Лента друзей SergVictor
Дневник SergVictor
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
«позже
раньше»
Кротов из «Противостояния», как полноценный отрицательный герой
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
01-03-2022 11:52
Как ни странно, в советском кино редко изображались тотальные нeгодяи. При всей его дидактичности, наш кинематограф не страдал прямолинейностью – вот в классическом Голливуде и Болливуде, там злодеи всегда воплощали упорное, несгибаемое, сатанинское инферно. Русско-европейский стиль – это детали и нюансы. Так вот в СССР нечасто показывали cвoлочeй, которых невозможно понять, даже на уровне разума, не говоря уже о сердце.
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
Изображая распоследних изменников Родины, вроде Дубова из «ТАСС уполномочен заявить» (1984), авторы всё же смягчали удары – да, алчность, завышенная самооценка, слабость, а по факту – несчастный же мужик, что не отменяло мнения о нём, как о государственном преступнике. Фашистов, и тех, рисовали более-менее хомо-сапиенсами, а Татьяна Лиознова явила …симпатичных врагов в «Семнадцати мгновениях весны» (1973). Но есть несколько случаев, когда героя, точнее антигероя делали нереальным чудовищем.
Я не просто так назвала экранизации книг Юлиана Семёнова, ибо в пятисерийном детективе «Противостояние» (1985), также снятом по семёновскому роману, явили существо, на котором пробу ставить негде. Предатель Николай Кротов – это какое-то исчадие, не имеющее аналогов. Стопроцентный отрицательный персонаж, не вызывающий ничего, кроме дистиллированной ненависти. По мере расследования мы видим, чем жил и как формировался «восставший из ада»...
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
В одной из серий о нём рассказывают старые знакомые. Когда я впервые смотрела фильм (а мне было 14 лет), меня поразили воспоминания о Кротове – тот не любил читать и постоянно твердил, что «неинтересно» и «так не бывает». Иначе говоря, был рационален, эмоционально туп. Без толики романтизма, который в случае с литературными героями «скрашивает» любого закоренелого преступника. Нам, правда, объясняют, что виной всему – жестокий отец и – заикание (комплексы).
Но, думается мне, всё проще и одновременно сложнее. По мнению бывшего одноклассника, Николай Кротов всегда любил силу да исключительность, уважал тех, кто умеет давить и - раздавить. Престарелая учительница (этакая «аристократка»), напротив, хвалит Кротова, считая его одарённым. Но очень уж несимпатичная дама – лживенько-вежливая, ненастоящая. Ей верить нельзя. Она именует коллективизм «стадностью», а комсомольского вожака – «маленьким деспотом». Колю хвалит за …стукачество.
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
Напомню, что Кротов предавал множество раз – для начала сдал немцам раненого политрука, затем был помещён в концлагерь - в виде подсадной утки, чтобы хитростью выявлять подпольные группы, следом - отучился в разведшколе и устраивал диверсии на территории СССР. Но при том ни с кем не дружил и никого не считал «своими» - фрицев он тоже ненавидел, разве что боялся, а свою немецкую фрау попытался ограбить. Какая бы она ни была - она его пригрела. Но и это не всё.
Кротов убил и своих подельников-наци, когда оказалось, что надо бежать-спасаться. Это не трусливое выживание – это именно пожирание себе подобных, причём не без удовольствия. Кротов не лузер - он исключительно волевой и выдержанный – он прошёл через настоящие пытки электричеством, чтобы вылечиться от мешавшего ему заикания. Это - монстр зла. В самом гадком человеке существуют некие тайники души, а вот здесь их нет. Просто ошеломительно! Мужик прожил долгие годы в состоянии войны со всем мирозданием.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Изображая распоследних изменников Родины, вроде Дубова из «ТАСС уполномочен заявить» (1984), авторы всё же смягчали удары – да, алчность, завышенная самооценка, слабость, а по факту – несчастный же мужик, что не отменяло мнения о нём, как о государственном преступнике. Фашистов, и тех, рисовали более-менее хомо-сапиенсами, а Татьяна Лиознова явила …симпатичных врагов в «Семнадцати мгновениях весны» (1973). Но есть несколько случаев, когда героя, точнее антигероя делали нереальным чудовищем.
Я не просто так назвала экранизации книг Юлиана Семёнова, ибо в пятисерийном детективе «Противостояние» (1985), также снятом по семёновскому роману, явили существо, на котором пробу ставить негде. Предатель Николай Кротов – это какое-то исчадие, не имеющее аналогов. Стопроцентный отрицательный персонаж, не вызывающий ничего, кроме дистиллированной ненависти. По мере расследования мы видим, чем жил и как формировался «восставший из ада»...
В одной из серий о нём рассказывают старые знакомые. Когда я впервые смотрела фильм (а мне было 14 лет), меня поразили воспоминания о Кротове – тот не любил читать и постоянно твердил, что «неинтересно» и «так не бывает». Иначе говоря, был рационален, эмоционально туп. Без толики романтизма, который в случае с литературными героями «скрашивает» любого закоренелого преступника. Нам, правда, объясняют, что виной всему – жестокий отец и – заикание (комплексы).
Но, думается мне, всё проще и одновременно сложнее. По мнению бывшего одноклассника, Николай Кротов всегда любил силу да исключительность, уважал тех, кто умеет давить и - раздавить. Престарелая учительница (этакая «аристократка»), напротив, хвалит Кротова, считая его одарённым. Но очень уж несимпатичная дама – лживенько-вежливая, ненастоящая. Ей верить нельзя. Она именует коллективизм «стадностью», а комсомольского вожака – «маленьким деспотом». Колю хвалит за …стукачество.
Напомню, что Кротов предавал множество раз – для начала сдал немцам раненого политрука, затем был помещён в концлагерь - в виде подсадной утки, чтобы хитростью выявлять подпольные группы, следом - отучился в разведшколе и устраивал диверсии на территории СССР. Но при том ни с кем не дружил и никого не считал «своими» - фрицев он тоже ненавидел, разве что боялся, а свою немецкую фрау попытался ограбить. Какая бы она ни была - она его пригрела. Но и это не всё.
Кротов убил и своих подельников-наци, когда оказалось, что надо бежать-спасаться. Это не трусливое выживание – это именно пожирание себе подобных, причём не без удовольствия. Кротов не лузер - он исключительно волевой и выдержанный – он прошёл через настоящие пытки электричеством, чтобы вылечиться от мешавшего ему заикания. Это - монстр зла. В самом гадком человеке существуют некие тайники души, а вот здесь их нет. Просто ошеломительно! Мужик прожил долгие годы в состоянии войны со всем мирозданием.
Помните эту чудовищную песенку начала 1990-х?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
28-02-2022 22:16
На самом деле, мы всё помним, просто большая часть информации лежит в дальних ящичках. Недавно френд вспомнил некую адскую песенку из ранних 1990-х, а я не могла понять: как нечто популярно-глупое (sic!) проскользнуло мимо меня? Я же в те годы любила высмеивать попсу. Однако включив ролик, я быстро нашла эту ахинею в закоулках памяти. Зато! Сейчас это звучит почти ностальгически.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И это тоже сады Армиды...
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
28-02-2022 21:36
Буде помещать разное, не только советское. Интересное. Парадоксальное. Мне нравится, когда присутствует небольшой когнитивный диссонанс. Например, вот эта картина посвящена европейской классике, ставшей нарицательной. Сады Армиды - это некий устойчивый оборот в литературной речи. Напомню, что Армида — один из самых поэтичных женских образов из поэмы «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо, написанной на основе исторических событий Первого крестового похода. Армиду и сады писали, рисовали во все века, но вот такого прочтения я не встречала ни разу.
Вещь написана в 1900-х и ощущается, как нечто уайльдовское. Кажется, что это Дориан Грей, но нет.
Автор - Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вещь написана в 1900-х и ощущается, как нечто уайльдовское. Кажется, что это Дориан Грей, но нет.
Автор - Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Не похожи на себя! Короли и царицы в советском кино
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
28-02-2022 20:38
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
...Портретное сходство с историческим прототипом желательно, однако, вовсе не обязательно. Тому пример – Генрих Мюллер, чья наружность, да и характер, оказались противоположны тому, что изобразил остроумный Леонид Броневой. Сегодня мы поговорим не просто о персонах, чьи лица запечатлены на портретах и фотографиях, но конкретно о королях, царях, императрицах, ...о монархах. Я назову пять наиболее «непохожих» на себя государей и государынь. Единственный нюанс – я буду рассматривать лишь советские проекты.
Кадр из фильма «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978).
1. Начну с самого известного из «непохожих» - с короля Франции Людовика XIII Справедливого в исполнении Олега Табакова. В телефильме «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978). Мы видим симпатичного и – нелепо-глуповатого мужчину, склонного к фанфаронству. Королева поёт о нём: «Людовик мой глупец, но не обманешь кардинала». В реальности Людовик не был глупцом и смешным увальнем на престоле. Он отличался меланхолическим темпераментом и склонностью к уединению.
Портреты Людовика XIII в юности и в зрелые годы.
Его страстью была охота. Больше того, это он - автор Мерлезонского балета, описанного в романе и показанного в нашей телеверсии. Людовик создал музыку, либретто и нарисовал эскизы костюмов! Внешность короля также иная – он был худым брюнетом с характерным бурбонским носом. Табаков же – это славянская мягкость черт. Но для музыкально-развлекательного формата это – неплохо. Да! Королю в 1625 году было ...24 года, а Олегу Павловичу ...намного больше. Алиса Фрейндлих могла бы сойти за даму из рода Габсбургов, но и она старше Анны Австрийской.
Кадр из фильма «Стакан воды» (1979).
2. Если Табаков «упростил» своего Людовика, то Наталья Белохвостикова максимально усложнила королеву Анну Стюарт. В двухсерийном телефильме «Стакан воды» (1979) нам показывают изысканно-стройную, печальную и отрешённую красавицу, больше напоминающую сказочных королев или даже принцесс. Она вся полупрозрачная и …полуобморочная. Представить себе эту Анну, опустошающей блюдо за блюдом, невозможно. Анна Стюарт в указанный период страдала обжорством и лишним весом, что вызывало насмешки у памфлетистов из оппозиции.
Портреты Анны Стюарт.
Причина этого недуга – депрессия. Несчастная женщина потеряла всех своих детей – а у неё их было …семнадцать. Была неглупа, но невежественна, мало интересовалась литературой и другими интеллектуальными развлечениями – в фильме же мы наблюдаем и флейту, и книги, и желание какой-то новой прекрасной жизни. Королева действительно жила в полусне, но Белохвостикова показала совсем другую апатию – хрупкую и эстетически привлекательную, если это вообще возможно. Кроме того, актриса намного моложе Анны-1714.
Кадр из фильма «Виват, гардемарины!» (1991).
3. Табаков-Людовик чертовски мил, Белохвостикова-Анна – дивно-чарующа. Потому что мискаст может быть концептуально-интересным. Но не всегда. Неплохой (в других ролях) латышский актёр Паул Буткевич совершенно чудовищен в роли молодого и задорного, по-вольтеровски остроумного короля Фридриха II, а в нелепой мелодраме «Виват, гардемарины!» (1991) играет почему-то именно он. Я бы сказала, что Фридрих 1740-х более всего похож на …Костика из «Покровских ворот» (1982) – я имею в виду не наружность, а манеру держаться.
Портреты Фридриха II 1740-х годов. Слева - он ещё кронпринц.
Справа - тот, каким был в момент встречи с юной Екатериной.
В «Гардемаринах-2» нам являют человека не сильно мудрого (там есть фраза Елизаветы, что «...это письмо не короля, но Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Портретное сходство с историческим прототипом желательно, однако, вовсе не обязательно. Тому пример – Генрих Мюллер, чья наружность, да и характер, оказались противоположны тому, что изобразил остроумный Леонид Броневой. Сегодня мы поговорим не просто о персонах, чьи лица запечатлены на портретах и фотографиях, но конкретно о королях, царях, императрицах, ...о монархах. Я назову пять наиболее «непохожих» на себя государей и государынь. Единственный нюанс – я буду рассматривать лишь советские проекты.
1. Начну с самого известного из «непохожих» - с короля Франции Людовика XIII Справедливого в исполнении Олега Табакова. В телефильме «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978). Мы видим симпатичного и – нелепо-глуповатого мужчину, склонного к фанфаронству. Королева поёт о нём: «Людовик мой глупец, но не обманешь кардинала». В реальности Людовик не был глупцом и смешным увальнем на престоле. Он отличался меланхолическим темпераментом и склонностью к уединению.
Его страстью была охота. Больше того, это он - автор Мерлезонского балета, описанного в романе и показанного в нашей телеверсии. Людовик создал музыку, либретто и нарисовал эскизы костюмов! Внешность короля также иная – он был худым брюнетом с характерным бурбонским носом. Табаков же – это славянская мягкость черт. Но для музыкально-развлекательного формата это – неплохо. Да! Королю в 1625 году было ...24 года, а Олегу Павловичу ...намного больше. Алиса Фрейндлих могла бы сойти за даму из рода Габсбургов, но и она старше Анны Австрийской.
2. Если Табаков «упростил» своего Людовика, то Наталья Белохвостикова максимально усложнила королеву Анну Стюарт. В двухсерийном телефильме «Стакан воды» (1979) нам показывают изысканно-стройную, печальную и отрешённую красавицу, больше напоминающую сказочных королев или даже принцесс. Она вся полупрозрачная и …полуобморочная. Представить себе эту Анну, опустошающей блюдо за блюдом, невозможно. Анна Стюарт в указанный период страдала обжорством и лишним весом, что вызывало насмешки у памфлетистов из оппозиции.
Причина этого недуга – депрессия. Несчастная женщина потеряла всех своих детей – а у неё их было …семнадцать. Была неглупа, но невежественна, мало интересовалась литературой и другими интеллектуальными развлечениями – в фильме же мы наблюдаем и флейту, и книги, и желание какой-то новой прекрасной жизни. Королева действительно жила в полусне, но Белохвостикова показала совсем другую апатию – хрупкую и эстетически привлекательную, если это вообще возможно. Кроме того, актриса намного моложе Анны-1714.
3. Табаков-Людовик чертовски мил, Белохвостикова-Анна – дивно-чарующа. Потому что мискаст может быть концептуально-интересным. Но не всегда. Неплохой (в других ролях) латышский актёр Паул Буткевич совершенно чудовищен в роли молодого и задорного, по-вольтеровски остроумного короля Фридриха II, а в нелепой мелодраме «Виват, гардемарины!» (1991) играет почему-то именно он. Я бы сказала, что Фридрих 1740-х более всего похож на …Костика из «Покровских ворот» (1982) – я имею в виду не наружность, а манеру держаться.
Справа - тот, каким был в момент встречи с юной Екатериной.
В «Гардемаринах-2» нам являют человека не сильно мудрого (там есть фраза Елизаветы, что «...это письмо не короля, но
Зачем Фокс убил Ларису Груздеву?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
18-01-2022 13:01
Написано для для Яндекс - Дзен. Тут полностью, но читать комменты лучше идти туда - там их много и весьма интересные во всех смыслах.
Один из вопросов, которые задают люди при 101 просмотре «Места встречи…» (1979) звучит так: «Зачем Фокс убил Ларису Груздеву?» Чтобы забрать её немудрёный скарб? Надя, сестра убитой перечисляет: «У нее был новый чемодан, большой, желтый, и его нигде не видно. В шкафу была ее шубка под котик... Платье красное из панбархата... Костюм из жатки, темно-синий, несколько кофточек. Часики золотые... серьги с бирюзой... ящерица... Браслет такой, витой, в виде ящерицы с изумрудными глазками». Троеточия не я наставила, если что. Все эти шмотки и цацки (извините) не богатство. Но и не бедность. Это - советский миддл-класс эры Сталина.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
Конечно, я в курсе, что в те годы могли убить за шубу или устроить нападение на мужчину из-за его нового бостонового костюма, залезть в окно, ради панбархатного платья, вырвать из рук простенькую сумочку, если её несла аккуратная женщина в шляпке. Однако это не тот случай. Во-первых, «Фокс – мужик зажиточный», по словам того же Кирпича. Во-вторых, чего же тогда он не ограбил и не убил мадам Соболевскую, у которой всего этого шика имелось куда как больше? По книге она певица, а по сценарию – модельер.
Причём, описание её квартиры в романе весьма красноречиво – там было, что унести на добрую память о большой и чистой любви. Более того, Фокс украл Ларисины вещи и проиграл браслетик в карты (как вы помните) наверняка затем, чтобы штучку заметили – как взятую в процессе ограбления. Это имитация. Фоксу не нужна была эта ношеная шубка «под котик», стоившая примерно два-три захода в тогдашний ресторан «Астория» - по коммерческим ценам. Лисица-Фокс хотел, чтобы муровцы считали это – простым и грубым ограблением. Фокс убил хорошенькую Груздеву, которая...
1) мешала ему своей неуёмной страстью; 2) начала что-то подозревать; 3) оказалась не такой уж козырной дамой, как он решил, когда уходил к ней от Ирины (а по книге - Ингрид) Соболевской. Но главное у него есть Аня. Та самая Анна Дьячкова, о которой Жеглов сказал: «Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище». Роскошная брюнетка с цыганскими очами. Возможно, поначалу Фокс хотел, использовать Груздеву в качестве красивой приманки, как Ручечник - Волокушину.
Опять же место её службы – театральные мастерские, а все эти шубки Ручечник & Волокушина брали именно по театрам. Потом выяснилось, что Лариса не годится для столь романтического времяпрепровождения. Она же думала, что он – респектабельный советский функционер. Но… Помните, Соболевская предупреждала бывшую подругу? Ирина/Ингрид что-то знала, но, конечно, не сказала Шарапову. Не потому, что всё ещё любила-ждала-надеялась, а потому что у самой рыльце (точнее, весьма красивое лицо) в пушку. Да и боялась. Лариса (по-гречески – «чайка») слишком громко хлопала крыльями, чтобы Фокс мог обрести у неё «лежбище». Потому и уничтожил. Иного объяснения нет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Конечно, я в курсе, что в те годы могли убить за шубу или устроить нападение на мужчину из-за его нового бостонового костюма, залезть в окно, ради панбархатного платья, вырвать из рук простенькую сумочку, если её несла аккуратная женщина в шляпке. Однако это не тот случай. Во-первых, «Фокс – мужик зажиточный», по словам того же Кирпича. Во-вторых, чего же тогда он не ограбил и не убил мадам Соболевскую, у которой всего этого шика имелось куда как больше? По книге она певица, а по сценарию – модельер.
Причём, описание её квартиры в романе весьма красноречиво – там было, что унести на добрую память о большой и чистой любви. Более того, Фокс украл Ларисины вещи и проиграл браслетик в карты (как вы помните) наверняка затем, чтобы штучку заметили – как взятую в процессе ограбления. Это имитация. Фоксу не нужна была эта ношеная шубка «под котик», стоившая примерно два-три захода в тогдашний ресторан «Астория» - по коммерческим ценам. Лисица-Фокс хотел, чтобы муровцы считали это – простым и грубым ограблением. Фокс убил хорошенькую Груздеву, которая...
1) мешала ему своей неуёмной страстью; 2) начала что-то подозревать; 3) оказалась не такой уж козырной дамой, как он решил, когда уходил к ней от Ирины (а по книге - Ингрид) Соболевской. Но главное у него есть Аня. Та самая Анна Дьячкова, о которой Жеглов сказал: «Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище». Роскошная брюнетка с цыганскими очами. Возможно, поначалу Фокс хотел, использовать Груздеву в качестве красивой приманки, как Ручечник - Волокушину.
Опять же место её службы – театральные мастерские, а все эти шубки Ручечник & Волокушина брали именно по театрам. Потом выяснилось, что Лариса не годится для столь романтического времяпрепровождения. Она же думала, что он – респектабельный советский функционер. Но… Помните, Соболевская предупреждала бывшую подругу? Ирина/Ингрид что-то знала, но, конечно, не сказала Шарапову. Не потому, что всё ещё любила-ждала-надеялась, а потому что у самой рыльце (точнее, весьма красивое лицо) в пушку. Да и боялась. Лариса (по-гречески – «чайка») слишком громко хлопала крыльями, чтобы Фокс мог обрести у неё «лежбище». Потому и уничтожил. Иного объяснения нет.
Кое-что о Ларисе Груздевой, которая сама виновата
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
14-01-2022 15:35
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
В книге «Эра милосердия» (1975) и сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979) - очень много типажей послевоенной эпохи. Этакий срез, причём не парадный, а как есть. Точнее, был. В этой истории есть лёгкая романтизация, но нет эстетизации, а Глеб Жеглов чем-то напоминает …своих же «подопечных», иногда фраеров, а порой и воров в законе. Положительные на 100 процентов – это Володя Шарапов да Варя Синичкина – люди будущего, той самой «эры милосердия», а пока – всевозможные Верки-модистки, гражданки Волокушины, мелкая и крупная шпана.
Кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
В этой истории есть персонаж, из-за которого всё завертелось – это Лариса Груздева, лица которой мы так и не увидели, зато (по тексту Вайнеров), новичок Шарапов, был шокирован видом убитой Ларисы: «Было невыносимо стыдно смотреть на эти закоченевшие стройные ноги…». Несмотря на фронтовое прошлое. Таким образом, этой молодой и красивой дамы нет, но она присутствует в каждый момент времени. Можно посмотреть на Ларису не как на жертву преступления, а как на женщину, по сути, приведшую к этому финалу.
И сам Груздев из интеллигента и талантливого микробиолога (в книге есть указание на его специальность) превращается в неприятного типа и, в общем-то, правильно Жеглову он не понравился. Смотрим! Юная девушка после школы решила пойти в актрисы, но её не взяли, и она устроилась в костюмерную. Лишь бы рядом с Мельпоменой и прочей Терпсихорой. Дольче вита и фальшивые блёстки - а какие же ещё на сцене? Все королевы Шекспира и Шиллера носят подделки - в свете рампы всё кажется дивной иллюзией.
Груздев – немолодой кавалер – полюбил привлекательную девицу и женился. Наверняка, зацепила его не талантом, которого не было – внешностью. Типичный послевоенный вариант – мэтр и хорошенькая нимфа. Потом стал дико ревновать и – разочаровался. Не выдерживал и невинного флирта, по словам Нади - сестры Ларисы. Поматросил …и решил, что «не его» судьба. Нашёл себе такую же, как сам, неюную интеллигентку по фамилии Желтовская (из шляхты, из бывших в 99 из 100) и уехал в Лосинку, на тот момент глубочайшее Подмосковье.
Нет, Груздев не прям-таки подлец – он даже оставил непрактичной Ларе свою честно заработанную жилплощадь, предлагал размен. А она? Отбила у подружки эффектного Фокса и настроилась на столь же эффектную будущность. При том, что с момента знакомства с Фоксом до печальной развязки прошло не три года, а совсем ничего. То есть Лариса была дамочкой весёлого поведения, миленькой авантюристкой, но при том – наивной до жути.
Я не утверждаю, но мне кажется, что имя Лариса тут неслучайно - этот же стиль бытия прослеживался у классической героини, Ларисы Огудаловой - любовь, страсти, романтика, криво почерпнутая из французских новелл. Это - наиболее виктимный тип личности, что мы и увидели. А Груздев? Правильно ему Глеб сказал, что следует наводить порядок «со своими женщинами», да ещё и оружие не раскидывать. Неприятная пара, хотя, чисто по-человечески (и по-милицейски) их жаль.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этой истории есть персонаж, из-за которого всё завертелось – это Лариса Груздева, лица которой мы так и не увидели, зато (по тексту Вайнеров), новичок Шарапов, был шокирован видом убитой Ларисы: «Было невыносимо стыдно смотреть на эти закоченевшие стройные ноги…». Несмотря на фронтовое прошлое. Таким образом, этой молодой и красивой дамы нет, но она присутствует в каждый момент времени. Можно посмотреть на Ларису не как на жертву преступления, а как на женщину, по сути, приведшую к этому финалу.
И сам Груздев из интеллигента и талантливого микробиолога (в книге есть указание на его специальность) превращается в неприятного типа и, в общем-то, правильно Жеглову он не понравился. Смотрим! Юная девушка после школы решила пойти в актрисы, но её не взяли, и она устроилась в костюмерную. Лишь бы рядом с Мельпоменой и прочей Терпсихорой. Дольче вита и фальшивые блёстки - а какие же ещё на сцене? Все королевы Шекспира и Шиллера носят подделки - в свете рампы всё кажется дивной иллюзией.
Груздев – немолодой кавалер – полюбил привлекательную девицу и женился. Наверняка, зацепила его не талантом, которого не было – внешностью. Типичный послевоенный вариант – мэтр и хорошенькая нимфа. Потом стал дико ревновать и – разочаровался. Не выдерживал и невинного флирта, по словам Нади - сестры Ларисы. Поматросил …и решил, что «не его» судьба. Нашёл себе такую же, как сам, неюную интеллигентку по фамилии Желтовская (из шляхты, из бывших в 99 из 100) и уехал в Лосинку, на тот момент глубочайшее Подмосковье.
Нет, Груздев не прям-таки подлец – он даже оставил непрактичной Ларе свою честно заработанную жилплощадь, предлагал размен. А она? Отбила у подружки эффектного Фокса и настроилась на столь же эффектную будущность. При том, что с момента знакомства с Фоксом до печальной развязки прошло не три года, а совсем ничего. То есть Лариса была дамочкой весёлого поведения, миленькой авантюристкой, но при том – наивной до жути.
Я не утверждаю, но мне кажется, что имя Лариса тут неслучайно - этот же стиль бытия прослеживался у классической героини, Ларисы Огудаловой - любовь, страсти, романтика, криво почерпнутая из французских новелл. Это - наиболее виктимный тип личности, что мы и увидели. А Груздев? Правильно ему Глеб сказал, что следует наводить порядок «со своими женщинами», да ещё и оружие не раскидывать. Неприятная пара, хотя, чисто по-человечески (и по-милицейски) их жаль.
«Старая-старая сказка» и модная принцесса в мини
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
10-01-2022 12:01
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Есть три фильма, которые хорошо смотреть вместе, как нечто единое – это «Каин XVIII» (1963), «Тень» (1971) и - «Старая-старая сказка» (1968). Здесь не только один и тот же режиссёр – Надежда Кошеверова (киностудия «Ленфильм»), но и общая эстетическая линия – смесь буффонады с минимализмом 1960-х.
Сегодня я остановлюсь на одном презанятном моменте в «Старой-старой сказке». Нет, весёлых деталей там очень много – допустим, фраза Короля насчёт «...разменять на два королевства в разных районах». Эти кинокартины создавались и для детей, и для родителей. Нет – особенно для родителей.
Кадр из фильма «Старая-старая сказка» (1968).
Но хотелось бы поговорить о …моде наших мам-шестидесятниц. Несмотря на то, что королевская дочь в исполнении Марины Неёловой носит какие-то стилизованные, сказочные платья и причёску а-ля 1830-е годы с локонами, есть один фрагмент, великолепно отражающий реальные веяния конца 1960-х.
Да. Вы угадали – это там, где капризная причудница укорачивает себе платье, создавая актуальную длину «мини». После 1964 года наступила какая-то мини-мания, причём историки моды до сих пор не сошлись во мнении, кто же предложил эту длину первым – то ли француз Андре Курреж, то ли британка Мэри Куант.
Это носилось в воздухе! Длина мини появилась не просто так. С одной стороны, короткое платье всегда символизировало …детство, а в 1960-х во всём мире цвела тема вечной молодости – на Западе это выражалось в агрессивном нежелании взрослеть, а в Советском Союзе транслировали мысль, что «Коммунизм – это молодость мира и его возводить молодым».
Как бы то ни было, в 1960-х главным действующим лицом сделалось юношество, полагавшее, что весна будет вечной, а коротенькая юбочка и туфельки на низком каблучке создавали эффект долгоиграющей младости. Да, там ещё гольфики! Тогда их носили не только дети с подростками, но и девушки 18-20 лет.
Моды конца 1960-х годов. Мини, гольфы, низкий каблук.
С другой стороны, 1960-е – это эра минимализма в дизайне, архитектуре, моде. Мини-юбка – это ответ модельеров на строительство мини-квартирок с крохотными столиками и узкими диванами. Принцесса не просто конструирует мини-юбку – она точно прогнозирует, что через год будут носить ещё короче.
Действительно 1969-1971 годы оказались триумфальными даже не для мини, а для микро-юбочек. Вспомните ещё одну Принцессу в мини – из «Бременских музыкантов» (1969)! Параллельно с этим возникла макси-мода, как антитеза. Я подчеркну – не после мини, а вместе с мини. В начале 1970-х выросла и высота каблука.
Моды конца 1960-х и - начала 1970-х. Макси не вместо мини, а - вместе.
В начале 1970-х мини и макси будут основными длинами, а потом вернётся нормальное миди, чтобы уравновесить буйство дамских мод. Да, на рубеже 1960-х / 1970-х короткие или укороченные платья и пальто носили почти все, кроме бабушек. А в фильме «Внимание, черепаха!» (1970) в мини ходит учительница, а её ученицы - подражают. Ну, очень смешной фрагмент. Тогдашней мини-моде все возрасты покорны.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня я остановлюсь на одном презанятном моменте в «Старой-старой сказке». Нет, весёлых деталей там очень много – допустим, фраза Короля насчёт «...разменять на два королевства в разных районах». Эти кинокартины создавались и для детей, и для родителей. Нет – особенно для родителей.
Но хотелось бы поговорить о …моде наших мам-шестидесятниц. Несмотря на то, что королевская дочь в исполнении Марины Неёловой носит какие-то стилизованные, сказочные платья и причёску а-ля 1830-е годы с локонами, есть один фрагмент, великолепно отражающий реальные веяния конца 1960-х.
Да. Вы угадали – это там, где капризная причудница укорачивает себе платье, создавая актуальную длину «мини». После 1964 года наступила какая-то мини-мания, причём историки моды до сих пор не сошлись во мнении, кто же предложил эту длину первым – то ли француз Андре Курреж, то ли британка Мэри Куант.
Это носилось в воздухе! Длина мини появилась не просто так. С одной стороны, короткое платье всегда символизировало …детство, а в 1960-х во всём мире цвела тема вечной молодости – на Западе это выражалось в агрессивном нежелании взрослеть, а в Советском Союзе транслировали мысль, что «Коммунизм – это молодость мира и его возводить молодым».
Как бы то ни было, в 1960-х главным действующим лицом сделалось юношество, полагавшее, что весна будет вечной, а коротенькая юбочка и туфельки на низком каблучке создавали эффект долгоиграющей младости. Да, там ещё гольфики! Тогда их носили не только дети с подростками, но и девушки 18-20 лет.
С другой стороны, 1960-е – это эра минимализма в дизайне, архитектуре, моде. Мини-юбка – это ответ модельеров на строительство мини-квартирок с крохотными столиками и узкими диванами. Принцесса не просто конструирует мини-юбку – она точно прогнозирует, что через год будут носить ещё короче.
Действительно 1969-1971 годы оказались триумфальными даже не для мини, а для микро-юбочек. Вспомните ещё одну Принцессу в мини – из «Бременских музыкантов» (1969)! Параллельно с этим возникла макси-мода, как антитеза. Я подчеркну – не после мини, а вместе с мини. В начале 1970-х выросла и высота каблука.
В начале 1970-х мини и макси будут основными длинами, а потом вернётся нормальное миди, чтобы уравновесить буйство дамских мод. Да, на рубеже 1960-х / 1970-х короткие или укороченные платья и пальто носили почти все, кроме бабушек. А в фильме «Внимание, черепаха!» (1970) в мини ходит учительница, а её ученицы - подражают. Ну, очень смешной фрагмент. Тогдашней мини-моде все возрасты покорны.
Пугающая экранизация «Аленького цветочка» с Абдуловым в роли Чудовища
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
08-01-2022 13:23
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
На днях я писала об очень странной и восхитительной экранизации пушкинской «Сказки Мёртвой царевне и Семи богатырях». Почему странная? Это практически немое кино с закадровым голосом Иннокентия Смоктуновского, при том, что оно - для детей и снятое в конце 1970-х, когда Silent film era уже даааавно закончилась. Но - чистое эстетство и волшебные жемчуга. Опять же Ирина Алфёрова, не произнесшая в кадре ни слова – но ей и не надо говорить, ибо Алфёрова - богиня.
Кадры из фильма «Аленький цветочек» (1977).
Сегодня разговор пойдёт о не менее шикарном проекте, в котором снялся уже её красивый муж - Александр Абдулов и он тоже ничего там не сказал. Но обо всём по порядку! Кинокартину «Аленький цветочек» (1977) стоит посмотреть хотя бы потому, что там снялись Алла Демидова и Лев Дуров (помимо вышеназванного Абдулова). Сюжет, в принципе, сохранён, однако, его действие из допетровской Руси перенесено в Российскую Империю XVIII века.
Получился, скорее, лёгонький мистический триллер, чем детская сказка для утренних сеансов. Там показан купеческий быт …1770-1780-х годов и - купеческое облачение (впрочем, оно менялось довольно медленно). Лев Дуров - в роли того самого купца, что обещал привезти аленький цветочек. Пути-дороги приводят его в загадочное имение, где живёт хозяйка – элегантная дама с напудренной куафюрой и прочими атрибутами «галантного столетия».
Кадры из фильма «Аленький цветочек» (1977).
Её играет Алла Демидова, пару лет спустя носившая примерно такие же уборы в телефильме «Стакан воды» (1979). И что самое удивительное – в «Стакане воды» костюмы и антураж менее достоверные, чем в «Аленьком цветочке», хотя и там, и здесь хватает театральной условности. В этом поместье никого нет, кроме старого слуги, намекающем, что именно хозяйка заколдовала принца-чудовище. Тут всё на полутонах и нюансах. Госпожа в фижмах – ведьма.
Она то выходит из своего же портрета с ровно такой же причёской, то – меняет «масть», становясь жгучей брюнеткой. Намёк на Пиковую Даму и её приключения в Версале? К слову, та же Демидова читала текст «Пиковой дамы» в изысканной постановке 1982 года, снятой Игорем Масленниковым (который весь «Шерлок Холмс»). Понимаю, что совпадения, но какие роскошные! И вот купеческая дочь соглашается жить в этом полузаброшенном чертоге, где по словам старика-дворецкого, когда-то гремели балы и маскарады.
Картина «Свадьба в Торопце» (1780-е гг.).
Отдельная тема – дворец. Для позднесоветского кино, где визуальная составляющая не являлась особо важной, это - безумная феерия. Уровень «Контракта рисовальщика» (1982) Питера Гринуэя, снятого позже или кубриковского «Барри Линдона» (1975), высмеянного Жаном Бодрийяром в «Симулякрах и симуляциях», как знамя постмодернизма. Ага. Вот этот «Аленький цветочек» - это постмодерн, который в СССР был только для самых маленьких, ибо допускался в область детско-юношеского кино, но и только.
А ещё этот фильм напоминает загадочно-пугающую картину «Свадьба в Торопце», написанную в примерно в 1780-х годах (на мужчине в парике – редингот 1780-х). Автор неизвестен. Смысл – тоже. Одни пишут, что это купеческая свадьба, другие – что это визит помещика на свадьбу крепостных, причём его холопы – разбогатевшие, что бывало. Такие потом выкупали себя из неволи. Но дело в другом – эта картина реально жутковатая, если видеть её в реале.
Она экспонируется в Историческом музее, в разделе купеческого быта, так что историки держатся первой версии. От холста веет каким-то язычеством и колдовским. хтоническим духом. Тем не менее, перед нами век Просвещения, екатерининская эпоха. Вот всё то же в киносказке «Аленький цветочек». Да, я, кажется, позабыла про Александра нашего Абдулова – он и есть заколдованный Принц. Появляется в финале. Чудо, как хорош. А хозяйка имения куда-то уплывает. Вот, правда, зонтик у неё примерно 1910-х годов по стилю, но это мелочи.
Режиссёр этого действа – Ирина Поволоцкая, она потрясающая личность, сценаристка и много_ещё_кто. У неё крохотная фильмография, зато есть ещё один Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня разговор пойдёт о не менее шикарном проекте, в котором снялся уже её красивый муж - Александр Абдулов и он тоже ничего там не сказал. Но обо всём по порядку! Кинокартину «Аленький цветочек» (1977) стоит посмотреть хотя бы потому, что там снялись Алла Демидова и Лев Дуров (помимо вышеназванного Абдулова). Сюжет, в принципе, сохранён, однако, его действие из допетровской Руси перенесено в Российскую Империю XVIII века.
Получился, скорее, лёгонький мистический триллер, чем детская сказка для утренних сеансов. Там показан купеческий быт …1770-1780-х годов и - купеческое облачение (впрочем, оно менялось довольно медленно). Лев Дуров - в роли того самого купца, что обещал привезти аленький цветочек. Пути-дороги приводят его в загадочное имение, где живёт хозяйка – элегантная дама с напудренной куафюрой и прочими атрибутами «галантного столетия».
Её играет Алла Демидова, пару лет спустя носившая примерно такие же уборы в телефильме «Стакан воды» (1979). И что самое удивительное – в «Стакане воды» костюмы и антураж менее достоверные, чем в «Аленьком цветочке», хотя и там, и здесь хватает театральной условности. В этом поместье никого нет, кроме старого слуги, намекающем, что именно хозяйка заколдовала принца-чудовище. Тут всё на полутонах и нюансах. Госпожа в фижмах – ведьма.
Она то выходит из своего же портрета с ровно такой же причёской, то – меняет «масть», становясь жгучей брюнеткой. Намёк на Пиковую Даму и её приключения в Версале? К слову, та же Демидова читала текст «Пиковой дамы» в изысканной постановке 1982 года, снятой Игорем Масленниковым (который весь «Шерлок Холмс»). Понимаю, что совпадения, но какие роскошные! И вот купеческая дочь соглашается жить в этом полузаброшенном чертоге, где по словам старика-дворецкого, когда-то гремели балы и маскарады.
Отдельная тема – дворец. Для позднесоветского кино, где визуальная составляющая не являлась особо важной, это - безумная феерия. Уровень «Контракта рисовальщика» (1982) Питера Гринуэя, снятого позже или кубриковского «Барри Линдона» (1975), высмеянного Жаном Бодрийяром в «Симулякрах и симуляциях», как знамя постмодернизма. Ага. Вот этот «Аленький цветочек» - это постмодерн, который в СССР был только для самых маленьких, ибо допускался в область детско-юношеского кино, но и только.
А ещё этот фильм напоминает загадочно-пугающую картину «Свадьба в Торопце», написанную в примерно в 1780-х годах (на мужчине в парике – редингот 1780-х). Автор неизвестен. Смысл – тоже. Одни пишут, что это купеческая свадьба, другие – что это визит помещика на свадьбу крепостных, причём его холопы – разбогатевшие, что бывало. Такие потом выкупали себя из неволи. Но дело в другом – эта картина реально жутковатая, если видеть её в реале.
Она экспонируется в Историческом музее, в разделе купеческого быта, так что историки держатся первой версии. От холста веет каким-то язычеством и колдовским. хтоническим духом. Тем не менее, перед нами век Просвещения, екатерининская эпоха. Вот всё то же в киносказке «Аленький цветочек». Да, я, кажется, позабыла про Александра нашего Абдулова – он и есть заколдованный Принц. Появляется в финале. Чудо, как хорош. А хозяйка имения куда-то уплывает. Вот, правда, зонтик у неё примерно 1910-х годов по стилю, но это мелочи.
Режиссёр этого действа – Ирина Поволоцкая, она потрясающая личность, сценаристка и много_ещё_кто. У неё крохотная фильмография, зато есть ещё один
Красивая и странная экранизация сказки Пушкина
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
07-01-2022 12:43
Есть довольно странные, почти недетские, и при том – эстетически привлекательные экранизации сказок. Я уже писала о «Звёздном мальчике» (1983) - с инопланетянами, что были страшно модны в 1980-х, с какой-то альтернативной Испанией да инфантой уже из другой сказки Оскара Уайльда.
Там опосредованно подтверждалась «теория палеоконтакта» и «богов с иных планет», хотя, перед нами был явный XVII век. Сегодня расскажу фильме, который вообще редко показывают. Видимо, детям он сложноват, а взрослым уже поздно. Однако меня в детстве эта вещь буквально заворожила своей «картинкой» - я визуал.
Фото со съёмок фильма «Осенние колокола» (1978).
Когда я училась во втором классе, к нам в школу привезли «Осенние колокола» (1978). У нас такое практиковалось, хотя учебное заведение не входило в число респектабельно-элитных. Название – проигрышное и не для школьников, предпочитающих броскость, но теперь-то я понимаю, что это дань эпохе.
В 1970-х любимым «персонажем» была именно осень – почти все культовые фильмы содержат в себе тот осенний дух, а герои мелодрам чуть что поют: «Осень жизни, как и осень года…». Несмотря на скучноватые титры, фильм оказался роскошной экранизацией пушкинской «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях».
Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Эстетизм – зашкаливает. Русь-белокаменная, боярские шапки, наручи, колты, мониста. В небольшой, но важной роли Царицы – прохладная чудо-красавица Ирина Алфёрова. Вот ей реально идут эти одежды – эталонное славянское лицо и ощущение картин Ильи Глазунова. Она там не произносит ни слова. И как выразительна! Это фильм-картина.
Там вообще мало говорят – закадровый текст читает сам Иннокентий Смоктуновский. Фигуранты практически не подают реплик. Пир для глаз. По какой-то прихоти судьбы, роль Мачехи, пришедшей на смену умершей Царице, досталась Людмиле Дребневой, с которой Алфёрова через год встретится на съёмочной площадке фильма «С любимыми не расставайтесь» (1979).
Ирина Дребнева в роли Мачехи. Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Увлекательно показан вояж Царя – он побывал на Востоке, где ему и подарили волшебный предмет, а ещё в ренессансной Италии – там перед русским гостем танцевали какой-то контрданс (правда, под музыку барокко). В эпизодической роли местного герцога – Георгий Милляр. Потрясающее расширение пространства сказки!
Королевич Елисей в «Осенних колоколах» - поляк. Его приезд сопровождается полонезом, что как бы намекает. Впрочем, подобный кафтан на Руси именовали «польским». Единственное, что подкачало – сама Царевна. Во-первых, Зеркало реально соврало – она не всех «милее» и Мачеха была поинтереснее. Во-вторых, это было маловыразительное создание в плане игры. Просто роль-функция.
Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Но поскольку это фильм-иллюстрация, причём шикарная, можно простить, что эта светленькая девушка просто носит очень-красивые-кокошники, дивно стройна и белокожа. Берёзка. Да, много всяких музыкальных вставок, видовых фрагментов, акцентов на жемчуга и короны. Экшен сглажен. Всё – как в танце.
И, повторюсь, чаще всего – закадровый голос Иннокентия Смоктуновского заместо вопросов и ответов. Нет, могли бы снять вообще «всё прозой» и побольше движения, но мне понравилось именно это. Оно - в стиле интеллигентных-семидесятых с их ностальгической грустью и официальным (!) эстетством. Прямо, как пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти»...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Там опосредованно подтверждалась «теория палеоконтакта» и «богов с иных планет», хотя, перед нами был явный XVII век. Сегодня расскажу фильме, который вообще редко показывают. Видимо, детям он сложноват, а взрослым уже поздно. Однако меня в детстве эта вещь буквально заворожила своей «картинкой» - я визуал.
Когда я училась во втором классе, к нам в школу привезли «Осенние колокола» (1978). У нас такое практиковалось, хотя учебное заведение не входило в число респектабельно-элитных. Название – проигрышное и не для школьников, предпочитающих броскость, но теперь-то я понимаю, что это дань эпохе.
В 1970-х любимым «персонажем» была именно осень – почти все культовые фильмы содержат в себе тот осенний дух, а герои мелодрам чуть что поют: «Осень жизни, как и осень года…». Несмотря на скучноватые титры, фильм оказался роскошной экранизацией пушкинской «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях».
Эстетизм – зашкаливает. Русь-белокаменная, боярские шапки, наручи, колты, мониста. В небольшой, но важной роли Царицы – прохладная чудо-красавица Ирина Алфёрова. Вот ей реально идут эти одежды – эталонное славянское лицо и ощущение картин Ильи Глазунова. Она там не произносит ни слова. И как выразительна! Это фильм-картина.
Там вообще мало говорят – закадровый текст читает сам Иннокентий Смоктуновский. Фигуранты практически не подают реплик. Пир для глаз. По какой-то прихоти судьбы, роль Мачехи, пришедшей на смену умершей Царице, досталась Людмиле Дребневой, с которой Алфёрова через год встретится на съёмочной площадке фильма «С любимыми не расставайтесь» (1979).
Увлекательно показан вояж Царя – он побывал на Востоке, где ему и подарили волшебный предмет, а ещё в ренессансной Италии – там перед русским гостем танцевали какой-то контрданс (правда, под музыку барокко). В эпизодической роли местного герцога – Георгий Милляр. Потрясающее расширение пространства сказки!
Королевич Елисей в «Осенних колоколах» - поляк. Его приезд сопровождается полонезом, что как бы намекает. Впрочем, подобный кафтан на Руси именовали «польским». Единственное, что подкачало – сама Царевна. Во-первых, Зеркало реально соврало – она не всех «милее» и Мачеха была поинтереснее. Во-вторых, это было маловыразительное создание в плане игры. Просто роль-функция.
Но поскольку это фильм-иллюстрация, причём шикарная, можно простить, что эта светленькая девушка просто носит очень-красивые-кокошники, дивно стройна и белокожа. Берёзка. Да, много всяких музыкальных вставок, видовых фрагментов, акцентов на жемчуга и короны. Экшен сглажен. Всё – как в танце.
И, повторюсь, чаще всего – закадровый голос Иннокентия Смоктуновского заместо вопросов и ответов. Нет, могли бы снять вообще «всё прозой» и побольше движения, но мне понравилось именно это. Оно - в стиле интеллигентных-семидесятых с их ностальгической грустью и официальным (!) эстетством. Прямо, как пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти»...
Как бы альтернативная Россия
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
05-01-2022 18:31
Мне очень нравится эмигрантская пресса 1920-1930-х годов и та параллельная жизнь, которая в них освещается. Все эти журнальчики и газеты с ятями. Какой могла быть Россия, если бы не Революция. Не берусь судить о том, хуже это было бы или лучше (я не досужий критик иных реальностей). Просто интересно. В данном случае, это харбинский журнал «Рубеж» - обложки, статьи, реклама разных лет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Три толстяка» - фильм VS книга
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
04-01-2022 15:38
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Фильм Алексея Баталова «Три толстяка» (1966)… Да-да, он был не только Тибулом, но и режиссёром этой прекрасной кинокартины! Так вот фильм – очарователен, а книга – обворожительна, таинственна и довольно жестока. Более того - у Олеши это больше социальная фантастика, нежели сказка. Первоисточник и лента - ну, очень разные. До сих пор не могу оторваться, если показывают киноверсию, но примерно раз в два-три года перечитываю сказку (вместе с «Завистью», «Ни дня без строчки», рассказами и киноповестью «Строгий юноша» - по ней был снят пугающе-шикарный сюр.
Алексей Баталов в роли Тибула. Кадр из фильма «Три толстяка» (1966).
Баталовский вариант создан для детей, хотя, там есть и забавные намёки для взрослых. Там, где доктора Гаспара Арнери сажают в тюрьму, Бонавентура говорит ему с раздражением и досадой: «А ещё интеллигентный человек!» Гаспара обвинили в подмене, что с точки зрения закона - так и есть. Но этой фразы нет у Юрия Олеши. Я прочитала «Три толстяка» очень рано – моя мама была поклонницей Олеши и его солнечно-печального (!) стиля, зачитывала мне описания из других его книг. Я тогда ещё не понимала всей глубины – просто нравилось, как звучат фразы Олеши.
Фильм показался неполным и где-то поверхностным – из него убрали важную составляющую. То, что было смысловой базой в 1920-х годах и никак не монтировалось с 1966 годом! Сказка «Три толстяка» по конструкции близка к …«Метрополису» (1927) Фрица Ланга. Нет, Олеша ничего не украл – сценарий Теа фон Харбоу появился позже, чем Олеша написал своих «Толстяков» (1924). И там, и там – контраст «верхнего» и «нижнего» миров, есть саморазвивающаяся кукла и – капризно-красивенький наследник, которому становится невмоготу.
Кадр из фильма «Метрополис» (1927).
Человеко-машина Мария - аналог Куклы наследника Тутти.
Правда, в «Метрополисе» заключён классовый мир, а в «Трёх толстяках» случилась революция. К слову, я не уверена, что диктатура оружейника Просперо будет мягкой и народ станет жить лучше, чем при Толстяках. Но вернёмся к повествованию. Из фильма убрали очень важную и – страшную деталь, а именно того мастера, что создал Куклу. По книге Суок, освобождая Просперо из зверинца, находит в одной из клеток умирающего получеловека-полузверя, а именно учёного по имени Туб.
В финале есть его обращение: «Я – Туб, учёный. Меня привезли во дворец. Мне показали маленькую Суок и Тутти. Три Толстяка сказали так: «Вот видишь девочку? Сделай куклу, которая не отличалась бы от этой девочки». Я сделал такую куклу. Кукла должна была расти, как живая девочка. Я сделал эту куклу. Тогда вас разлучили. Тутти остался во дворце с куклой, а Суок отдали бродячему цирку…», но заключили Туба в зверинец за то, что отказался поставить мальчику Тутти железное сердце.
Кадр из фильма «Метрополис» (1927) - безумный учёный, создавший человека-машину Марию.
В 1920-х годах то была идея-фикс – всякие человеко-машины и человеко-амфибии (к слову, роман Александра Беляева – это та же эпоха). Предполагалось, что природа несовершенна и её надо улучшать. Причём, грубо и жёстко. Тот же Юрий Олеша восклицал, правда, уже в ином проведении: «Да здравствует реконструкция человеческого материала, всеобъемлющая инженерия нового мира!» В те же годы булгаковский профессор Преображенский занимался евгеникой и омоложением, а заодно превращением хороших собачек в гадких хомо-сапиенсов.
Тогда учёные реально думали, что смогут всё – и создавать людей в лабораторных условиях, и «ремонтировать» их со скоростью конвейера, и мастерить Вселенную нажатием тумблера. Железное сердце – это метафора безумия, охватившего тогда мир. Но это всё оказалось за кадром светлого, ироничного и яркого фильма с потрясающе красивой девочкой в роли Суок – юная Лина Бракните через год сыграет романтическую «пацанку» по имени Дубравка и закрепит за собой типаж «отличной девчонки», с которой можно ходить в разведку.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Баталовский вариант создан для детей, хотя, там есть и забавные намёки для взрослых. Там, где доктора Гаспара Арнери сажают в тюрьму, Бонавентура говорит ему с раздражением и досадой: «А ещё интеллигентный человек!» Гаспара обвинили в подмене, что с точки зрения закона - так и есть. Но этой фразы нет у Юрия Олеши. Я прочитала «Три толстяка» очень рано – моя мама была поклонницей Олеши и его солнечно-печального (!) стиля, зачитывала мне описания из других его книг. Я тогда ещё не понимала всей глубины – просто нравилось, как звучат фразы Олеши.
Фильм показался неполным и где-то поверхностным – из него убрали важную составляющую. То, что было смысловой базой в 1920-х годах и никак не монтировалось с 1966 годом! Сказка «Три толстяка» по конструкции близка к …«Метрополису» (1927) Фрица Ланга. Нет, Олеша ничего не украл – сценарий Теа фон Харбоу появился позже, чем Олеша написал своих «Толстяков» (1924). И там, и там – контраст «верхнего» и «нижнего» миров, есть саморазвивающаяся кукла и – капризно-красивенький наследник, которому становится невмоготу.
Человеко-машина Мария - аналог Куклы наследника Тутти.
Правда, в «Метрополисе» заключён классовый мир, а в «Трёх толстяках» случилась революция. К слову, я не уверена, что диктатура оружейника Просперо будет мягкой и народ станет жить лучше, чем при Толстяках. Но вернёмся к повествованию. Из фильма убрали очень важную и – страшную деталь, а именно того мастера, что создал Куклу. По книге Суок, освобождая Просперо из зверинца, находит в одной из клеток умирающего получеловека-полузверя, а именно учёного по имени Туб.
В финале есть его обращение: «Я – Туб, учёный. Меня привезли во дворец. Мне показали маленькую Суок и Тутти. Три Толстяка сказали так: «Вот видишь девочку? Сделай куклу, которая не отличалась бы от этой девочки». Я сделал такую куклу. Кукла должна была расти, как живая девочка. Я сделал эту куклу. Тогда вас разлучили. Тутти остался во дворце с куклой, а Суок отдали бродячему цирку…», но заключили Туба в зверинец за то, что отказался поставить мальчику Тутти железное сердце.
В 1920-х годах то была идея-фикс – всякие человеко-машины и человеко-амфибии (к слову, роман Александра Беляева – это та же эпоха). Предполагалось, что природа несовершенна и её надо улучшать. Причём, грубо и жёстко. Тот же Юрий Олеша восклицал, правда, уже в ином проведении: «Да здравствует реконструкция человеческого материала, всеобъемлющая инженерия нового мира!» В те же годы булгаковский профессор Преображенский занимался евгеникой и омоложением, а заодно превращением хороших собачек в гадких хомо-сапиенсов.
Тогда учёные реально думали, что смогут всё – и создавать людей в лабораторных условиях, и «ремонтировать» их со скоростью конвейера, и мастерить Вселенную нажатием тумблера. Железное сердце – это метафора безумия, охватившего тогда мир. Но это всё оказалось за кадром светлого, ироничного и яркого фильма с потрясающе красивой девочкой в роли Суок – юная Лина Бракните через год сыграет романтическую «пацанку» по имени Дубравка и закрепит за собой типаж «отличной девчонки», с которой можно ходить в разведку.
Шо? Опять?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
03-01-2022 15:18
Судя топу ЖЖ, народ опять наелся новогоднего теле_оливье. Опять какие-то нарезки из старых Огоньков (голубых) и звёзды, которые были уже не молоды (и не модны), когда я училась в школе. Этот текст я написала лет 8 назад, но чего же повторить-то?
Шедевр Васи Ложкина (с).
...Каждый год 1 января или приблизительно до конца новогодних салатов, ...я хотела сказать — каникул, население клеймит позором плохое новогоднее ТВ и замшелость репертуара. Мол, опять все эти 60-летние секс-бомбы трясли монистами и лохмами, как во времена Черненко с Андроповым, а не менее престарелые певуны изображали молодёжную бодрость в обтягивающих лосинах со стразами на заднице.
Надоел юмор формата «приехал муж из командировки» и девичьи поп-дэнс-бэнды, прокричавшие свои хиты на рубеже Перестройки и лихих-девяностых! Ууууу! А почему вы беситесь, если это вообще не для вас, не для сорокалетних даже? И моё поколение, приближающееся к полтиннику, уже не телевизионное, а — интернетное. Во всяком случае, в крупных городах.
Кому интересна в 101 раз Примадонна Алла? Даже не тем, кто под её «Арлекино» плясал у ёлочки в 1976 году - в костюме Снегурочки или Зайчика, но людям постарше. Кому как раз столько же, столько и Пугачёвой. Более того — тут и возраст не самое главное. Уровень интеллектуальных притязаний — вот, что гораздо важнее! Склад ума. Наличие или отсутствие.
Тут есть логическое объяснение, почему это кажется нам - ужасным.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Каждый год 1 января или приблизительно до конца новогодних салатов, ...я хотела сказать — каникул, население клеймит позором плохое новогоднее ТВ и замшелость репертуара. Мол, опять все эти 60-летние секс-бомбы трясли монистами и лохмами, как во времена Черненко с Андроповым, а не менее престарелые певуны изображали молодёжную бодрость в обтягивающих лосинах со стразами на заднице.
Надоел юмор формата «приехал муж из командировки» и девичьи поп-дэнс-бэнды, прокричавшие свои хиты на рубеже Перестройки и лихих-девяностых! Ууууу! А почему вы беситесь, если это вообще не для вас, не для сорокалетних даже? И моё поколение, приближающееся к полтиннику, уже не телевизионное, а — интернетное. Во всяком случае, в крупных городах.
Кому интересна в 101 раз Примадонна Алла? Даже не тем, кто под её «Арлекино» плясал у ёлочки в 1976 году - в костюме Снегурочки или Зайчика, но людям постарше. Кому как раз столько же, столько и Пугачёвой. Более того — тут и возраст не самое главное. Уровень интеллектуальных притязаний — вот, что гораздо важнее! Склад ума. Наличие или отсутствие.
Ой, какой шедевр пошлятины 90-х!
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
02-01-2022 18:23
Помню в начале 1990-х была какая-то мода на певиц в стиле Манька Облигация, сорт 8-й. Такие богини притонов и нимфы (дриады!) Марьиной Рощи. ЮТуб подсунул в качестве ностальгии вот это. Ой, какая пошлятина. Просто уже шедевр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Приключения Буратино - почему экранизации намного лучше книги
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
02-01-2022 13:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему «Ирония судьбы - 2» - это ужас?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
31-12-2021 13:12
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Продолжение «Иронии судьбы» (1976), снятое аж в 2007 году, тоже может считаться «старым фильмом». В наступающем году «Иронии-2» исполнился 15 лет. Но есть вещи, которые никогда не превратятся в ретро, ибо для этого статуса нужен момент ностальгии, а сиквел не порадовал. Какая-то скучная реклама Билайна длиной в 115 минут.
Я не буду здесь рассуждать о том, что 1970-е – это круто, а 2000-е – это гнусно. Лично для меня 2000-е оказались лучшим десятилетием, и отсутствие хорошего российского кино мне как-то не мешало. Я попытаюсь ответить на вопрос: какова была основная ошибка авторов «Иронии-2»?
Они зачем-то вернули всех на круги своя. Ну, не позвонит Надя растоптанному Ипполиту после того, что было, а он, в свою очередь, осознает, что женщина его не любит и даже не уважает, если кинулась на шею первому встречному. Тому, кто проникновенно и при этом - средненько спел что-то под гитарные мотивы.
Кроме того, Ипполит увидел, что не живёт, а функционирует, и Наденька была не «любимой-единственной» (вот такой он прощал бы её безалаберность и не бранил бы), но хорошая, статусная кандидатура – 1) интеллигентная; 2) красивая; 3) без жилищных проблем.
Да и Женя с Галей уже не сойдутся – девушка поймёт, что те два (ДВА!) года, которые она окучивала доктора, можно было бы потратить на другого парня и с гораздо лучшим результатом. Сбежал? Ну, обидно. И? Нет, всё. В те годы Галин возраст – это последний приступ молодости, и кавалеров будет становиться всё меньше.
Женя вообще никогда не женится – ему оно не надо. Мама пока жива. Она убирает квартиру, стирает, где-то добывает еду. Возможно, охотится на мамонтов. Скорее всего, Женя с Надей будут жить на два города и ездить друг к другу.
Они оба не созданы для семейного быта и хозяйственной прозы. Женя скажет, что не может перевестись в Питер – нет соответствующего места, а Надя – с ещё большей уверенностью – заявит, что для неё уж точно нет вакансий – перевестись из другого города в Москву было весьма напряжно.
Да! Они только что получили новые квартиры. Меняться?! Они, скорее всего, годами жили в коммуналках (Надя уж точно – в Питере с жилплощадью было ещё труднее, чем в столице). Им бы насладиться приобретённым уютом!
Они друг другу, безусловно, нужны. В качестве праздника. Иногда. Как салат «Оливье» и хлопушки. У них будет повод …больше ни с кем не заводить отношения. У Жени есть Надя. Там, на брегах Невы. У Нади есть Женя. Где-то в Тропарёво. Они перезваниваются. Шепчутся. Мило.
А Галя с Ипполитом ещё успеют найти себе пару. Поэтому, когда я увидела на экране вот эту нудную_нудность: Женя снова с Галей, а Надя с Ипполитом… О, нет! Авторы перечеркнули не только сказку, но и здравый смысл. А зачем? Да чтобы втиснуть побольше рекламы в знаковый сюжетец.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я не буду здесь рассуждать о том, что 1970-е – это круто, а 2000-е – это гнусно. Лично для меня 2000-е оказались лучшим десятилетием, и отсутствие хорошего российского кино мне как-то не мешало. Я попытаюсь ответить на вопрос: какова была основная ошибка авторов «Иронии-2»?
Они зачем-то вернули всех на круги своя. Ну, не позвонит Надя растоптанному Ипполиту после того, что было, а он, в свою очередь, осознает, что женщина его не любит и даже не уважает, если кинулась на шею первому встречному. Тому, кто проникновенно и при этом - средненько спел что-то под гитарные мотивы.
Кроме того, Ипполит увидел, что не живёт, а функционирует, и Наденька была не «любимой-единственной» (вот такой он прощал бы её безалаберность и не бранил бы), но хорошая, статусная кандидатура – 1) интеллигентная; 2) красивая; 3) без жилищных проблем.
Да и Женя с Галей уже не сойдутся – девушка поймёт, что те два (ДВА!) года, которые она окучивала доктора, можно было бы потратить на другого парня и с гораздо лучшим результатом. Сбежал? Ну, обидно. И? Нет, всё. В те годы Галин возраст – это последний приступ молодости, и кавалеров будет становиться всё меньше.
Женя вообще никогда не женится – ему оно не надо. Мама пока жива. Она убирает квартиру, стирает, где-то добывает еду. Возможно, охотится на мамонтов. Скорее всего, Женя с Надей будут жить на два города и ездить друг к другу.
Они оба не созданы для семейного быта и хозяйственной прозы. Женя скажет, что не может перевестись в Питер – нет соответствующего места, а Надя – с ещё большей уверенностью – заявит, что для неё уж точно нет вакансий – перевестись из другого города в Москву было весьма напряжно.
Да! Они только что получили новые квартиры. Меняться?! Они, скорее всего, годами жили в коммуналках (Надя уж точно – в Питере с жилплощадью было ещё труднее, чем в столице). Им бы насладиться приобретённым уютом!
Они друг другу, безусловно, нужны. В качестве праздника. Иногда. Как салат «Оливье» и хлопушки. У них будет повод …больше ни с кем не заводить отношения. У Жени есть Надя. Там, на брегах Невы. У Нади есть Женя. Где-то в Тропарёво. Они перезваниваются. Шепчутся. Мило.
А Галя с Ипполитом ещё успеют найти себе пару. Поэтому, когда я увидела на экране вот эту нудную_нудность: Женя снова с Галей, а Надя с Ипполитом… О, нет! Авторы перечеркнули не только сказку, но и здравый смысл. А зачем? Да чтобы втиснуть побольше рекламы в знаковый сюжетец.
Новогодние открытки и советские свершения
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
31-12-2021 11:07
Этот текст был ...давным-давно на сайте газеты «Завтра». Там меньше открыток, но сегодня его дублирую, ибо есть повод. К тому же, повторюсь, что открытки публикую другие и - побольше.
...Советские открытки давно сделались объектом коллекционирования и не только потому, что СССР – наш потерянный Рай, сгинувшая империя и ещё одна Россия, которую мы-тоже - потеряли. Открытки 1950-1980-х годов, приуроченные к различным датам, не просто миленькие картинки с набором стандартных изобразительных клише; это ещё и летопись нашего общества.
Открыточные сюжеты всегда воспроизводили события и явления, смыслы и чаяния, поэтому есть смысл поговорить об этих рисунка. Просмотрим новогодние образцы – они наиболее красноречивы, ибо именно к 31 декабря всегда подводились итоги созидательной трудовой деятельности, но, вместе с тем, Новый Год был самым «неофициальным», точнее – не официозным праздником: в нём было очень много личного, домашнего и тёплого. (Все, кроме верхней открытки - кликабельны).
Итак, 1950-е годы! Время индустриального прорыва, освоения целинных земель, романтических новостроек, ЛЭП-ов на таёжной просеке и творческого горения. При этом, прослеживается послевоенная тяга к мирной и зажиточной бытности с домашними пирогами, круглым столом, пышными креслами и –телевизором. На открытках часто изображаются новые города – в морозной дымке раннего утра или же в свете ночных огней, с непременными заводскими трубами, с подъездными путями и обжитыми пространствами. Мы сделали это!
Иной раз фоном выступал непроходимый лес – оттуда-то и выходил удивлённый Дед Мороз в компании юного лыжника - Нового Года. Любимой деталью бывала фантазийная ракета в небе – символ начавшейся космической эры. Планетолёт пересекал глубокое, наполненное звёздами, небо и – летел куда-то на Марс или даже много дальше. А там, внизу, далеко-далеко кипела жизнь – всё также горели доменные печи, работали научные лаборатории (как в знаменитой повести Стругацких!), а где-то на светлой кухне района Черёмушки готовился вкусный ужин.
Несмотря на всемерную и деятельную борьбу Никиты Хрущёва с архитектурными излишествами, сталинские высотки оставались символом советской мощи и своеобразным памятником победившему народу. Примерно до 1962 года высотка устойчиво присутствовала в открыточных композициях – либо как центральная фигура, либо как празднично-парадный фон.
Наиболее популярными являлись - МГУ на Ленинских горах (храм науки), жилой дом на Котельнической набережной (идеальное жилище) и здание МИД на Смоленской (оплот мира). Тем не менее, всё чаще рисовались современные кварталы – на открытках они выглядели уютно и празднично. В сюжете могли присутствовать: подъёмные краны со сверкающими огоньками, транспортные средства и – люди, спешащие к праздничному столу.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Советские открытки давно сделались объектом коллекционирования и не только потому, что СССР – наш потерянный Рай, сгинувшая империя и ещё одна Россия, которую мы-тоже - потеряли. Открытки 1950-1980-х годов, приуроченные к различным датам, не просто миленькие картинки с набором стандартных изобразительных клише; это ещё и летопись нашего общества.
Открыточные сюжеты всегда воспроизводили события и явления, смыслы и чаяния, поэтому есть смысл поговорить об этих рисунка. Просмотрим новогодние образцы – они наиболее красноречивы, ибо именно к 31 декабря всегда подводились итоги созидательной трудовой деятельности, но, вместе с тем, Новый Год был самым «неофициальным», точнее – не официозным праздником: в нём было очень много личного, домашнего и тёплого. (Все, кроме верхней открытки - кликабельны).
Итак, 1950-е годы! Время индустриального прорыва, освоения целинных земель, романтических новостроек, ЛЭП-ов на таёжной просеке и творческого горения. При этом, прослеживается послевоенная тяга к мирной и зажиточной бытности с домашними пирогами, круглым столом, пышными креслами и –телевизором. На открытках часто изображаются новые города – в морозной дымке раннего утра или же в свете ночных огней, с непременными заводскими трубами, с подъездными путями и обжитыми пространствами. Мы сделали это!
Иной раз фоном выступал непроходимый лес – оттуда-то и выходил удивлённый Дед Мороз в компании юного лыжника - Нового Года. Любимой деталью бывала фантазийная ракета в небе – символ начавшейся космической эры. Планетолёт пересекал глубокое, наполненное звёздами, небо и – летел куда-то на Марс или даже много дальше. А там, внизу, далеко-далеко кипела жизнь – всё также горели доменные печи, работали научные лаборатории (как в знаменитой повести Стругацких!), а где-то на светлой кухне района Черёмушки готовился вкусный ужин.
Несмотря на всемерную и деятельную борьбу Никиты Хрущёва с архитектурными излишествами, сталинские высотки оставались символом советской мощи и своеобразным памятником победившему народу. Примерно до 1962 года высотка устойчиво присутствовала в открыточных композициях – либо как центральная фигура, либо как празднично-парадный фон.
Наиболее популярными являлись - МГУ на Ленинских горах (храм науки), жилой дом на Котельнической набережной (идеальное жилище) и здание МИД на Смоленской (оплот мира). Тем не менее, всё чаще рисовались современные кварталы – на открытках они выглядели уютно и празднично. В сюжете могли присутствовать: подъёмные краны со сверкающими огоньками, транспортные средства и – люди, спешащие к праздничному столу.
Что обещал Пьеро - Мальвине?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
30-12-2021 21:40
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Советские фильмы-сказки делали талантливые мастера, думая не только о малышах, но и о взрослых. По сути, это было семейное кино. Большинство киносказок можно смотреть и сейчас, находя всё новые изыски, недоступные нам в первом классе. Вот, например, замечательная экранизация «Золотого ключика» - две серии совершенного восторга! «Приключения Буратино» (1975) – вещь гораздо более крутая, чем первоисточник Алексея Толстого. Но сейчас не об этом.
Как-то фоном шёл киноконцерт, и я обратила внимание на текст песенки, которую исполнял Пьеро. Шикарная музыка, очаровательный мальчик с лютней, дивная Мальвина – об этом уже писано много. А вот слова… Парень, который готов на всё ради любимой (а стенания Пьеро – это не толко песня, но и стихи: «Мальвина бежала в чужие края, / Мальвина пропала, невеста моя… / Рыдаю, не знаю, куда мне деваться…» Короче, всё плохо – Пьеро подумывает о смерти.
А что в реале? Он поёт о том, что ночью светит Луна и он хотел бы её достать, но… Люди-то ночью спят. Поэтому ходи, Мальвина, без Луны. Потом всё то же самое о Солнце, которое утром низко висит над Землёй. И тоже хочет достать. Но – нет: «Ведь утром трудно встать». Короче, Пьеро любит поспать, а всё остальное – метафоры, гиперболы и оксюморончики. В припеве – та же картина. Не нужна мне малина, не страшна мне ангина. Лишь бы только Мальвина обожала его_одного.
Авторы фильма (Веткина и Нечаев!) создали типичный портрет гуманитарного (да и любого) интеллигента 1970-х с непременной гитарой (а, может, и с лютней), который будет красиво исполнять песни Булата Окуджавы, обещать Луну с неба и Солнце хоть послезавтра, но не умеющий достать даже импортный (венгерский) горошек к новогоднему столу. Да-да. Это песня Окуджавы. Главный гуру отечественной интеллигенции написал стихи к большинству песен из «Приключений Буратино» и эту – тоже.
Из этой же категории наш любимый Женечка Лукашин, поэтому ничего удивительного в тексте Пьеро нет – это всего лишь настроение эпохи! Правда, у Пьеро нет «мировой мамы». В те годы очень многие мужчины – с хорошим высшим образованием – умели роскошно ухаживать; читали стихи поэтов Серебряного века, сами писали стихи, а потом, женившись, перекладывали себя-прекрасных, на плечи своих Мальвин. У них рождались дети. Масса разводов – из-за того, что папа где-то витает, а мама тянет двойной-тройной воз.
Мальвина сама нуждается в поддержке. Это вам не Пеппи-Длинныйчулок. Но всё равно, фрагмент великолепный и в роли Пьеро был симпатичный мальчик – Рома Столкарц (сейчас он врач в Израиле). Я где-то читала, что он очень нравился Тане Проценко, игравшей Мальвину, и режиссёр использовал это детское ещё томление, снимая Танечку, слушающую романс. Я верю в эту историю – у девочки очень «говорящее» лицо, когда она слышит признания в любви.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как-то фоном шёл киноконцерт, и я обратила внимание на текст песенки, которую исполнял Пьеро. Шикарная музыка, очаровательный мальчик с лютней, дивная Мальвина – об этом уже писано много. А вот слова… Парень, который готов на всё ради любимой (а стенания Пьеро – это не толко песня, но и стихи: «Мальвина бежала в чужие края, / Мальвина пропала, невеста моя… / Рыдаю, не знаю, куда мне деваться…» Короче, всё плохо – Пьеро подумывает о смерти.
А что в реале? Он поёт о том, что ночью светит Луна и он хотел бы её достать, но… Люди-то ночью спят. Поэтому ходи, Мальвина, без Луны. Потом всё то же самое о Солнце, которое утром низко висит над Землёй. И тоже хочет достать. Но – нет: «Ведь утром трудно встать». Короче, Пьеро любит поспать, а всё остальное – метафоры, гиперболы и оксюморончики. В припеве – та же картина. Не нужна мне малина, не страшна мне ангина. Лишь бы только Мальвина обожала его_одного.
Авторы фильма (Веткина и Нечаев!) создали типичный портрет гуманитарного (да и любого) интеллигента 1970-х с непременной гитарой (а, может, и с лютней), который будет красиво исполнять песни Булата Окуджавы, обещать Луну с неба и Солнце хоть послезавтра, но не умеющий достать даже импортный (венгерский) горошек к новогоднему столу. Да-да. Это песня Окуджавы. Главный гуру отечественной интеллигенции написал стихи к большинству песен из «Приключений Буратино» и эту – тоже.
Из этой же категории наш любимый Женечка Лукашин, поэтому ничего удивительного в тексте Пьеро нет – это всего лишь настроение эпохи! Правда, у Пьеро нет «мировой мамы». В те годы очень многие мужчины – с хорошим высшим образованием – умели роскошно ухаживать; читали стихи поэтов Серебряного века, сами писали стихи, а потом, женившись, перекладывали себя-прекрасных, на плечи своих Мальвин. У них рождались дети. Масса разводов – из-за того, что папа где-то витает, а мама тянет двойной-тройной воз.
Мальвина сама нуждается в поддержке. Это вам не Пеппи-Длинныйчулок. Но всё равно, фрагмент великолепный и в роли Пьеро был симпатичный мальчик – Рома Столкарц (сейчас он врач в Израиле). Я где-то читала, что он очень нравился Тане Проценко, игравшей Мальвину, и режиссёр использовал это детское ещё томление, снимая Танечку, слушающую романс. Я верю в эту историю – у девочки очень «говорящее» лицо, когда она слышит признания в любви.
Лента друзей SergVictor
Дневник SergVictor
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
«позже
раньше»