Георгий Александрович Юматов — актер кино, народный артист РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны. Судьба Юматова была счастливой, но ее конец — трагичным. Мечтал стать матросом — воевал на катере.

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Будущий актер был третьим и младшим ребенком в семье Юматовых. Его отец был фармацевтом и экономистом, а мать — простым кассиром. В школе маленький Жора учился спустя рукава, много дрался и хулиганил. Потому, наверное, и мечтал стать моряком, из-за чего проводил много времени в секциях по боксу, гимнастике и легкой атлетике — чтобы быть сильным, ловким и выносливым. Реализовать свою мечту Юматову почти удалось — доучившись до восьмого класса в обычной школе он смог поступить в Военно-морскую школу, где учился на юнгу.

Концерт для фортепиано с оркестром № 5
Концерт для фортепиано № 5 в ре мажор, был написан Моцартом в 1773 году в возрасте 17 лет. Это первый оригинальный фортепианный концерт Моцарта; его предыдущие работы были основаны на произведениях других композиторов. В 1782 году он переработал партитуру и сочинил новое рондо , добавив к инструментарию флейту.Три части концерта перечислены следующим образом: Аллегро Andante ma un poco adagio ( соль мажор ) Рондо : Аллегро Этот концерт был любимцем Моцарта и упоминается во многих его письмах. Он играл пьесу на концертах до самой смерти.
Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор
Концерт № 25 для фортепиано с оркестром в до мажор , K. 503, был завершен Вольфгангом Амадеем Моцартом 4 декабря 1786 года вместе с Пражской симфонией. Это произведение является последним из двенадцати великих фортепианных концертов, написанных в Вене между 1784 и 1786 годами. Хронологически это произведение является 21-м произведением Моцарта. Он сейчас широко известен как «один из величайших шедевров Моцарта в концертном жанре».
Зо́лушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87) на либретто Николая Волкова по сюжету сказки «Маша-чернушка» русского собирателя фольклора и сказок Александра Афанасьева, основанной на одноимённой сказке Шарля Перро. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве, на сцене Большого театр. Золушка — Ольга Лепешинская, Принц — Михаил Габович. 26 июня 1946 года за создание этого балета композитор был награждён Сталинской премией.

Краткое содержание
Акт первый
В доме злой мачехи она сама и две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сёстрами. Сёстры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищён ею и приглашает на танец. Сёстры пытаются привлечь внимание принца, но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка всё так же занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сёстры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадёжно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у неё из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.
ВЗРОСЛЫЕ ПРЯЧУТСЯ ОТ ДОЖДЯ. ДЕТИ БЕГУТ ЕМУ НАВСТРЕЧУ. КОГДА МЫ РАЗУЧИЛИСЬ? Сегодня второй день лета. И если за окном дождь — это не «не повезло с погодой». Это, возможно, лучшее начало, какое только можно придумать. Посмотрите, как люди ведут себя под дождём. Взрослые ускоряют шаг, раскрывают зонты, спасают причёску и туфли. А ребёнок рядом вырывает ладошку и бежит прямо в лужу — потому что для него дождь не помеха, а чудо, которое падает с неба бесплатно. Мы все когда-то были этим ребёнком. Подставляли лицо каплям, ловили их языком, мерили лужи по самые края сапог. А потом выросли — и дождь стал «плохой погодой». |
Поэма «Колокола», оp. 35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное Сергеем Рахманиновым в 1913 году на словах одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Впоследствии поэма получила посвящение: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».
История создания
Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве, и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора.


"Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой"