Селим Пальмгрен (1878–1951) — финский композитор, скрипач и дирижёр, один из основоположников национальной композиторской школы родился 16 февраля 1878, на тот момент ещё - Великое княжество Финляндское, Российская империя. Своё обучение музыке композитор начал в Академии Сибелиуса, куда поступил в 1895, а продолжил - в Германии (1899). С 1909 по 1912 Селим Пальгрем дирижировал симфоническим оркестром Музыкального общества в Турку. С 1939-го являлся профессором по классу гармонии, композиции и фортепиано.

В 1921 году уехал в США, где преподавал композицию в музыкальной школе Истмена, позже вернулся в Финляндию.
Скончался Пальмгрен 13 декабря 1951-го, в Хельсинки.

Произведениям композитора присущ национальный колорит, романтизм и живописность.

Предлагаю послушать -

фортепианный цикл Селима Пальмгрена
«Времена года»
(фин. «Aikarit»), соч. 102 (1942)
В этом цикле каждая пьеса посвящена отдельному месяцу года — по аналогии с «Временами года» Чайковского.

No.1 Январь — Новогодние колокола

Читать далее...

🎹 Путь Второго фортепианного концерта Прокофьева к признанию был полон драматических испытаний.

Сегодня это признанный шедевр академической музыки XX века, который исполняют лучшие пианисты мира.
А на премьере 23 августа 1913 года случился настоящий скандал.

За роялем сидел сам автор — двадцатидвухлетний студент Петербургской консерватории.

🎭 В престижные зимние программы его не брали, и играть пришлось в летнем концерте на Павловском вокзале, под Петербургом. Место, впрочем, было серьёзное: концертный зал при вокзале считался одной из главных летних площадок страны, туда специально приезжали из Петербурга. Так что провал случился на виду у всего музыкального города. 😳 Зал начал шикать. Люди демонстративно вставали и уходили прямо во время исполнения.

Газеты добили: «дебют фортепианного кубиста и футуриста», «что он делает, высмеивает нас?». Один рецензент написал, что кошки на крыше поют лучше.

🤔 Что же их так возмутило?
Прокофьев обошёлся с роялем не как с певучим инструментом романтиков, а почти как с ударным: резко, жёстко, с колоссальным напором. В середине первой части — гигантская сольная каденция, которую сам автор пометил в нотах словом «колоссально».

Критик Вячеслав Каратыгин написал о чём-то исполинском, о почти гиперболической грандиозности.

✍ Впрочем, защитники нашлись сразу. Критик Борис Асафьев назвал концерт прекрасным произведением, ошеломляющим искренностью и новизной.

А полтора года спустя тот же концерт имел в Петербурге настоящий успех.Читать далее...

Грусть традиционно рассматривается как отрицательная эмоция, однако в контексте искусства и музыки она может приносить радость и удовлетворение. Современные исследования показывают несколько ключевых факторов, которые объясняют, почему музыка, вызывающая грусть, может доставлять удовольствие. Музыка часто передает эмоции с помощью тех же тональных характеристик, что и человеческий голос в состоянии печали. В моменты меланхолии наш голос становится тихим, медленным и низким, с темными, насыщенными оттенками. Ярким примером такой музыки является Adagio для струнных Сэмюэля Барбера, которое признано самым печальным музыкальным произведением по версии BBC. Эта особенность является основным фактором, объясняющим, почему музыка может вызывать в нас ощущение грусти и эстетического наслаждения одновременно.

Читать далее...