| |
|
Окончен королевский пир. Король
Искал от скуки новых развлечений
И крикнул своему шуту: «Сэр шут!
Молись за нас!.. Молись же!.. На колени!»
Шут тихо шляпу снял, умолк звон бубенцов.
Встал на колени. Слышались насмешки
В предвосхищеньи новой шутки над глупцом...
Но горечь скрылась за раскрашенной усмешкой.
Он голову склонил, все замерли вокруг.
Лишь плачущие свечи рвали темноту...
И вдруг раздался голос: «О, Господь!
Будь милостив ко мне, шуту!
Ничто, Господь, не может изменить
Тьму зла в сердцах на неба чистоту,
Одно лишь наказанье... Но, Господь,
Будь милостив ко мне, шуту!
Айвазовский Иван Константинович. (1817-1900). Маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Автор батальных картин на темы истории русского военного флота. Жил и работал преимущественно в Феодосии. Создал около 6 тысяч произведений.

Иван Айвазовский. Девятый вал.
Как певец моря, И. Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне1845 года он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его в столице, ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность.
На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его в
Феодосии.
Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи. Художника влекла к себе свободная стихия моря и бесконечная изменчивость его состояния. В своем творчестве он следовал основным принципам романтического искусства: отобрать в многообразии жизненных явлений не типическое, но исключительное, выходящее за пределы обыденного.
Особенно ярко романтические черты сказались в картине Девятый вал, написанной Айвазовским в 1850 году. Он экспонирует картину сначала в Академии художеств в Петербурге, на следующий год - в Москве. Избавляясь от слишком плотной манеры
письма и слишком резких контрастов классицистической "кулисной" композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Напряженно-катастрофический Девятый вал, где достигнуто впечатление "безбрежного" морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Своим названием картина обязана распространенному мнению, будто бы каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и страшным, превосходящим все другие.
На картине художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный "девятый вал", готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение.
Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в стихах Баратынского:
Так ныне, океан, я жажду бурь твоих -
Волнуйся, восставай на каменные грани,
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…
Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.

Буря у мыса Айя
Россия страна с особым путём, европейская, но не западная.
Ощущение политической свободы, это последняя страна Европы, которую не поставили на колени.
2016 г.
Подразделения группировки войск «Север» в результате активных действий установили контроль над населенными пунктами Юрченково Харьковской области, Могрица и Малая Слободка Сумской области.
Нанесено поражение живой силе и технике мотопехотной, аэромобильной бригад ВСУ и двух бригад теробороны в районах населенных пунктов Кияница, Уланово, Рыжевка, Иволжанское, Угроеды Сумской области и города Сумы.
В Харьковской области нанесено поражение формированиям механизированной, мотопехотной бригад, штурмового полка ВСУ и бригады теробороны в районах населенных пунктов Карасевка, Ивашкино, Цуповка, Колодезное, Приколотное, Петропавловка и Белый Колодезь Харьковской области.
ВСУ потеряли до 195 военнослужащих, две боевые бронированные машины и четыре автомобиля.
Подразделения группировки войск «Запад» заняли более выгодные рубежи и позиции. Нанесли поражение живой силе и технике двух механизированных бригад ВСУ, бригады морской пехоты и бригады теробороны в районах населенных пунктов Щуровка, Аркадевка, Нечволодовка Харьковской области, Райгородок, Донецкое, Яцковка и Старый Караван Донецкой Народной Республики.
Потери противника составили до 220 военнослужащих, три боевые бронированные машины, 18 автомобилей, орудие полевой артиллерии и две станции радиоэлектронной борьбы.
Подразделения «Южной» группировки войск улучшили тактическое положение. Нанесли поражение формированиям трех механизированных, горно-штурмовой бригад ВСУ, двух бригад морской пехоты и бригады теробороны в районах населенных пунктов Молочарка, Николаевка, Никаноровка, Веролюбовка, Николайполье, Алексеево-Дружковка и Славянск Донецкой Народной Республики.
За сутки противник потерял до 155 военнослужащих, четыре боевые бронированные машины и 31 автомобиль.
Подразделения группировки войск «Центр» в результате решительных действий освободили населенный пункт Красноярское Донецкой Народной Республики.
Нанесено поражение живой силе и технике двух механизированных, егерской бригад, двух штурмовых полков ВСУ, двух бригад морской пехоты и трех бригад нацгвардии в районах населенных пунктов Новониколаевка, Анновка, Водянское, Матяшево, Сергеевка и Доброполье Донецкой Народной Республики.
Потери украинских вооруженных формирований составили до 350 военнослужащих, четыре боевые бронированные машины и 11 автомобилей.
Подразделения группировки войск «Восток» продолжили продвижение
Dinah Shore "Blue Canary" Милая пташка резво облетела четыре континента и в середине 60-х добралась и до нас, став известной под именем "Голубой канарейки" Несколько предварительных слов: Эта песня была написана в 1953-ем году и стала известной в России в 80-ых годах прошлого века благодаря тому, что её использовал Вячеслав Полунин в шоу своего театра “Лицедеи”
Но, строго говоря, канарейка-то подразумевалась вовсе не голубая, а печальная. Грустная канарейка. Так сказать, канарейка-блюз. Грустная канарейка Дело в том, что английское blue может означать не только голубой, но и грустный, унылый, etc. Как его понимать в данном случае - вполне очевидно из текста песни, где повествуется о безутешной маленькой птичке, которая поёт свои грустные песни, а ветер разносит по саду её чудесные и печальные трели. "Licedei" (Лицедеи) с композицией "Blue Canary"
В 1953 году некий американский итальянец написал её для голливудской актрисы Дины Шор - одной из самых популярных в США сольных исполнительниц 1940 - 50-х годов. Дина (Фрэнсис Роуз) Шор, в свою очередь, родилась в семье эмигрантов из России. Перенесенный в раннем детстве полиомиелит, обернувшийся хромотой на всю жизнь, не помешал ей сделать артистическую карьеру и к 25 годам Дина уже пела вместе с Фрэнком Синатрой. А итальянца, автора "Blue canary", звали Винсент Фьорино. Он играл на тубе в легендарном джаз-оркестре Пола Уайтмена, создателя жанра симфонического джаза.
Дуэт ДЗА ПИНАЦ ザ・ピーナッツ Грустная канарейка _⁄ Blue сanary
Грустная канарейка (перевод с итальянского) Канарейка, не плачь с досады, уносит ветер твои рулады, зря поёшь ты, чудная птица, в гнездо твой кенарь не возвратится. Будто сердце раскололось,, все цветы в саду вдруг увяли, робко слушают твой голос, полный грусти и печали. Из глубин гнезда родного безнадёжный плач раздаётся, но, увы, не слышит зова тот, который не вернётся. Канарейка, за боль утраты вечерним светом озарена ты, канарейка, тебе я вторю, ведь мы с тобою друзья по горю. Пой же, канарейка - фить-фить-фить - в лучах заката, а ветер вдаль твою печаль - фить-фить - несёт куда-то...
Помню один из злосчастных своих экзаменов. Сдавала зарубежную литературу. Прочитала всё, не хватило времени только на Шиллера. Преподаватель была Строгиней, с первого раза у неё экзамен сдать – настоящая проблема. Тяну билет: Шиллер «Разбойники». Сознаюсь, что всё прочитала, кроме Шиллера. И эта Строгиня вдруг улыбнулась и говорить: «Тяните второй билет». Тяну второй: Шиллер «Коварство и любовь» . Смеются все хором. Только мне не до смеха. Говорит Строгиня: «Тяните третий». Тяну дрожащими руками: «Ода к радости» Шиллер. А на столе только и были три билета из тридцати о творчестве Шиллера. На четвёртый раз к смеху всей аудитории вытянула общий обзор немецкой поэзии. А Строгиня была помешана на немецкой литературе. Кандидатскую о ней защищала. Общий обзор всё-таки пришлось сделать. А потом сакраментальное: «Вы «Фауста» Гёте читали?». О, это я читала, а Строгиня «Фауста» знала наизусть. Утешила я её душеньку Фаустом и Мефистофелем, и всей этой дьяволиадой. Удивлению аудитории не было предела, не нашей философской беседе, а тем, что я получила «четвёрку». А Строгиня, пожалуй, первый раз уступила принципам, сказав напоследок, что я сегодня не с той ноги встала.
Радость, пламя неземное, райский дух, слетевший к нам, опьяненные тобою мы вошли в твой светлый храм. Ты сближаешь без усилья всех разрозненных враждой, там, где ты раскинешь крылья, люди – братья меж собой. ( Из "Оды к радости" Ф.Шиллера)
Радость, пламя неземное,
Райский дух, слетевший к нам,
Опьянённые тобою,
Мы вошли в твой светлый храм.
Ты сближаешь без усилья
Всех разрозненных враждой,
Там, где ты раскинешь крылья,
Люди — братья меж собой.
Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звёздною страной, —
Бог, в любви пресуществлённый!
Кто сберёг в житейской вьюге
Дружбу друга своего,
Верен был своей подруге, —
Влейся в наше торжество!
Шелковое просветление.
"В Национальной Галерее Искусств (Вашингтон, США), в рамках празднования столетия подарка Японией вишнёвых деревьев выставлены 30 картин на шёлке работы Ито Дзякутю, созданных им в 1757–1766 годах. Выставка называется «Colorful Realm of Living Beings», картины предоставлены галерее Императорской Семьёй.
|
|
|
Они висят в двух полутёмных залах и сказочно красивы. На прозрачном шёлке крошечными штрихами во много слоёв воспроизведены простые вещи: цветы, деревья, птицы, бабочки. Фотографии не передают света, исходящего из картин..."
|
![]() |
|
![]() |
|
![]() |
|
[показать] |
|
| |