Ваза для конфет форма Лучистая рисунок Перезвоны изготовлена на ИФЗ из твёрдого фарфора методом ручного литья.Подглазурная деколь, роспись золотом.
Автор формы и рисунка - Нина Славина.Выпуск изделия начался в 1970-х годах
Выполнен мануфактурой William Hutton & Sons во второй половине 19-го/начале 20-го века с серебряным покрытием
1916 год, каталожный экземпляр
Ручная работа
“Жажда»
Автор 
Muniswara Raja
Фото дня
«Ожившая гравюра»
Автор Susan Allen
Московская область
Июль 2026
«Гусята».
Холст, масло, 35х25см, 2025
Вареники с вишней
Приготовление:
Замесите мягкое тесто и оставьте на 30 минут
Вишню смешайте с сахаром и крахмалом непосредственно перед лепкой
Варите вареники 3-4 минуты после всплытия
Смешайте муку, яйцо и половину сахара до получения мягкого теста.
Отдельно соедините творог с оставшимся сахаром и хорошо перемешайте.
Раскатайте тесто, вырежьте круглые лепёшки, выложите начинку и сложите пополам, не защипывая края.
Выпекайте при 180 °C около 25 минут до лёгкого золотистого цвета.
Разотрите мягкое сливочное масло с сахаром до однородности.
Добавьте яйцо и хорошо перемешайте.
Постепенно всыпьте муку и замесите мягкое пластичное тесто.
Сформируйте печенье и выпекайте при 180 °C 15–20 минут до золотистого цвета.
Замесите мягкое дрожжевое тесто.
Сформируйте небольшие шарики и сделайте в центре каждого углубление.
Смешайте творог с сахаром и наполните им заготовки.
Выпекайте при 180 °C 25–30 минут до румяной корочки.
Перетрите муку со сливочным маслом до состояния крошки.
Замесите мягкое тесто и раскатайте его в круг.
Разрежьте пласт на треугольники и сверните каждый в рогалик.
Выпекайте при 180 °C 20–25 минут, затем при желании посыпьте сахарной пудрой.
️ Галина Гомзина
(1964 г.р., Ленинград)
окончила Санкт-Петербургскую государственную академию им. Штиглица. Основные творческие направления: пейзаж, городской пейзаж, цветы. Много путешествует, организует пленэры в России и за рубежом, проводит акварельные мастер-классы и участвует в международных выставках.
Техника: бумага, акварель
Когда-то эти стеклянные груши, вишни и ягоды создавали как яркую бижутерию для женщин. Прошло более семидесяти лет. Теперь Austrian Fruit Pins стали самостоятельным направлением коллекционирования, а некоторые редкие плоды приходится искать годами.
Коллекционеры собирают эти украшения по видам фруктов, цветам стекла, типу поверхности и металлической основы. Кто-то ищет только груши, кто-то — редкие овощи, а кто-то пытается собрать целый «фруктовый салат». 
ЧТО ОСОБЕННО ЦЕНИТСЯ
На стоимость украшения влияют:
— клеймо Austria или Made in Austria;
— отсутствие сколов и трещин;
— сохранность фольги;
— оригинальная застёжка;
— необычный плод или редкий цвет;
— комплект из броши и клипс;
— оригинальная торговая карточка.
Особенно интересны коллекционерам арбузы, ананасы, баклажаны, белые и голубые плоды, а также необычные цветовые сочетания.
Но распространённая груша в идеальном состоянии может оказаться ценнее редкого, но сильно повреждённого баклажана. В винтаже редкость важна, но состояние часто решает всё.
В первой части мы увидели, как в послевоенной Австрии появились стеклянные груши, вишни, ягоды и сливы, предназначенные главным образом для американского рынка.
Украшения стали известны во всём мире. А вот имена большинства их создателей растворились в истории.
КТО РАЗРАБОТАЛ ТЕХНОЛОГИЮ
Одного изобретателя у австрийских фруктовых брошей нет. Они объединили уже известные европейским стекольщикам приёмы: формование, окрашивание и матирование стекла, использование фольги и сборку отдельных деталей на металлической основе.
Большую роль в развитии этих технологий сыграли мастера Богемии и района Габлонца — современного Яблонца-над-Нисоу в Чехии.
Австрийские мастера не изобрели формованное стекло, но создали из знакомых технологий собственный узнаваемый тип украшения — объёмный, яркий и немного сказочный.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
(1878, Саратовская губерния - 1939, Ленинград)
живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог.
В период формирования собственного стиля в 1910-е Петров–Водкин сформулировал принцип трехцветия, в котором принял за основные цвета только красный, синий и желтый, а также разработал принцип «сферической» перспективы, использование которой стало одной из отличительных черт его произведения.
Художник получал первые впечатления от иконописи и провинциального изобразительного фольклора, в процессе учёбы воспринял влияние академической традиции, воздействия модерна, а затем дополнил их самостоятельно выбранным ориентиром — искусством раннего Ренессанса.
Джек Ферреро и его легендарные работы.
Его украшения невозможно воспринимать лишь как демонстрацию драгоценных материалов. Они существуют где-то на границе между ювелирным искусством и скульптурой.
Кажется, что перед нами уже не кольцо или брошь, а маленький самостоятельный мир фантазии, заключённый в золоте и драгоценных камнях.
Ферреро обращается к природе не как к набору декоративных мотивов, а как к источнику живых, почти мифологических образов. Цветы, морские существа, фантастические растения, плавные линии волн и лепестков превращаются в сложные композиции, где металл словно теряет свою тяжесть, становится гибким, почти органическим, а драгоценные камни становятся внутренним светом, оживляющим форму.
По фото, кажется, что перед тобой разные растения, но это одно и то же южноамериканское дерево, просто заснятое на разных этапах своей суровой и гениальной жизни.
Молодая сейба выглядит максимально агрессивно. Ее ствол покрыт массивными колючками, работающими как защита от лазающих животных, желающих добраться до сочной листвы. Сама кора при этом окрашена в насыщенный зеленый цвет. Дерево растет в тропическом климате с выраженными засушливыми сезонами и регулярно сбрасывает листья для экономии влаги. В этот период голый зеленый ствол берет работу на себя и продолжает фотосинтезировать прямо через кору, обеспечивая растение энергией.
Читать далее
Давным давно море стало одним из самых любимых источников вдохновения для ювелиров. Оно уже создало всё само — и остаётся лишь внимательно смотреть. Спираль раковины повторяет совершенную геометрию природы, изгиб морского конька напоминает каллиграфический росчерк, а жемчуг рождается там, где случайность постепенно превращается в красоту.
Одни мастера стремились почти дословно повторить формы морских обитателей, другие превращали их в фантазию.