Лудомания (игромания) официально признана психическим расстройством - этот диагноз включили в Международную классификацию болезней еще в 1990-х. Тем не менее азартные игры во многих странах мира не запрещены. В России число посетителей игорных зон с каждым годом растет: в 2025 году число активных пользователей (аккаунтов, с которых в течение года сделали хотя бы одну ставку) легальных букмекерских контор выросло до 6,9 миллиона, а число игроков, которые сделали хотя бы одну ставку как в легальном, так и в нелегальном секторе, оценивают в 13 миллионов. Как игровая зависимость превращает жизнь лудоманов в кошмар - далее.
«Я узнал о смерти мамы, а мне было все равно» >>>
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение
Печенье из овсяной каши
|
Ингредиенты Каша овсяная - 200 г Мука - примерно 1 стакан Яйцо куриное - 1 шт. Сахар - 50 г Масло сливочное - 50 г Разрыхлитель - 1 ч.л. Изюм - 1 ст.л.
|
Это украшение когда-то крепилось к головному убору. Оно называется «эгрет» (от французского слова, означающего «цапля» — в честь изящных перьев, вдохновивших мастеров на создание подобных изделий). В XVII веке такие украшения прикалывали к шляпам или прическам знатных дам и кавалеров, чтобы подчеркнуть их статус и элегантность. В центре композиции — сапфир глубокого синего цвета в обрамлении золота, жемчуга и цветов, выполненных в технике эмали. Над ним веером, словно корона, расходятся семь «перьев», инкрустированных бриллиантами. Если перевернуть украшение, его тыльная сторона окажется не менее восхитительной: она декорирована симметричным цветочным узором из эмали и украшена блестками. Настоящий шедевр, прекрасный с любого ракурса!
Эгрет ок. 1600–1630 гг. Дар наследников Анни Вафельман-Морпурго.
Россия, середина XIX в.
Завод Гюнтера, Санкт-Петербург
фаянс
Германия, около 1735-1740 гг.
Мейсенская фарфоровая мануфактура
Автор росписи: Кретцшмар, Иоганн Давид (?) (1697-1765)
Автор росписи: Краузе, И. Пауль (?) (1697-1764)
фарфор
Ручная роспись
Винтажная статуэтка английской мануфактуры Royal Doulton.
Скульптор Frederick Daws.
Модель выпускалась в период с 1931 по 1985 год.
Фарфор
Владислав Татаринов
«Уходит дождь»
2015 г
Иван Михайлович Кугач.
2013
Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856—1933)
«Московский Кремль. Соборы»
Холст, масло. 90 x 79 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
1894 г
В мультфильме «Каникулы в Простоквашино» пес Шарик пользовался советским фоторужьем серии «Фотоснайпер» (модель ФС-2).
Это реальный фотокомплект, производившийся на Красногорском механическом заводе (КМЗ).
Основа конструкции: комплект ФС-2 состоял из дальномерного фотоаппарата «ФЭД», закрепленного на деревянном прикладе ружейного типа.
Объектив: на ружье был установлен тяжелый длиннофокусный объектив «Таир-2» (300 мм).
Спуск: кнопка затвора камеры соединялась с курковым механизмом на ложе оружия.
В более поздних гражданских версиях (например, ФС-3) использовались зеркальные камеры марки «Зенит». Однако художники мультфильма скопировали именно ранний силуэт ФС-2, у которого сверху отсутствует характерный для зеркалок выступ пентапризмы.
Учительница анатомии объявила: «Завтра приду в купальнике. Не отведёте глаз». И сдержала слово.
На уроке она предстала в костюме, где каждая мышца, каждый орган и каждая связка были нарисованы с медицинской точностью. Смотреть было не просто можно — нужно. Потому что отвернуться значило пропустить лекцию.
Кто-то судорожно писал, кто-то просто застыл, переваривая новую реальность. Учительница объясняла так спокойно, будто так и надо. А ученики впервые поняли: «Человек — сложный механизм» — это не фраза, а диагноз, когда он стоит перед тобой в полный рост.
Итог: материал усвоили все. Потому что сбежать взглядом было просто некуда.
Август 1961 года .Канада, Ванкувер
Каждый творческий человек уникален по-своему, но отдельные мастера оказываются еще и всесторонне развиты, не ограничиваясь на избранном единожды направлении. К таким особенным людям можно отнести Льва Наумовича Сморгона (род. 1929) из Санкт-Петербурга. За свою жизнь он перепробовал массу материалов и техник.
Работал с камнем, стеклом, фарфором и даже с обычным пластиком, из которого получались работы, известные многим выросшим во времена СССР людям. Кто-то с теплотой вспомнит очаровательных Антошку, олененка, медвежонка и множество других. А коллекционеры его больше ценят за множество фарфоровых моделей, созданных во времена работы на Ленинградском фарфоровом заводе. Знаковыми статуэтками, выразительными внешне , по стилю одежды и характеру- это композиция "Сплетницы" Она состоит из двух фигур: собственно "Сплетница" (модница из 1950-х - в очках и платье-колокол) и "Склочница" - крепкая мадам возмущённого вида (руки в боки). Скрытая особенность фигурок в том, что они качаются как китайские болванчики. Только качается у каждой не голова, а всё тело на неподвижных ногах. Статуэтки разбираются - на ноги с подставкой и на всё остальное.
Наверное, нет человека, который хотя бы раз не слышал выражение: «Картина Репина "Приплыли"». Я тоже долго была уверена, что такая картина действительно существует. Но оказалось, что это одна из самых известных ошибок в истории русской живописи. Ни картины с таким названием, ни самого сюжета у Репина нет.
Автор знаменитого полотна - Лев Соловьёв. Он родился в крестьянской семье, учился иконописи в Воронеже, затем некоторое время жил в Петербурге, а позже вернулся на родину. Соловьёв расписывал храмы, открыл школу живописи и много работал для своего края. Возможно, именно поэтому ему так точно удалось передать обычную деревенскую жизнь с её простым юмором и неожиданными ситуациями.
Сюжет картины кажется почти анекдотом. На берегу тихой речки женщины устроили купальню. Они разделись и спокойно наслаждаются тёплой водой, уверенные, что вокруг нет ни души. Но течение неожиданно выносит прямо к берегу лодку с тремя монахами.
Самое интересное начинается именно в этот момент. Молодые иноки настолько ошарашены неожиданной встречей, что буквально замирают на месте. Старший монах выглядит куда спокойнее и даже будто слегка улыбается, словно понимает: случилось то, чего уже никак нельзя изменить. Уплыть поздно, сделать вид, что ничего не произошло, тоже невозможно.
Не менее забавно наблюдать за реакцией женщин. Одна испуганно прикрывается, другая растерянно смотрит на незваных гостей, третья едва сдерживает смех, а кто-то словно вообще не собирается смущаться. Художник очень точно поймал ту самую секунду, когда все участники неожиданной встречи одинаково растерялись и никто ещё не придумал, как правильно себя вести.
Точная дата создания картины до сих пор неизвестна - искусствоведы относят её к 1870-м годам. А вот как произошла сама путаница. После революции полотно оказалось в Сумском художественном музее, где его повесили рядом с работами Ильи Репина. Постепенно посетители стали называть картину «Приплыли», а затем и вовсе решили, что написал её именно Репин. Ошибка оказалась настолько живучей, что пережила не одно поколение и давно стала частью народного фольклора.
Меня больше всего удивляет другое. Имя настоящего автора знают далеко не все, зато фразу «Картина Репина "Приплыли"» слышал практически каждый. Получается, что случайная музейная путаница прославила полотно сильнее любой рекламы. И, пожалуй, секрет его популярности не только в этой истории. Каждый хоть раз попадал в настолько неловкую ситуацию, что оставалось лишь мысленно сказать: «Ну всё… приплыли».