Французский художник Paul Merwar (1855-1902) родился селе Марьяновка Херсонской губернии в смешанной семье — отца-француза, участника Крымской войны и матери-польки. После ранения на дуэли, отправился на лечение в Италию, где принял решение посвятить себя искусству.

Обучение проходил в Вене, Граце, Мюнхене и Дюссельдорфе, а завершил в Школе изящных искусств в Париже. Студенческие работы П. Мерварта несколько раз награждались медалями. В 1884 году художник получил французское гражданство.

Поль Мерварт — разносторонний живописцем. Работал с маслом, акварелью, пастелью, занимался графикой и техникой фрески, был прекрасным иллюстратором. Художник часто выбирал библейские сюжеты, считался мастером жанровой живописи и книжной иллюстрации. Художником создан ряд замечательных портретов. В его «Галерее красоты» множество красивых молодых женщин, парижанок-современниц.

В апреле 1902 г. был направлен на о. Мартинику в составе правительственной комиссии, исследующей проснувшийся вулкан Монтань-Пеле. Погиб 8 мая 1902 года во время внезапного извержения этого вулкана вместе со всем населением г. Сен-Пьер (около 28 тыс. человек).

Сначала цветы бережно сохраняли между страницами салонных альбомов. Их засушивали, вклеивали рядом со стихами, дарили вместе с записками и хранили как память о важных встречах.

А потом цветы словно ожили.

Они превратились в бабочек, стрекоз и пчёл, расправили крылья и поселились на гребнях для волос. Так природные мотивы стали частью женского образа, а обычный аксессуар — маленьким произведением искусства.

Сегодня предлагаю полюбоваться этой удивительной страницей эпохи модерна.

Это крупнейшая этническая группа Южного Судана, представители которой проживают преимущественно в центральных и северных районах страны.

Скот играет ключевую роль в культуре, традициях и повседневной жизни динка.

Этот народ также известен своим богатым культурным наследием и значительным влиянием на общество Южного Судана.

Цвет - это один из самых важных элементов на фотоснимках, он влияет на эмоции и интерес зрителя к вашей работе. В этом уроке по фотографии мы познакомим вас с понятиям цвета. Кроме того, расскажем, как лучше цвета сочетать и использовать для получения наилучших фотографий.

Теплые и холодные цвета

Есть два типа цвета - теплый и холодный. Теплые цвета включают красный, оранжевый и желтый, в то время как холодные цвета включают зеленый, синий и фиолетовый. Какие цвета присутствуют на ваших снимках чаще?

Теплые цвета более активны и эмоционально заряжены. Они как бы выпрыгивают на зрителя, привлекая внимание и вызывая интерес к снимку. В общем, теплые цвета встречаются реже, чем холодные, поэтому изображение, которое имеет даже небольшой “всплеск” теплого цвета, уже будет выделяться. Это одна из причин, почему фотографии, сделанные на закате и восходе солнца, а также осенью перед листопадом такие популярные.

Холодные цвета, с другой стороны, более приглушенные и нежные. И если в кадре появится теплый цвет, то как правило холодные оттенки уходят на задний план. И в целом, они не привлекают внимания в той же степени как теплый цвет, хотя это, безусловно, не так уж и плохо, и это свойство можно использовать. Теплые цвета могут быть подавляющими; холодные цвета, скорее всего, будут выглядеть успокаивающими. Большая часть природы наделена холодными цветами, хотя закат и восход солнца могут превратить даже голубой холодный пейзаж в теплый золотой.

Ниже я расскажу о каждом из шести основных цветов - красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом - а также об эмоциях, которые обычно связаны с каждым из них. Имейте в виду, что эмоции – это довольно сложная часть в фотографии, которую нужно закрепить практикой.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 ФР 15 мм, ISO 64, 1/60, f / 16,0

 Читать далее

[показать]

Художник Рубен Сафронов пишет свои работы так, что зрителю сразу понятно – художник живет и творит в России. Так точно и верно передано настроение и характер.

Художник Рубен Викторович Сафронов родился в Нижнем Новгороде в 1969 году. Учился в Ульяновском педагогическом училище, на худграфе, а затем поступил и успешно окончил педагогический университет.

Член Союза художников России.

Его работы с большим удовольствием приобретают любители живописи всего мира.

[650x422]

Повседневная жизнь в Париже

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver, 1862 – 1942) – французский художник.
Родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности к живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены в парижском Салоне, когда автору было всего 13 лет (1876 г.0)

И самое необычное было в том, что он был самоучкой.

Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы в Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль.

Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «Прекрасная эпоха» (La Belle Époque), и всё было подчинено ее вкусам. Не остался в стороне и Луи Шриве. Его цветочницы получили общественное признание.