[700x347] Лето уже перевалило за экватор! Но предлагаем по этому поводу не печалиться, а разобраться, как правильно заявить об этом в соцсетях.
[700x427] Правильно: пол-лета
Слово пол-лета пишется через дефис. Причина — существительное после пол- начинается с буквы л. Чтобы двойной л в подобных словах не возникало, их основы принято разделять дефисом:
Пол-лимона
Пол-литра
Пол-лета
Розенталь уточняет также, что через дефис с пол пишутся имена собственные (пол-Москвы, пол-Екатеринбурга) и слова, начинающиеся с гласной (пол-апельсина, пол-одиннадцатого). В остальных случаях пол пишется с формами родительного падежа слитно (полпятого, полмира).
Раздельно с формами родительного падежа пол пишется, когда между ним и существительным возникает прилагательное: пол столовой ложки.
Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/gramotnost/kak-pisat/6375280-proshl...li-pol-leta-kak-pisat-pravilno
[700x347]«Блюсти» — странный по звучанию глагол, который означает «охранять, ревностно беречь». Обычно мы слышим его в начальной форме — в сочетании «блюсти закон». Но стоит этому глаголу обрести лицо, число и время — начинаются проблемы.
[700x427]Правильно: блюду
Глагол блюсти в форме первого лица единственного числа и настоящего времени выглядит как блюду — не блюжу!
Дальше — вообще песня: я блюду, а мы — блюдём. Ты блюдёшь (не блюдишь!), а вы — блюдёте (не блюдите!). Он блюдёт (не блюдит!), они — блюдут.
Еще интересней глагол ведет себя в личных формах прошедшего времени: вчера он блюл, она — блюла, они — блюли. И у всех притом всё в порядке с желудком и моральными принципами!
Чуть менее странной парадигма этого глагола покажется, если вспомнить, что от блюсти образован более современный, привычный нам глагол совершенного вида соблюсти. Он спрягается ровно так же:
Я соблюду
Ты соблюдёшь
Он соблюдёт
Они соблюдут
То же и в прошедшем времени:
Вчера они соблюли дистанцию: и он соблюл, и она соблюла. Хорошо, что он соблюдун от бога, а она — прирожденная соблюдательница!
источник
Чемпионаты мира по футболу, как и Олимпийские игры — события всемирного значения. Открытия и закрытия Олимпиад — уникальные шоу, которые смотрят миллиарды зрителей во всем мире.
Церемонии открытия чемпионатов мира и Европы по футболу также стали яркими концертами-шоу с участием звезд эстрады. Начиналась эта традиция, правда, не с открытия, а с закрытия чемпионата мира 1990 в Италии. 7 июня 1990 в термах Каракаллы в Риме накануне финального матча впервые выступили три знаменитых тенора: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. С тех пор концерты трех теноров проходили в течение 13 лет. Они пели накануне финальных матчей чемпионатов мира в 1994 в США, в 1998 во Франции и в 2002 в Японии, совершили несколько мировых турне. Их выступления собирали полные стадионы, превратившись, по сути, в эстрадные шоу. А формат «трех теноров» приобрел популярность во всем мире.
Накануне чемпионата мира-2026 Международная федерация футбольных ассоциаций (FIFA) выпустила официальный альбом турнира.
В сборник вошли 18 композиций, записанных артистами со всего мира.
Среди других песен — ремикс на «In the Stars» группы The Rolling Stones, песня «Blessings» от Stormzy, Fridayy и Angel, а также совместный трек Шакиры и Burna Boy под названием «Dai».
LISA, Anitta, Rema — Goals
Future, Tyla — Game Time
Jessie Reyez, Elyanna — Illuminate
Daddy Yankee, Shenseea — Echo
Los Ángeles Azules, Belinda — Por Ella
Savage, Nata Cano, French Montana — Three Nations
Major Lazer, Nelly Furtado, Davido — No Place Like Home
The Rolling Stones — In The Stars (REMIX)
Ayra Starr, Latto — Show Me
Alejandro Fernández — Mi Mexico Lindo
Stormzy, Fridayy, Angel — Blessings
Ava Max, BIA — Energy
Jelly Roll, Carín León — Lighter
Nora Fatehi, Vegedream, Sanjoy — Siir Siir
Danny Ocean — Partidazo
IShowSpeed — World Cup (Champions)
Shaggy, Cimafunk, Zema — Love Always Wins
Shakira, Burna Boy — Dai Dai
В 2026 чемпионат мира по футболу впервые принимают три страны — Мексика, Канада и США (это рекорд: в 2002 чемпионат мира проводили две страны — Япония и Корея).
И в каждой состоялось свое шоу-открытие. 11 июня в Мехико впервые вживую прозвучала «Dai Dai» — официальный гимн ЧМ-2026. Ее исполнили колумбийская певица Shakira и нигерийский музыкант Burna Boy. Шакира — символ футбольных чемпионатов: она записала песни к чемпионатам мира 2006 в Германии, 2010 в ЮАР и 2014 в Бразилии.
Еще одну официальную песню ЧМ-2026 — DNA («ДНК») — исполнили итальянский тенор Андреа Бочелли и корейская певица EJAE перед матчем открытия Мексика – ЮАР.
12 июня шоу-открытие прошло в Торонто, 13 июня — в Лос-Анджелесе.
Перед каждым из 104 матчей чемпионата звучат гимны стран, которые представляют соперники. Гимны 48 стран-участниц прозвучали 208 раз.
Гимнопедия
В чемпионате участвуют 48 команд. Они проведут от 3 до 8 матчей. Соответственно, трижды прозвучали гимны 16 стран, которые покинули турнир после группового этапа. По 4 раза зрители услышат гимны еще 16 команд, играющих в 1/16 финала. 5 раз прозвучат гимны 8 команд, добравшихся до 1/8 финала и «вылетевших» на этой стадии. Гимны 4 команд, дошедших до четвертьфиналов, прозвучат по 6 раз.
А гимны 4 лучших команд, которые выйдут в полуфинал и затем будут играть в финале и матче за 3-е место, зрители на стадионах и телеболельщики всего мира смогут услышать в общей сложности по 8 раз.
Когда же еще будет возможность услышать гимн Кабо- Верде, Гаити, Кюрасао или ДР Конго, как не чемпионате мира по футболу?
Кстати, гимны африканских стран Сомали и Танзании написал советский композитор Карен Хачатурян. Но эти страны в чемпионате не участвуют
https://muzobozrenie.ru/gimny-i-simfonii-futbola-s...mpionata-mira-po-futbolu-2026/
https://www.kp.ru/sports/futbol/gimn-chm-2026-dai-dai-shakira-burna-boy/
Весенний тренд 2026 года от Марты Стюарт «Оливково-кремовые оттенки: романтика и очарование» сочетает в себе роскошь в стиле «шебби-шик», интерьеры в оливково-зеленых и кремовых тонах, а также романтический весенний декор, создавая смелое и элегантное жилое пространство
Этот стиль объединяет состаренную винтажную мебель, многослойные текстуры льна и бархата, растительные акценты, мраморные столешницы, латунную фурнитуру и мягкое рассеянное освещение, создавая вневременную, высококлассную эстетику. От изысканных гостиных и безмятежных спален до элегантных кухонь и обеденных зон в садовом стиле, этот тренд дизайна интерьеров 2026 года воспевает утонченное мастерство, теплые нейтральные палитры и роскошный стиль оформления дома, который одновременно уютен и изыскан. Идеально подходит для тех, кто ищет идеи современного декора в стиле шебби-шик, вдохновение для гостиной в оливково-зеленых тонах и тренды роскошного весеннего оформления дома 2026 года. Этот стиль превратит любое пространство в романтическое убежище, полное текстуры, глубины и естественного очарования
Гаспар ван Виттель (нидерл. Caspar van Wittel, 1653, Амерсфорт, Северные Нидерланды — 13 сентября 1736, Рим) — художник голландского происхождения, проживший почти всю жизнь в Италии и создававший пейзажи её городов — ведуты. На итальянский лад прозывался Гаспаре Ванвителли (Gaspare Vanvitelli). Отец архитектора Луиджи Ванвителли, выстроившего Казертский дворец.
.jpg?mode=max)
GASPAR VAN WITTEL, CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT 1652/3-1736 ROME)
View of Santa Maria della Salute, Venice, from the entrance of the Grand Canal
1,642,500
Родился в городе Амерсфорт около Утрехта. С 1675 жил в Италии, выезжал в Ломбардию (1690—1691), Флоренцию, Болонью, Верону, Неаполь (1694—1695). Испытал влияние живописца из Амстердама ван дер Эйдена, писавшего виды городов Голландии. В Италии продолжал заниматься ведутой, придав ей особый итальянский колорит. Он был очарован природой этой страны, светом солнца Средиземноморья, античными памятниками, их особой жизнью в окружающем ландшафте.
Gaspar van Wittel,
1653 Amersfoort/Utrecht – 1736 Rom, zug.
ANSICHT DES KOLOSSEUMS IN ROM
Caspar van Wittel
View of the Bacino di San Marco, Venice, from the Grand Canal (c. 1705)
Private collection?
Rami Kadi представляет весенне-летнюю коллекцию 2026 года Высокой моды под названием Elementa, которая размещается в пределах знакомой, но вечной концепции: четырех природных элементов. Вместо того чтобы рассматривать землю, огонь, воду и воздух как отдельные темы, Кади строит плавную систему, в которой эти силы пересекаются, растворяются и перестраиваются в 47 образах, позволяя коллекции разворачиваться как непрерывный визуальный и материальный диалог.
Загляните в захватывающую дух рождественскую гостиную Марты Стюарт, где вневременная элегантность сочетается с роскошным праздничным декором. Этот праздничный интерьер демонстрирует потрясающие позолоченные арфы, богатые бархатные драпировки, сверкающие елочные украшения и изысканный сезонный стиль, который превращает обычное жилое пространство в праздничный шедевр. Вдохновленный классическими интерьерами усадеб, каждая деталь — от сияющих люстр и золотых акцентов до роскошной рождественской зелени — создает теплую и гостеприимную атмосферу, наполненную рождественской магией. Если вы любите идеи рождественского декора, роскошный праздничный декор для дома, традиционные рождественские интерьеры и элегантный стиль гостиной, этот дизайн предлагает бесконечное вдохновение.
В ходе этой очаровательной рождественской экскурсии по дому вы узнаете, как роскошные текстуры, эффектные элементы декора, праздничные аксессуары и многослойное освещение работают вместе, создавая поистине незабываемую праздничную обстановку. Сочетание бархатных штор, золотых рождественских украшений, роскошных идей для рождественской елки и классического праздничного дизайна интерьера создает изысканный образ, который одновременно величественный и уютный. Независимо от того, украшаете ли вы парадную гостиную или ищете вдохновение для собственного праздничного преображения, эти тенденции рождественского декора, идеи оформления в стиле Марты Стюарт и советы по роскошному рождественскому стилю помогут поднять ваш сезонный декор на совершенно новый уровень.
Дочь Якова I Елизавета была предложена Савойскому дому, как невеста для Виктора Амадея I, принца Пьемонта, наследника Карла Эммануила I. Обмен портретами был практикой того времени как часть предложения королевского брака и это было привычной работой для королевских живописцев и их мастерских. Принц Генрих поручил отправить портреты Пика в различные зарубежные страны, с которыми велись переговоры о браке.
Роберт Пик Старший
Принцесса Елизавета (1596-1662), позднее Королева Богемии
Англия, около 1551-1619 Лондон
ок. 1606; Холст, масло;
154,3 х 79,4 см
Музей Метрополитен
ее внук взойдет на английский трон как Георг I.
Robert Peake the elder (1551–1619)
Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, 'The Winter Queen'), 1596–1662, aged seven.
National Maritime Museum Greenwich, London, England
Robert Peake the elder (1551–1619)
Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, 'The Winter Queen'), 1596–1662, aged seven. (DETAILS)
National Maritime Museum Greenwich, London, England
Attributed to Robert Peake the Elder
Portrait of Charles, Duke of York, later King Charles I, in garter robes (1600-1649) (DETAILS)
Attributed to Robert Peake the Elder
Portrait of Charles, Duke of York, later King Charles I, in garter robes (1600-1649)
oil on canvas_147 by 99 cm.
Sotheby's
К посту -
Путешествие в детство(начало). Музыкальные иллюстрации к истории Тома Сойера и Гекльберри Финна
а возможно и всей американской детской литературы
Что-то давно нам известно, а что-то будет для нас, возможно, открытием.
1
Том Сойер возник из пародии на пособия для воскресных школ. В XIX веке в США были популярны детские книги, написанные в «традиции благопристойности». Поучительные истории о хороших детях, которых судьба награждала за послушание, и о плохих, которых наказывала за проказы, читали в воскресных школах. У Марка Твена такая литература вызывала возмущение, и в 1865 году он написал свой «Рассказ о дурном мальчике», а спустя пять лет — еще и «Рассказ о хорошем мальчике». В них все было наоборот: презирающий правила и мораль мальчик преуспевал во всех своих противозаконных делах, а мальчик, совершающий подвиги благочестия и послушания, оказывался в неприятных ситуациях. Эти два рассказа считаются своего рода прологом к истории о Томе Сойере — мальчике, который отстаивал свое право не быть благопристойным.
Дом Марка Твена в Ханнибале
Фото: Carol M.Highsmith / Library of Congress
Художник Николай Александрович Сергеев (1855-1919) "Летний пейзаж". 1891 г. Холст, масло. 116 x 197 см.
Нижегородский государственный художественный музей.
Бескрайнего простора невиданный размах.
Рассыпаны деревья в долинах, на холмах.
И крыши между ними то тут, то там видны.
Ручей, травой заросший, есть с правой стороны,
Чуть виден нам у склона песчаного холма.
А у ручья скотина пастись пришла сама.
Траву коровы щиплют и бродят, и лежат.
И меж холмами речка притягивает взгляд.
За нею вновь долины, луга, леса, холмы...
Внизу, на плане слева, увидим крышу мы.
Там, крытый черепицей, едва заметен дом.
Запрятался в деревьях, что выросли кругом.
Вдали над горизонтом клубятся облака.
Нас радуют красоты такого уголка,
Который затерялся в лесах среди холмов.
А описать детали не хватит даже слов!
Автор: Иван Есаулков
