️ Галина Гомзина
(1964 г.р., Ленинград)
окончила Санкт-Петербургскую государственную академию им. Штиглица. Основные творческие направления: пейзаж, городской пейзаж, цветы. Много путешествует, организует пленэры в России и за рубежом, проводит акварельные мастер-классы и участвует в международных выставках.
Техника: бумага, акварель
Когда-то эти стеклянные груши, вишни и ягоды создавали как яркую бижутерию для женщин. Прошло более семидесяти лет. Теперь Austrian Fruit Pins стали самостоятельным направлением коллекционирования, а некоторые редкие плоды приходится искать годами.
Коллекционеры собирают эти украшения по видам фруктов, цветам стекла, типу поверхности и металлической основы. Кто-то ищет только груши, кто-то — редкие овощи, а кто-то пытается собрать целый «фруктовый салат». 
ЧТО ОСОБЕННО ЦЕНИТСЯ
На стоимость украшения влияют:
— клеймо Austria или Made in Austria;
— отсутствие сколов и трещин;
— сохранность фольги;
— оригинальная застёжка;
— необычный плод или редкий цвет;
— комплект из броши и клипс;
— оригинальная торговая карточка.
Особенно интересны коллекционерам арбузы, ананасы, баклажаны, белые и голубые плоды, а также необычные цветовые сочетания.
Но распространённая груша в идеальном состоянии может оказаться ценнее редкого, но сильно повреждённого баклажана. В винтаже редкость важна, но состояние часто решает всё.
В первой части мы увидели, как в послевоенной Австрии появились стеклянные груши, вишни, ягоды и сливы, предназначенные главным образом для американского рынка.
Украшения стали известны во всём мире. А вот имена большинства их создателей растворились в истории.
КТО РАЗРАБОТАЛ ТЕХНОЛОГИЮ
Одного изобретателя у австрийских фруктовых брошей нет. Они объединили уже известные европейским стекольщикам приёмы: формование, окрашивание и матирование стекла, использование фольги и сборку отдельных деталей на металлической основе.
Большую роль в развитии этих технологий сыграли мастера Богемии и района Габлонца — современного Яблонца-над-Нисоу в Чехии.
Австрийские мастера не изобрели формованное стекло, но создали из знакомых технологий собственный узнаваемый тип украшения — объёмный, яркий и немного сказочный.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
(1878, Саратовская губерния - 1939, Ленинград)
живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог.
В период формирования собственного стиля в 1910-е Петров–Водкин сформулировал принцип трехцветия, в котором принял за основные цвета только красный, синий и желтый, а также разработал принцип «сферической» перспективы, использование которой стало одной из отличительных черт его произведения.
Художник получал первые впечатления от иконописи и провинциального изобразительного фольклора, в процессе учёбы воспринял влияние академической традиции, воздействия модерна, а затем дополнил их самостоятельно выбранным ориентиром — искусством раннего Ренессанса.
Джек Ферреро и его легендарные работы.
Его украшения невозможно воспринимать лишь как демонстрацию драгоценных материалов. Они существуют где-то на границе между ювелирным искусством и скульптурой.
Кажется, что перед нами уже не кольцо или брошь, а маленький самостоятельный мир фантазии, заключённый в золоте и драгоценных камнях.
Ферреро обращается к природе не как к набору декоративных мотивов, а как к источнику живых, почти мифологических образов. Цветы, морские существа, фантастические растения, плавные линии волн и лепестков превращаются в сложные композиции, где металл словно теряет свою тяжесть, становится гибким, почти органическим, а драгоценные камни становятся внутренним светом, оживляющим форму.
Давным давно море стало одним из самых любимых источников вдохновения для ювелиров. Оно уже создало всё само — и остаётся лишь внимательно смотреть. Спираль раковины повторяет совершенную геометрию природы, изгиб морского конька напоминает каллиграфический росчерк, а жемчуг рождается там, где случайность постепенно превращается в красоту.
Одни мастера стремились почти дословно повторить формы морских обитателей, другие превращали их в фантазию.