
Замечательный русский художник, искусный пейзажист, анималист, известный педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Детство и юность Аркадия Александровича прошли на севере. Семья жила в Вятке, на берегу широкой многоводной реки с таким же названием. Край лесов, озер и рек покорил художника своей красотой. В историю русской живописи Аркадий Александрович Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей "Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя оставил большое наследие очень высокого художественного уровня.
29 января 1870 — 22 июня 1939


Это невероятные реалистичные работы, которые на первый взгляд невозможно отличить от настоящих. Они выглядят живыми — даже те, что изображены увядающими.
Муранское стекло — это легендарное художественное стекло, которое вот уже более 700 лет производят на острове Мурано в Венеции (Италия). Оно славится исключительной чистотой, яркостью цветов, пластичностью и сложными техниками (в том числе включение золота, серебра и пузырьков воздуха).
Лилла Табассо (родилась в 1973 году в Милане) сначала изучала биологию в университете, а потом полностью посвятила себя стеклу. Она самостоятельно освоила древнюю технику работы с горелкой на муранском стекле — это одна из самых сложных техник в стеклоделии.
Лилла создаёт не только свежие цветы, но и увядающие — с поникшими лепестками и корнями. Это отсылка к традиции изображать бренность жизни. Её работы сочетают научную точность биолога с утончённым взглядом художника.
Муранское стекло — это вековая венецианская традиция. Лилла — одна из немногих женщин, которая пробилась в эту традиционно мужскую сферу. Техника с горелкой позволяет создавать очень мелкие и сложные детали, которые потом собираются в целые композиции. Её скульптуры выставлялись на престижных площадках.
Лилла превращает хрупкость природы в вечность стекла — это одновременно красиво и невероятно завораживающе. Автор фото lilla.tabasso #творчество


История порой бывает жестока к своим героям. Но еще жестока она к тем, чья слава оказывается красноречивее дел. Царь Алексей Михайлович, навсегда вошедший в учебники как «Тишайший», — фигура, окутанная флёром патриархального спокойствия. Однако за этим титулом, данным ему, скорее, как дань «льстивым» придворным, скрывается правление, полное кровавых бунтов, религиозной истерии и окончательного закабаления миллионов людей . Этот тихий царь оставил после себя не тишину, а взрывоопасный хаос, который будет сотрясать Россию еще долгие годы.
Крепостное право как «тихое» решение
Тишайший вошел в историю как автор Соборного уложения 1649 года — законодательного акта, который просуществовал почти два века. Однако за величием систематизации законов скрывается чудовищная по своей сути мера: юридическое оформление крепостного права . Уложение отменило «урочные лета» для сыска беглых крестьян, прикрепив их к земле и к владельцу навечно .
Это был не акт государственной мудрости, а циничная расплата власти за лояльность дворянства. Вместо того чтобы строить свободное государство, опирающееся на закон, Алексей Михайлович предпочел «тихое» решение — закрепить бесправие большинства населения. Крестьяне превратились в живую вещь, которую можно было продавать, менять и передавать по наследству. Итогом этой «тишины» стали непрекращающиеся социальные взрывы, вылившиеся в мощнейшее восстание Степана Разина — самую масштабную крестьянскую войну XVII века .
Медный бунт: Когда тишина взрывается
Правление Алексея Михайловича — это не летопись спокойствия, а череда городских восстаний, каждое из которых было кровавым приговором его экономической политике. Соляной бунт 1648 года и Медный бунт 1662 года — лишь самые яркие эпизоды . И если в первом случае царь, пожертвовав неугодными боярами, смог сохранить лицо, то подавление Медного бунта обнажило истинную суть его правления.
В 1654 году, в разгар тяжелой войны с Речью Посполитой, правительство начало чеканку медных денег, приравняв их к серебряным. Это привело к катастрофической инфляции и, по сути, к государственному мошенничеству. Когда в июле 1662 года толпа осадила царя в загородном дворце в Коломенском, требуя выдачи виновных, реакция была безжалостна. Как свидетельствуют источники, «человек 100 утонуло в реке; больше 7 000 было перебито и переловлено... вешали, резали ноги, руки» . Тот, кого называли Тишайшим, учинил расправу, не уступающую по жестокости опричнине его предшественников.

Раскол: Предательство веры и народа
Самая глубокая и трагическая рана, нанесенная Алексеем Михайловичем, — это церковный раскол. Поддержав реформу патриарха Никона, царь расколол русское общество, поставив государственный интерес выше единства церкви и народной веры . Исправление богослужебных книг по греческим образцам, казавшееся технической правкой, обернулось войной с собственным народом. Тысячи людей, отказавшихся принять нововведения, были объявлены еретиками и подвергнуты жестоким гонениям. Итогом этой политики стало не единение, а появление старообрядчества — мощного оппозиционного движения, которое было раздавлено, но не сломлено. Соловецкое восстание (1668–1676), подавленное уже к концу его жизни, показало, что правление

«Дарья-и-Нур» (что в переводе означает «Море света») — результат события, которое не было задокументировано, но которое некоторые могли бы назвать счастливой случайностью. Считается, что «Дарья-и-Нур» представляет собой значительную часть легендарного алмаза «Великая таблица» (Great Table), найденного на рудниках Голконды в Южной Индии.
Алмаз «Великая таблица» был одним из многих камней, показанных знаменитому ювелиру и путешественнику Жан-Батисту Тавернье. В 1642 году он описал свои наблюдения, отметив, что это был один из «крупнейших и прекраснейших алмазов и рубинов», виденных им в Европе и Азии. По данным Тавернье, вес «Великой таблицы» составлял внушительные 242 карата. К сожалению, после 1834 года никому больше не довелось увидеть этот алмаз в его первоначальном виде. Предполагается, что в том году с камнем произошел некий инцидент (о котором не осталось записей), в результате чего — возможно, вынужденно — он был разделен на два камня: «Дарья-и-Нур» (182 карата) и меньший по размеру алмаз «Нур-уль-Айн» (около 60 карат). Благодаря характерному светло-розовому оттенку и безупречной чистоте большинство современных экспертов практически не сомневаются в том, что «Дарья-и-Нур» происходит именно от «Великой таблицы».
Как и многие алмазы той эпохи, «Дарья-и-Нур» стала военным трофеем. Считается, что камень попал в Персию (современный Иран) в 1739 году в числе добычи, захваченной во время похода Надир-шаха. Со временем он переходил из рук в руки — к различным родственникам и приближенным Надир-шаха, — пока не оказался во владении Карим-хана, правителя Персии из династии Зендов.
«Дарья-и-Нур» стал излюбленным украшением, которое правители из династий Зендов и Каджаров носили на нарукавных повязках. Когда мода на такие повязки прошла, этот универсальный драгоценный камень стали носить иначе: Насир ад-Дин-шах украшал им грудь (в качестве броши) или головной убор. В конечном итоге «Дарья-и-Нур» был закреплен в оправе с изображением короны, льва и солнца; композицию дополнили 475 более мелких разноцветных алмазов и 4 рубина. Этот камень был включен в состав королевского эгрета, который носили на головных уборах правящие монархи вплоть до 1978 года.
«Дарья-и-Нур» по-прежнему остается одним из крупнейших алмазов в мире и входит в коллекцию иранских королевских регалий, хранящуюся в Центральном банке Ирана.

Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился (1927 —2015)— учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, а в 1951 году окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова. Преподавал в МГХИ, затем в Московском полиграфическом институте. Был академиком Академии художеств СССР. Получил звание народного художника РСФСР, был заслуженным деятелем искусств РСФСР. Его относят к поколению художников "сурового стиля".

Лилии

Отношения с Арменией катятся вниз, а тут ещё Таджикистан и Украина договорились о сотрудничестве. Всё упирается в старую иллюзию: будто со странами СНГ у нас до сих пор общие интересы — и экономические, и идеологические. А реальность показывает, что это не так. Слишком часто мы жертвуем выгодой ради тёплых культурных связей.
Слова не наши, а Тимура Шафира, политолога-международника:
«Наши бывшие сограждане и республики, которые давно не «наши «. Просто этим очень активно пользуются и действуют исключительно из собственных интересов. Если сейчас интерес направлен не в нашем русле, а против нас, значит, им на всю эту идеологию наплевать. Они действуют так, как они хотят».
Очевидно, что дружба народов — затея хорошая, но в современных реалиях лучше дружить с калькулятором в руках.

Один из выдающихся пейзажистов современности родом из города Омска. Владимир Жданов имеет высшее образование (Омский государственный университет и Ленинградский институт им. Репина)
До 2000 года художник жил и трудился в Сибири. Работать приходилось в условиях крайне низких сибирских температур. Это привело к тому, что живописец стал изобретателем особой технологии письма.
После переезда в Санкт-Петербург, в творчестве Владимира Юрьевича появились новые мотивы и сюжеты.

Ковентри - город на востоке английского графства Уэст-Мидлендс,образует особый район со статусом сити Сити-оф-Ковентри.Крупный промышленный центр.
|
Дендрарий Джорджа Фрелингхейзена
Представьте себе 51 гектар безупречной природной красоты,где тишина нарушается лишь шелестом листвы и пением птиц.Дендрарий - это не просто парк,а живой музей под открытым небом,расположенный в городе Морристаун,США.Являясь одной из главных жемчужин штата Нью-Джерси,этот ботанический сад предлагает уникальную коллекцию из более чем 2000 видов растений,собранных со всех уголков земного шара.
До того как технология изготовления бумаги стала повсеместно распространенной, древние китайцы предпочитали расписывать шелковые ткани. Даже за многие тысячелетия технология создания картин на шелке почти не изменилась и до сих пор используется в традиционной китайской живописи. Для создания узоров использовали цветные минеральные пигменты или чёрные чернила, которые обычно делали из сажи, натуральных минералов и жиров животного происхождения.

Шёлк использовался для создания картин и декоративных панно. Особое место среди этих работ занимает «Бохуа» — одно из первых известных произведений на шёлке, найденное в гробнице в Чанша. В последующие столетия китайские художники достигли еще более высокого мастерства в создании картин на шелке.

Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных искусств. Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад): император Сунь Цюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”. Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.
