





1.
[320x299]
2.
[320x427]
3.
[320x403]
4.
[320x462]
5.
[320x314]
6.
[320x462]
7.
[320x203]
8.
[396x700]
9.
[417x700]
10.
[525x700]
1.
[700x700]
2.
[446x699]
3.
[403x700]
4.
[700x700]
5.
[669x700]
6.
[700x700]
7.
[669x700]
8.
[358x600]
9.
[700x600]
10.
[474x533]
11.
[602x604]
12.
[700x692]
13.
[470x582]
14.
[700x520]
15.
[565x700]
16.
[639x700]
17.
[289x642]
18.
[700x700]
19.
[699x633]
20.
[525x700]
1.
[498x700]
2.
[525x700]
3.
[521x700]
4.
[525x700]
5.
[525x700]
6.
[320x304]
7.
[320x275]
8.
[274x496]
9.
[320x211]
10.
[320x211]
11.
[320x211]
12.
[320x211]
13.
[320x211]
14.
[320x211]
15.
[320x191]

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

1.
1.

2.

Раппорт 24 петли на 10 рядов.

4.

5.

Основу композиции образует сетчатая структура из арок воздушных петель и столбиков, благодаря которой полотно выглядит воздушным, но при этом сохраняет чёткую форму. Все элементы соединены между собой без разрывов, создавая непрерывный ритмичный орнамен
лавным мотивом каждого раппорта являются симметричные веерообразные элементы, напоминающие раскрытые крылья бабочки или лепестки цветка. Каждый мотив состоит из двух наклонных групп столбиков с накидом, которые расходятся от центральной точки и соединяются с соседними элементами. В местах соединения образуются небольшие узелковые акценты, визуально напоминающие маленькие бантики или сердцевины цветков. Именно эти соединения формируют характерную фактуру узора и делают его легко узнаваемым.
Полотно строится из последовательных рядов симметричных арок, соединённых между собой цепочками воздушных петель. Благодаря этому создаётся ощущение воздушности, пластичности и плавного движения, а сам рисунок напоминает ряды морских волн, рыбьей чешуи или лепестков, наложенных друг на друга.
Основным элементом раппорта является плотный полукруглый веер, связанный группой высоких столбиков, собранных в единой точке основания. Каждый веер аккуратно обрамлён двумя плавными дугами из воздушных петель, которые соединяются с соседними мотивами, образуя характерные миндалевидные или каплевидные ажурные ячейки. Эти отверстия имеют одинаковую форму и размер, благодаря чему рисунок выглядит очень упорядоченным и профессионально выполненным.
Вся композиция построена на повторении одинаковых веерообразных элементов, соединённых между собой плавными дугами из воздушных петель. Благодаря такому сочетанию полотно выглядит воздушным, пластичным и очень гармоничным. Рисунок отличается строгой повторяемостью, симметрией и хорошо читаемой структурой, поэтому легко узнаётся опытными мастерицами.
Основным элементом каждого раппорта является компактный веер, состоящий из группы высоких столбиков, собранных в одной точке основания. Столбики равномерно расходятся вверх, образуя полукруглую форму, напоминающую раскрытую раковину, миниатюрный веер или лепесток цветка. Все вееры имеют одинаковую ширину, высоту и плотность, благодаря чему полотно приобретает аккуратный ритм и выразительную фактуру.
Вся структура построена на повторении симметричных раппортов, объединённых плавными дугами из воздушных петель. Полотно выглядит лёгким, пластичным и очень декоративным, сохраняя при этом строгую повторяемость всех элементов. Благодаря сочетанию округлых форм и открытых ажурных участков узор напоминает


Шедевр византийского ювелирного искусства
Золотой браслет созданный в технике «opus interassili» с драгоценными камнями
Этот браслет, датируется VI веком н.э.
В настоящее время хранится и экспонируется в Метрополитен-музее (The Met) в Нью-Йорке и представляет собой великолепный образец ювелирного искусства Восточной Римской империи.
Его замысловатая работа и богатство материалов дают захватывающее представление о техническом мастерстве и эстетических вкусах той эпохи.
Браслет воплощает византийскую любовь к роскоши и цвету. Золото, символ божественности и имперской власти, образует опорную структуру, искусно обработанную для размещения множества драгоценных камней и жемчуга.
Щедрое использование этих материалов было не только демонстрацией богатства, но и отражением веры в апотропеическую (защитную) силу драгоценных камней.
Наиболее отличительным элементом этого браслета является техника «opus interassili». Этот латинский термин, буквально означающий «соскребать посередине», описывает чрезвычайно точный процесс ажурной обработки. Византийские мастера начинали с тонкого листа золота и, используя тонкие резцы и пуансоны, перфорировали металл, создавая замысловатые геометрические и растительные узоры. В результате получается эффект «кружева», который придает изделию необычайную легкость и элегантность, позволяя свету проходить сквозь структуру и создавая игру теней и отражений.
Поверхность браслета усеяна разнообразными драгоценными камнями - сапфирами, изумрудами, рубинами и жемчугом, искусно закрепленными.
Широко используемый в византийских украшениях, жемчуг был символом чистоты и целомудрия. Его часто добывали в Красном море или Индийском океане, что свидетельствует о масштабной торговле империи.
Помимо техники opus interrasile и закрепки, браслет демонстрирует и другие технические усовершенствования. Шарнир и застежка интегрированы в дизайн, обеспечивая как функциональность, так и эстетику. Края обработаны переплетенными золотыми нитями и гранулами — техникой, известной как филигрань и грануляция, — что добавляет текстуру и визуальную сложность.
Подобные изделия были не просто украшением, а показателем социального статуса и ранга. Их носили представители элиты, члены императорского двора и высокопоставленные церковные чиновники. Сочетание золота, драгоценных камней и замысловатых декоративных мотивов служило для демострации власти владельца, его религиозной преданности и культурной утонченности.
На этом изображении показана оправа, демонстрирующая, как камни (центральный изумруд, окруженный сапфирами и рубинами) удерживаются на месте тонкими золотыми зубцами. Также

Боке и контровой свет — прекрасное сочетание, которое всегда дает эффектный результат. Я давно вывела формулу: если у тебя нет светосильных стекол или возможности подобраться к объекту вплотную, используй художественные приемы. Ливанский фотограф, который давно снимает лисят, в отличие от многих коллег, работает иначе. Благодаря близости города он создает в кадре разноцветное, праздничное боке, которое наполняет снимок сказкой. А контровой свет нежно обводит животное по контуру и становится главным смысловым акцентом среди этого красочного фона.
Фото Mohammad Murad