Шедевр византийского ювелирного искусства
Золотой браслет созданный в технике «opus interassili» с драгоценными камнями

Этот браслет, датируется VI веком н.э.
В настоящее время хранится и экспонируется в Метрополитен-музее (The Met) в Нью-Йорке и представляет собой великолепный образец ювелирного искусства Восточной Римской империи.

Его замысловатая работа и богатство материалов дают захватывающее представление о техническом мастерстве и эстетических вкусах той эпохи.

Браслет воплощает византийскую любовь к роскоши и цвету. Золото, символ божественности и имперской власти, образует опорную структуру, искусно обработанную для размещения множества драгоценных камней и жемчуга.

Щедрое использование этих материалов было не только демонстрацией богатства, но и отражением веры в апотропеическую (защитную) силу драгоценных камней.

Наиболее отличительным элементом этого браслета является техника «opus interassili». Этот латинский термин, буквально означающий «соскребать посередине», описывает чрезвычайно точный процесс ажурной обработки. Византийские мастера начинали с тонкого листа золота и, используя тонкие резцы и пуансоны, перфорировали металл, создавая замысловатые геометрические и растительные узоры. В результате получается эффект «кружева», который придает изделию необычайную легкость и элегантность, позволяя свету проходить сквозь структуру и создавая игру теней и отражений.

Поверхность браслета усеяна разнообразными драгоценными камнями - сапфирами, изумрудами, рубинами и жемчугом, искусно закрепленными.

Широко используемый в византийских украшениях, жемчуг был символом чистоты и целомудрия. Его часто добывали в Красном море или Индийском океане, что свидетельствует о масштабной торговле империи.

Помимо техники opus interrasile и закрепки, браслет демонстрирует и другие технические усовершенствования. Шарнир и застежка интегрированы в дизайн, обеспечивая как функциональность, так и эстетику. Края обработаны переплетенными золотыми нитями и гранулами — техникой, известной как филигрань и грануляция, — что добавляет текстуру и визуальную сложность.

Подобные изделия были не просто украшением, а показателем социального статуса и ранга. Их носили представители элиты, члены императорского двора и высокопоставленные церковные чиновники. Сочетание золота, драгоценных камней и замысловатых декоративных мотивов служило для демострации власти владельца, его религиозной преданности и культурной утонченности.

На этом изображении показана оправа, демонстрирующая, как камни (центральный изумруд, окруженный сапфирами и рубинами) удерживаются на месте тонкими золотыми зубцами. Также

Боке и контровой свет — прекрасное сочетание, которое всегда дает эффектный результат. Я давно вывела формулу: если у тебя нет светосильных стекол или возможности подобраться к объекту вплотную, используй художественные приемы. Ливанский фотограф, который давно снимает лисят, в отличие от многих коллег, работает иначе. Благодаря близости города он создает в кадре разноцветное, праздничное боке, которое наполняет снимок сказкой. А контровой свет нежно обводит животное по контуру и становится главным смысловым акцентом среди этого красочного фона.

Фото Mohammad Murad

Крупная птица при взмахе крыльев обычно выдаёт себя шелестом, свистом или хлопками воздуха. Сова же может пролететь рядом почти неслышно.

Секрет в строении её маховых перьев. Передний край крыла у многих сов похож на мелкую расчёску, задний край имеет мягкую бахрому, а поверхность перьев работает как бархатный шумопоглотитель. Вместе это разбивает воздушные вихри на более мелкие и гасит резкий звук полёта.

Для ночного хищника такая тишина — не украшение, а охотничий инструмент. Чем меньше шумят крылья, тем лучше сова слышит мышь в траве и тем меньше шансов, что добыча заметит атаку заранее.

Вазочка - корзинка для фруктов или сладостей
фарфоровых мастеров из знаменитой caкcoнcкой мануфактуpы Сarl Thieme (Кapл Tиме), Dresden, Potschappel.
Гермaния, началo XХ векa.

Воздушный прорезной фарфор, рельеф, ручная роспись, золочение.

Густые хвойные леса, величественные скалы таежные озера и тропы, где, кажется, вот-вот появится сама Хозяйка Медной горы.

В Свердловской области древние легенды переплетаются с живописными пейзажами, а продуманные маршруты позволяют по-новому открыть для себя Урал. Здесь можно пройти по местам, вдохновлявшим Павла Бажова— уральского писателя, который собирал старинные предания горнорабочих и превращал их в сказы. Именно он подарил нам Хозяйку Медной горы, Серебряное копытце, Огневушку-Поскакушку и Данилу-мастера, а его книги «Малахитовая шкатулка» и «Уральские сказы» знают и любят по сей день.

Собрали для вас маршруты — от коротких прогулок до многочасовых походов по бажовским местам.

Хелен Мария Тернер (1858-1958) — американская художница. Тернер работала в разных техниках — масло, акварель, пастель. Её стиль относят к импрессионизму. Чаще всего она изображала женщин — в интерьерах, на лоне природы, за повседневными занятиями: шитьём, чтением, составлением букетов. Это было типично для американского импрессионизма того времени. Также она создавала миниатюры, пейзажи и натюрморты. 

Утро

Лилии, фонарь и солнечный свет

Читать далее