

Чашка с блюдцем чайная 250 мл форма Тюльпан рисунок Золотые ромашки
изготовлена на Императорском фарфоровом заводе из твердого фарфора.








Иглистая мышь
выглядит неприметно, но её кожа работает как аварийный механизм спасения. Если хищник хватает зверька, часть покрова легко отделяется, и мышь вырывается из захвата. Для большинства млекопитающих такая потеря закончилась бы заметным рубцом.
У видов рода Acomys кожа примерно в 20 раз слабее на разрыв, чем у обычной лабораторной мыши.
На повреждённом месте формируется не просто заплатка из плотной ткани. Постепенно возвращаются нормальные слои кожи, волосяные луковицы и сальные железы, поэтому участок снова покрывается шерстью.
Ещё сильнее эта способность проявляется на ушах: иглистые мыши
могут восстанавливать кожу, сосуды, хрящ и мышечные волокна вокруг повреждения. Именно поэтому их изучают как редкую для млекопитающих модель регенерации. Вывод простой: кожа у них рвётся легче, зато восстанавливается намного полнее.

Александр Васильевич Пантелеев (1932–1990) — советский художник, график, монументалист и сценограф. Работы Пантелеева хранятся в 40 музеях России и стран СНГ. Шесть картин находятся в Государственной Третьяковской галерее. Самое полное собрание его работ (136 произведений живописи и 1268 рисунков) собрано в Вологодской картинной галерее.

Бабье лето

Верба

Нельзя сказать, что у этого живописца свой стиль, скорее произведения напоминают работы его более известных современников. Однако, он обладал умением передать величие безлюдных и совершенно неприметных уголков природы. За творчество Писемского коллекционеры готовы платить десятки тысяч долларов на международных аукционах и даже стоимость этюдов на картоне доходит до баснословных сумм!
Родился мастер в Костромской области, в семье помещика. Известный писатель, А. Ф. Писемский – родной дядя живописца. Алексей Александрович самостоятельно покинул реальное училище, чтобы поступить в Императорскую академию художеств. Был учеником М. Клодта и Ю. Клевера. Как и его преподаватели специализировался преимущественно на пейзажах. Во время обучения получил несколько наград и выпустился в звании классного художника третьей степени.
Алексей Писемский посвятил живописи всю свою жизнь. Принимал участие в выставках почти до самой своей смерти.



Желонкин Александр Алексеевич (1962 г.)
Родился и вырос в закрытом городе Сарове (Нижегородская область). После окончания Кировского училища начал работать свободным художником. Творчество Желонкина – это лирические пейзажи; разнотравье, с кипящей в нём жизнью; оригинальные натюрморты с элементами портрета. В настоящее время живёт в Москве. Работает под ником "Арзамас".




Ингредиенты:
• Лапша (азиатская/быстрого приготовления)
• Паста лакса или карри — 2 ст. л.
• Куриный бульон — 1 л
• Креветки
• Шиитаке — 150 г
• Имбирь — 10 г
• Чеснок — 3 зубчика
• Куркума
• Тофу
• Кешью — горсть
• Кокосовое молоко — 400 мл
• Томат — 1 шт
• Рыбный соус — 2 ч. л.
• Соевый соус
• Красный лук
• Мята, кинза
• Лайм
• Растительное и сливочное масло
Приготовление:
Обжарить чеснок и имбирь, добавить пасту лакса. Ввести томаты, креветки и куркуму, залить бульоном и немного проварить. Процедить, смешать с кокосовым молоком, добавить кешью и пробить до однородности. Вернуть на слабый огонь, добавить лайм и креветки.
Шиитаке обжарить на сливочном масле с соевым соусом. Лапшу отварить, тофу обжарить до золотистой корочки.
Подача:
В тарелку выложить лапшу, курицу из бульона, залить супом. Добавить грибы, ростки, лук и тофу. Украсить мятой, кинзой и лаймом.

Ингредиенты:
• Запечённая голень индейки — 1 шт
• Яблоко — 1/2
• Сельдерей — 50 г
• Огурец — 1 шт
• Лимон — немного
• Острый перец — по вкусу
• Майонез — 1 ст. л.
• Зернистая горчица — 1 ст. л.
• Аджика — по вкусу
• Трюфельное масло — 1 ст. л.
• Салатный микс
• Петрушка
• Соль, сахар, чёрный перец
Приготовление:
Мясо разобрать на кусочки. Сельдерей, огурец и яблоко нарезать мелким кубиком. Сельдерей слегка посолить, добавить щепотку сахара и немного лимонного сока. Смешать майонез, горчицу, аджику, лимонный сок, сахар, перец и немного воды. Добавить трюфельное масло и петрушку. На тарелку выложить салатный микс, мясо и острый перец. Добавить овощи, яблоко и заправку. Перемешиваем и подаем к столу! Приятного всем аппетита!

На первом фото как раз тот самый бабушкин Емеля со щукой, который теперь живет у мамы,созданный на Сысертском заводе художником З. А. Шакировым .Посмотрите, какой он колоритный! Парень в забавных заплатках, ярком узорчатом шарфе и тельняшке бережно прижимает к себе волшебную рыбу. Настоящий, живой кусочек нашего детства.
У многих дома за стеклом стояли хрупкие фарфоровые фигурки. Я, как и большинство детей, обожала их рассматривать. В руки эту красоту нам, конечно же, не давали — берегли. От этого они казались еще более таинственными и ценными.
У моей мамы статуэток было совсем немного. А вот в гостях у бабушки и ее подруг за стеклом полированных шкафов разыгрывались целые сюжеты — там оживала настоящая сказка.
Время идет, и от бабушки нам по наследству достались всего три фигурки, которые мы с мамой и сестрой разделили по сердцу:
Емеля (Сысерть) — его оставила себе мама.
Златовласка (Сысерть) — ее забрала сестра.
Юная балерина (Вербилки) — эта малышка досталась мне.
Именно с этой балерины и началась моя личная коллекция советского фарфора. Она у меня небольшая. Я не гоняюсь за редкими экземплярами и не стремлюсь собрать «всё-всё-всё». Оставляю у себя только то, что откликается в душе и греет теплыми воспоминаниями.
Как-нибудь я обязательно посвящу отдельный пост моим фарфоровым девочкам-Снегурочкам и другим фигуркам. Ну а сегодня хочу показать вам именно мамины статуэтки.


Сингатуллин Марсель Зуфарович (1981 г.)
Этот замечательный живописец проживает в Татарстане, в городе Набережные Челны. У Марселя свой, узнаваемый стиль, к которому он пришёл через изучение и копирование работ старых мастеров. Также имеет художественное образование, выпускник "худграфа" НГПИ.
У Сингатуллина очень интересный способ поиска собственных недочётов. Он подносит свои картины к зеркалу, а сам смотрит на отражение, словно оценивает её как сторонний зритель



На Руси домашние кошки появились с восточными и византийскими купцами.
Долгое время они оставались редкостью и ценились на вес серебра — не за красоту, а за умение держать амбары и закрома чистыми от мышей. В крестьянском хозяйстве кот был не забавой, а полезным работником.
Но практическая польза быстро обросла народными наблюдениями. Кот спит на печи — к теплу, умывает мордочку лапой — к гостям, зарывается носом в хвост — к холодам. Его поведение читали как естественный барометр и даже как советчика: если кот перебежал дорогу путнику — лучше вернуться и переждать, потому что дорога впереди неспокойна.
Окрас его шерсти давал хозяину понять для чего кот пришел в их дом:
Рыжий — «солнечный». Считалось, что он приносит в избу достаток и мир. Рыжего кота старались держать в доме, где жили молодожёны, — к ладу и сытости.
Чёрный — самый ценный охранник. Вопреки поздним городским страхам, в крестьянской среде чёрного кота считали лучшим защитником двора от мышей и дурного глаза. Его первым запускали в новую избу — не ради магии, а ради приметы: где кот уляжется, там и ставить лавку.
Трёхцветный — большая редкость и удача. Такую кошку не продавали, её дарили. Считалось, что дом с трёхцветной кошкой простоит долго, а хозяева не узнают нужды.
🤍Белый — ценился за мягкую шерсть, которую использовали в народной медицине. Белого кота клали к больному месту, веря, что тепло и мурлыканье облегчают боль.
Кот становился «своим» не по щелчку. Он должен был освоиться в доме, не бояться работы и не дичиться людей.
Если кот оставался — считалось, что дом его принял. И тогда он получал право спать где хочет, есть что дадут и не работать сверх нормы. Это был не магический договор, а уважительное соседство: человек даёт кров и еду, кот охраняет припасы и радует детей.
Творчество Алексея Ивановича Стрелковского (1819–1904) занимает особое место в истории русского искусства XIX века. Будучи виртуозным акварелистом, он не стремился к монументальным формам и громкой славе, найдя своё истинное призвание в камерном, «домашнем» жанре, который ценился современниками не менее высоких материй.

Маковский Владимир (1846-1920) Портрет А.И. Стрелковского1889 Третьяковская галерея. "Маковский очень метко уловил состояние открытой и оптимистичной натуры уже пожилого, начавшего слепнуть, но не потерявшего бодрости духа художника. Портрет выполнен на нейтральном темном фоне. Живое, спокойное лицо с высоким лбом выражает легкую усмешку. Пушистая, всклокоченная борода дополняет одушевленный образ"