Моя обработка стихотворения Калины.
"Год потеряла,
Пока искала
Времени ночлег,
Но не беда.
Листаю…
Листки календарей
Прошедших лет
Небесполезных ...
Без сна жила,
Пока светило ночи
меня искало, чтобы
Затменья грусть
Помочь переступить.
Но не беда.
Нашлися в небе
Очи ярких звезд,
Позавчера еще
Утративших сиянье...
Случилось безвозвратно
Мне друга потерять
И это не беда,
Не странно ль?
Его душа теперь
со мною бродит...
Жизнь в страхе
Ожидания утрат
Лишь будет мне бедою..."
Тема так многогранна, что не даёт покоя.
Вновь и вновь тасуешь слова и мысли,
которые расходятся веером, и не можешь
сделать точный выбор.
"Беда не в том,
Что ты - теряешь.
Беда в тех днях,
Что страху отданы
Любимых потерять.
И не позволь ему
Ни часу, ни секунды
От жизни оторвать..."
Нашелся полный текст стихотворения на английском языке,
и мне хочется показать свой перевод. Если кто-то
растолкует мне мысль автора, скажу спасибо.
Об одном искусстве
Терять, - не хитрое искусство.
Стремится утерянными быть
Огромное число вещей.
И в этом нет беды.
Теряйте что-то ежедневно,
Смирив тревогу от сбежавших
Дверных ключей, иль часа мук.
Терять, не хитрое искусство.
Растут утраты, ускоряя бег,
Места, названия, их нет, как нет,
Но знайте, то бедой не стало.
Я потерял от матушки часы,
И взгляд последний предпоследний,
На три любимых крова по пути.
Но это всё бедой не стало.
Я потерял два города зараз,
Владенья царства, что имел,
Две речки. Потерян континент.
Всё потерял тогда, а горя нет.
Потеря Вас (смех голоса, ваш жест,
Любимый мною), ложью не предстала.
Не сладко расставание надежд,
Оно подобно горечи торнадо,
Но (скажем так!) и бедствием не стало.
Элизабет Бишоп
One Art
The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.
Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.
Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.
I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.
I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.
--Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.
(by Elizabeth Bishop)
Сегодня, спустя время после написания этой страницы, я неожиданно понял смысл стихов.
Всё дело в том, что автор - женщина! Как можно было упустить такую деталь?
Она потеряла любимого, точнее, её бросили. И она дерзко заявляет ему, - подумаешь, беда!
Ссылка на предыдущую страницу с переводами по этой теме - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post112202266
Ссылка на чужой дневник с переводами - http://tinaeglin.livejournal.com/1133.html
Предыдущая страница по ссылке -
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post112000633/
О самоконтроле
(для тех, кто только начинает осваивать рисунок с натуры)
Я уже говорил как длинна карандаша помогает ученику передать в рисунке точные пропорции натуры (смотрите ссылку).
С его помощью можно проверять и взаимное расположение деталей, уточнять углы наклона прямых и многое другое. Замечу, всё сказанное относится к тому периоду обучения, когда глаз ещё не приучен правильно видеть натуру, и ошибки в учебном рисунке наслаиваются одна на другую. Ежедневные быстрые наброски с натуры отлично развивают глазомер и пространственное видение художника. Вы очень скоро сможете забыть о механических средствах контроля, и рисовать без грубых ошибок. А пока...
[652x465]
Вытяните вперёд руку с карандашом и расположите его вертикально, совместив с углом куба (смотрите одним глазом). А теперь присмотритесь, как далеко силуэт головы расположен от карандаша-вертикали. В натуре хорошо видно смещение головы влево от карандаша, а на рисунке край головы находится на одной вертикали с углом куба. Ошибка найдена вовремя, ещё та стадия рисования, когда идёт уточнение основных масс формы, и до деталировки дело не дошло.
Проверкой двух точек вы не ограничитесь, кроме того, совсем не обязательно манипулировать карандашом, если принцип проверки горизонталью и вертикалью вами понят. Берём одну деталь натуры и смотрим, что там далеко внизу под этой деталью находится. Если на рисунке под выбранной деталью находится что-то другое, у вас ошибка.
[652x465]
Все методы проверки основаны на простом сравнении двух удалённых друг от друга точек. Требуется передать в рисунке их взаиморасположение точно в соответствии с натурой. Постоянно мысленно сравниваем, что выше, а что ниже, что правее, а что левее. Не велика хитрость, но почему-то она доходит не до каждого.
[652x465]
Держите карандаш не вертикально, а по наклону ребра куба. Попробуйте, не меняя наклона, переместить его к противоположной грани. Таким образом вы сможете лучше увидеть различие в направлении граней, и точнее передать его в рисунке. Постоянно ищите различия в направлениях. Как правая линия отличается по направлению от левой, как у черепа линия затылка отличается от лицевой линии по направлению? Это и есть самоконтроль в рисовании.
[652x465]
Держите карандаш горизонтально у ближнего к вам угла куба. Попробуйте запомнить угол между уходящим в даль ребром основания и горизонтали, прикиньте, как сильно он отличается от 45 градусов. Таким образом мы пытаемся проверить точность направления ребра в рисунке. С непривычки, правильно нарисовать наклон грани очень трудно, и ориентир в виде горизонтального или вертикального карандаша бывает весьма к стати. "Брать" точно углы с первого раза, большое искусство, оно приходит к тем, кто делает много набросков с натуры.
Рассчитываю рассказать, о чём я думаю, начиная рисунок, как начинаю работу, и как определяются пропорции натуры «на глазок». Даже не верится, что всё это можно описать, а, главное, что кто-то научится рисовать, прочтя это!
Предыдущая страница по ссылке -
Виктор, почти родственник, или без «почти», не знаю. Племянница живет с ним и с ребёнком, и счастлива. Но я, как посмотрю на него, так вспоминаю песню
...у него гранитный камешек в груди...
Редкая невозмутимость на крупном лице. В древнем Риме он мог бы стать правителем, сенатором, судьёй!
[510x699]
Мне бы фотографом стать, а я в поэты полез.
Вага штоковая (сицилийская)
Конструкций марионеток и систем их управления великое множество.
Рассмотрим простейший вариант одной из них, очень популярной с давних времён в Западной Европе.
Куклы подобного типа управляются вагой на штыре, торчащим из головы. Не буду описывать устройство ваги и детали отделки (костюм, парик и роспись), всё понятно по фотографиям и чертежам. Я выбрал куклу, упрощенную до предела. У неё нет шарниров, голова намертво закреплена к туловищу, руки и ноги болтаются на рукавах и штанинах. В своё время я проектировал её для тиражирования в мастерских народного промысла, поэтому она достаточно технологична в изготовлении (изуродовать сложно даже совсем безруким подмастерьям). Читатели просили показать куклу с простой подвеской, ничего проще у меня нет, об игрушках я не говорю.
К костюму этой куклы пришиты колокольчики, которые мелодично позванивают при малейшем её движении.
Когда-то было лето
Когда дочке было лет 5-6, она гуляла в компании с мамой по лугам и собирала гербарий. Эти закадычные друзья знали названия всех трав и деревьев, но мой разум отказывался хоть что-то запоминать. Дочка покачивала повернутой к небу ладошкой, что-то взвешивая, и с прищуром заглядывала маме в глаза, как бы говоря, ну что с этих мужчин взять, даже лисохвоста не могут узнать (мамино воспитание). И я запомнил лисохвоста на всю жизнь.
А тут как-то позвонила после долгого молчания домой. По интонации в голосе чувствовалось, -усердно репетировала произношение.
- Ты не мог бы придумать "обои" для окна моего компьютера?
- Сделаю, а можно вставить логотип вашей академии, будет круто, фирменный вид?
- Нет.
Обычно, обои имитуруют голубые дали с дымкой и облаками, уносящих зрителя из тесной комнаты. От обычного отказываюсь, иначе тебя не заметят. Так и возникла идея фотостенки с памятными деталями, - стебельком из старого гербария дочери и мумией бабочки.
Выдержки из комментариев.
Такое.. японско-китайское немного.. красиво очень..
Звучит, как япономать! :)
Спасибо.
У меня японамать не входу, ничего не знаю:)
Учиться никогда не поздно, или нет учителей достойных? :)
Кажется уже есть:))
И как среагировала дочь?
Как композиция - с моей точки зрения - безукоризненно...
Как заставка на рабочий стол - не для каждого, что и ценно...
а все вместе - грустно...
Кажется, это первая страница, которую ты прочитала, а не только картинки смотрела!!!
Спасибо. Дочь, хвастушка, всем на работе показывала, но ставить, конечно не решилась.
Композиция безупречная, но по цвету как-то мрачновато... хотя - многие любят темные заставки...
Спасибо. Фото символичное, практической ценности не имеет, и мрачность говорит о смутности воспоминаний. :)
Картина получилась в стиле дзен буддизма,очень философская. Темноватая, мрачноватая?! Нет,просто предметы из прошлого, они естественно должны быть подёрнуты, пусть и не настоящей пылью, так уж налётом времени. Они не блестят, не сияют, но воспоминания вызывают светлые. Грусть тоже бывает светлой.=)) Я бы с удовольствием ставила такую в качестве заставки. Под настроение!
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются