Великолепный иллюстратор Герман Иванович Огородников - искромётный, лёгкий, блестящий карикатурист, в разное время сотрудничавший с изданиями "Весёлые картинки", "Мурзилка", "Работница", "Здоровье", "Крестьянка". Но его профессиональный взлёт состоялся в "Крокодиле"", где он проработал без малого 30 лет.
Работы Германа Ивановича в этом сатирическом журнале были не только злободневными, а ещё гомерически смешными и запоминающимися.
Дэвид Уэбб (David Webb) — знаменитый американский ювелир-самоучка, основавший в 1948 году в Нью-Йорке одноименный ювелирный дом. Он совершил революцию в американском ювелирном дизайне, создавая смелые, массивные и эффектные украшения.
Визитная карточка бренда — браслеты и броши в виде зверей (тигры, львы, лягушки). Культовым стал браслет «Зебра» из черно-белой эмали.
Уэбб вдохновлялся экспонатами Метрополитен-музея. Он переосмысливал древнее золото инков, египетские, этрусские и китайские артефакты.
Мастер сочетал желтое 18-каратное золото и платину с густой цветной эмалью, резным нефритом, горным хрусталем, кораллами и крупными драгоценными камнями.
Его смелые работы обожали иконы стиля XX века: Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Барбара Стрейзанд.
Мастер рано ушел из жизни в 1975 году. Однако его модный дом David Webb продолжает работать в Нью-Йорке и сегодня. Мастера бренда до сих пор вручную создают украшения по архивным эскизам основателя.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом в своих ювелирных творениях. Со временем эти эксперименты привели к серьезному увлечению этим материалом, которому он уделял все больше и больше времени. В 1898 году Рене Лалик открыл собственную мастерскую для производства стекла в Клэрфонтене, в парке «Шато де ла Вузен», на окраине леса Рамбуйе. С помощью известного мастера-стекловара Луи Апперта Лалик экспериментировал и исследовал методы отливки стекла в форме.
Лалик начал разрабатывать флаконы для духов для многих парижских парфюмерных магазинов. Его мастерская перешла на производство ваз, часов и светильников.
После успеха, который ознаменовал год Всемирной выставки в Париже в 1900 году, Рене Лалик организовал две выставки своих работ в Лондоне: первую в 1903 году в галерее Крафтон и вторую в 1905 году в Галерее Agnew & Sons.
Холст, масло. 87 x 70 см
Калужский областной художественный музей
Холст, масло 47 x 66 см
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Холст, масло 49 х 78,5 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
Это цитата сообщения АЛЬБИНА_ЮРЬЕВНА Оригинальное сообщение
Торт Мишка со сметанным кремом — просто и нежно
Помню этот запах: шоколад, сметана и орехи. В детстве я думала, что такой торт — только в магазине, дома не получится. Но однажды я решила приготовить и поняла, что всё гораздо проще, чем казалось.
Секрет в том, что тесто на сметане получается эластичным и не липким — его легко распределить по форме руками, даже скалку доставать не нужно.
Ингредиенты:
Для бисквита: сливочное масло 250 г, сахар 200 г, соль щепотка, ванилин щепотка, сметана 300 г, сода 1 ч.л., мука 600 г.
Для крема: сметана 800 г, сахар 300 г, грецкие орехи 200 г.
Для глазури: сахар 6 ст.л., какао 3 ст.л., молоко 80 мл, сливочное масло 20 г.
Приготовление:
Смешиваю размягчённое масло с сахаром, добавляю ванилин, соль, сметану.
Высыпаю соду и муку, замешиваю эластичное нелипкое тесто.
Делю тесто на 5 частей — одну делаю чуть меньше.
Кусок теста кладу в форму, застеленную пергаментом, распределяю руками по дну.
Выпекаю при 180 градусах 20 минут. Так же выпекаю остальные коржи.
Грецкие орехи подсушиваю на сухой сковороде и измельчаю ножом.
Смешиваю сметану с сахаром для крема.
Смазываю 4 коржа кремом, посыпаю орехами.
Тонкий пятый корж измельчаю в крошку.
Собираю торт: кладу коржи с кремом друг на друга.
Отправляю пропитываться в холодильник на 1 день.
Для глазури смешиваю сахар и какао, вливаю молоко.
Довожу до кипения, варю 3-4 минуты.
Добавляю сливочное масло, размешиваю до полного растворения.
Поливаю торт глазурью, посыпаю крошкой от коржа.
Сохраните, чтобы не потерять — такой торт стоит приготовить для близких в любой праздник.
А вы любите, когда орехов много, или предпочитаете без них?
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА Оригинальное сообщение
|
Это ожерелье, состоящее из одиннадцати отполированных шпинелей в стиле барокко общим весом 1131,59 карата, не просто предмет красоты, это свидетельство императорской преемственности.
На трех шпинелях выгравированы царские имена. На двух выгравированы имя и родословная императора Джахангира (1569–1627), относящиеся к началу его правления. На третьей шпинели надписи были добавлены при трех поколениях правителей Моголов: императоре Джахангире, императоре Шах-Джахане и императоре Аламгире, более известном как Аурангзеб.
Эти надписи превратили драгоценные камни в династические архивы.
Императоры Великих Моголов высоко ценили шпинели, исторически известные как «рубины Баласа», которые добывались на знаменитых рудниках Бадахшана в регионе Памир, ныне разделенном между Таджикистаном и Афганистаном. В отличие от европейских дворов, которые отдавали предпочтение ограненным драгоценным камням, могольские ценители восхищались природными формами, полированными поверхностями и исторической значимостью исключительных камней.
Хотя выгравированные шпинели относятся к периоду правления Моголов, эксперты полагают, что цепочка и застежка из желтого золота были собраны в XIX веке, после упадка империи Великих Моголов.
Колье было представлено на аукционе Christie's в Женеве 18 мая 2011 года, где было продано за 4 579 000 швейцарских франков (приблизительно 5,2 миллиона долларов США). Его нынешний владелец и местонахождение остаются неизвестными, и предполагается, что оно находится в частной коллекции.
Фирма Карла Фаберже.
Серебро.
Мастер - Федор Рюкерт.
Техника - Чеканка, Живописная эмаль, Золочение, Эмаль по скани, Штамп, Амальгама.
Дата - 1908–1917 г.
Сюжетная линия в кадре может развиваться по-разному. Это не только погоня, драки или охота. Даже простое сопротивление непогоде — уже сюжет. Хорошие фотографы стараются избегать в кадре так называемых «тушек», даже если они технически безупречны. Животное с красивым светом всё равно останется застывшим объектом, который не несёт никакой эмоции. А в нашем случае мы видим не просто тушку, а маленького героя, который пережидает непогоду. Интересные сюжеты попадаются нечасто, но если снимать наших моделей под дождём, снегом или сильным ветром, кадр сразу становится интереснее.
Фото Ewan Crosbie
Московская область
Июнь 2026
Они являются коренными абхазами, полностью ассимилировавшимися, говорящими на абхазском языке, исповедующими местную культуру, православие или ислам. Появились, вероятно, в XVII веке, возможно, из Эфиопии или Египта.
Есть версия, что негры появились на Кавказе совершенно случайно. Они могли быть привезены сюда турками, которые установили здесь свое владычество в XVI—XVII вв. Наверняка наместники, которые следили на захваченных территориях за порядком, привозили с собой немало слуг и рабов, которые могли бежать, которых могли дарить местной знати, а самых преданных могли оставлять на Кавказе для выполнения работ – например, торговли.
Возможно, неподалеку от побережья Абхазии мог потерпеть крушение попавший в бурю корабль османов, перевозивший невольников, среди которых были и обитатели Африканского континента. Они могли спастись и обосноваться на берегу.
Валентина Алексеевна Агабабаева-Шебашева.
«Дома» (1955)
Портрет А.И. Стрелковского 1889
Третьяковская галерея.
"Маковский очень метко уловил состояние открытой и оптимистичной натуры уже пожилого, начавшего слепнуть, но не потерявшего бодрости духа художника. Портрет выполнен на нейтральном темном фоне. Живое, спокойное лицо с высоким лбом выражает легкую усмешку. Пушистая, всклокоченная борода дополняет одушевленный образ"
Перед вами две картины Пабло Пикассо. Удивлены?
"Первое причастие", Пикассо написал в 15 лет. На картине его сестра Лола, родители и приходской священник. За работу юный мастер получил свою первую золотую медаль на художественной выставке.
"Наука и благотворительность", создана всего год спустя. Для этой картины Пикассо попросил собственного отца позировать в роли врача, а моделью для пациентки стала нищая женщина, которую нашли прямо на улице. Именно эта работа принесла 16-летнему художнику международное признание и крупные награды в Мадриде и Малаге.
Казалось бы, путь определен. Продолжай писать так - и тебя ждет блестящая карьера академического живописца. Но произошло неожиданное.
Пикассо быстро понял - безупречно копировать реальность - удел фотографии. Художнику этого мало. И тогда он стал икать новый язык живописи - такой, который сможет передавать не внешность человека, а его чувства, страх, движение и внутреннее состояние.Именно поэтому появились кубизм, ломаные формы и лица, которые мы сегодня и считаем тем самым Пикассо.