Французский знак отличия Орден Золотого Руна (ок. 1825 г.)
Рубины, бриллианты и сапфир

Этот престижный орден, некогда принадлежавший Луи-Антуану, герцогу Ангулемскому, отражает величие и символизм европейской знати.

Художник — Владимир Чумаков-Орлеанский.

«Рыбаки» (2022)

Султан Брунея лично управлял своим самолетом по пути в Казань на саммит АСЕАН. По данным БИЗНЕС Online, речь идет о судне Boeing 787.

Хассанал Болкиах имеет профессиональную летную подготовку и регулярно сам пилотирует лайнер во время зарубежных поездок.

Ранее мы писали, что Болкиах — один из богатейших глав государств (состояние — $27 млрд). В его авиапарке — два вертолета, два Boeing 747‑400 и шесть небольших самолетов, причем в Boeing оборудованы гостиные, спальни и ванные комнаты с золотыми умывальниками

Иранская художница по вышивке Розе Фаршин (Roze Farshin, @rozefarshin) создаёт украшения из вышивки — в основном это цветы.

Она использует гладь в сочетании с блестящими нитями, и благодаря этому украшения создают иллюзию драгоценных камней.

В Иране вышивка — древняя традиция с богатой историей. Чаще всего иранские мастерицы вышивают цветы, растения и орнаменты, символизирующие красоту, природу и жизнь. Особенность иранской техники — это активное использование блестящих нитей, металлизированных и шёлковых, которые дают красивый блеск и объём. Розе прекрасно продолжает эту традицию, но добавляет современную мягкость и лиричность.

Своим творчеством Розе Фаршин демонстрирует, насколько вышивка может быть тонким и художественным искусством. Как считаете, найдётся ли место для таких украшений в вашем гардеробе? Автор фото rozefarshin

 С 2015 года он публикует картины каждый день — уже больше 10 лет без перерыва!

Эмиль — воплощение дисциплины и ежедневной практики. Он не только создаёт работы, но и делится процессом, помогая другим развиваться в живописи. Основу контента составляют его собственные ежедневные картины — именно их он пишет и публикует с 2015 года.

При этом художник постоянно показывает работы других авторов — как классиков, так и современных живописцев. Это часть его образовательного подхода: он демонстрирует удачные примеры, проводит квизы и обсуждает искусство.

Не зря говорят, что настоящий художник рисует всегда и везде. Эмиль — прямое доказательство того, как регулярное творчество превращается в масштабный проект со своими последователями. Они тренируют насмотренность и совершенствуют навыки день за днём. А как вы развиваете свои творческие способности? 

2. Сальвадор Дали, Испания
(1904-1989)
Отрочество (1941)

Читать далее

В эпоху массового туризма Арпан Дас нашел малоизученное направление - Киштварский Гималаи в регионе Джамму и Кашмир, Индия. Это место остается малоизведанным из-за труднодоступности и сложной логистики. В отличие от популярных маршрутов Непала и Тибета, здесь отсутствуют карты и тропы, что делает путешествие особенно авантюрным. Дас провел 15 дней в этом регионе, восхищаясь его дикой природой, и планирует вернуться для дальнейших исследований.

Арпан Дас считает, что эта локация имеет огромный фотографический потенциал.

Фредерик Карл Фриске (1874–1939) — американский художник, проживший большую часть жизни во Франции, в том числе, в знаменитой коммуне Живерни, по-соседству с Клодом Моне. Но если Клод Моне растворял предметы в свете, то Фриске, наоборот, «лепил» светом фигуры. А еще, в отличие от Моне, Фриске куда больше занимала натура, чем природа. На картинах Фриске человек– это не просто объект для изучения, а часть яркого декоративного узора. Он почти не использовал чёрный. Тени у Фриске — это сиреневый, ультрамарин или изумрудный. Из-за этого даже густая листва кажется полупрозрачной. Недаром критики назовут его стиль декоративным импрессионизмом.

Его излюбленный сюжет — женщины в саду: за чтением, шитьём или просто греющиеся в лучах полуденного солнца. Одним из первых он начнет писать «ню» на пленэре, непосредственно в саду. Тем самым, он будет поддразнивать пуританскую Америку, для которой подобные сюжеты были вызывающими. В Америке Фриске будет бывать лишь наездами, чтобы поскорее вернуться в свой сад и писать прекрасных дам, освещенных яркими лучами солнца.

Рисует Владимир с раннего возраста, а в 11 стал победителем Всесоюзного конкурса, который организовал журнал "Весёлые Картинки". Он родом из Касимова. После окончания художественного училища в Симферополе начал работать по профессии. В трудовой биографии Клемазова есть такие знаменитые организации, как "Союзбытреклама" и детский лагерь "Артек". Однако, Владимир Алексеевич всегда мечтал быть свободным художником и в 1987 году его желание исполнилось! Он обрёл свою творческую свободу и начал активно участвовать в выставках.

Этого художника влечёт атмосфера дачной жизни. Волшебные домики в его пейзажах словно "звучат" как тоска о пасторальном мире сельской жизни и старинных усадеб... Его картины проникнуты камерным настроением, а также очень привлекают тонкими световыми нюансами и порывами экспрессии. Такие интересные работы создаёт этот живописец, в чьём творчестве русский реализм соединился с романтизмом!

В 1967 году произошло беспрецедентное событие: впервые с 7 века была коронована женщина-императрица Ирана — Фарах Пехлеви. Для коронации было принято решение сделать ряд украшений, в том числе и корону для императрицы.

Заказ был поручен французской ювелирной фирме Van Cleef Arpels. Над дизайном короны работал Пьер Арпель, чьи эскизы были лично одобрены Фарах. Вся работа велась в мастерской Центрального банка Ирана, поскольку имперские драгоценности не могли покидать страну. За полгода работы над короной Пьер Арпель совершил 24 поездки в Тегеран.

Корона императрицы Фарах сочетает в себе изящество и элегантность, при этом отражая восточную роскошь. Она украшена 36 изумрудами, 36 шпинелями, рубинами, 105 жемчужинами и 1 469 бриллиантами.

В творчестве Владимира Ульянова особая теплота. Его картины будто пронизаны тишиной деревенских вечеров, мягким светом закатов над оврагами и той самой ностальгией по простому, искреннему укладу жизни, которую так часто вспоминают с лёгкой грустью и теплом.

Счастливо прожитые годы

 

 

1971-1975 годы. Холст, масло

Владимир Александрович Ульянов выдающийся советский и российский художник, чьё творчество стало важной частью культурного наследия страны. В 2007 году ему было присвоено звание народного художника Российской Федерации.

Его работы отличаются глубиной эмоционального воздействия и мастерским владением техникой живописи, а жизненный путь служит примером преданности искусству. Давайте полюбуемся его работами, а в промежутках между репродукциями немного расскажу о его биографии.

Владимир Александрович родился 30 октября 1933 года в Костроме.

В рисовании и живописи с натуры он чрезвычайно быстро ориентировался: он почти сразу угадывал, как надо подойти к предмету, что не существенно, и с чего следует начать. Учился он так, что казалось, будто живет он в другой раз и что ему остаётся что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или, вернее, — механически, без участия сердца, он работать не мог... И. Крамской

Его работами восхищались Иван Крамской и Иван Шишкин, а пейзажам доставались премии от Общества поощрения художников. За свою очень короткую жизнь этот художник успел многое. Именно он подбросил Илье Репину идею с композицией "Бурлаков на Волге", а так же раздобыл средства для поездки. Он мог бы легко совершить переворот в русской живописи , только яркая звездочка очень рано погасла на небосклоне. Художнику было всего 23 года.

 

 

Федор Васильев. Портрет работы И. Крамского