Аквамариновый кокошник от Картье
Изготовлена в 1910 году, участвовала в выставке Картье и была продана на аукционе
Совенок из друзы кварца. В броши использованы агат, перламутр, резной лунный камень и оранжевый сапфир
Луис Масриера – ювелир эпохи модерна.
Золотые серьги и подвеска, украшенные витражной эмалью plique-à-jour и бриллиантами, Masriera, начало XX века
Декоративный ковш в стиле а-ля рус (псевдорусском). 23,0х10,0х12,0 см.
Серебро, эмаль, халцедон, стекло.
Россия, конец XIX века
Конец 19 века Англия
Москва
Июль 2026
Фото дня
"Подписание акта выполненных работ по строительству плавательного бассейна"
Автор 
неизвестен
Потерянный шедевр Густава Климта, чувственность, сожженная войной...
Знаете ли вы, что в одной из самых нежных картин Густава Климта скрыт мрачный символизм, предсказавший её собственную гибель? Речь идет о картине "Подруги" 1916–1917 гг.
На первый взгляд, перед нами гимн женственности - интимный, безопасный мир, скрытый от мужских глаз. Климт сталкивает в одной композиции абсолютную обнаженность и глухое, тяжелое оранжевое одеяние, создавая невероятное ощущение контраста и уязвимости.
Картина была написана на самом закате жизни мастера, в период Первой мировой войны. К этому времени Климт уже отошел от своего знаменитого "золотого периода" (позади остались "Поцелуй" и "Золотая Адель").
Но история распорядилась иначе.В мае 1945 года, во время Второй мировой войны, оригинальное полотно сгорело при пожаре в замке Иммендорф, который подожгли отступающие немецкие войска. Картина с изображением птицы Феникс буквально превратилась в пепел. Ирония судьбы в том, что в отличие от мифической птицы, этот шедевр модерна так и не смог возродиться в физическом мире - сегодня мы можем созерцать его только на архивных фотографиях
ФРАНСИСКО РИБЬЕ
Александр Абдулов: как азарт и бильярд оставляли актера без гонораров
Психологи часто советуют четко разделять работу и увлечения, чтобы одно не вредило другому. Я с этим категорически не согласен. Для людей искусства это правило совершенно не работает, а история с карточными долгами Александра Абдулова служит тому отличным подтверждением.
Абдулов не просто играл в бильярд или раскидывал карты ради отдыха. В телевизионных и киношных кругах постоянно ходили разговоры о его ночных марафонах. Мы, телевизионные редакторы, прекрасно понимали природу этих слухов. Артист мог получить солидный гонорар за съемочный день и спустить его подчистую до утра. Бильярдные партии в знаменитом Доме кино нередко заканчивались для него абсолютно пустыми карманами.
Всего художник создал более 800 работ. Его картины хранятся в Государственном историческом музее, музее Института русского реалистического искусства, Музее Великой Отечественной войны, а также в региональных музеях — Нижегородском государственном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Красноярской картинной галерее, Иркутском художественном музее, Таганрогской картинной галерее, Ульяновском областном художественном музее и других.
«Батюшка скинул рясу, утёр пот и заставил петь всю деревню»: как художник Ярошенко подглядел за репетицией деревенского хора и написал картину, которая до сих пор сводит с ума искусствоведов
Я очень люблю разглядывать старые полотна, но эта работа зацепила меня особенно. Знаете, когда смотришь на неё, сразу слышишь звуки. Не просто шум, а именно детские голоса, старательные и немного дрожащие. Речь о картине «Хор», которую написал Николай Ярошенко в 1894 году. И скажу я вам, тут есть, на что посмотреть.
В центре всего этого действа — священник. Но не суровый и важный, а самый что ни на есть живой человек. Ему жарко. Он скинул рясу, стоит к нам спиной и то и дело вытирает мокрое лицо огромным красным платком, который торчит из кармана его брюк. Художник специально развернул его так, чтобы мы не отвлекались на взрослого, а смотрели на главных героев — ребятишек. И это сработало.
Эти дети — обычные крестьянские мальчишки и девчонки. Кто-то прибежал прямо с огорода, кто-то с речки, успев намочить штаны. Но все они, затаив дыхание, смотрят на своего руководителя и поют. Они выпевают какую-то старую мелодию — то ли духовный стих, то ли молитву. И в каждом личике, в каждом повороте головы виден характер. Вот один мальчуган стоит серьёзный и нахмуренный, старается изо всех сил. А вот, смотрите, малыш, который стоит чуть в стороне. Он ещё не понимает до конца, что происходит, мнёт рубашку на животе, но всем своим сердцем хочет быть частью этого общего дела. Это так трогательно, что у меня аж сердце сжалось.
Кстати, знаете, что самое интересное? История сохранила имя только одного из этих ребят. Того самого русоволосого мальчика в бледно-розовой рубашке, что стоит в центре. Его звали Семён Подушинский, и он часто позировал художнику. Вот так сидел когда-то обычный мальчишка, даже не подозревая, что через сто с лишним лет его будут разглядывать в музее.
Сейчас эта картина находится в Кисловодске, в мемориальном музее-усадьбе Ярошенко. И я вам честно скажу, если будете там — обязательно задержитесь у этого полотна. В нём нет пафоса, нет крика, но есть то самое тепло, которое заставляет остановиться и улыбнуться.
Ингредиенты для салата "Цезарь":
• Салат ромэн (романо)
• Белый хлеб - 6 ломтиков
• Прованские травы - 1/3 ч.л.
• Сухой чеснок - 1/3 ч.л.
• Оливковое масло - 1-2 ч.л.
Для соуса:
• Яйцо - 1 шт.
• Масло оливковое - 120 мл
• Лимонный сок - 1 ст.л.
• Вустерский соус - 1 ст.л.
• Анчоусы - 2 шт
• Чеснок - 1/2 зуб.
• Пармезан - 30 г
Маринад для индейки
• Соль
• Перец черный молотый
• Масло оливковое
Маринад для креветок:
• Лимонный сок
• Масло оливковое
• Сухой чеснок
• Соль
Маринад для курицы:
• Соевый соус - 2 ст.л.
• Черный перец
• Лимонный сок - 1 ст.л
• Мед - 1/2 ч.л.
• Масло оливковое - 2 ст.л.
"Салат "Цезарь" любят многие. И наша семья - не исключение. Я обязательно готовлю этот салат на праздники. Причем, люблю именно вот так - без курицы и других добавок. Не знаю, "правильный" мой "Цезарь" или "неправильный" (напишите, кстати, в комментариях), но я всегда готовлю именно вот так.
Вначале готовлю сухарики. Нарезаю белый хлеб или батон на кусочки. Добавляю немного сухого чеснока, прованские травы, соль и немного оливкового масла. Перемешиваю и выкладываю сухарики на противень. Запекаю в духовке до румяной корочки.
Художник с академической золотой медалью. 
Выставки в Париже и Лондоне. И он пошёл на корабль простым матросом.
Чтобы узнать устройство кораблей, Айвазовский проходил практику на корабле Балтийского флота. Помогал морякам, выполнял мелкие поручения, а вечером развлекал матросов игрой на скрипке. 
Не ради романтики. Ради понимания. Как двигается корабль в шторм. Как выглядит волна с палубы, а не с берега. Как ведут себя паруса под ветром. 
Иначе не понять. Никакие наблюдения с суши не дадут этого.
В 1844 году Айвазовский стал живописцем Главного морского штаба России. Его брали на важные задания, у него был доступ к титулованным морякам, которые консультировали по техническим нюансам изображения флота 
Моряки его картины не просто любили. Они их проверяли. 
Однажды участники одного из сражений увидели картину Айвазовского на выставке и сказали, что какой-то момент боя изображён неточно. Он прямо на выставке переписал картину так, чтобы она соответствовала исторической правде.
Прямо при зрителях. Не обиделся, не поспорил — взял кисть и исправил.
Айвазовский был знаком с прославленными адмиралами: Лазаревым, Корниловым, Нахимовым. На флоте его любили не меньше, чем адмирала Нахимова. 🫡
Во время осады Севастополя Айвазовский открыл в городе выставку картин, на которых были изображены события, произошедшие накануне, неделю, месяц назад. Прямо в осаждённом городе. Пока шла война. 
Хрустящие кабачки, нарядная овощная мозаика, пряная цветная капуста, янтарная морковь, разноцветный перец, густой релиш и сочная томатная сальса — настоящая летняя радуга в банках! 
Каждая заготовка отличается вкусом и подачей: здесь есть сладко-пряные, пикантные, хрустящие и насыщенные варианты. Такие баночки приятно открыть к семейному ужину и не стыдно поставить на праздничный стол
Обязательно соблюдайте указанную кислотность уксуса, пропорции и время обработки банок.
Сохраняйте, чтобы рецепты всегда были под рукой 
Софья остановилась перед «Осенним натюрмортом» и прищурилась. Свет из верхнего окна падал под тем же углом, что и тридцать лет назад, когда она впервые увидела эту работу — почерневшую, пропахшую гарью, со вздувшимся холстом и расплавленным лаком. Тогда картину привезли после пожара в запаснике областного музея, и Софья три месяца возвращала ей жизнь: снимала копоть, укрепляла основу, восстанавливала цвет по крохотным уцелевшим фрагментам.
Сейчас «Натюрморт» висел в центральном зале, и Софья пришла на выставку просто посмотреть. Ей было шестьдесят восемь, она уже пять лет как на пенсии, носила старую вязаную кофту и потёртую сумку через плечо. Никаких значков, никаких пропусков. Обычная пенсионерка, которая зашла в музей по бесплатному билету для льготников.
Майкл Карсон - американский художник.
Родился в 1972 году в Миннеаполисе. Закончил Миннеаполисский Институт Искусства и Дизайна в 1996 году. Пишет в стиле графика-портретиста. Первую работу создал через три года, после окончания колледжа. В 2001 году, осознав, что нашел свое призвание, сделал живопись основным занятием.
Вдохновляясь творчеством Тулуза Лотрека, Джона Сингера Сарджента, Нормана Рокуэла , Малкольма Липке и Мильта Кобаяши, Майкл Карсон в первую очередь образный художник, которому нравится рассказывать историю.
Его персонажи обычно находят себя в барах, кафе, ночных и джаз-клубах или в интимной обстановке своего дома.