На лестничной площадке, в самолете, в автомобиле: симфония жизни Дмитрия Шостаковича в 3 частях
На лестничной площадке
Собрать чемодан, ждать перед дверью собственной квартиры, нервно куря, вслушиваться в ночные шумы, не стучат ли по лестнице три пары тяжелых сапог, — смелость это или трусость? И то и другое. Трусость, потому что дрожишь и воображаешь, что последует дальше, отчего дрожь лишь сильнее. Смелость — потому что спасаешь родных от унизительного зрелища, как тебя вытаскивают прямо из постели и забирают навсегда. Тридцатилетний Дмитрий Шостакович наверняка мучился сомнениями, трус он или храбрец. Независимо от ответа, чемодан он собирал и на площадку ночами выходил. После «Сумбура вместо музыки» прийти за ним были просто обязаны.
26 января 1936 года постановку оперы «Леди Макбет Мценского уезда» посетила вся советская верхушка: Сталин, Молотов, Жданов, Микоян. Произведение, которым молодой композитор — уже прославившийся «Песней о встречном» из популярного фильма, — по-настоящему гордился, руководству страны не понравилось.
Барнс блестяще описывает то, что читалось между строк той статьи: «„Композитор, видимо, не поставил перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждет, чего ищет в музыке советская аудитория“. Тут впору прощаться с членским билетом Союза композиторов. „Опасность такого направления в советской музыке ясна“. Тут впору прощаться с сочинительством и концертной деятельностью. И наконец: „Это игра в заумные вещи, которая может кончиться очень плохо“. Тут впору прощаться с жизнью». Что Дмитрий Дмитриевич и делал — тем более, что был в ту пору молодым семьянином: жена Нина ждала их первенца — дочь Галину.
С Ниной Варзар юный Дмитрий обручился тайком от родственников: мать его была, по воспоминаниям самого композитора, женщиной тираничной и однажды уже воспротивилась его отношениям с другой девушкой. Нет, Софья Васильевна Шостакович (Кокоулина) не страдала от ревности: скорее, она не доверяла болезненного сына чужой заботе. Здоровье юноши пошатнулось вскоре после смерти отца, лишившей семью средств к существованию.
Тогда Митя учился в Петроградской консерватории, в послереволюционные годы не способной давать достаточный паек. В 1922 году операция по удалению аппендикса едва не стала для студента последней. «Двадцать два раза начиналась рвота; на сестру милосердия обрушились все известные ему бранные слова, а под конец он стал просить знакомого, чтобы тот привел милиционера, способного единым махом положить конец всем мучениям. Пусть с порога меня пристрелит, молил он. Но приятель отказал ему в избавлении», — так описывает тот день Джулиан Барнс.
- А будут ли эти попугайчики щебетать? А разговаривать?
- Молодой человек! Вы меня спросили, и я вам таки скажу. Вы женаты?
- Ну да, конечно
️Крым. Белая скала. Май. Здесь цветут прекрасные узколистные пионы
Майский теплый день
Левитан Исаак Ильич (1860-1900 гг.)
"Дуб" (1880), Третьяковская галерея
Индийская летучая лисица
Обитают эти добряки в таких местах, как Индия, Пакистан, Бангладеш, Непал, Бутан, Шри-Ланка, Мьянма и Мальдивские острова.
Размах их крыльев может достигать 1,5 метра. Летучие лисицы не используют эхолокацию, а полагаются на слух, нюх и зрение. И вообще едят фрукты и цветочную пыльцу.
Анри Жан Гийом Мартин (фр. Henri-Jean Guillaume Martin; 1860–1943) — французский художник. В 1889 году он представил на Парижском салоне работу в стиле пуантилизма (дивизионизма — раздельных мазков кистью), за которую получил золотую медаль.
В 1914 году Мартин стал командором ордена Почётного легиона — это было редким достижением для художника того времени.
Цветущий сад весной
Есть картины, мимо которых невозможно пройти просто так. Они не «украшают» интерьер, они бьют прямо в сердце. Перед вами полотно Бориса Михайловича Неменского, написанное в 1975 году.
Художник, сам прошедший Великую Отечественную войну фронтовым художником, знал о ней не по учебникам. В этой работе нет взрывов или атак. На ней — тишина. Та самая оглушительная тишина, которая наступает после прочтения нескольких строк на помятом листке бумаги.
Название картины — «Последнее письмо» — звучит как приговор. Это либо «похоронка», либо последняя весточка от отца, после которой связь оборвалась.
Неменский умел показать «человеческое лицо войны». Это картина не о стратегии и героизме, а о личной трагедии, которая заходила в каждый второй дом. О женщинах, на чьи плечи лег неподъемный груз, и о детях, чье детство закончилось слишком рано.Смотря на это полотно, комом в горле встает осознание цены мира, который у нас есть.
Сьюзен Брабо (Susan Brabeau) – современная американская художница. Она никогда не училась живописи, у нее есть степени бакалавра по биологии и математике, она много лет была актрисой и певицей, выступала в комедийных шоу в Калифорнии и играла на Бродвее.
А рисовать она начала в ожидании своего ввода в основной состав успешного мюзикла… И получились удивительные, наполненные яркими красками мгновения из повседневной жизни обычных людей. Сьюзен с удивительной лёгкостью «схватывает на лету» настроение своих персонажей, их характер, может рассказать целую историю о том или ином человеке. Ее картины так и хочется рассматривать, находя в них новые и новые подробности!
