Золотой кулон с резным круглым медальоном из слоновой кости, изображающим прекрасную девушку на черепаховом фоне, украшенный аметистами и бриллиантами, 74 x 54 мм, Fuset y Grau, начало XX века.

Fuset y Grau был одним из ведущих ювелирных домов своего времени, высокий художественный уровень которого был отмечен на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году.

Fuset y Grau разделял интерес к средневековым темам в сочетании с натуральными растительными и цветочными мотивами, столь характерными для движения ар-нуво. Средневековые портреты женщин с длинными распущенными волосами, выгравированные на слоновой кости – характерный сюжет украшений Fuset y Grau.

Фото дня

«Капля тепла»

Автор Armand Sarlangue

Обыкновенный зимородок, самец / Alcedo atthis
Тульская область

От Дмитрия Доронина

Вячеслав Тихонов: почему главный разведчик страны бежал от суеты на зимнюю рыбалку

Моя двоюродная сестра однажды отдыхала в санатории, где восстанавливал силы Вячеслав Тихонов. Дамы тогда сбились с ног, дежуря в холле в надежде увидеть кумира, но за три недели он ни разу не спустился к вечернему чаю.

После успеха картин про разведчиков внимание к актеру стало тотальным. Зрители ждали от него стальной осанки, а он по натуре был человеком закрытым. Светские рауты вызывали у Тихонова внутренний протест: там нужно было соответствовать мифу и произносить дежурные речи.

В моей телевизионной практике редакторы часто бились за то, чтобы затащить известное лицо в студию, но с ним такие схемы не работали. Я предпочитаю пересматривать классику кино на DVD, чтобы не зависеть от интернета, и каждый раз замечаю в его кадре глубокую отстраненность. Эта же черта характера заставляла актера искать укрытия от назойливых глаз.

Настоящий покой он находил только на зимней рыбалке. Там не было камер, только лед и абсолютная тишина. Важен был не улов, а сам процесс: часами смотреть на лунку, не произнося ни слова. На даче на Николиной Горе он мог днями мастерить мормышки и чинить удочки, готовясь к очередному выезду на водохранилище.

На этой картине перед нами две женщины. Одна сидит ближе к зрителю в ярком традиционном парео. За её правым ухом красуется маленький белый цветок тиаре. Для жителей Таити это было не просто украшение. Такой цветок означал, что девушка не замужем и готова встретить своего будущего избранника.

За её спиной сидит другая женщина. Она одета совсем иначе - в строгое розовое платье с высоким воротником, какие местным жительницам навязывали европейские миссионеры. Её поза напряжённее, а поднятая рука напоминает то ли наставление, то ли предупреждение. Мне кажется, именно на этом противопоставлении и построена вся картина. С одной стороны - свободная жизнь острова с её древними обычаями, с другой - новые порядки, пришедшие вместе с европейцами.

Поль Гоген написал эту работу в 1892 году во время своего первого путешествия на Таити. Он покинул Европу, оставил привычную жизнь и отправился искать место, где, как ему казалось, люди ещё живут в гармонии с природой. Но реальность оказалась совсем другой. Европейское влияние уже успело изменить остров, поэтому художник всё чаще писал не настоящий Таити, а тот, который существовал в его мечтах, - яркий, свободный и почти сказочный. Поэтому он отказался от сложной светотени, использовал большие цветовые плоскости и чёткие контуры, сделав изображение почти декоративным.

В левом нижнем углу Гоген оставил надпись «Nafea Faa Ipoipo». В переводе с таитянского это означает «Когда ты выйдешь замуж?». И это рождает ещё одну загадку картины. Кто произносит эти слова? Может быть, женщина в розовом обращается к своей подруге (или сестре?). А может, этот вопрос задаёт сам художник, приглашая зрителя задуматься над судьбой девушки с белым цветком.

Интересно, что спустя больше века после создания эта работа вновь оказалась в центре внимания. В 2015 году картину приобрёл музей Катара примерно за 210 миллионов долларов. На тот момент это была самая дорогая картина в мире.

Высокая цена объясняется сразу несколькими причинами. Работы Гогена крайне редко появляются на рынке, а его таитянский цикл считается вершиной творчества художника и одним из символов постимпрессионизма. Кроме того, полотно долгие годы находилось в знаменитой швейцарской коллекции, поэтому его происхождение было хорошо известны. Для музея такая покупка стала не только вопросом престижа, но и инвестицией в произведение, которое занимает особое место в истории мирового искусства.

Сама по себе техника панорамирована проста: просто установите выдержку, диафрагму, нацельтесь на движущийся объект и ведите камеру за движущимся объектом (это что-то вроде отслеживание движения камерой). И угадайте, что вы получите? Бинго! Резкий объект с размытым фоном. Конечно, вы можете подумать, что это легко, но есть ряд нюансов и подводных камней о которых стоит знать

1. Выбор режима съемки и выдержки

Съемку можно вести в двух режимах, в режиме приоритета выдержки Tv (или на некоторых камерах S), или в полностью ручном режиме, но для использования ручного режима нужна некоторая сноровка, поэтому начинающим фотографа рекомендую начать с режима приоритета выдержки.

Читать далее

Фредерик Гудолл (1822–1904) — знаменитый английский художник, видный представитель ориентализма и академической живописи, ставший действительным членом Королевской академии художеств в 1863 году.

Родился Гудолл в Лондоне в семье известного гравёра Эдуарда Гудолла, у которого и получил первое художественное образование. Его дом часто посещали такие великие современники, как Уильям Тёрнер и Джон Рёскин. Уже в 14 лет он получил медаль Общества искусств. В 16 лет по заказу знаменитого инженера Изамбарда Брюнеля Гудолл создал серию акварелей, запечатлевших строительство Тоннеля под Темзой, четыре из которых сразу попали на выставку в Королевскую академию.

Главным переломом в карьере стали путешествия в Египет в 1858 и 1870 годах. Художник месяцами жил в пустыне с племенами бедуинов, зарисовывая их быт, традиции, костюмы и пейзажи, что кардинально изменило его стиль. Египетские экспедиции привели к созданию более 170 масштабных полотен, посвященных культуре Востока и ветхозаветным историям. Гудолл настолько увлекся этой темой, что даже привез из Египта стадо ручных овец, которые затем часто фигурировали в его британских работах.

Читать далее

Эмиль Пауль Бернер (1888-1970) родился в Мейсене в 1888 году, с 1902 по 1905 год учился в цехе по живописи по фарфору. С 1905 по 1910 год посещал школу прикладного искусства и академию в Дрездене С 1909 по 1910 путешествует по Италии. В декабре юбилейного 1910 года начинает работать на фарфоровой мануфактуре Мейсен, в 1924 году получает звание профессора.

Бернер был одним из лучших художников на Мейсенской мануфактуре в 1920-е годы. Пожалуй, его судьба могла стать лучшей иллюстрацией к истории мануфактуры этого периода. Бернер был и живописцем и скульптором, и ученым, обладавшим большими познаниями в области химии, физики и технологии керамических материалов. Он начал с поражающих воображение, декоративной живописи и пластических моделей: «Ваза с попугаем», «Дед Мороз», «Одалиска и арлекин». Спроектировал столовый сервиз "Кельн" (1915), создавал вазы, многочисленных причудливых музыкантов (1925) и фигурки ангелочков (1927).

Читать далее

«Ворон — муж вороны, а воронята — их птенцы». От такого заявления у орнитолога нервно задёргается глаз. Да, обе птицы относятся к семейству врановых, обе любят покаркать. Но на этом сходства заканчиваются. В небе, на фоне слепящего солнца, силуэты птиц могут казаться одинаково тёмными. Да только стоит поставить их рядом, как вскроется вся пропасть различий.

Оперение привычной «городской» серой вороны, как следует из названия, — это пепельно-серое туловище с чёрной головой и крыльями. Практичная рабочая роба. А вот ворон — эдакий готический аристократ.

Читать далее