Селим Пальмгрен (1878–1951) — финский композитор, скрипач и дирижёр, один из основоположников национальной композиторской школы родился 16 февраля 1878, на тот момент ещё - Великое княжество Финляндское, Российская империя. Своё обучение музыке композитор начал в Академии Сибелиуса, куда поступил в 1895, а продолжил - в Германии (1899). С 1909 по 1912 Селим Пальгрем дирижировал симфоническим оркестром Музыкального общества в Турку. С 1939-го являлся профессором по классу гармонии, композиции и фортепиано.

В 1921 году уехал в США, где преподавал композицию в музыкальной школе Истмена, позже вернулся в Финляндию.
Скончался Пальмгрен 13 декабря 1951-го, в Хельсинки.

Произведениям композитора присущ национальный колорит, романтизм и живописность.

Предлагаю послушать -

фортепианный цикл Селима Пальмгрена
«Времена года»
(фин. «Aikarit»), соч. 102 (1942)
В этом цикле каждая пьеса посвящена отдельному месяцу года — по аналогии с «Временами года» Чайковского.

No.1 Январь — Новогодние колокольчики

Читать далее...

https://vk.ru/korepovmv?z=video-189933190_456240010

бессмертный полк - https://www.moypolk.ru/soldier/babanov-mihail-georgievich

"Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой"

Читать далее...

  продолжение следует  

САУНДТРЕК О ЛЮБВИ, К КОТОРОМУ СНЯЛИ ФИЛЬМ
🌹 А вы знаете историю знаменитой мелодии из «Шербурских зонтиков» Мишеля Леграна? Её узнают с первых нот вот уже больше шестидесяти лет.

🎬 Дело в том, что вся музыка была написана и записана ещё до начала съёмок — а снимали уже под неё. И это была не одна-две песни, как в мюзиклах, а весь фильм целиком, от первой реплики до последней. Обычно бывает наоборот: фильм снят, смонтирован — и композитор пишет музыку к готовому изображению. 🎼 Но режиссёр Жак Деми и композитор Мишель Легран задумали, казалось, невозможное: картину, где не произносят ни одной реплики. Поют всё. Буквально.

Не как в мюзикле, где разговор прерывается песней. Здесь поётся объяснение в любви, ссора с матерью, прощание на вокзале — и заодно вопрос о том, сколько стоит починка машины и когда привезут бензин.

⏱ Отсюда и перевёрнутый порядок работы: ритм и продолжительность действия приходилось подчинять заранее записанной музыке. Ещё на этапе сочинения нужно было рассчитать, сколько времени герой будет пересекать комнату, прежде чем произнесёт следующую фразу.

🎹 Самое трудное было найти сам язык. Форму, в которой обычная человеческая речь звучит внутри музыки естественно, искали долго.

🎥 Актёры не были певцами. Вокальные партии заранее записали профессиональные певцы — а на съёмках актёры играли, попадая в готовую фонограмму: изменить нельзя было ни интонацию, ни паузу.

Главную роль в музыкальном фильме играла Катрин Денев, которая абсолютно не умела петь. Потому ее партию исполняла профессиональная вокалистка Даниэль Ликари.

✨ И вот здесь — главный парадокс.
Читать далее...

В этом году исполнилось 270 лет со дня рождения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791)

Немецкий художник-концептуалист *Оттмар Хёрль создал золотистые фигурки Моцарта высотой около 50 сантиметров, изображающие гениального композитора в компании его любимой собаки по кличке Пимперль (композитор и члены его семьи обожали долгие прогулки с собаками), которые были расставлены в саду Мирабель в Зальцбурге.

Инсталляция «Моцарт — неукротимый гений»

Автор работы решил отойти от образа привычных памятников.
«Я хотел показать человеческую сторону Моцарта», — пояснил художник.

Выставка открылась 15 июля 2026 года и должна была продлиться до 30 августа. После этого планировалось, что мини-Моцарты поступят в продажу.

Но выставку скульптур Моцарта пришлось завершить досрочно из-за кражи экспонатов.Читать далее...

Прислушайтесь к дождю за окном Кажется — просто шум, ровный фон, под который хорошо думать, читать или засыпать. Но на самом деле у дождя есть всё, что делает музыку музыкой, — высота звука, тембр и ритм. И слышим мы её по-разному. Каждый — свою. Учёные слышат в дожде физику Капли разного размера звучат по-разному. Причём звук рождается не только от самого удара о воду. Капля может захватить под поверхность крошечный пузырёк воздуха — и именно он начинает «звенеть». Маленькие пузырьки дают более высокий тон, крупные — более низкий. По этому акустическому рисунку учёные научились различать даже размеры капель. Дождь оставляет настолько узнаваемый звуковой след, что его превратили в измерительный прибор. Под водой устанавливают гидрофоны — «акустические дождемеры»: по шуму дождя над поверхностью океана они определяют размер капель и силу осадков.А тембр дождя задаёт поверхность: капля по крыше, по листве, по стеклу, по воде в луже звучит каждый раз иначе. Оттого ливень и не сливается в гул — это десятки голосов сразу.

Читать далее...

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начинает исполнять увертюру из оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя" («Иван Сусанин»), и мы чувствуем в ней нечто необычное.
Необычна сама музыка. Она отличается своей особой мелодичностью и звучностью. Это русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре. Она передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.
Читать далее...

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Гаснет свет, на сцене вот-вот начнется представление, и зрители, собравшиеся в зале, уже замерли в ожидании. Первое, что захватывает их воображение, — вдохновенная музыка, которую исполняет оркестр. Это звучит увертюра — волшебство до поднятия занавеса — так метафорически называют этот музыкальный жанр. В театре увертюра предваряет драматические и оперные спектакли, задает тон, настроение предстоящей постановки.

Увертюра впервые появилась в XVII веке во Франции и открывала оперные спектакли. На протяжении 100 лет она представляла собой симфоническое вступление, состоящее из нескольких частей, а уже в XVIII веке стала более сложной и разнообразной.
В разное время композиторы смело экспериментировали с формой, музыкальными техниками и содержанием, создавая уникальные произведения, восхищающие слушателей и сегодня.

Лучшие увертюры получили самостоятельную жизнь, из них складывают целые концерты.
Красочная панорама оперных увертюр на протяжении трёх веков, от барокко до ХХ столетия. Жанр, концентрирующий в себе главные темы и драматургические узлы будущего спектакля, предстанет перед вами во всем блеске и великолепии.

Пышность и торжественность увертюры Генделя к опере «Юлий Цезарь»
Увертюра написана в традиционной для того времени форме: она состоит из медленного вступления (Largo) и быстрого Allegro.
Музыка увертюры не просто открывает спектакль — она намечает ключевые музыкальные темы, которые позже разовьются в ариях и ансамблях оперы.



Читать далее...