Камея из сердолика (оникса) на золотом перстне с изображением сатира и нимфы, Древний Рим, Италия, I век до н.э.
Перстень найден в составе сокровища Петешьи, найденного в горах в совр. Турании в Лацио к северу от Рима в мае 1876 года. На овальной камее изображены сатир и нимфа: красный сердолик фигур сияет на молочно-белым фоне оникса.
Молодой сатир, с острыми ушами торчком, восседает на валуне, покрытом звериной шкурой. Его ноги широко расставлены. Одной рукой он тянет за край одежды танцующей перед ним нимфы, будто нарочно подставляя зрителю соблазнительный вид на ее почти обнаженную фигуру, просвечивающую сквозь тончайшую ткань.
Нимфа в ответном порыве взметнула правую руку вверх. Ее прекрасная голова повернута к настойчивому партнеру, а левая рука опущена к одежде – и замирает как раз над его возбужденным членом. Весь сатир – воплощение дикого ритма: его правая нога давит на трещотку, а левая, кажется, сама собой отбивает такт этой дерзкой пляски.
Этот большой перстень с камеей — единственный из 13 колец клада из Петешьи, достаточно большой для мужского пальца. Датировка — ок. 50 г. до н.э.
Государственные музеи Берлина, Старый музей.Фрагмент древнеримской камеи из оникса с изображением Юлии, дочери императора Августа, в образе богини Цереры, конец I века до н.э.Юлия Старшая представлена здесь с атрибутами Цереры: венком из колосьев пшеницы и мака. Этот драгоценный античный фрагмент (справа) включен в «восстановленную» камею, дополненную частью из золота и эмали в технике «commesso» (слева). Эта техника, вероятно, изобретённая в Италии, была очень популярна во Франции в эпоху Возрождения, что позволяют датировать «восстановление» камеи ок.
Готовится блюдо невероятно легко и из самых простых продуктов! Ничего предварительно отваривать или обжаривать не надо. Просто добавляю фарш на нежные капустные листья, закрываю и готовлю интересное блюдо.
По вкусу оно совсем не напоминает привычные голубцы. За счет минимального набора ингредиентов и особого способа приготовления у него получается свой, неповторимый вкус. Кстати, использовать можно как пекинскую, так и молодую белокочанную капусту.
Порции 6 шт.
Время подготовки 15 минут Время приготовления 20 минут
Его называют одним из самых талантливых художников-акварелистов современности. И это немудрено.
Художник Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) родился в Хорватии, а когда будущему мастеру акварели исполнилось 18 лет, семья переехала в Австралию. Именно в Австралии к молодому художнику пришла известность – любителей живописи просто поразили акварели молодого живописца. В них и точность техники, и романтический реализм, и сюжет.
Обыденный городской пейзаж превращается во что-то неповторимое и особенное, наполненное скрытым чувством, внутренней динамикой и своей уникальной жизнью. Во всяком случае, так говорят почитатели таланта Джозефа. А ещё есть более 200 самых разных международных наград, и более 50 персональных выставок по всему миру.
✨Антология русского классического романса. Романсы и песни М.И.Глинки.Dmitry_Shvarts
:
03-06-2026 09:49
Михаил Иванович Глинка. Этого выдающегося композитора по праву величают гордостью русской музыкальной классики, поскольку именно он заложил основы отечественной оперной и симфонической музыки. Однако есть ещё один музыкальный жанр, в котором маэстро оставил потомкам щедрое наследство, многие знают его как автора замечательных камерно-вокальных произведений. Романсовое творчество Глинки бесценно. В нём он сумел обобщить то лучшее, что было ранее создано в данном жанре, и довести его до истинного совершенства. Вокальные миниатюры Глинки – это не только своеобразный творческий журнал, которому он доверял сокровенные тайны своей души. В них композитор невольно заставляет слушателей любоваться природными пейзажами, восторгаться портретными зарисовками, а также совершать увлекательные путешествия по удивительным странам. Читать далее
Иногда фотоохота бывает особенно удачной. Вот например в это выпуске вы увидите целых четыре десятка самых разнообразных цветастых трофея… И при этой «стрельбе» по птицам из камеры ни одно живое существо не пострадало!
1. Попугайчики-неразлучники (С) Anna Munandar2. (С) cactusbeetroot3. Утки-мандаринки отдыхают в лесу (С) Alan Shapiro
Бог женщину из нежности соткал,
Вдохнул в нее любовь и свет небесный,
И миллион оттенков в ней смешал,
И наделил мышленьем интересным.
Добавил обаянья, красоты,
Щепотку вредности, пол литра страсти,
Заботы, ласки, много доброты,
Чуть-чуть надежды и немного власти.
Изящности и скромности букет,
И нотки свежести, и капельку терпенья,
Как на картине Рембрандта портрет -
Ваял не просто, а с воодушевленьем.
А чтоб шедевр мог всегда цвести,
Как горная французская лаванда,
Пришлось пропорции как
Монастырь святого Симона, также известный как Пещерный храм, находится в горах Мокаттам на юго-востоке египетской столицы. Этот район называют "мусорным городом" из-за того, что здесь живет много мусорщиков или заббалинов. Заббалины - это потомки крестьян, которые начали мигрировать из Верхнего Египта в Каир в 1940-ых гг. Убегая от бедности и плохих урожаев, они прибыли в город в поисках работы и основали своеобразные крестьянские поселения на территории столицы. Сначала они придерживались своих традиций: разводили свиней, коз, цыплят и других животных, но в конце концов поняли, что сбор и сортировка городского мусора куда более прибыльное дело. Заббалины просматривают мусор, выбирая наиболее ценные вещи, а органические отходы являются отличным источником еды для их животных. Вообще, это занятие оказалось настолько успешным, что все больше иммигрантов приезжает из Верхнего Египта в новые "мусорные деревни" Каира.
Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.
После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.
В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.
С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.
Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.
ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СИДОРОВВасмак
:
02-06-2026 12:11
РУССКИЙ ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СИДОРОВ
Станислав Сидоров родился в городе Благовещенске, на Дальнем Востоке России.
Станислав из семьи художника, поэтому его творческий талант развивался с детства .
Он начал свое художественное образование в детстве в творческой школе для одаренных детей, затем 4 года в колледже, затем 6 лет во Владивостоке в университете изобразительного искусства, где основное внимание было сосредоточено на традиции русской реалистической школы живописи,которой характеризуются работы художников 19-го века.
В августе 1977 года семья Станислава Сидорова эмигрировала в Америку. С тех пор он живет в Денвере, штат Колорадо, работает в качестве свободного художника.
В то время как он может работать в разных жанрах, один из его фаворитов- архитектурный стиль.
Он любит изображать малые города, уединенные улицы и старую архитектуру.
Живопись Станислава Сидорова вдохновляет на ностальгию о предыдущих поколениях, о прошлых событиях.
Его работа показывает замечательную глубину и насыщенность чувств, что в последнее время так часто отсутствует на современных полотнах.
Будь то портрет, жанр, пейзаж или натюрморт, - все работы Станислава затрагивают душу, не позволяя зрителю остаться равнодушным.
Работы Станислава Сидорова находятся в государственных и частных коллекциях в России, Китае, Японии, Испании и Соединенных Штатах.
Баня для русского человека — это нечто гораздо большее, чем просто место для мытья. Это культурный феномен, философская концепция и, без преувеличения, сакральное пространство, где встречаются огонь, вода, пар и человек. Чтобы понять глубину этого явления, давайте погрузимся в его многовековую историю, от древних истоков до наших дней.
ВЗРОСЛЫЕ ПРЯЧУТСЯ ОТ ДОЖДЯ.
ДЕТИ БЕГУТ ЕМУ НАВСТРЕЧУ.
КОГДА МЫ РАЗУЧИЛИСЬ?
Сегодня второй день лета. И если за окном дождь — это не «не повезло с погодой». Это, возможно, лучшее начало, какое только можно придумать.
Летний дождь
Посмотрите, как люди ведут себя под дождём. Взрослые ускоряют шаг, раскрывают зонты, спасают причёску и туфли.
А ребёнок рядом вырывает ладошку и бежит прямо в лужу — потому что для него дождь не помеха, а чудо, которое падает с неба бесплатно.
Мы все когда-то были этим ребёнком. Подставляли лицо каплям, ловили их языком, мерили лужи по самые края сапог. А потом выросли — и дождь стал «плохой погодой».
Время
А ведь радость от дождя — не детская глупость. Человек удивительно чувствителен к запаху приближающегося дождя — улавливает его в ничтожных концентрациях. Почти как древний сигнал: где вода — там жизнь.
Откуда взялась традиция пить в поездах чай из подстаканников?
Согласно российскому этикету 18–19 века, пить чай из изящных фарфоровых чашечек дозволялось только дамам — мужчины должны были пользоваться стаканами. Русское дворянство любило длительные чаепития, и, чтобы не обжигать руки об тонкое стекло, стаканы ставили в подстаканники, появившиеся в обиходе в конце 18 века.
В 19 веке министр транспорта Сергей Витте, уважавший подстаканники за удобство и практичность, сделал их использование обязательным во всех поездах дальнего следования. Эта традиция сохранилась до наших дней.
Подстаканники, Российская Империя, вторая половина XIX – начало XX вв.
Перстень найден в составе сокровища Петешьи, найденного в горах в совр. Турании в Лацио к северу от Рима в мае 1876 года. На овальной камее изображены сатир и нимфа: красный сердолик фигур сияет на молочно-белым фоне оникса.
Нимфа в ответном порыве взметнула правую руку вверх. Ее прекрасная голова повернута к настойчивому партнеру, а левая рука опущена к одежде – и замирает как раз над его возбужденным членом. Весь сатир – воплощение дикого ритма: его правая нога давит на трещотку, а левая, кажется, сама собой отбивает такт этой дерзкой пляски.
Фрагмент древнеримской камеи из оникса с изображением Юлии, дочери императора Августа, в образе богини Цереры, конец I века до н.э.
Юлия Старшая представлена здесь с атрибутами Цереры: венком из колосьев пшеницы и мака. Этот драгоценный античный фрагмент (справа) включен в «восстановленную» камею, дополненную частью из золота и эмали в технике «commesso» (слева). Эта техника, вероятно, изобретённая в Италии, была очень популярна во Франции в эпоху Возрождения, что позволяют датировать «восстановление» камеи ок.
1. Попугайчики-неразлучники (С) Anna Munandar
2. (С) cactusbeetroot
3. Утки-мандаринки отдыхают в лесу (С) Alan Shapiro
Ингредиенты:
Согласно российскому этикету 18–19 века, пить чай из изящных фарфоровых чашечек дозволялось только дамам — мужчины должны были пользоваться стаканами. Русское дворянство любило длительные чаепития, и, чтобы не обжигать руки об тонкое стекло, стаканы ставили в подстаканники, появившиеся в обиходе в конце 18 века.
