Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967

[351x439] [301x346]

Эдвард Хоппер Автопортрет 1903 г.
Эдвард Хоппер (фото)

После смерти мужа Джо сказала его биографу: "Однажды сотрудник журнала "Ньюйоркер" пытался написать очерк о жизни Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский". Ведь главная тема искусства Хоппера, как ни странно, - тема одиночества.

Хоппер рисовал пламенный закат на железной дороге в Огайо или блеклый восход на платформе пенсильванского шахтерского городка. Такой пронзительно безжизненный, что кажется, будто людей на свете вообще нет. Он рисовал телеграфные столбы, заправочные станции, как на знаменитой картине "Бензин", пустые дороги.
Жена писала в дневнике: "Мы в Нью-Мексико. Экзотическая архитектура Санта Фе раздражает Эда. Он не умеет рисовать красивые вещи, красивых девушек. Только тогда успокоился, когда нашел на запасных путях заброшенный вагон. Бросился его рисовать и повеселел. Даже чувство юмора к нему вернулось".

[678x524]

Гостиница рядом с железной дорогой 1952 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967

[238x383] [411x306]

Хоппер женился в 1924 году на женщине всего на год младше его. А ему был 41 год. Он и Джозефин Нивисон были знакомы еще по нью-йоркской художественной школе и вращались в одних и тех же кругах. Он начал ухаживать за ней в Глостере, под Нью-Йорком, где оба писали с натуры и случайно встретились. Хоппер тогда был уже довольно известным гравировщиком, но Джо уговорила его сделать несколько акварелей для осенней выставки в бруклинском музее, в которой ее пригласили участвовать. Это она его туда рекомендовала. В результате, на выставку взяли 6 его работ и одна - "Крыша мансарды" - получила приз выставки и была продана. Хоппер был в полной эйфории и хотел на следующее лето вернуться с Джо в Глостер, чтобы написать новую серию картин. Но Джо планировала провести лето в Провинстайне с компанией художников и писателей. Хоппер и Джо поссорились из-за этой разницы в планах. И тогда Хоппер сказал: "Если вы согласитесь поехать в Глостер, я на вас женюсь". Так они и сделали.

[700x556]

Комната в Нью-Йорке 1932 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967

[334x393] [314x393]

Э.Хоппер Автопортрет 1906 г.
Э.Хоппер Автопортрет 1925-30 г.г.

Американский художник, основной представитель прецизионизма и магического реализма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта.

Родился в небольшом городке Найак (штат Нью-Йорк) в семье владельца галантерейной лавки. Семья была не чужда искусству, по выходным отец, мать и дети иногда приезжали в Нью-Йорк, чтобы посетить художественные выставки или сходить в театр. Впечатления записывались в толстую книгу.

Когда Хопперу было 12 лет, он вырос за год на 30 сантиметров. И его рост стал 180 сантиметров. В школе его, мальчика по фамилии Хоппер, дразнили естественно грассхоппеер - то есть, кузнечик. Один из друзей писал: "Наблюдать за тем, как Хоппер встает из глубокого кресла - это все равно, что смотреть на подъемный кран в процессе его сборки".

С этого злосчастного роста и худобы началась и навсегда сохранилась болезненная стеснительность, замкнутость и молчаливость Хоппера. Его жена писала в дневнике: "Говорить что-нибудь Эду - все равно, что бросать камень в бездонный колодец. Не услышишь всплеска".

[700x503]

Окно отеля


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[699x455]

Владимир Попов Креманка с бокалом

[398x470] [380x498]

Василий Зайченко Девушка с книгой 1955 г.
Елена Шматко Искушенная Леди 2000 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".

Берта Мари Полин Моризо
Berthe Marie Pauline Morisot

14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж

[330x404] [284x396]

Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.

[699x575]

Б. Моризо Интерьер 1872 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ОЛЬГА ШАГИНА

[228x250]

Родилась в 1970 в г. Москва. В детcтве хотела быть балериной.
Образование МХПИ им.Строганова.
Призер выставки-конкурса "ЗОЛОТАЯ КИСТЬ"
Выставки - 11 персональных, 70 групповых
Член Московского Союза художников.
Картины находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Литературного музея, корпоративных и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.
Любит черный цвет, белые минималистические интерьеры, художника Adamski, пoздний вечер и раннее утрo, гoрький шoкoлад.

[660x566]

О.Шагина Урок танца 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

По рассеянности потерял ссылку на сайт, откуда взял эти прекрасные работы, а больше в инете не смог найти биографических данных о художнике! Поэтому придется только любоваться работами!

[400x586] [400x616]

Анатолий Слепков Inspiration 2000 г.
Анатолий Слепков Белый лебедь 1999 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Об этой художнице, которую знают лишь искусствоведы и историки живописи, я собирался давно сделать пост, но удерживало то, что в сети интернета нашел только 4 картины этого автора. Сегодня Jostr в своем Календаре знаменательных дат поместил материал о художнице, поскольку именно сегодня годовщина ее дня рождения. И я решил сделать пост, не смотря на то, что в моей галерее художницы только 4 картины. Иосиф! Спасибо огромное за ваш материал, источники у нас с вами одинаковые, но я по-своему отредактировал все, что нашел. Итак!

Жюли Мане
Julie Manet

14 ноября 1878, Париж — 1966 Париж

[297x440]

Жюли Мане (фото 1894 г.)

Французская художница, коллекционер и меценат.
Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с детства знала многих художников, которые часто ее портретировали. Ее дневник того периода (1893—1899) переведен на многие языки.
Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Ее мать была еще до замужества известной художницей и оставила свою девичью фамилию в качестве псевдонима. У отеца Жюли не было профессии, он жил с доходов семьи. Его братом был живописец Эдуар Мане, который с 1868 года был дружен с Бертой Моризо.

[600x466]

Берта Моризо Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.

[348x467] [339x440]

Эдуар Мане Жюли Мане, сидящая на лейке 1882 г.
Пьер-Огюст Ренуар Берта Моризо с дочерью Жюли 1894 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[693x693]

Christiane Vleugels Испанская роза


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Элизабет Гарднер Бугро
Elizabeth Gardner Bouguereau

1837-1922

[396x484]

Адольф Уильям Бугро Портрет миссис Элизабет Гарднер-Бугро

Американская художница.
Элизабет родилась в Эксетере, Нью-Хэмпшир. Она в 1856 закончила образование в женском пансионе Lasell в Auburndale, изучив минимальные сведения об искусствах, необходимые для воспитанной женщины.
Но при этом в Лазелле она училась композиции и рисунку, а также технике акварели.
В пансионе Элизабет подружилась со своей учительницей Имогеной Робинсон, которая получила художественное образование в Дюссельдорфе. Мисс Робинсон познакомила Элизабет со всеми музеями Бостона, убедила девушку в том, что у нее есть талант, и что ей необходимо продолжить учебу. В 1864 Гарднер поплыла в Париж вместе с Робинсон.
Элизабет была среди первой волны американцев, которые после гражданской войны в Америке поехали в Европу, чтобы получить художественное образование в Париже.
В 1864 Гарднер решила ехать в Париж, чтобы изучить современные картины и полотна старых мастеров. Гарднер - одна из первых американских художников - женщин, которая посмела вторгнуться во все мужские учреждения французских художественных академий. Ведь до 1876 обучение в Академии Жюлиана и других заведениях было доступно только для мужчин. Возмущенная такой дискриминацией, Элизабет поступила в частные классы.
В 1868 она имела свой первый успех в Салоне, где жюри выбрало и отметило две ее картины.

[492x665] [381x557]

Э.Гарднер-Бугро В лесу
Э.Гарднер-Бугро Мыльные пузыри


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интерьерных окон с натюрмортами и без - в живописи полным полно, я не собирал эту коллекцию специально. Просто, блуждая по сайтам и галереям, отобрал несколько картин, на которые обратил внимание, которые чем-то зацепили. Ну, не лежать же им в папке, любуйтесь!

[600x600]

Тимофей Смирнов Глаза дома 2003 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 9

[563x692]

Адольф фон Мензель Спальня художника в Риттерштрабе


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня хочу представить вам картину художницы Изабеллы Байковой, выполненную в необычной технике "квилт".

Изабелла Байкова

Российская художница, член Союза художников России (секция монументальной живописи).

[258x386] [515x389]

Изабелла Байкова
"Бытовая магия. Автопортрет"

Окончила высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной в 1993 году. Занималась монументальными росписями для общественных заведений города. С 1996 года работает над коврами в технике "инновационный квилт".
В 1994-1996 гг. Белла работала над витражами, реставрацией скульптур и барельефа в католическом костеле Лурдской Божьей Матери г. Санкт-Петербурга.
2002 г. - премия Гран-при на Всероссийском конкурсе лоскутного шитья
В 2003 г. - выставки в Словакии, Венгрии, участие в выставке "Художников Аристократов" в галерее "Наследие" в Санкт-Петербурге.
2004 г. - персональная выставка в Берлине, выставка игрушек в Сербии, участие в групповой выставке в Ганновере
2006 г. - премия Гран-при на Х международном фестивале современного искусства "Буян-остров" в г. Сочи, участие в международных фестивалях квилтов в Бирмингеме, Англия и в г. Йокогама, Япония
Работы находятся в частных собраниях России, Венгрии, Швейцарии, Японии, Германии, США.

[700x576]

Театр 2004 г.


ДАЛЕЕ ДЕТАЛИ КАРТИНЫ И ИНФОРМАЦИЯ О ТЕХНИКЕ "КВИЛТ"

Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение

[299x493]

"Маков цвет"

ещё +13 картин

В наше время немногие знакомы с творчеством самобытного художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.

Федот Васильевич Сычков

1 (13) марта 1870 с. Кочелаево Пензенской губернии - 3 августа 1958 Саранск

[313x424] [352x462]

Ф.Сычков Автопортрет 1893 г.
Ф.Сычков Автопортрет

Русский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Мордовской АССР (1937), народный художник Мордовии (1955). Один из основоположников мордовского профессионального изобразительного искусства. В истории изобразительного искусства Мордовии Федот Васильевич Сычков вошел как художник, который рассказал о жизни простых людей, а именно о жизни своего родного села Кочелаево.

[330x330] [330x330]

Портрет матери.
Портрет жены художника.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[489x550]

Валентин Серов Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой 1887 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[588x480]

Анри Мослер Тайный визитер


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение

 

"Окно в себя вобрало небо,

Его скрывает в щелях рам.

И там же пыль, кристаллы снега,

И крылья птиц, и сор реклам.

 

Меж стёкол двух в грязи погосты,

Непогребённых пестрота.

И осень крохотного роста

В ладони рыжего листа.

 

 Там, в стёклах призрачно-прозрачных

Цветёт живая акварель.

Лошадки облачные скачут,

Ручьи – улыбкой – в карусель.

 

Окно в ветвях, деревья – в щели,

Прижились в паутине – там,

Где небо, воздух, смерть, качели.

Мир без окна – окно без рам"

 

Татьяна Белинская

 

[394x550]

August Friedrich Siegert

ещё +16

Дмитрий Анатольевич Белюкин

Российский художник, представитель русской реалистической школы живописи, с успехом работает в разных жанрах.

[400x261]

Родился в Москве в 1962 году в семье художника и литератора. Окончил МСХШ и в 1986 году МГХИ им. В.И. Сурикова по факультету живописи (мастерская портрета И.С. Глазунова). Стажировался в творческих мастеских Академии Художеств СССР (рук. С.П. и А.П. Ткачевы). Работает с 1999 года в студии военных художников им. М.Б. Грекова.
Заслуженный художник России, член Союза художников России и Московского Союза художников. Художник живет и работает в Москве.
Художник известен широкому кругу любителей живописи России и зарубежья как автор сложных композиционных полотен на темы отечественной истории и серии пейзажей «Святые места Православия». Многим галереям и коллекционерам Дмитрий Белюкин знаком как тонкий портретист, владеющий отточенным рисунком и глубоким знанием технологии классической многослойной живописи. Заслуженное признание получил цикл его живописных и графических работ, посвященных А. С. Пушкину.

Работы, которые я отобрал в этот пост, на мой взгляд, составляют единую серию, посвященную истории России начала ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Рафал Олбински
Rafal Olbinski

Родился в 1945 году

[294x385]

Американский художник.
Рафал родился в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.

В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.

Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.

В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы.

[432x600] [444x645]

Афиша к опере Джакомо Пуччини "Богема"
Афиша к опере Рихарда Штрауса "Саломея"


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ