


Лето - не повод отказываться от супов. Можно просто перейти на легкие летние варианты с сезонными продуктами. На этот случай подготовили подборку - есть рецепты витаминных холодных и ароматных горячих супов.
Загляните в захватывающую дух рождественскую гостиную Марты Стюарт, где вневременная элегантность сочетается с роскошным праздничным декором. Этот праздничный интерьер демонстрирует потрясающие позолоченные арфы, богатые бархатные драпировки, сверкающие елочные украшения и изысканный сезонный стиль, который превращает обычное жилое пространство в праздничный шедевр. Вдохновленный классическими интерьерами усадеб, каждая деталь — от сияющих люстр и золотых акцентов до роскошной рождественской зелени — создает теплую и гостеприимную атмосферу, наполненную рождественской магией. Если вы любите идеи рождественского декора, роскошный праздничный декор для дома, традиционные рождественские интерьеры и элегантный стиль гостиной, этот дизайн предлагает бесконечное вдохновение.
В ходе этой очаровательной рождественской экскурсии по дому вы узнаете, как роскошные текстуры, эффектные элементы декора, праздничные аксессуары и многослойное освещение работают вместе, создавая поистине незабываемую праздничную обстановку. Сочетание бархатных штор, золотых рождественских украшений, роскошных идей для рождественской елки и классического праздничного дизайна интерьера создает изысканный образ, который одновременно величественный и уютный. Независимо от того, украшаете ли вы парадную гостиную или ищете вдохновение для собственного праздничного преображения, эти тенденции рождественского декора, идеи оформления в стиле Марты Стюарт и советы по роскошному рождественскому стилю помогут поднять ваш сезонный декор на совершенно новый уровень.

|
2 небольшие луковицы (150г) 1 кислое твёрдое яблоко (~120г) 4 варёных яйца 0,5 ч ложки соли перец 70~100г сметаны или майонеза или смеси сметаны с майонезом
|



Дочь Якова I Елизавета была предложена Савойскому дому, как невеста для Виктора Амадея I, принца Пьемонта, наследника Карла Эммануила I. Обмен портретами был практикой того времени как часть предложения королевского брака и это было привычной работой для королевских живописцев и их мастерских. Принц Генрих поручил отправить портреты Пика в различные зарубежные страны, с которыми велись переговоры о браке.

Роберт Пик Старший
Принцесса Елизавета (1596-1662), позднее Королева Богемии
Англия, около 1551-1619 Лондон
ок. 1606; Холст, масло;
154,3 х 79,4 см
Музей Метрополитен

ее внук взойдет на английский трон как Георг I.
Robert Peake the elder (1551–1619)
Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, 'The Winter Queen'), 1596–1662, aged seven.
National Maritime Museum Greenwich, London, England


Robert Peake the elder (1551–1619)
Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, 'The Winter Queen'), 1596–1662, aged seven. (DETAILS)
National Maritime Museum Greenwich, London, England

Attributed to Robert Peake the Elder
Portrait of Charles, Duke of York, later King Charles I, in garter robes (1600-1649) (DETAILS)


Attributed to Robert Peake the Elder
Portrait of Charles, Duke of York, later King Charles I, in garter robes (1600-1649)
oil on canvas_147 by 99 cm.
Sotheby's


Это ожерелье, состоящее из одиннадцати отполированных шпинелей в стиле барокко общим весом 1131,59 карата, не просто предмет красоты, это свидетельство императорской преемственности.
На трех шпинелях выгравированы царские имена. На двух выгравированы имя и родословная императора Джахангира (1569–1627), относящиеся к началу его правления. На третьей шпинели надписи были добавлены при трех поколениях правителей Моголов: императоре Джахангире, императоре Шах-Джахане и императоре Аламгире, более известном как Аурангзеб.
Эти надписи превратили драгоценные камни в династические архивы.
Императоры Великих Моголов высоко ценили шпинели, исторически известные как «рубины Баласа», которые добывались на знаменитых рудниках Бадахшана в регионе Памир, ныне разделенном между Таджикистаном и Афганистаном. В отличие от европейских дворов, которые отдавали предпочтение ограненным драгоценным камням, могольские ценители восхищались природными формами, полированными поверхностями и исторической значимостью исключительных камней.
Хотя выгравированные шпинели относятся к периоду правления Моголов, эксперты полагают, что цепочка и застежка из желтого золота были собраны в XIX веке, после упадка империи Великих Моголов.
Колье было представлено на аукционе Christie's в Женеве 18 мая 2011 года, где было продано за 4 579 000 швейцарских франков (приблизительно 5,2 миллиона долларов США). Его нынешний владелец и местонахождение остаются неизвестными, и предполагается, что оно находится в частной коллекции.




Сюжетная линия в кадре может развиваться по-разному. Это не только погоня, драки или охота. Даже простое сопротивление непогоде — уже сюжет. Хорошие фотографы стараются избегать в кадре так называемых «тушек», даже если они технически безупречны. Животное с красивым светом всё равно останется застывшим объектом, который не несёт никакой эмоции. А в нашем случае мы видим не просто тушку, а маленького героя, который пережидает непогоду. Интересные сюжеты попадаются нечасто, но если снимать наших моделей под дождём, снегом или сильным ветром, кадр сразу становится интереснее.
Фото Ewan Crosbie







Валентина Алексеевна Агабабаева-Шебашева.
«Дома» (1955)


Перед вами две картины Пабло Пикассо. Удивлены?
"Первое причастие", Пикассо написал в 15 лет. На картине его сестра Лола, родители и приходской священник. За работу юный мастер получил свою первую золотую медаль на художественной выставке.
"Наука и благотворительность", создана всего год спустя. Для этой картины Пикассо попросил собственного отца позировать в роли врача, а моделью для пациентки стала нищая женщина, которую нашли прямо на улице. Именно эта работа принесла 16-летнему художнику международное признание и крупные награды в Мадриде и Малаге.
Казалось бы, путь определен. Продолжай писать так - и тебя ждет блестящая карьера академического живописца. Но произошло неожиданное.
Пикассо быстро понял - безупречно копировать реальность - удел фотографии. Художнику этого мало. И тогда он стал икать новый язык живописи - такой, который сможет передавать не внешность человека, а его чувства, страх, движение и внутреннее состояние.Именно поэтому появились кубизм, ломаные формы и лица, которые мы сегодня и считаем тем самым Пикассо.

