К радости любителей живописи этого художника знают и любят в русском интернете, о нем есть подробные статьи на нескольких сайтах. Казалось, можно было процитировать одну из них, чтобы представить вам коллекцию его автопортретов. Но, простите, привык, интересуясь информацией о художнике узнавать, как можно больше интересных фактов о его жизни и творчестве. Поэтому я проштудировал и интересную информацию на иностранных сайтах, "смиксовав" все самое интересное и значимое в одной биографии. Знакомьтесь!

Джеймс Сидней Эдуард Энсор
James Sidney Edouard Ensor

13 апреля 1860, Остенде — 19 ноября 1949, там же

[показать]

James Ensor Ensor with the flowered hat 1883 г.

Бельгийский художник, график и живописец
Джеймс родился в портовом городе Остенде и был сыном англичанина и фламандки.
Его отец держал лавку экзотических товаров (сувениров, карнавальных масок, морских раковин и т.д.). Возможно, детские воспоминания подсказали художнику позже темы его картин.
О своем рождении Энсор написал в автобиографии так: «Я родился в Остенде, в пятницу, в день Венеры. Как только я появился на свет, Венера пришла ко мне, улыбаясь, и мы долго смотрели друг другу в глаза. От нее приятно пахло соленой водой». В этом придуманном "воспоминании" о своем рождении Энсор описал двойственность своего творчества. С одной стороны, фантазии и воображение, с другой, реалии жизни, которые наблюдал ребенок, живя в мрачном портовом городке, существованию которого угрожает море, которое является одновременно и источником его существования.
Мальчик рано проявил способности к рисованию. В школьных тетрадях Джеймса историки обнаружили наброски, которые позже стали будущими полотнами художника. В 15 лет Джеймс бросает школу и начинает брать уроки живописи в Остенде сразу у двух художников (их имена история не сохранила). Начинал Энсор, как ни странно, с пейзажей и городских видов. Впрочем, эти жанры будут любимы им всю жизнь. Он с удовольствием пишет на картоне небольшие виды окрестностей Остенде. Известна, например, его работа 1876 года – «Фламандская равнина», которая сейчас находится в частной коллекции в Брюсселе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Маюми Ода
Mayumi Oda

Родилась в Токио, Япония, в июне 1941 года

[показать]

Mayumi Oda

Американская художница японского происхождения, шелкограф и дизайнер, которую часто называют «японским Матиссом».
Художница родилась в буддийской семье. Она рассказывает, что помнит, как совсем маленькой пряталась во дворе в бомбоубежище, построенном ее дедом и отцом - дзен – учителем, когда начинались налеты американской авиации. Когда девочке исполнилось четыре года, она вместе с матерью и братом переехали жить на север к тетке. Именно там она стала приобщаться к рисованию, которому ее обучала мать. Воодушевленная матерью, которая рассмотрела в дочери талант, Маюми поступила в художественную школу, а после ее окончания – в Токийский университет искусств на факультет росписи ткани и дизайна. Академические программы в Японии и Китае в 1950-х годах были весьма традиционными, они строились на репликации работ старых мастеров.
Для того, чтобы найти вдохновение, девушка часто бродила по залам Национального музея, где копировала картины и орнаменты парчовых костюмов театра Но. «Главное, чему я научилась в университете, - говорит художница - это любовь к свободе и дерзости японского дизайна».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Шарлотта Саломон
Charlotte Salomon

16 апреля 1917, Берлин - 10 октября 1943

[показать]

Charlotte Salomon Self-Portrait 1940 г.

Немецкая художница еврейского происхождения.
Шарлотта родилась в Берлине в зажиточной еврейской семье и была единственной дочерью известного хирурга, профессора медицинского факультета Берлинского университета Альберта Саломона и его жены Франциски Грюнвальд. В 1913 году любимая младшая сестра Франциски - Шарлотта утопилась. Семья никому не рассказывала, что это было самоубийство. Пытаясь заглушить свое горе, Франциска пошла работать медсестрой в госпиталь, где и познакомилась с Альбертом. Когда у пары родилась дочь, Франциска в честь сестры назвала ее Шарлоттой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 35 РИСУНКОВ И ФОТОГРАФИИ.

Не хотел я затрагивать тему Хэллоуина, особенно в ночь его празднования, но как пройти мимо картин любимого мной (за иронию и любовь к своим персонажам) американца Нормана Роквелла и его коллег. Тем более, что картины посвящены этой весело-страшной ночи. Не хотел я затрагивать эту тему еще и потому, что праздник какой-то странный (да и само понятие праздник в отношении Хэллоуина тоже странное). В нем сейчас намешано столько всего, что к истокам и не пробиться.



Это и не реставрация кельтского языческого обряда праздновать в ночь на 1 ноября Новый год и чествовать злых духов на фестивале в честь Самана (в древней Британии Самана назывался Совэйном). Хотя сама кельтская традиция логична и оправдана сменой времен года. Напомню, кельты были язычниками и как верховного бога почитали бога Солнца Мак Олла. В течение всей зимы бог Солнца находился в плену у Совэйна, властелина мертвых и князя тьмы. Совэйн - ворота в зиму. Его время - это время сбросить груз забот и сует, накопившихся за лето и потерявших свое значение, следуя примеру деревьев, которые освобождаются от листьев, отживших свой срок. Ведь если деревья не сбросят их, мертвые листья не дадут деревьям возможность ожить вновь весной. Поэтому в ночь на 1 ноября праздновалось начало Нового года кельтов, и праздник назывался "Бдение Самана".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН.

Песня «Cuore matto»(Сумасшедшое сердце) композитора Гаэтано Тото Савио (Gaetano Toto Savio) на слова Армандо Амбросино (Armando Ambrosino) в 1967 году произвела фурор на фестивале Сан-Ремо. Ее исполнил молодой тогда певец Литтл Тони (Little Tony, настоящее имя – Антонио Чиаччи (Аntonio Ciacci), родился в 1941 году в городе Тиволи, Италия). Он дебютировал на сцене в возрасте 15 лет, отчего и получил прозвище "Маленький Тони".
В 1960-х годах он был одним из самых известных эстрадных певцов Италии. А песня Cuore matto, как написали бы сейчас, взлетела на вершину хит-парадов. Мало того, она начала свое победное шествие по Европе. Уже в следующем, 1968 году, ее услышали в СССР, правда, в исполнении болгарской певицы Лили Ивановой, на болгарском же языке и под названием «Неспокойное сердце». Песню певица привезла на какой-то музыкальный конкурс в Ленинград. В скором времени ее исполнил Муслим Магомаев на языке оригинала (сказалась стажировка в Ла Скала). Затем поэт Александр Азизов написал русский текст и песня прозвучала по-русски в исполнении Эмиля Горовца. Параллельно песню «Cuore matto» записали в Испании и Франции, Венгрии, Югославии и Румынии, и она зазвучала на языках этих стран. Перепели ее не раз и в самой Италии.
Я постарался с помощью «YouTube» найти максимальное количество вариантов и исполнений этой песни. К сожалению, нигде не нашел варианты в исполнении Магомаева и Горовца. Несмотря на то, что роликов много, а песня одна и та же, надеюсь, вы получите удовольствие!

Little Tony
Cuore matto 1967 г.





ЕЩЕ 10 ВАРИАНТОВ

Примадонна в своем творчестве обращалась к поэзии Шекспира (как мне кажется) дважды.
Для фильма о судьбе эстрадной певицы Анны Стрельцовой "Женщина, которая поет" (режиссер Александр Орлов, 1978 г.) сама Пугачева написала "Сонет" на стихи У. Шекспира (перевод С. Маршака). Песня вошла в альбом «Зеркало души» (1978).

Второй раз приобщение к творчеству Шекспира произошло на съемках кинофильма «Любовью за любовь» по мотивам пьесы У. Шекспира «Много шума из ничего» (режиссер Татьяна Березанцева, 1983 г.).
Заглавная композиция фильма была написана на Сонет № 40 Уильяма Шекспира (в переводе С. Я. Маршака) композитором Тихоном Хренниковым и исполнена Пугачевой, которая снялась в эпизоде.
Песня стала единственным примером сотрудничества певицы с Хренниковым, бессменным главой Союза композиторов СССР (то есть фактическим руководителем всей советской музыки), который нечасто обращался к эстрадному песенному жанру. В качестве основных музыкальных тем к фильму послужила музыка из одноимённого балета Тихона Хренникова, созданного в 1976 году. Сонет из кинофильма „Любовью за любовь“ вышел отдельным миньоном Аллы Пугачёвой, выпущенным в этом же 1983 годув в СССР фирмой «Мелодия».

Алла Пугачева Сонет Шекспира ("Женщина, которая поет", 1978 г.)




Алла Пугачева Сонет („Любовью за любовь“, 1983 г.)

Амрита Шер-Джил
Amrita Sher-Gil

30 января 1913, Будапешт - 5 декабря 1941, Лахор

[показать]

Amrita Sher-Gil Self-Portrait.

Выдающаяся индийская художница.
Ее часто называют «индийской Фридой Кало». На сегодняшний день Шер-Джил считается в Индии самой известной и «самой дорогой женщиной-художницей ХХ века, чье наследие ценится наравне с мастерами Бенгальского Ренессанса.

Для справки:
Бенгальский Ренессанс (Bengal Renaissance) - общественное движение реформ в XIX – начале XX веков в области Бенгалии в Индии в период британского правления. Возрождение было начато религиозным и социальным реформатором Раджой Рамом Мохан Роем (1775-1833) и получило логическое завершение в творчестве Рабиндраната Тагора (1861-1941).
Жизнь Бенгалии в девятнадцатом веке была уникальной смесью религиозных и социальных реформ, появлением ученых, литераторов, политических деятелей, что ознаменовало переход Индии от средневековья к современности.

Амрита Шер-Гил родилась в столице Венгрии – Будапеште. Ее родителями были выходец из древнего рода сикхов из деревни Маятха, в Амритсаре, район Пенджаба, ученый по изучению санскрита и персидского языка Умрао Сингх Шер-Джил Маятхи и оперная певица еврейского происхождения родом из Венгрии Мария-Антуанетта Готтесманн.
Мать Амриты когда-то приехала в Индию в качестве компаньонки принцессы Бамбы Сазерленд, которая опубликовала в Лондоне объявление, что ищет компаньонку для путешествия с ней в Индию, на родину ее отца махараджы Дулипа Сингха и дедушки махараджи Ранджита Сингха.
Мария-Антуанетта познакомилась с будущим мужем Умрао в Шимле и вскоре вышла за него замуж. Они вместе отправились в Будапешт, где вскоре и родился их первый ребенок – дочь Амрита. Она была старшей из двух дочерей. Ее младшая сестра Индира Сундарам (урожденная Шер-Джил), мать современного художника Вивана Сундарама.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

Эту песню я знал c детства, поскольку она была исполнена в 1971 году Софиейрротару, и была записана на ее первый диск. Я знал, что это перепевка, или как сейчас принято говорить - кавер-версия какой-то итальянской песни. Но только сейчас, благодаря "волшебнику" YouTube я услышал оригинальную версию песни, которой через несколько лет исполнится полвека.

София Ротару Сизокрилий птах 1971 г.




Впервые эту песню исполнил итальянский певец и композитор Дон Баки (настоящее имя — Альдо Капони, родился 21 августа 1939 года).
Затем в 1967 году песню представил на фестивале в Сан-Ремо Джонни Дорелли, а вскоре песня заняла вершину итальянского хит-парада уже в исполнении певицы Мины.
Кстати, Дон Баки сотрудничал с поэтом Романом Кудликом и Софией Ротару в период написания украинской версии песни, которая вышла под названием «Сизокрылый птах».


А ТЕПЕРЬ СЛУШАЕМ ПЕСНЮ НА ИТАЛЬЯНСКОМ

Раден Салех
Raden Saleh
Полное имя - Раден Салех Шариф Бустаман
Raden Saleh Sjarif Bustaman

1811, Тербойо (около Семаранга) - 23 апреля 1880, Буйтензорг

[показать]

Raden Sarief Bastaman Saleh Self-Portrait. 1845 г. Courtesy of Centraal Museum Utrecht

Индонезийский художник-романтик, один из известнейших художников Индонезии, основоположник современного индонезийского искусства.
К сожалению, точная дата рождения художника неизвестна, историки в разных источниках называют ее с разлетом в семь лет - 1807, 1811 или даже 1814 (я указал дату, чаще других встречающуюся в интернете).
Раден считается первым современным художником Голландской Ост-Индии (сейчас Индонезия), рисовавшем в западном стиле. Его картины относятся к романтизму девятнадцатого века, который был в то время популярен в Европе. Он также использовал в своих работах темы и экспрессию своих культурных корней, выражая этим свою индивидуальность и показывая путь развития будущим индонезийских художников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Одд Нердрум
Odd Nerdrum

Родился 8 апреля 1944 года в Швеции

[показать]

Odd Nerdrum Self portrait.

Норвежский фигуративный художник.
Одд называет себя "историческим анархистом" и "королем китча". Темы и стиль работ Нердрума основаны на значительном влиянии творчества Рембрандта и Караваджо.
Одд родился в 1944 году в Швеции в последний год Второй мировой войны. Его родители были бойцами Сопротивления, их направили в Швецию из оккупированной немцами Норвегии для партизанской деятельности. После окончания войны родители с маленьким сыном вернулись в Норвегию. Вскоре мать мальчика Лиллемор уехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в институте технологии моды (Fashion Institute of Technology). Ощущение ненужного и брошенного ребенка оставалось у мальчика долгие годы. В 1950 году родители развелись, мать стала воспитывать двух маленьких детей, Одда и его младшего брата.
Отец мальчика, Йохан Нердрум, позже женился второй раз. Хотя он оказывал семье поддержку, все-таки старался держать эмоциональную дистанцию между собой и сыном. Перед смертью он даже попросил Одда не присутствовать на похоронах. Через три года после смерти отца Нердрум выяснил, что Йохан не является его биологическим отцом. На самом деле, он был сыном Давида Сандведа, с которым у матери были отношения до замужества. Любовная связь была возобновлена во время войны в периоды, когда Йохан отсутствовал дома, выполняя поручения движения Сопротивления.
Художественный критик Ричард Вайн пишет, что эти подробности жизни художника объясняют многие темы, мотивы и настроения его картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Гретель (Гретхен) Гааз-Гербер
Gretel Haas-Gerber

2 августа 1903, Оффенбург, Баден - 20 января 1998, там же

[показать]

Gretel Haas-Gerber Selbstbildnis 1928 г.

Немецкая художница, представительница экспрессивного реализма.
Настоящее имя – Маргарита Гербер (Margerete Gerber). Как художница, она была известна, как Гретель Гербер, после замужества – как Гретхен Гааз-Гербер.
Маргарита была одной из трех дочерей оффенбургского врача, доктора Фридриха Гербера и его жены Анны (урожденной Штебель). С раннего детства девочка брала частные уроки живописи у учителя рисования Адольфа Мангольда (Adolf Mangold).
Поэтому девушка после окончания средней школы в 1920 году, без труда поступила в 1922 году в баденскую Школу искусств (Badischen Landeskunstschule) в Карлсруэ, где училась в классе Германа Гехри (Hermann Gehri). Во время учебы Гретель заинтересовалась техникой акварели. Кроме того, она изучала технику гравюр на дереве и иллюстрации на занятиях Эрнста Вюртенбергера (Ernst Würtenberger).
В 1925 году Гербер перешла в Академию изящных искусств в Мюнхене в живописный класс импрессиониста Гуго фон Хаберманна (Hugo von Habermann). Здесь она постигала основы «Новой объективности» (der Neuen Sachlichkeit) и экспрессивного реализма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Найдя автопортреты художницы для своей коллекции, я по традиции полез за информацией о ней в посковики нета. Увы, кроме кратких биографических справок я ничего не нашел. А ведь художница являлась практически ровесницей ХХ века, умерла она почти четверть века назад, творческая карьера была долгой и плодотворной.

Макена Альберта Бартон
Macena Alberta Barton

8 июля 1901, Юнион-Сити, Мичиган - 1986, Чикаго

[показать]

Macena Alberta Barton Self-portrait.

Американская художница.
Родилась в штате Мичиган. В 1924 году окончила Художественный институт Чикаго, где училась у Джона Нортона (John Norton), Аллена Филбрика (Allen Philbrick) и Леона Кролла (Leon Kroll).
Макена принимала участие в выставках в Институте искусств и Обществе художников в Чикаго в 1928, 1929, 1932, 1937, 1941 и 1943 годах, в Национальном институте искусств и литературы и международной выставке в Институте Карнеги в Москве. Персональные выставки художницы были проведены в галереях Кнодлера и Финдли.
Бартон являлась членом Общества художников Чикаго, Международного института искусств и литературы и Клуба искусств Чикаго. В 1927 и в 1945 году Бартон получала первые премии на выставках в Чикаго.
Макена Бартон умерла в 1986 году.
В 1993 и 1994 годах ретроспективы Бартон под названием «Новая женщина Чикаго: 1910-1945» прошли в государственном музее Иллинойса. Большая коллекция работ художницы находится в музее Вандерпула.

Материалы собраны из интернета.

А теперь небольшая галерея приглянувшихся мне работ художницы.


В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН

Названием поста стала строка "отыскать королеву без короля, которая по слухам играет на гитаре и плачет, и смеётся" из песни «Going to California», которая, по уверению поклонников группы Led Zeppelin, была посвящена героине сегодняшнего материала.

Джони Митчелл
Joni Mitchell
урождённая Роберта Джоан Андерсон
Roberta Joan Anderson

Родилась 7 ноября 1943 года

[показать]

Joni Mitchell Taming The Tiger 1997 г.

Американская певица и автор песен, а также художница канадского происхождения.
«Одна из самых важных исполнительниц рок-эры» (так она была названа в 2002 году в решении о присуждении премии «Грэмми» за жизненные достижения).
Роберта родилась в форте Маклеод, провинция Альберта, в Канаде. Ее предки по линии матери были шотландцами и ирландцами, а бабушка и дед по отцовской линии родились в Норвегии. Ее отец, Билл Андерсон был офицером Королевских ВВС Канады, а Миртл Андерсон (урожденная МакКи) была учительницей.
В годы войны она переехала с родителями на одну из воздушных баз в западной части Канады. После войны, ее отец демобилизовался и открыл бакалейный бизнес, семья несколько раз переезжала - в Мейдстон и Северный Батлфорд. Когда девочке было одиннадцать лет, семья поселилась в городе Саскатун, который Митчелл и считает своим родным городом.
Петь Роберта начала ещё в девять лет, когда лежала в больнице, заболев эпидемией полиомиелита.
Джонни вспоминала об этом первом вокальном опыте следующее:
"Врачи сказали, что я пока не могу ходить, поэтому не смогу вернуться домой к Рождеству. Я не могла согласиться с этим и начала петь рождественские гимны, я их пела постоянно и реально громко ... мальчик, который лежал в палате со мной, подговоренный мной, постоянно на меня жаловался. Но ничего не помогло, тогда я и поняла, что я плохая актриса».
Будучи подростком, Джони научилась играть на укулеле, а затем и на гитаре. Она начала выступать на вечеринках и у костра, которые в конечном итоге привели к концертам в кафе и в Саскатуне.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Некоторые из этих картин уже были опубликованы в серии "Легенды и мифы", но я решил повториться, поскольку многие репродукции нашел в большом разрешении и лучшего качества.

[показать]

Battistello Caracciolo Salome 1615-20 гг.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Все легенды в этой теме давно рассказаны, стихи процитированы, остается смотреть новые, найденные мной картины.

[показать]

Nicola Vaccaro Judith et Holopherne.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Честно признаюсь, я тоже играл в куклы. Сначала, когда помогал нянчить младшую сестренку, потом, когда в школе организовал кукольный театр. К теме кукол я вернулся здесь в Дневнике, благодаря замечательной моей ПЧ Анне KYKOLNIK. Поводом сделать этот пост послужила найденная мной картина американца Давида Джонсона. И я подумал о том, в какие игры, кроме традиционных "дочки-матери" играли с куклами дети? Полистав свои папки, набрал вот такую галерейку!

[показать]

James Wells Champney (American, 1843-1903) The Lesson. 1874 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Все откладывал эту тему в надежде подсобирать больше картин, но потом понял, что тема новоселья, радость от получения своего жилья все-таки близка русскому (советскому, российскому) народу. В иностранных это сладкое слово даже звучит длинно и странно - Pendaison de crémaillère (по-французски), Housewarming (по-английски), Einweihungsfeier (по-немецки).
Википедия по поводу новоселья говорит следующее:
Новоселье — праздник, в честь обновления (ремонта) или покупки нового жилого помещения (квартира, дача, дом).
В России это одна из самых распространённых «вечеринок», особенно среди молодёжи. Обычно новоселье предполагает застолье с домашним угощением. Приглашённые дарят хозяевам предметы домашнего обихода (кухонную утварь, технику, свечи и т.д). Часто неотъемлемым атрибутом любого новоселья является кошка (кот, котёнок). Считается, что самой первой в дом (квартиру, дачу) должно зайти именно это животное, что принесёт дому и семье удачу.
А еще название Новоселье носят 13 населенных пунктов в Ленинградской, Смоленской и Псковской областях!

Новоселье

Благословляю новоселье,
Куда домашний свой кумир
Ты перенес - а с ним веселье,
Свободный труд и сладкий мир.

Ты счастлив; ты свой домик малый,
Обычай мудрости храня,
От злых забот и лени вялой
Застраховал, как от огня.

Александр Пушкин

[показать]

Henry Mosler Just Moved (Только что переехали) 1870 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

"Отелло"

[показать]

Alexandre-Marie Colin Othello and Desdemona 1829 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Станислава де Карловска
Stanisława de Karłowska

8 мая 1876 - 9 декабря 1952

[показать]

Robert Polhill Bevan Stanislawa Bevan (née de Karlowska).

Английская художница польского происхождения, жена художника Роберта Бевана, члена ряда британских групп художников, в том числе, известной «Кемден Тоун группы».
Станислава была дочерью Александра де Карловски и Паулины Тухолковой. Карловски происходили из старинного рода польского дворянства (шляхты) и имели поместья недалеко от города Лович, в центральной Польше. В семье всегда поддерживали идеи патриотизма. Отец Стаси воевал с Лайошом Кошутом и Юзефом Бемом в конце 1840-х годов. После участия в польском восстании 1863 года имуществу Карловски был нанесен значительный финансовый ущерб.
Станислава начала изучать живопись в Краковской Школе искусств, после чего в 1896 году отправилась в Париж и поступила в Академии Жюльена.
Следующим летом девушка отправилась в Джерси на свадьбу своей подруги, тоже художницы Янины Фламм (Janina Flamm) с англичанином Эриком Форбс-Робертсоном. Именно на свадьбе Стася познакомилась с английским художником Робертом Беваном. Вспыхнул молниеносный роман, и к концу 1897 года она и Беван поженились. Свадьбу отмечали в Варшаве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Роберт Полхилл Беван
Robert Polhill Bevan

5 августа 1865 - 8 июля 1925

[показать]

Robert Polhill Bevan Self Portrait. 1914 г. National Portrait Gallery, London.

Английский живописец, рисовальщик и литограф, один из основателей нескольких объединений художников в Британии - Кемден Таун группы, Лондонской группы и Камберленд Маркет группы.
Роберт родился на Брауншвейгской площади в Хоуве, около Брайтона, и был четвертым из шести детей банкира Ричарда Александра Бевана и Лауры Марии Полхилл. Беваны были семьей квакеров. Род Беванов произошел от королевского аптекаря Сильвануса Бевана, можно также проследить прямое происхождение от Джастина Гоурганта, который в 17 веке покинул Уэльс и поселился в Лондоне.
Для справки:
Квакеры (англ. Quakers, от глагола to quake — «трястись», «трепетать», «содрогаться») — конфессия, возникшая в среде радикальных пуритан в годы Английской революции в середине XVII века. Официальное название — Религиозное Общество Друзей (квакеров).

Первым учителем рисования Роберта был Артур Эрнест Пирс (Arthur Ernest Pearce), который позднее стал главным дизайнером королевской посуды Долтон.
В 1888 году юноша изучал живопись в Вестминстерской школе искусств у Фреда Брауна (Fred Brown), после чего уехал во Францию и поступил в Академию Жюлиана в Париже. Среди его однокурсников были Поль Серюзье, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. Историки отмечают, что столь «неторопливое ученичество было возможно только благодаря семейной финансовой поддержке».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.