Ваза с рельефными мифологическими сценами, с двумя ручками в виде кентавров. Вторая половина IV в. н.э.
Место находки - село Концешты.
Серебро, позолота, олово, мастика
Высота: 43 см
Молочник
BOHEMIA CZECHOSLOVAKIA
Фарфоровая мануфактура Hermann Ohme была основана в 1882 году и закрылась в 1930 году.
Солнечная улочка.
Субботний день в деревне. Аркадий Пластов, "Суббота" 1944 г.
Обычный субботний день в глухой деревне во время войны. Кругом тающий мартовский снег, старые избы и ручей. Посреди двора идет молодая девушка - прямо в нижнем белье, накинув на плечи куртку, и несет ведро. Скорее всего, она идет из бани или готовится к стирке.
Эта картина про настоящую деревенскую жизнь - простую, тяжелую, но по-своему живую и искреннюю. Художник показал момент, в котором есть и суровость зимних будней, и предчувствие скорой весны.
Императорская амфора (Imperial Amphora) — это известная художественная керамика в стиле модерн (ар-нуво). Её делали в Австро-Венгрии (ныне Чехия) с 1892 по 1945 год. Изделия ценятся за уникальные резные формы и ручную роспись.
Холст, масло 98 x 97,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Холст, масло
Холст, масло 75.3 x 70.2 см
Частное собрание
Холст, масло. 65 х 53 см
Государственный Русский музей, (Санкт-Петербург)
Великолепный иллюстратор Герман Иванович Огородников - искромётный, лёгкий, блестящий карикатурист, в разное время сотрудничавший с изданиями "Весёлые картинки", "Мурзилка", "Работница", "Здоровье", "Крестьянка". Но его профессиональный взлёт состоялся в "Крокодиле"", где он проработал без малого 30 лет.
Работы Германа Ивановича в этом сатирическом журнале были не только злободневными, а ещё гомерически смешными и запоминающимися.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Гейшей быть – особое призванье - Самурая к жизни пробудить!
В старинном зале - живопись, скульптура,
Высокое витражное окно...
Вдруг взгляд мой привлекла одна гравюра:
Портрет красивой гейши в кимоно.
Была в ней притягательная сила,
Волнующая душу чистота...
Она со мной как-будто говорила,
Впустив в свой мир за рамками холста.
Свежа, как струй сверкающих потоки,
Изысканна в небесно-голубом,
Где золотистой росписью на шёлке
Хранит её пылающий дракон.
Прекрасная! И запах лилий белых
Вплетён умело к тёмным волосам.
И необычность глаз прозрачно-серых,
Шептал ей нежно ветер: "Чио - сан"!
Дэвид Уэбб (David Webb) — знаменитый американский ювелир-самоучка, основавший в 1948 году в Нью-Йорке одноименный ювелирный дом. Он совершил революцию в американском ювелирном дизайне, создавая смелые, массивные и эффектные украшения.
Визитная карточка бренда — браслеты и броши в виде зверей (тигры, львы, лягушки). Культовым стал браслет «Зебра» из черно-белой эмали.
Уэбб вдохновлялся экспонатами Метрополитен-музея. Он переосмысливал древнее золото инков, египетские, этрусские и китайские артефакты.
Мастер сочетал желтое 18-каратное золото и платину с густой цветной эмалью, резным нефритом, горным хрусталем, кораллами и крупными драгоценными камнями.
Его смелые работы обожали иконы стиля XX века: Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Барбара Стрейзанд.
Мастер рано ушел из жизни в 1975 году. Однако его модный дом David Webb продолжает работать в Нью-Йорке и сегодня. Мастера бренда до сих пор вручную создают украшения по архивным эскизам основателя.
Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение
Забавное... воскресный позитив
Из жизни отдыхающих
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом в своих ювелирных творениях. Со временем эти эксперименты привели к серьезному увлечению этим материалом, которому он уделял все больше и больше времени. В 1898 году Рене Лалик открыл собственную мастерскую для производства стекла в Клэрфонтене, в парке «Шато де ла Вузен», на окраине леса Рамбуйе. С помощью известного мастера-стекловара Луи Апперта Лалик экспериментировал и исследовал методы отливки стекла в форме.
Лалик начал разрабатывать флаконы для духов для многих парижских парфюмерных магазинов. Его мастерская перешла на производство ваз, часов и светильников.
После успеха, который ознаменовал год Всемирной выставки в Париже в 1900 году, Рене Лалик организовал две выставки своих работ в Лондоне: первую в 1903 году в галерее Крафтон и вторую в 1905 году в Галерее Agnew & Sons.
