May. 17th, 2026 | 07:03 pm
В мае прошлого года ушел из жизни один из крупнейших фотографов современности Себастьян Сальгадо. В здании Парижской мэрии сейчас развернута выставка-ретроспектива его работ. О ней наш рассказ.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна
Работы художника из г. Белгорода Карена Григоряна, за небольшим исключением, просты для восприятия и понимания. Но в этой простоте нам видится удивительная красота этого мира, искренность и трогательность человеческих отношений. И нет особой нужды принимать сверхусилия в иной раз тщетных попытках понять, что же имел в виду художник на самом деле…
У каждого артиста есть своя атмосфера, и именно она часто становится причиной, почему слушатель возвращается к его музыке. В песнях важны не только мелодия и голос, но и настроение: спокойное, лиричное, теплое или, наоборот, более энергичное.
Музыка Бориса Донского может подойти тем, кто ищет душевное звучание .
16 мая 1946 года родился выдающийся бельгийский гитарист и композитор Франсис Гойя (имя при рождении Франсуа Вейе́р). Он впервые взял в руки гитару в возрасте 12 лет. А в 1975 году записывает свою первую сольную пластинку «Nostalgia», которая быстро поднялась на верхние строчки хит-парадов.. Его творчество завораживает! Между турами он записывает как минимум по одному новому альбому, большей части из них присваивается золотой или платиновый статус.
В 2008 году музыкант переезжает с семьей в Марокко.
В 2010 году открывает свою первую музыкальную школу, в 2011 — создаёт «Фонд Франсиса Гойи» для культурного развития марокканских детей и подростков из неблагополучных районов при поддержке посла Бельгии в Марокко, консула Бельгии в Марокко и высокопоставленных чиновников марокканского государства.
Браво, Маэстро!
В 1975 он записывает свою первую сольную пластинку «Nostalgia», которая быстро поднялась на верхние строчки хит-парадов. Сингл «Nostalgia» (1975) написанный Франсисом Гойей вместе с его отцом, стал международным хитом, достигнув 1-го места в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. Именно«Nostalgia» послужила началом его международной карьеры
* * *
Песня Юрия Антонова, смысл которой раскрывается только с годами.
Недавно Юрий Антонов после долгого перерыва снова появился на публике: он приехал на церемонию вручения премии «Легенда года».
Артист признался журналистам, что готовит несколько новых композиций. А меня после этой новости потянуло переслушать его давние хиты.
У Юрия Михайловича есть одна особенная песня, настоящая сокровищница житейской мудрости. Но по-настоящему принять её может только тот, кто умеет вслушиваться, работать со своими чувствами, вдумчиво относиться к сказанному.
Создана эта вещь ещё в далёкие семидесятые.
Имя у неё — «Зеркало».
14 мая 1998 года ушел из жизни Фрэнк Синатра (1915-1998) – выдающийся американский певец, человек-эпоха, чье имя вписано золотыми буквами в историю мировой музыки.
«My Way» (с англ. — «Мой путь») — одна из самых популярных эстрадных песен середины XX века. Автор музыки — Клод Франсуа, английский текст написан Полом Анкой для Фрэнка Синатры. Синатра записал студийный вариант 30 декабря 1968 года, а в начале 1969 года песня была представлена публике и долго занимала высокие места в музыкальных чартах США и Великобритании. В силу соответствующего текста My Way в исполнении Синатры используется в Великобритании на каждых седьмых похоронах. Тем не менее, для своих собственных проводов Синатра выбрал менее примелькавшуюся
Put Your Dreams Away.
Когда Иван Марчук был молодым, ему говорили, что он пишет «не так».
Не так видит. Не так думает. Не так чувствует цвет.
Его картины казались слишком странными для времени, в котором художнику разрешалось быть только «правильным». Мир соцреализма требовал ровных линий и понятных смыслов, а Марчук создавал полотна, похожие на живую ткань памяти, света и воздуха.
Позже искусствоведы назовут это уникальной техникой «плентанизм» — словно картины не написаны кистью, а сотканы из тончайших нитей. Но тогда это было почти приговором.
Сегодня Ивану Марчуку — 90.
И он по-прежнему работает так, будто времени не существует.
«Могу написать и десяток картин за день», — говорит художник спокойно, почти буднично. И в этой фразе — вся его жизнь. Потому что Марчук никогда не умел жить вполсилы.
Он родился в маленьком украинском селе, в семье ткача. Наверное, именно оттуда — это удивительное ощущение переплетения линий, из которых позже родится его живопись.
С детства он смотрел на мир иначе, он видел движение ветра в траве, слышал цвет неба, чувствовал дыхание земли. И всю жизнь пытался передать это людям.
Но талант редко бывает удобным.
Долгие годы Ивана Марчука не выставляли. Дважды отказывали в Союзе художников. Его искусство считали «чужим системе». Давление было настолько тяжелым, что сам художник позже признавался, что были моменты, когда он стоял на краю отчаяния.
И всё же он выстоял. Не озлобился. Не перестал писать.
Пока чиновники запрещали, настоящие ценители уже понимали масштаб его дара. Первыми это почувствовали физики — люди, привыкшие мыслить шире рамок. Именно они увидели в его работах нечто космическое, почти невозможное.
Позже полотна Марчука будут выставляться по всему миру, а его имя войдет в список ста выдающихся гениев современности по версии британской газеты The Daily Telegraph.
Ему пришлось уехать. Австралия, Канада, США… Двенадцать лет эмиграции. Но где бы он ни жил, в его картинах всегда оставалась Украина: её туманы, чернозём, старые хаты, тревожные небеса и бесконечные поля.
Сегодня его работы продаются на Sotheby’s за десятки тысяч евро. Его картины хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. В Вене, где художник живёт после начала большой войны, он говорит удивительную фразу:
«Вена пахнет и дышит искусством».
И это говорит человек, который сам давно стал частью мирового искусства.
Но самое удивительное в Марчуке — не цена картин и не мировое признание. А то, что в свои 90 он остаётся человеком, который всё ещё жадно смотрит на мир глазами молодого художника. Всё ещё ищет новый цвет. Всё ещё работает до изнеможения. Всё ещё спорит с пустым холстом.
Наверное, настоящий талант выглядит именно так.
Не как громкая слава.
А как невозможность перестать творить.
С днём рождения, Иван Марчук.
Художник, который доказал, что искусство сильнее запретов, времени и одиночества.
Разноцветная паутина Ивана Марчук. Мои видео.
Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение
Северянин Игорь Эстляндская поэза. Читает Ветров Борис.
Родился 16 мая 1887 г. в Петербурге.
Автор музыки: Michael Hoppe
Игорь Северянин (урожденный Игорь
Лотарев) родился в Петербурге.
4 (16) мая 1887 ) · Санкт-Петербург, Российская империя · 20 декабря 1941(54 года).
Уже в восьмилетнем возрасте он написал свое первое стихотворение — «Звезда и дева»
Между его родителями — военным инженером Василием Лотаревым и Натальей Лотаревой, происходившей из богатого дворянского рода Шеншиных, были сложные отношения. В 1896 году они разошлись.
Великолепная подборка опубликована на страничке режиссёра Андрея Кончаловского в Facebook. В ней стихотворения Игоря Северянина «проиллюстрированы» картинами русских художников XIX-XX вв. Семнадцать картин, восемнадцать стихотворений — настоящее наслаждение!
«Моря нельзя не любить, как нельзя не любить леса, озер, рек — природы Божьей. Природы и искусства. Во всех проявлениях. Да и что же любить остается здесь, на земле? Привыкшему к природе трудно жить в городе, может быть, и нельзя уже жить.
Безлюдье обворожительно, в наши дни — в особенности. Природа прекрасна. Без людей — вдвое. Нет красоты, которой бы не испортил человек. Я говорю о людях вообще. Но среди людей есть такие влекущие, необходимые люди. Они — исключенье, а без него нет правила. Как гадки люди в целом! Как привлекательны в частности...»
1927
«По лесам и озерам»
Игорь Северянин
В мае — юбилей, 139 лет со дня рождения русского поэта «серебряного века», «Короля поэтов», переводчика Игоря СЕВЕРЯНИНА (наст. имя Игорь Васильевич Лотарёв; 16 мая 1887 — 20 декабря 1941).
В юности я увлекался Серебряным веком, мне нравился Северянин. У поэта потрясающая лирика о красоте природы. Марина Цветаева писала ему : «Вы открыли то, что отродясь Вам было приоткрыто — природу. Вы, наконец, раз-нарядили ее...»
.