Mou-Sien Tseng современный монгольский художник. Первые картины нарисовал в возрасте пяти лет мелком на тротуаре. Более пятьдесяти лет Mou-Sien является очень известным художником во всем мире благодаря изображениям сцен монгольской повседневной жизни. Пишет акриловыми красками на больших покрытых золотом и серебром деревянных листах. Имеет авторитетное международное признание и славу за его смелые исполнения - с иногда принципиально новыми методами - традиционных интерпретаций монгольского мотива человека и лошади.
[показать] [показать]Сетевой маркетинг и финансовые пирамиды появились очень давно, люди постоянно находятся в поисках хорошего заработка, конечно, не обходится дело и без обмана других. Ведь многие мечтают заработать легкие деньги.
Я сейчас не говорю о тех, кто работает в сетевом маркетинге, им как раз приходится вкалывать чтобы хорошо заработать, я имею в виду тех, кто придумал бизнес на основе сетевого маркетинга, а финансовые пирамиды можно смело называть обманом для дураков.
Думаю, многие как и я сталкивались в своей жизни с сетевым маркетингом, кто-то пытался работать в нем, а кто-то просто побывал на презентациях товаров и услуг, к кому-то приходили друзья, знакомые и пытались их агитировать начать работу в сетевом маркетинге.
Беседа о сетевом маркетинге може получится длинной, не буду много писать, просто хочу спросить с каким видом сетевого маркетинга или финансовыми пирамидами вы сталкивались, какое у вас осталось впечатление от всего этого? А может быть вы работаете в этом бизнесе? Было бы интересно услышать ваше мнение и отзывы. Приветствуются любые мнения, хорошие и плохие, может даже названия фирм назовете?
В Чехии тоже существуют подобные фирмы, недавно я столкнулась с финансовой пирамидой, хотя может быть я ошибаюсь. Подробности читайте в моем блоге Записки Николетты.
---
Не знаете что подарить своему ребенку на праздники? Развивающие наборы Умница интересный и полезный подарок для ваших детей.
До католического рождества осталась неделя, даже немного меньше. В магазинах и супермаркетах полно народу, особенно в эти выходные. Уф... даже у меня появилось какое-то волнение, что я не успеваю всё купить и сделать до НГ, хотя до НГ еще вроде бы есть время. Но как показывает практика перед праздниками всегда что-то забываешь, постоянно торопишься.
А вы уже начали делать предпраздничные покупки? Вы всё успеваете?
После событий на Манежной площади партия «Единая Россия» решила заняться воспитанием патриотических чувств у молодежи. Для этого они предлагают вдвое сократить школьную программу.
Начиная с 9 класса у школьников день будет поделен на 2 части. В первой части у школьников будут обычные предметы, а во второй мероприятия направленные на поднятие патриотического духа и формирование личности граждан. Из-за этого обычная школьная программа будет сокращена вдвое. При этом из предметов основной школьной программы могут быть удалены такие предметы как литература, русский язык, химия, а физкультура и ОБЖ будут оставлены.
[показать]This is love
©Photo by Max Billder, Cantabria, España
[показать]Разговор
- Послушай, я знаю за морем,
Немного за горизонтом
Есть остров…
- Я знаю (возможно)
Туда улетают птицы,
И на ночь садится солнце…
- Послушай, ты только послушай!
Furst Jozsef родился в Будапеште 3 Februray 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в Европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году.Его работы приз организации ARTEX. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. Site
[показать]Ciro Marchetti широко известный художник, цифровой дизайнер и иллюстратор из Соединенного Королевства. Он изучал искусство в Лондоне, затем сделал карьеру в Европе и Южной Америке, прежде чем поселиться в Соединенных Штатах, где он открыл студию дизайна в Майами. Ciro Marchetti проводит семинары и читает лекции на тему - цифровые изображения и иллюстрации в художественном институте Fort Lauderdale, и продолжает создавать свои собственные мистические картины и карты Таро. Site.Работы можно посмотреть Здесь
[показать] [показать]©Художник Андрей Маркин, Вдова, холст,масло
Заплаканная осень, как вдова
В одеждах черных, все сердца туманит...
Перебирая мужнины слова,
Она рыдать не перестанет.
И будет так, пока тишайший снег
Не сжалится над скорбной и усталой...
Забвенье боли и забвенье нег —
За это жизнь отдать не мало.
©Анна Ахматова
15 сентября 1921, Царское Село
[показать]Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site, Site, Site via.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."
[показать]Страсть, холст, масло
ArtWork
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".
Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.
На этих выходных ходила в кино, перед тем как купить билеты долго думала, пойти на Гарри Поттера или на Хроники Нарнии. Если честно, мне хотелось на Гарри Поттера, но меня уговорили на Хроники Нарнии убедив, что фильм в 3D мы смотрим не так часто, да к тому же еще в кинотеатре были скидки.
Вообще кино про Нарнию мне нравится, но я воспринимаю его как фильм для детей, красочно, наивно, главные действующие лица положительны со всех сторон и конечно же они победят зло (жалко в жизни не всегда так).
В общем я не пожалела, что пошла на Хроники Нарнии, плюс ко всему и голова после 3D не болела, мне говорили, что там используются немного разные технологии, название которых я забыла. Помню, как еле досидела до конца «Аватара», после которого у меня потом еще около часа болела голова.
Model: January Jones
Photographer: Mario Testino
[показать]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.
1.
[показать] 2.
[показать] 3. 
[показать] Читать далееИсточник
Photographer: Steven Meisel
Visit Mulberry
[показать]Model: Patrycja Gardygajlo
Photographer: Giamapaolo Sgura
Stylist: Edoardo Marchiori
Hair: Davide Diodovich
Makeup: Jessica Nesdza
[показать]Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Это время дорогого шика, почти безвкусной глобализации моды, засилья популярных марок одежды и идеологии истеблишмента. В целом модная эстетика 80-х была яркой и вызывающей. Эпоха спортивной одежды и радужных цветов Disco Couture, Arthur Elgort, Bruce Weber, The Great Outdoors, Brooke Shields и Calvin Klein.
В конце 70-х годов начался очередной экономический подъем, определивший облик модной жизни восьмидесятых – десятилетия прагматизма и культа материальных ценностей.
В мировой политике олицетворением неоконсерватизма стала «железная леди» М.Тэтчер, ставшая в 1979 году премьер-министром Великобритании. А по ту сторону Атлантики в 1980 г. президентом США был избран Р. Рейган, ставший символом подъема американской экономики. В это же время, на Дальнем Востоке, во главе с Японией, Южной Кореей и Тайванем, появляется новый экономический центр. Эта была эпоха беспечной траты денег, лихорадочным наслаждением жизни, оптимизма, вызванного горбачевской Перестройкой, концом «холодной войны» и, впоследствии, крахом «империи зла».
В 1985 году Всемирная организация здравоохранения объявила о начале эпидемии СПИДа. Это стало началом конца сексуальной революции, что требовало изменения стереотипов поведения, так как свободный секс уже стал нормой жизни.
Модные журналы наперебой удовлетворяли всемирный интерес к блеску и материальности. Идеалы красоты продолжали меняться. К концу десятилетия возникает культ супермоделей – «пробирочных» образцов физического совершенства: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристина Тарлингтон, Стефани Сеймур.
[показать] [показать] [показать]
Альтернативой классической красоте стала индивидуальность. «Мальчики на постерах», который придумал Брюс Вебер (а также фотографы, похожие на него по стилю – Херб Ритц и Роберт Мэпплторп) стали примерами мужской сексуальности в рекламе. Журналы новой волны, такие как The Face, i-D, Blitz документировали контркультуру. Впоследствии, именно они стали субстратом, на котором взросла новая генерация фотографов моды 1990-х гг.– Ник Найт, Дэвид Ляшапелль, Корина Дей.
Лицо эпохи 80-х – образы, созданные Ньютоном. Сильные, эротичные, уверенные в своей привлекательности женщины бросили вызов идеям женственности и гендерных ролей.
[показать] [показать] [показать]
push
BRUCE WEBER (Брюс Вебер)
Без сомнения, одна из самых влиятельных фигур в фотографии моды 1980-х. Он родился и вырос в маленьком шахтерском городе Гринсбург в Пенсильвании. Его отец был успешным бизнесменом и увлекался фотографией, снимая свою красивую жену на лужайке у дома. Мальчик рос довольно одиноким ребенком, «аутсайдером» в типичной Америке «среднего класса», не разделяя большинства интересов своих сверстников. Он был замкнут, почти не имел друзей и жил в мире своих фантазий. Модные журналы, такие как Vogue, которые читала его мать и которых всегда было много в доме, занимали будущего фотографа. В своем интервью для газеты Observer Вебер вспоминал себя 17-летним юношей. Когда мать торопила его принять душ и переодеться к обеду в клубе, куда он ходил плавать, юноша мог сделать только после того, как уйдут все остальные подростки. Эта история помогает понять внутренний мир Вебера, мир его фотообразов. Он сам неоднократно говорил: «Мы иногда фотографируем тех, кем сами не можем стать».
[показать] [показать] [показать]
push
PAOLO ROVERSI (Паоло Роверси)
Паоло Роверси впервые взял в руки фотоаппарат, путешествуя с семьей по Испании. В 20 лет стал работать фоторепортером и много снимал «для души». В 1971 г. он приехал в Париж по приглашению Петера Кнаппа (арт-директора Elle, впоследствии тоже успешного фотографа моды) и стал работать его ассистентом. Некоторое время был ассистентом Лоуренса Сэкмана в Лондоне. Дальше Elle, Marie Claire, Depeche Mode.
Первые модные фотографии Роверси были сделаны для Depeche Mode в 1975 году. В 1979 году он провел неделю в Ланцароте по заданию Marie Claire, где снял серию фотографий на фоне безудержно синего неба, которую почему-то называет своим «фиаско». Он вернулся в Париж, полный решимости переделать серию в студии, и с тех пор стал редко снимать на улице. До этого поворотного момента его работы были простыми, прямолинейными и не очень отличались от других журнальных снимков.
[показать] [показать] [показать]
push
PETER LINDBERGH (Питер Линдберг)
Он начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси. Но его стиль развивался в совершенно другом направлении: его резкая, контрастная черно-белая фотография отражает то, что он сам называл «своей тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Он больше интересуется индивидуальностью и пластикой своих моделей, их «внутренним миром», нежели надетыми на них костюмами от престижных модных домов, которые, собственно, и заказывают Линдбергу фотосерии. Фотограф получил художественное образование и начинал как абстракционист. Он умело пользуется цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, кино и танца. Драматический повествовательный стиль Линдберга «укоренен» в его интересе к кино: он часто ссылается на режиссеров от Фрица Ланга до Джима Джармуша и отдает должное таким разным фотографам, как Жак-Анри Лартиг и Эрвин Блюменфельд. Линдберг почти сразу имел успех и в США, где стал ведущим фотографом в американском Vogue, редактор которого Анна Винтур назвала его работы «современными, сексапильными, актуальными». Он всегда отстаивал свои «прямолинейные» работы. Его профессиональный рост, однако, не мог продолжаться вечно в нью-йоркских рамках. В восьмидесятые он активно сотрудничает со всеми европейскими журналами мод. Легко узнаваемый почерк (крупный план лица – это в какой-то мере портрет, а также бесстыдные «ню») с трудом укладываются в каноны модной фотографии.
Рекомендую к чтению и просмотру очень классный, интересный и стильный женский интернет-журнал Lookingwell.ru о моде и модных тенденциях сезона. Читая обзоры модных тенденций сезона, Вы всегда будете в курсе, что сегодня модно, что будет актуальным и стильным в следующем сезоне.
Старая поговорка гласит: предупрежден — значит вооружен. Вооружиться этими знаниями Вам легко поможет журнал Lookingwell.ru.
Женский интернет-журнал Lookingwell.ru Ваш лучший гид и помощник, с ним Вы сможете по новому взглянуть на все явления в мире моды и на новые тенденции в мире высокой моды.
[показать]Читать подробнее - Мода сезона весна-лето 2011
[показать]Белый цвет - на весенних показах белый цвет составил
основу большинства модных коллекций.
[показать]Женственность - в модной тенденции весны 2011 года
будут романтичные вещи.