[показать]
8 декабря Ольга Арефьева и театр KALIMBA покажут спектакль "Алиса" по сказке Льюиса Кэрролла.

Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.
Начало в 20:00
Подробнее

Адрес: Москва, м. Серпуховская, ул. Б.Серпуховская, 44
Малый драматический театр на Большой Серпуховской
Справки и заказ билетов: 8-926-724-86-95, 8-926-630-77-15
Билеты также будут продаваться на концерте Ольги Арефьевой 3 декабря в бард-клубе "Гнездо глухаря".

Встреча в Контакте
Мероприятие на Facebook


"Не играй я на гитаре, а стой у станка - мне давно бы дали "ветерана труда", - пел БГ, и это правда. Люди искусства - это фанатики. Сочинительство - их религия, любовь и образ жизни. Что заставляет Ольгу Арефьеву стоять у балетного станка вместо заслуженного пожинания лавров певицы? Что заставляет ее группу KALIMBA недосыпать и не отдыхать, посвящая все свободное время многочасовым репетициям?
Когда у Пиросмани спросили, сколько он рисовал свою картину, он ответил: "Три дня и всю жизнь". У Ольги Арефьевой в анамнезе - двадцать лет на сцене в качестве певицы, автора песен и лидера известной группы "Ковчег", двенадцать лет занятий всеми видами танцев, от contemporary и ирландской чечетки до эзотеричного буто, семь лет руководства группой KALIMBA и ведения тренинга "Человеческая комедия".
"Алису" в Стране Чудес и в Зазеркалье ставили уже много раз. Написаны горы трудов, в которых сказку, придуманную английским математиком Кэрроллом для 10-летней девочки, разъясняют и анализируют психологи, математики и философы. Сняты десятки фильмов и мультфильмов, нарисовано множество иллюстраций, создан целый ряд сценических версий.
Но этот спектакль отличается от других. Так, как KALIMBA, рассказать известную историю при помощи движения, танца, пантомимы и даже клоунады - до них еще не удавалось. Спектакль свеж и ярок, он переполнен юмором и совершенно сбивает с ног ураганным потоком фантазии.
Всего пять человек на сцене: два парня и три девушки, среди которых сама Ольга Арефьева. Читать далее...

Небольшой, но уютный петербургский театр «Особняк» подарил нам в этом месяце довольно интересную постановку под названием «Злой Спектакль». Судя по заявленной афише, зрителю практически сразу становится понятно, что речь пойдет о вещах серьезных, а тема, затронутая в спектакле, считается вообще одной из самых сложных в мировом искусстве. Добрых две тысячи лет бьются над ней умы человечества, но так и не могут разгадать ее фатально таинственную недосказанность. И это неудивительно, ведь многие библейские загадки до сих пор остаются неразрешенными и в современном обществе, а представленная здесь постановка есть лишь новая интерпретация образа одного из известных библейских персонажей.

Этот спектакль – еще одна попытка переосмыслить личность Иуды, неоднократно предпринимавшаяся многими художниками и писателями. В данной интерпретации мир Иуды – темное царство, полное боли и самоистязания, длящегося длиннее вечности. Иуда даже в аду никому не нужен — так и живет его душа, неприкаянная и одинокая… а вам не страшно заглянуть в это темное царство? «…быть может, кто-нибудь еще не спит и слушает, что думает Иуда»...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x393]

Небольшой, но уютный петербургский театр «Особняк» подарил нам в этом месяце довольно интересную постановку под названием «Злой Спектакль». Судя по заявленной афише, зрителю практически сразу становится понятно, что речь пойдет о вещах серьезных, а тема, затронутая в спектакле, считается вообще одной из самых сложных в мировом искусстве. Добрых две тысячи лет бьются над ней умы человечества, но так и не могут разгадать ее фатально таинственную недосказанность. И это неудивительно, ведь многие библейские загадки до сих пор остаются неразрешенными и в современном обществе, а представленная здесь постановка есть лишь новая интерпретация образа одного из известных библейских персонажей.

Этот спектакль – еще одна попытка переосмыслить личность Иуды, неоднократно предпринимавшаяся многими художниками и писателями. В данной интерпретации мир Иуды – темное царство, полное боли и самоистязания, длящегося длиннее вечности. Иуда даже в аду никому не нужен — так и живет его душа, неприкаянная и одинокая… а вам не страшно заглянуть в это темное царство? «…быть может, кто-нибудь еще не спит и слушает, что думает Иуда»...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x393]

Легендарная норвежская группа А-НА вот уже который год пытается уйти на пенсию, — а все никак! Виной тому многочисленные поклонники, неустанно заполняющие до отказа все концертные площадки, где только ступает нога Мортена Харкета, Магне Фурухольмена и Пола Ваактара. Вот и на этот раз петербуржцы вновь осадили Ледовый и недвусмысленно дали понять исполнителям, что всегда им рады.

Мы привыкли к участникам этой группы, – они у нас уже почти свои, родные, да и творчество норвежцев намного ближе нашему нордическому характеру, чем все самые модные американские веяния. Чего скрывать, Россия-Мать всегда принимала трио А-НА на ура. Традиция посещения Петербурга солистами группы зародилась еще в далеком 1994 году, когда они впервые выступили на просторах СССР, приняв участие в фестивале «Белые Ночи». А два года спустя сам Мортен Харкет в смелых зеленых шортах пожаловал петь сольные хиты на Дворцовой площади. Все это происходило в рамках политической кампании по борьбе за демократию, а вместо декораций выступали плакаты с изображением Ельцина и жизнеутверждающие лозунги из серии «Свобода – да, Коммунизм – нет».

После этого группа взяла небольшой тайм-аут, наверняка, лишь для того, чтобы потом с новой силой продолжать свою экспансию на Петербург с захватом Ледового дворца в 2001, 2003, 2006 и 2009 годах. 11 ноября 2010 года Ледовый вновь не устоял...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x310]

[350x309]

Исполнитель: Электрические Партизаны

Альбом: Век Неспокойного солнца

Жанр: Rock

Год выхода: 2010

Треклист:

01. Век неспокойного солнца

02. Протестуй и сражайся!

03. Скука - это контрреволюция

04. На Дне Независимости

05. Рок-н-ролл стар

06. Деньги

07. Капиталист

08. Эвтаназия

09. Боливия

10. Смерти не было

11. Протосвобода (инстр.)

12. Революция в нас!

13. Беспризорник

14. Снежный человек

15. Боже, храни президента

16. Подпольный рок

17. Колесо Сансары

18. Чёрный протуберанец (инстр.)

Bonus tracks:

19. Подпольный Фронт - Песня-31

20. Подпольный Фронт - Город, проснись!

 

[показать]

[показать]

Музыкальному театру "Тампль" для новых постановок требуется мужская массовка. Специальная хореографическая и танцевальная подготовка не обязательна, но приветствуется.

Не пропустите ваш шанс!

Официальный сайт tample.ru


Натали 89035864373
tample.casting@gmail.com

Сколько лет Петербургу? 300? 800? 5000!!!



Раскопки заканчиваются 31 октября. Снос может начаться уже в ноябре. У «Газпрома» не останется никаких препятствий для стройки, и техника может УНИЧТОЖИТЬ памятники. У нас есть ещё время встать на их защиту!
РАСПРОСТРАНЯЙТЕ эту информацию, следите за публикациями в Интернете,
пишите Президенту. Мы должны быть достойны памяти наших предков и доверия наших потомков. Петербургу нужна наша защита!

С 6 июля по 31 октября 2010 года Эрмитаж балует нас швейцарскими витражами XVI — XVIII веков из собственного же собрания. Посещение этой выставки есть отличная возможность увидеть то, что обычно скрыто от глаз простых смертных, а именно, часть богатой коллекции эрмитажных витражей.

Витражи, несомненно, доставят удовольствие тем, кто любит изучать и разглядывать. Неуловимые на первый взгляд детали становятся настоящим открытием при более тщательном рассмотрении. Интересны сюжеты, колористические решения, композиции – все это словно маленький калейдоскоп ушедшей жизни далекой страны и не нашей культуры. Советуем не упускать очень хорошую возможность познакомиться с интереснейшей частью швейцарского искусства и обязательно посетить эту выставку.

ПОСМОТРЕТЬ И ПРОЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ МОЖНО ЗДЕСЬ
[700x525]

Когда в августе ранним утром я улетала в Венгрию, мне повезло сделать в Пулково рассветный снимок.
[показать]

В Петербурге Святая Екатерина известна хорошо и, причем не только по храмовым постройкам в ее честь. Стоит вспомнить хотя бы о том, что еще в XVIII веке Екатеринами звались целых две императрицы, одна из которых, хоть и не была святой, все же единогласно и беспрекословно считалась Великой. Но и Первая Екатерина прославилась не на шутку: во-первых, потому что была обожаемой женой самого Петра, а во-вторых, потому что во время незадавшегося турецкого похода своего благоверного мужа в 1711 году пожаловала на откуп басурманам свои драгоценности, избавив тем самым армию от разгрома, а страну от позора…

Эта статья об образе Святой Екатерины в искусстве, и в частности в живописи. Богатый иллюстративный рад позволяет проследить традицию изображения этой известной и почитаемой церковью святой. В Петербурге довольно много храмов, названных в честь Святой Екатерины, и эта статья помогает понять, кем была Екатерина в земной жизни, и как ее изображали на картинах в разные времена.

ПОСМОТРЕТЬ И ПРОЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ МОЖНО ЗДЕСЬ
[699x374]

Открылся форум посвящённый восхитительному французскому мюзиклу Mozart L`opera Rock!
Форум работает всего несколько дней, поэтому приглашаем всех моцертоманов в гости.! Администрация проводит набор модераторов. Если вы не просто любите этот мюзикл, а по настоящему увлечены им, то вам сюда!
http://mozartloperarock.mybb.ru/
Нам нужны активные моцертоманы для пополнения материалов форума. По всем вопросам обращайтесь в администрации форума http://mozartloperarock.mybb.ru/viewtopic.php?id=46#p83
[показать]

    Медицинская тема в творчестве писателя Булгакова не случайна!
    В 1909 году Михаил Афанасьевич Булгаков поступает в Киевский университет на медицинский факультет, окончив его в 1916 году со званием «лекаря с отличием». 1916–й год – идет первая мировая война…
    С мая по сентябрь он работает в полевом прифронтовом госпитале: сначала в городке Каменец-Подольский, затем в Череповцах. В сентябре 1916 года Булгакова отозвали с фронта и направили в село Никольское Смоленской губернии, в земскую больницу.
    Именно там произошла трагическая случайность, имевшая тяжелые последствия… Однажды, после трахеотомии, сделанной больному дифтеритом ребенку, Михаил Афанасьевич понимает, что опасность заражения очень высока и делает себе прививку, которая неожиданно вызывает сильнейшую аллергическую реакцию. Он не может прервать работу - у него поток больных. И вот, чтобы заглушить нестерпимую боль и зуд, он использует морфий, что приводит к зависимости от наркотика. Избавиться от морфинизма ему удается только в 1918 году.
    Тогда он возвращается с женой в родной Киев и открывает частную практику как венеролог. Но устроить нормальную мирную жизнь в те годы не представляется возможным.
    С начала 19-го года власть в Киеве постоянно меняется, и каждое новое правительство мобилизует Булгакова как военного врача в свою армию.
    Именно как военный врач в конце 19-го года он оказывается во Владикавказе. И тут,.. как говорится, «не было бы счастья, да несчастье помогло»: он заболевает тифом, армия Деникина уходит, а от занявших город красных он скрывает свою причастность к медицине, начинает сотрудничать с местными газетами, и вместо врача Булгакова появляется Булгаков-писатель. К профессиональному занятию медициной он больше уже не вернется.
    Но события 16 – 18-го годов найдут свое отражение в «Записках юного врача», по которым создан спектакль "Доктор Б." театра "КомедиантЪ". Постановка необычна своей атмосферой, в которую попадает зритель. Он перемещается из комнаты в комнату Булгаковской квартиры - из одного времени в другое, где наблюдает перемены в отношении к писателю в следствие политических измениний. Это суперкамерный спектакль, на котором можно не только получить эстетическое наслаждение, моральное удовлетворение и важные знания, но и выпить... лекарство по рецепту доктора Б.

    Сайт театра "КомедиантЪ" - http://www.komediant.farvater.org
     Сообщество театра

Поздравляю всех с весной и самым дорогим для меня праздником - Международным днем театра. Этот праздник, наверное, как ни один другой объединяет людей любящих искусство и приходящих на спектакли, так и тех, кто служит в театре и по праву называет его своим профессиональным днем.

Дорогие зрители, Вы все, что у нас есть и потому, я желаю Вам как можно меньше разочаровываться от чувства, что вас хотят обмануть, от чувства дешевизны репертуара и эмоциональных затрат, которыми наполняются под час театры… я желаю Вам всегда попадать в те театры, где зритель – это не человек для наживы, а где его любят и ждут.

Дорогие артисты, поздравляю нас с пролитыми слезами, с заливистым смехом, с силой и волей, той с которой мы радовали тех, ради кого каждый раз выходим на сцену. Я желаю, чтобы в каждом из нас всегда жил ребенок и чтобы никто не смел наносить ран Художнику, что живет в каждом из нас. Я желаю нам веры в себя. Пусть улыбаются нам софиты.
[427x640]

Рецензия на спектакль театра "Актерский дом" - «Холстомер» по произведению Л. Толстого

моноспектакль Олега Белова

Нахожусь под впечатлением увиденного. Долго не могла подобрать определение тому действу, которое разыгралось у меня на глазах. Наконец, поняла – «Смело!». Можно было долго рассуждать о том, что не каждый актер способен показать изнанку жизни, не боясь показаться некрасивым или смешным – это да, Белов с этим справляется мастерски, но смелый вообще весь замысел спектакля, его постановка. Что вы там говорите про четвертую стену? А вторую дверь не хотите? А коридорчик? А гримерку захватить? Если бы проходы не были прочно заполнены людьми, то я могла бы ждать, что он сейчас подсядет ко мне и начнет общаться со мной. Что еще7 Нельзя читать текст во время движения? А мы попробуем! И яблоко съедим на тексте! Разве вам что-то не понравилось? Все понятно, читаемо, узнаваемо. Поэтому приговор – оправдан!
Теперь еще попробую одеть в слова голые и неуемные эмоции, вызванные просмотром. Сложно назвать все это спектаклем. Не было ни музыки во вступлении, ни эффектного выхода артиста, да что там! – декораций-то не было. Одно только ведро. И вот выходит артист и начинает тихо беседовать с нами. Кажется, он и не репетировал никогда, и этот замысел рождается у него в эту самую минуту, он прерывается, уходит, думает – а стоит ли сейчас это все рассказывать? Смотрит в глаза зрителям – стоит! Они поймут! Первый раз я ощутила всю полноту такого театрального явления как «здесь и сейчас». Глаза зрителя просят актера, и он соглашается, начинает настраиваться на волну произведения, ищет в себе нужные нотки, тихо начинает петь. Как будто бы он не готовился к этому спектаклю там, за кулисами, 2 часа назад. Это состояние невероятной близости к зрителю просто потрясло меня.
В театре есть определение «живые декорации», когда актеры являют собой декорации. Здесь я нашла еще один смысл этого понятия. Здесь были «живые декорации» - они появлялись не из сундучка сказочника и не из-за ширмы, а приносились актером из гримерки (или что это было?) Как художник рисует свою картину, к которой долго готовился, так актер создавал на сцене образ спектакля, вынося и устанавливая все новые детали. Вот на потолке повисли большие крюки, на которые мясники вешают тушки скота. Эти крюки использовались по-разному, но главное их назначение было всем ясно – потому что, если на стене висит ружье…. ну, вы знаете.
О том, что особо потрясло. Шкура. На воротах растянули шкуру главного героя произведения, что (вкупе с крюками) придало спектаклю грустный мотив, но этот мотив напевала сама жизнь. Увы… (Как образное видение, элемент сработал удачно)
Глаза Белова-жеребенка. Безусловно, весь спектакль отыгран как на одном дыхании, актер нутром проживал каждую сцену, но эти глаза новорожденного жеребенка особо тронули меня – в них было столько восторга жизни! Конечно, в процессе «жизни» глаза потухали и наполнялись печалью и горькой иронией, но все-таки с нотками надежды на будущую лучшую, быть может, лошадиную долю.
О том, о чем не могу промолчать. Сцены с обнажением актера. Многих, наверняка, эти сцены потрясли. А знаете ли вы, что актер находясь на сцене, почти всегда находится в таком состоянии? Знаете ли вы, что обнажить душу – не менее сложная процедура? Как я отношусь к раздеванию на сцене? Я против, когда это лишнее и не помогает выразить или дополнить мысль, посланную в зал. Я достаточно строгих взглядов. Но здесь я артиста оправдываю. Обнажив нервы и доведя зал до бешеного накала, своим поступком он дополнил эмоциональную сторону сцену. И, понимая, что душевное состояние это приближается к потере рассудка, ОКАТИЛ СЕБЯ ВОДОЙ ИЗ ВЕДРА! И тут рождается новое существо. Жеребенок, мокрый, только что открывший глаза, учится ходить и начинает рассказывать свою историю. (Уважаемый читатель, спешу успокоить тебя – Белов был не абсолютно голый).
Ближе к концу, повторяется сумасшедший бег, дикий, бессмысленный, бег к смерти… Только он уже заканчивается не обливанием водой и перерождением, а полной потерей сил, хриплым, тяжелым, сдавленным дыханием, при котором глухо вырываются из груди героя сетования на жизнь.
После того, как рассказана история гибели лошади, артист помыл сцену. Как за покойником…

Чтобы анализ мой не получился предвзятым или нечестным, скажу и о том, что, на мой взгляд было лишнее. Это несценические слова типа «ж…» и частушки того же характера.
В остальном, спектакль не только имеет право жить, но и должен!

Виват, Холстомер! Виват, Олег Белов!

Эпиграф:
Чтобы урок театра мог существовать
в школе, к этому должны быть готовы
сами дети, сама атмосфера школы.
Если же этого нет, студия закроется
даже при великолепном педагоге…
Ведь так сложно не бояться быть смешным…

Все в предмете театра не случайно. Все имеет смысл, каждое странное упражнение, любая, на первый взгляд, придурь режиссера к чему-то ведет, того, кто изволил брать уроки театра. И вот эти самые уроки, как правило сильно отличаются от надежд и чаяний «среднестатистического студийца»… Как а разве мы не выйдем на сцену сейчас же? Как не у каждого будет главная роль? А если главная, то, что еще и текст учить? И причем тут вот те упражнения когда Вы нас просили вот так по дурацки выглядеть? В этом то и суть, что в основном молодым «среднестатистическим студийцам» хочется выглядеть красиво, престижно… во всяком случае так, как они себе намечтали. А на деле выходит, что это долгий путь, что чтобы сказать на сцене хотя бы слово – нужно предварительно много работать с речевым аппаратом, уметь воздать в себе нужное состояние, оценки постичь процесс того как родится слово. А какой работы требует жест? А этюд?... Стоп-стоп! Как мы что не станем звездами театра сразу? Или ну там через неделю? Нет тогда не надо нам никакого театра мы гулять пошли…
Поэтому, на мой взгляд, в неподготовленной школе, где нет уклона на эстетическое воспитание, урок театра не приживется сам собой, этих занятий нужно ждать, этого нужно очень хотеть. Понимать всю серьезность и ответственность дела. Главный двигатель актера в обучении это артистическая смелость и работа в сторону «научиться», потому, что этому не научит даже самый блистательный педагог это творческий путь каждого, самостоятельный творческий путь. Где необходимо не бояться выглядеть смешно, под час глупо… и вот только тогда при наличии творческой смелости и способности сделать что-то «из ряда вон» можно начинать создавать что-то красивое, возможно классическое… и потом красивым может быть спектакль, а не каждая роль в отдельности, так что театр, это искусство коллективное, где каждый с готовностью в нужный момент наступит на горло собственной песне.
[523x699]

Софокл "Царь Эдип"

Софокл "Антигона"

Почему все норовят меня чему-то научить?
Товарищи, я такая, какая есть!
Прекратите же навязывать мне своё мировоззрение.
Только я могу произносить себе слово "должна".
Я ни у кого в долг не брала, поэтому никому ничего не должна!
Я самостоятельно возьму то, что мне надо, и сполна отдам то, чем владею сама.
Обратите внимание на СВОЮ жизнь. Отвлекитесь от меня!

Эсхил "Орестея"
Трагедия 3 Эвмениды

Эсхил "Орестея"
Трагедия 2 Плакальщицы (Хоэфоры)