Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев – Римских играх, справлявшихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев – Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх – в июле. Спектакли давались также во время триумфальных и погребальных игр, при выборах высших должностных лиц и по другим поводам. На римских праздниках сценические игры шли нередко вместе с цирковыми играми и гладиаторскими сражениями, причем зрители часто отдавали предпочтение последним.
Постоянного театра в III в. до н.э., как и позже, вплоть до середины I в. до н.э., в Риме не было. Сооружению его противился консервативный сенат. Для представлений на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов. Все действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать в этих временных театрах места для зрителей: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенные для театральных игр сооружения ломались по их окончании.
Играли в трагедиях и комедиях уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими актерами они занимали, в своей массе, низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр выступал как чисто светское учреждение и, как уже говорилось, не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кроме того, в течение долгого времени театр рассматривался правящими сословиями Рима только как одно из развлечений, причем такое, которое вызывало к себе иногда даже презрительное отношение со стороны нобилей. На актерской профессии лежало клеймо бесчестия, за плохую игру можно было подвергнуть актера порке.
Актеры объединялись в труппе во главе с хозяином – антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление и сам обычно играл главные роли. Женщин в труппе не было, женские роли исполнялись мужчинами.
Тем не менее в Риме были актеры, которые пользовались уважением римского народа.
Это прежде всего трагический актер Эзоп и комический актер Росций.
Об Эзопе рассказывали, что его игра отличалась величественностью. Эзоп тщательно обдумывал свои движения и согласовывал их с ролью, которую ему приходилось играть. Очень серьезно относится Эзоп к подбору масок и очень увлекался своей ролью. Рассказывают, что однажды, играя свою роль царя Атрея, он до такой степени вошел в роль, что убил скипетром оказавшегося рядом раба. Читать далее...

Римский театр эпохи республики от середины III в. до конца I в. до н.э.
Появление литературной драмы в Риме.
Ливий Андроник Гней Невий.

Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков, перевели на латинский язык и приспособили к своим понятиям и вкусам. Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоевание южно-италийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могло пройти для римлян бесследно. Греки начинают появляться в Риме в качестве пленных, заложников, дипломатических представителей, педагогов. Знакомство с греческим языком все шире и шире распространяется среди нобилей. Греческое культурное влияние усиливается во время 1-й (264-241 гг. до н.э.) и 2-й (218-201 гг. до н.э.) Пунических войн, порожденных экономическим и политическим соперничеством Рима и Карфагена. Эти войны окончились победой Рима, который после этого не знал уже соперников в бассейне Средиземноморья.
В обстановке общественного подъема, вызванного победоносным окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.э. было решено поставить драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшему в Рим в качестве военнопленного после взятия Тарента в 272 г. до н.э. Андроник был рабом одного римского сенатора, от которого и получил свое римское имя – Ливий. Ливий Андроник, отпущенный на волю, стал обучать греческому и латинскому языкам сыновей римской знати. Этот школьный учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто переведенные с греческого языка на латинский. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.
С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драматург Гней Невий (ок. 280-201 гг. до н.э.), который, вероятно, принадлежал к римскому плебейскому роду. В отличие от греческих драматургов, написавших обычно в одном определенном жанре, он сочинял и трагедии и комедии. Трагедии его были также переделками греческих пьес. Но Невий занимался не только переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он был создателем трагедий из римской истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста. Иногда претексты писались и на современные драматургам события. Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии.
Литературная комедия, которая шла в Риме в III и почти на всем протяжении II в. до н.э., представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой комедии. (Аристократический сенат никогда не допустил бы существования в Риме политической комедии, подобной комедии Аристофана). Римскую литературную комедию, являвшуюся переработкой греческих оригиналов, называли паллиатой, так как ее персонажи носили греческих плащ – паллий. Действующие лица паллиаты имели греческие имена, и действие всегда происходило где-нибудь в Греции.
Создателем паллиаты был Невий. Хотя он и придержался греческих оригиналов, но обрабатывал их гораздо свободнее, чем Ливий Андроник. Невий первый применил в комедии так называемую контаминацию, т.е. соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес.
В свои комедии Невий внес некоторые черты современной ему римской жизни, причем проявил демократизм и большую политическую независимость. Драматург заявлял о своем желании говорить свободным языком и рассматривал театр как арену бичевания пороков и раболепства. Невий допустил насмешки над влиятельным родов Метеллов и по их требованию попал в тюрьму, из которой ему удалось выбраться лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Но все же Невий не смог жить в Риме, – он был изгнан из отечества и умер в Северной Африке.
Одновременно с Невием и после него писали трагедии и другие поэты. Знаменитыми римскими трагиками III – II вв. до н.э. были Энний, Пакувий и Акций. Они брали для переработки произведения всех трех великих греческих трагиков, но наиболее любимым оригиналом был для них Еврипид. Его стремление к реализму, элементы семейно-бытовой драмы в некоторых его произведениях делали их доступнее для римских зрителей, чем пьеса Эсхила и Софокла.
В римской трагедии не могли ставиться во всей своей сложности политические, религиозно-философские и моральные проблемы, которые затрагивала греческая трагедия. Слишком велико было различие и в социально-политическом строе, и в культурном уровне Греции V в. и Рима III – II вв. до н.э. Поэтому греческие оригиналы приходилось перерабатывать эта переработка шла по линии насыщения трагедии событиями, запутанности действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны. Драматурги стремились также придать римскую окраску некоторым эпизодам греческих трагедий и чисто римские черты – характерам героев. Например, в трагедии “Ифигения” (автор – римский драматург Энний) Агамемнон похож скорее на римского патриция. Это прежде всего царь, он не может предаваться скорби как простой человек. Народ, по его словам, в этом отношении имеет преимущество перед царем: ему позволено плакать. Роль хора в римской трагедии значительно Читать далее...

Латиняне были одним из многочисленных племен и народов, населявших древнюю Италию. Они жили по нижнему течению реки Тибра в области, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный, по преданию, в 753г. до н.э.
В древнейшие времена важную роль в Италии играла этруски и греки. Греки с давних пор имели свои колонии в Южной Италии и в Сицилии. Что же касается этрусков, то происхождение их до сих пор считается не выясненным, однако в связи с раскопками в Италии известно, что это был народ, создавший высокую культуру. До начала VI в. до н.э. многие италийские племена, в том числе и латиняне, находились в подчинении у этрусков. Только к началу VI в. до н.э. римляне освободились от власти этрусков, и в Риме установилась республика в форме античного полиса. Вскоре после этого начались завоевания Рима в Италии. Благодаря выгодному географическому положению – центр Италии – и связи по Тибру с морем Рим рано сумел составить большую федерацию из италийских племен.
Подчинив себе к середине IV в. до н.э. среднюю Италию, римляне все дальше и дальше продвигались на юг и в начале III в. до н.э. завоевали греческие колонии Южной Италии. После этого римляне стали полновластно распоряжаться на всем Апеннинском полуострове. Римский полис возник в период перехода от общинно родового строя к рабовладельческому и в своем социально-экономическом развитии прошел тот же путь, что и греческие города-государства, но с тем различием, что в Риме рядовые граждане – плебеи не обладали никакими политическими правами.
С конца VI в. до н.э. Рим стал аристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римских граждан (нобилей). Рост рабства, разорение мелких землевладельцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – все это привело в I в. до н.э. к установлению в Риме военной диктатуры, а затем империи.
По своему культурному развитию римляне стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией.
В III в до н.э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов, которым, однако, они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.
В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков. Однако нельзя видеть в римской культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме того, многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной переработке в соответствии с потребностями и вкусами римского общества.
Вплоть до III в. до н.э. Рим оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянные агрессивные войны обусловили суровость и воинственной в характере римского народа. Все это, а также общая культурная отсталость Рима по сравнению с Грецией было причиной того, что даже в пору своего наивысшего расцвета театра в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции.
Истоки римского театра и драма восходят, как и в Греции, к сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках распевали веселые грубоватые песни, так называемые фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвительного содержания. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, по свидетельству писателя времен Августа Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешки не щадили и знати, которая и постаралась их обуздать – было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах. Читать далее...

Уважаемые, решили таки мы создать отдельную рубрику Ссылки на спектакли для того чтобы вы могли делиться спектаклями, ссылками на них.

Итак несколько рекомендаций:

1 Если вы знаете ссылки на интересные спектакли, указывайте в сообщении кроме ссылок краткую аннотацию к спектаклю. Обязательно указывайте размер, тип файла. Желательно также указать какой театр, чья постановка, кто играет.

2 Пожалуйста указывайте также если есть, альтернативные ссылки, поскольку не у всех есть возможность скачать спектакль одним файлом (letitbit). Есть еще как правило зеркала на других файлообменниках типа rapidshare или depositfiles.

3 Если вы  хотите предоставить спектакли из своих личных коллекций, то я Livevoda предоставлю вам по вашему желанию свои аккаунты на депозите и летитбите для этого пишите мне в личные сообщения.

4 Если вы не знаете как нарезать файлы и как их закачать на сервера файлообменников также пишите в личные сообщения.

Но примерная схема такова:

В программе-архиваторе, например winrar. Указываете файл который собираетесь заархивировать. В настройках указываете создать многотомный архив. Размер файла указываете до 100мб. (Это обязательное условие  потому что почти все файлообменники имеют ограничения на размер закачиваемых файлов.) Далее если имеете свой аккаунт в файлообменных сетях, поочереди выкладываете все части архива, а список ссылок предоставляете нам в сообщество. Если у вас нет своих аккаунтов в файлообменных сетях, то пишите мне в личные сообщения я предоствалю свои аккаунты.

P.S. Давайте сделаем наше сообщество не только читабельным, но и зрелищным ))

13:15

29.12 понедельник

ИЗ ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ ТЕЛЕТЕАТРА. Габриэль Запольская. "Мораль пани Дульской"

Телеспектакль. Запись 1978 года.
2 части.
Постановка Марка Розовского.
По пьесе Габриэли Запольской.
Режиссер Лидия Ишимбаева.
Художник Р. Потапова.
Художник по декорациям О. Костинский.
Художник по костюмам И. Гмыря.
Ведущий оператор Б. Кипарисов.
Операторы Н. Журавлев, Э. Малинин.

В ролях:
Пани Дульская - Ольга Аросева,
Пан Дульский - Евгений Евстигнеев,
Збышек - Анатолий Егоров,
Хеся - Татьяна Канаева,
Меля - Людмила Тоом,
Пани Юльясевич - Алла Балтер,
Ганка - Ирина Муравьева,
Квартирантка - Ольга Фомичева.

В доме Дульских все лгут друг другу. Старший сын Збышек, который не принимает моральные принципы своей матери, оказывается таким же, как и его родственники. Он отказывается от обещания жениться на горничной Ганке, и девушке приходится уйти.

Читать далее. ВРЕМЯ МОСКОВСКОЕ

Посвящается профессору Самарской Государственной Академии Культуры и Искусств Александру Тимофеевичу Золотухину.

Удивительное место театральная аудитория. Она, кажется, не способна быть новой. Я бы очень испугалась, если бы увидела в 22-ой ровные стены из гипсокартона, черный натяжной потолок. Душа аудитории в ее трещинках, в старых драпировках, пятнах облупившейся краски. А сколько здесь всевозможных дощечек, старых платочков, размахрившихся по углам, обновленный кухонный стол, который уже думал, что закончил свое существование, но вдруг стал артистом. Многие люди сочли бы это все хламом на который и смотреть не стоит, но обитателям этого места и того, что есть несколько не хватает, потому, что студенты из разношерстного материала создают миры и в них свои города. В каком еще месте посадив человека на колесо, скажете, что это телега. А здесь это возможно и на ней можно ехать! Так многим живет это место: идеями, смыслами, смелыми мыслями и решимостью творить то, за что серьезным актерам браться боязно (от серьеза и важности). Здесь берутся за Великие произведения, не потому, что пора, не потому, что к этому надо мучительно лет 50 идти, а потому, что требует душа, и болит какой-то вопрос, здесь и сейчас. Здесь может быть, то, что обычного человека возмутило бы: в атмосферу предельного внимания вдруг врывается застроенная ругань из учебного театра за стенкой, а после ворвутся чужие аплодисменты, но здесь это будет воспринято очень спокойно, ни на минуту не остановится работа. Каждый миг, тут рождается атмосфера, раскрывается внутренний космос тех, кто получил в жизни счастье перешагнуть порог 22-ой.
[700x525]

s-TATIANA-s Выражаю Благодарность за то, что поделились отличным спектаклем.

В связи с этим предлагаю Всем участникам!!!

Вы знаете где есть хорошие спектакли, которые вы бы рекомендовали посмотреть, и имеете ссылки для того чтобы скачать их?

Прошу выкладывать ссылки на спектакли здесь. Если вы сочтете необходимым чтобы мы создали для этого отдельную рубрику,  пишите в комментарии.

Если вы имеете спектакли которые  можете выложить в сеть, то для заливки могу предоставить свои аккаунты на депозите и  летитбите.Кстати подскажите, знающие люди как распространение видео-версий спектаклей согласуется с законами об авторском праве, я пока думаю что некомерчесское использование, выкладка этих спектаклей для ознакомления вроде не наказуемо.

Ну что ж, расскажу сейчас полную приключений и потрясений историю о том, как наш театр отыграл отрывок из «Ревизора» Гоголя. К руководству театра «Лицом к лицу» поступила просьба выступить в одном юмористическом концерте с каким-либо номером. Театр очень молодой, он существует с марта этого года, поэтому мы не отказываемся ни от каких предложений, даже когда они совсем бесплатные, даже когда неудобное время – сессия надвигается. Мы не стали далеко ходить и решили присоединиться к всеобщему празднованию 200-летия Николая Васильевича Гоголя. Взяли хрестоматийный отрывок из «Ревизора», который на уроке литературы редкий школьник не читал по ролям. А именно те небольшие три сцены, в которых Хлестаков погнался сразу за Марьей Антоновной и Анной Андреевной. Режиссурой отрывка были заняты Надежда Бочарникова и Василий Евтух.

Сказать, что не обошлось без курьезов и приключений это ничего не сказать! По первым данным концерт должен был состояться в клубе «Победа», в 15.30. Мы собрались у Надежды в 14.00 чтобы быть сразу всем вместе. Однако, нас терзали смутные предчувствия, все ли будет гладко, молодой театр, никто нам никаких грим уборных не предоставит, гримироваться в «уборной общественного назначения» нам не хотелось и так как мы на машине, решили загримироваться прямо у Нади и поехать. Надежда прекрасно выполнила наш грим, однако при дневном свете, мы выглядели мягко говоря, эпатажно. Сергея, мало но все же спасали темные очки… что не сделаешь ради искусства и вот в пути театральный картеж из двух машин в одной из которых водитель с «не по детски» подведенными глазами. Приезжаем к «Победе» Время 15:00… наша внешность вахтерше не понравилась, она кричит на нас нечеловеческим голосом ничего не дает сказать и даже не дает возможности объяснить, что мы актеры, а не черти и что мы очень торопимся на концерт… Вдруг после нескольких телефонных звонков, организаторы мероприятия сообщают нам, что концерт перенесен в актовый зал в курмышах находящейся школы, и что концерт вот-вот начнется, что они нас ждут, но они забыли нас предупредить. Мне интересно артисты стажем побольше нашего развернулись бы и ушли? Но мы сказали хором (несговариваясь) «Хорошо, что загримировались!» и сели по машинам. То, что случилось на концерте трудно описывать, но я постараюсь. Одно порадовало, когда мы приехали, нам выделили кабинет в котором мы переоделись и который нам еще очень помог после основного выступления. Во время концерта, были страшные проблемы со звуком, без конца, что-то заедало и путались фонограммы участников некоторые номера начинали из-за этого по нескольку раз. Когда сломалось все оборудование и ведущий чтобы заполнить паузу пошлее в зал, где со зрителями у него происходили следующие диалоги:

- Товарищ зритель, Вам нравится наше мероприятие?
- Да. :(
- А почему?
- Потому, что тут выступает мой сын! :)

Тут наши поэтические души не выдержали происходящего и мы вызвались на сцену раньше времени. А что? Среди всех участников мы единственные кому не нужны ни микрофоны, ни фонограмма. Мы вообще сами себе балалайка! Простите, дорогие читатели то, что было дальше литературно описать я не смогу, буду перечислять по пунктам. Но сначала небольшой теоретический экскурс о том, как работает актер на сцене. Актер распределяет свое внимание на три круга 1) обстановка на сцене (ну мало ли, может декорация начнет падать надо сориентироваться), 2)партнеры (вдруг кто текст забудет), 3)зал (может все зрители уже спят)… более того, для удобства работы, есть воображаемая 4 стена (которой мысленно актер себя все же отгораживает и играет так, как будто бы в закрытой комнате, где нет сторонних наблюдателей, такое сценическое отстранение). Именно из-за вышеперечисленных правил, многое что происходило, я увидела только на видео. Начинаю перечислять, что же все-таки там было, пристегните ремни!

1) За кулисами толпилось примерно по 15 человек с каждой стороны. И никто из них не знал, что за кулисами нельзя разговаривать. Говорили все!
2) Пока мы работали (наш отрывок длится около 10 минут) организаторы пытались починить аппаратуру и тоже не тихо увлеченно это обсуждали. В оцепенении молчал только ошалевший зрительный зал. НО НАС БЫЛО СЛЫШНО!
3) Кто-то из организаторов не меньше 10 раз поднялся на сцену зашел за кулисы и вышел из-за них (это оказывается несколько раз было прямо рядом со мной, но я –то вела свою сцену и этого не видела инее чувствовала)
4) Предыдущие выступающие не убрали свой реквизит! А нас-то у же объявили, ползать по сцене и собирать бумагу и шарики было бы не этично, мы приступили к работе сразу без скандала, дескать уберите сцену и все такое. НО ОКАЗЫВАЕТСЯ, что каким-то двоим мужчинам показалось, что шарики надо убрать!!! Они к счастью на сцену не понимались, но стали снизу как из аквариума вылавливать со сцены шарики, которые при этом процессе взлетали вверх ( а у нас в это время Хлестаков признается в любви Марье Антоновне и шарики как раз, нормально! Хорошо хоть «Горько» не кричали) Опять, же я и не Читать далее...

Ты сидишь и волнуешься. А потом, когда приходит твоя очередь выходить, ты уже совсем обессиленный от нервов выходишь в центр. И тут, тут случается что-то необыкновенное. Ты понимаешь, что помнишь текст, не спешишь, да и совершенно не волнуешься. У тебя сейчас только ода цель. Сыграть. И вот тут наступает такое ощущение эфории и сердце обливается сладким сиропом счастья. И становится сразу же не важно, какое ты место займешь или замешь хоть что-то. Потом за тобой идут еще люди, и они тоже стараются что-то сказат, а ты просто не можешь сосредоточенно их слушать. И тут называют результаты. И неожиданно ты понимаешь, что называют твою фамилию, которую, как всегда, искаверкали до невозможности. А самое главное, что тебе совершенно незаинтересованный в твоей победе слушатель, говорит, что сыгранно было, как будто ситуация произошла в жизни. И может это стоит дороже первого места и самых громких и бурных аплодисментов.

АКТЕР

Актер стучит ногой. Вот и последний час!
Актер разорван весь. Он одинок и нервен.
Из горла хриплого, подобная Минерве,
Печаль рождается, стальной броней лучась.

Он по небу скользит. Он еле виден в люке.
Он кровью собственной замаран, заклеймен,
Актер весь вечер ждет и жаждет смертной муки,
И в золотой крови навзрыд рыдает он!

Кровь белая течет и блещет буффонадой.
Он крепко сжал ее в руке.
Кровь красная горит за ним невдалеке.
Но впереди ждет смерть – любовница что надо!

Он шепчет и кричит. Тысячеглазый зал
Встает на якоре, он бурей огорошен.
Рогами слов актер, кинжалами взъерошен, –
Богов безумцами назвал...

Как он хотел сбежать! Не смеет. Так окрепли
Кулисы действия. Его спасти нельзя.
Самопожертвованьем сам себя грозя,
В трагедию он врос посредством кратких реплик.

И кланяется всем, кому и не знаком...
А дальше – сумрачным огнем еще отравлен,
Затылок наклонив под красным резаком,
Он занавесом обезглавлен.

Его Величество директор ищет сам
Голов и мертвых тел. Он хочет разобраться
В кровавых действиях и бродит по лесам,
Но тащат плотники обломки декораций...

Ни слова не сказав актеру о любви,
Сбежали зрители от гибельного краха...
Вставай, актер, пора! Идем, актер, живи!
Валяй, – достраивай жилье свое из праха!

Перевод П. Антокольского

Сегодня меня и моего любимого разбудил дождь. Да и какой дождь, неистовый внезапно заканчивающийся и начинающийся вновь… все время очень сильный… и так несколько раз. А потом серому дню надоело быть серым и он сильно напудрился. Наверное, там холодно. Мне сегодня предстоит пробираться через весь город в набитом транспорте, а может в уютной, пустой маршрутке. В этой маршрутке я буду разговаривать с Богом, с собой, с городом. Я затеряюсь в толпе, потому, что это то, что больше всего любят делать артисты, я буду тайно наблюдать за людьми, кто как ходит, как кто-то говорит по телефону, как кто-то передает на проезд. И однажды сами того, не зная, они выдут со мной на сцену, но, скорее всего, они не увидят того спектакля, им никто из знакомых не позвонит и не скажет: «Представляешь, видели тебя НА СЦЕНЕ». Потому, что я их поглядела. Такое может с каждым случится… вы, может быть, просто покупали хлеб, а за вами, незаметно, но совсем близко наблюдал актер. А вы его не узнали, конечно, по тому, что это неизвестный актер маленького театра, может быть актер народного театра или просто преподаватель в театральной школе, только он так выглядел, что сложно было представить, что он представитель этой сказочной профессии у него было серьезное лицо, и вам показалось, что оно злое (а он просто думал очень внимательно). Он был одет во что-то невообразимое, вы бы такую старую обычную вещь никогда бы не одели, но что за плащ на нем, разве это тряпье может быть актерской одеждой?.. а прическа, ему, что некогда причесаться? Ему звонят родственники и говорят: «Какой херней ты занимаешься, кому это надо и на кого ты стал похож???!!!» Временами его тащат в магазин и заставляют там долго что-то выбирать, в магазине он теряет связь с Богом, с космосом, со сказкой, потому, что там ему все говорят купи, купи, купи… Он бы взял первую или вторую вещь, потому. Что подходит, потому, что новая. Но его заставили обойти вееееееесь магазин. И ему больше вообще ничего не нужно. Выпустите его на воздух посадите его в набитый автобус чтобы он внимательно посмотрел в глаза кондуктору. А потом он приедет в этом задрипанном плаще (который вы так не любите) в свой театр, там он его небрежно снимет и тогда будет его главная жизнь, его сказка. Которую он для вас создает, между прочем. А вы так часто говорите этому простому актеру, что стал он похож на неизвестно кого и что за него стыдно.

Узнав, что ее знакомые идут сегодня в театр посмотреть ее на сцене, Раневская пыталась их отговорить: — Не стоит ходить: и пьеса скучная, и постановка слабая... Но раз уж все равно идете, я вам советую уходить после второго акта. — Почему после второго? — После первого очень уж большая давка в гардеробе.

Говорят, что этот спектакль не имеет успеха у зрителей? — Ну, это еще мягко сказано, — заметила Раневская. — Я вчера позвонила в кассу, и спросила, когда начало представления. — И что? — Мне ответили: «А когда вам будет удобно?»

* * *
В голове моей тучи безумных идей -
Нет на свете преград для талантов!
Я под брюхом привыкших теснить лошадей
Миновал верховых лейтенантов.

...Разъярялась толпа, напрягалась толпа,
Нарывалась толпа на заслоны -
И тогда становилась толпа "на попа",
Извергая проклятья и стоны.

Дома я раздражителен, резок и груб,-
Домочадцы б мои поразились,
Увидав, как я плакал, взобравшись на круп,-
Контролеры - и те прослезились.

Столько было в тот миг в моем взгляде на мир
Безотчетной, отчаянной прыти,
Что, гарцуя на сером коне, командир
Удивленно сказал: "Пропустите!"

Он, растрогавшись, поднял коня на дыбы -
Аж нога ускользнула из стремя.
Я пожал ему ногу, как руку судьбы,-
Ах, живем мы в прекрасное время!

Серый конь мне прощально хвостом помахал,
Я пошел - предо мной расступились;
Ну, а мой командир на концерт поскакал
Музыканта с фамилией Гилельс.

Я свободное место легко отыскал
После вялой незлой перебранки,-
Всё не сгонят - не то что, когда посещал
Пресловутый Театр на Таганке.

Тесно здесь, но тепло - вряд ли я простужусть,
Здесь единство рядов - в полной мере!
Вот уже я за термосом чьим-то тянусь -
В нем напиток "кровавая Мэри".

Вот сплоченность-то где, вот уж где коллектив,
Вот отдача где и напряженье!
Все болеют за нас - никого супротив,-
Монолит - без симптомов броженья!

Меня можно спокойно от дел отстранить,
Робок я перед сильными, каюсь,-
Но нельзя меня силою остановить,
Когда я на футбол прорываюсь!


1971
Владимир Высоцкий

 

ВЕРА ФЕДОРОВНА КОМИССАРЖЕВСКАЯ

1864—1910

[показать]

«Чайка русской сцены» — так современники называли Веру Федоровну Комиссаржевскую.

А. А. Блок писал об актрисе; «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и (вся весна...»
Вера Комиссаржевская родилась 17 сентября 1864 года в семье знаменитого тогда русского певца, тенора императорского Мариинского театра, впоследствии профессора Московской консерватории и известного режиссера Федора Петровича Комиссаржевского. Реформатор театра К. С. Станиславский в свое время был любимым учеником Федора Петровича. Это о нем с любовью вспоминает Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве». Мать Кимиссаржевской тоже была певицей, правда, в отличие от отца, не слишком известной.
Театр девочка знала с раннего детства, отец часто брал ее на спектакли, а потом и на репетиции. Кроме Веры в семье были еще дочери — Надя и Оля. Когда Вера была подростком, ее отец влюбился в другую женщину ушел из семьи. Для Веры это было тяжелым ударом. Мать Веры при разводе всю вину взяла на себя и даже оплатила судебные издержки. Еще в раннем детстве у Веры обнаружились два очень ценных качества: память ее была просто феноменальной, а упорству могли позавидовать многие. В гимназии Вера училась средне, однако спасала ее исключительная памяти. Финансовое положение в семье без отца было нелегким. В отличие от Веры, которая и не помышляла в детстве о театральных подмостках, сестра Надя решила стать актрисой.Читать далее...

Посвящается моему супругу Василию Евтух


Ты однажды в жизнь мою вошел
Я теперь могу мечтать, писать и думать.
Ты все знаешь, но я повторю,
Что уже давно тебя люблю.

Я вдыхаю ледяную ночь
Время кажется моим тяжелым грузом,
Бог Всесильный сможет нам помочь…
… Расскажу бумаге и подруге.

Я хочу услышать, что нужна,
Что нужна тебе хочу услышать.
Долго так тебя ждала,
Как ждала Орфея Эвредика…

Это верно театр виноват
Это рампа голову вскружила
Я сама заметить не успела, как
Мы с тобой стоим уже без грима.

Это Правда между нами есть
Правда – удивительно Красива!
Я прошу тебя, прошу, прошу…
Ты всегда встречай меня без грима.

2005г. Екатерина Евтух
[700x525]

Завтра выходить на сцену, улыбаться, говорить с людьми о счастье, о духовном. НО Южноосетинский конфликт, а по другому - война, погибают люди. Уже многие погибли, разрушен город. А у нас войны нет, Олимпиада и концерт в нашем театре. И подвести зрителей бесчестно, они не виноваты. А как страшно. Внутри сердце спрашивает, имеем ли мы право... сейчас. Тяжело, с экрана льется документальная, совсем не художественная кровь, а за окном фейерверк в честь олимпиады. Но в этом и суть актерской профессии, чтобы улыбаться, когда всем плохо, чтобы говорить о счастье, когда всем страшно... иначе нельзя... иначе будет еще хуже. Я всегда восхищалась, теми, кто работал в войну, они под пулями практически танцевали, поднимали дух солдат, дарили радость, говоря, человек имеет право на радость всегда. А теперь у меня концерт в мирном городе Самаре и если верить древнему пророчеству, в нем никогда не будет войны. А так тяжело, так жутко. Но мы обязаны, мы должны, смеяться и петь в такое время. Нужно делать счастливыми тех, кому страшнее, чем нам, они старше, они уже видели одну войну. Боже, у нас в концерте отрывок из повести Бориса Васильева "А завтра была война"... Жутко. Нужно взять себя в руки. Виват, господа артисты!

Книга хоть и вызывает массу противоречий, но в одном сомнений нет - написана она гением!
Когда я только начала её читать, непонятно было то, зачем писать мемуары в 30 лет? Уже к 40 странице это всё снизошло до ощущения: "нда...с такой жизнью первый томик и в 20 можно было написать!" Ну в конце книги все стало уже более чем понятно.
Это вообще, друзья, адская книга! Читать её сложно и страшно. Мне лично страшно было бы встретиться с её автором. Есть у него такая черта: переть и переть вперед таща за собой свою наглость, ненависть к людям, любовь совершенно необьяснимую к женщинам и ещё более непонятную к театру. Он мне показался человеком отчужденным и несчастным. Его многие не любили, но он об этом говорит с совершенно новым для меня настроением. Не снисходительным, не наплевательским и т.д....а совершенно равнодушным именно к самому себе как к человеку живущему на этой земле. Но это сложно...вряд ли я смогу описать, тем более, что это всего лишь мое личное впечатление от прочтения только одной книги. Хоть и мемуары, хоть и большой.
В книге очень много теории работы актера и режиссера и полезных упражнений. Так много, что, в конце концов, в голове все безнадежно запутывается. Наверное, из этого нужно выбирать либо какой-то один способ, либо самое главное.
Пожалуй, следует запастись терпением, если Вы решили прочитать эту книгу. Будет много вопросов, на которые мистер Чехов не отвечает...а бесопрестрасстно продолжает свой монолог. По крайней мере меня он не слушает...
В любом случае, мне эта книга дала массу полезных теоретических знаний. Правда не знаю, буду ли я использовать её на практике, потому как чтобы правильно делать упражнение, предложенное Михаилом ЧЕХОВЫМ, нужно прочитать не только это упражнение, но и всё, что к нему там прилогается. Соответственно, если начать пользоваться кникой, как практическим пособием - придется снова перечитать её, а такого психологического давления я больше не выдержу! Таиров - пожалуйста, Немирович - с превиликим удовольствием, но только не Михаил Чехов!Это потрясающе сильая по своей энергетике книга!
Но она гениальная поистине, и если вы когда либо сомневались: "стоит читать...-не стоит читать..." Больше не сомневайтесь и читайте!

Режиссура.

 

Захава Б.	Мастерство актера и режиссера		Скачать
Зверева Н.	Мастерство режиссера		Скачать
Малочевская И.	Режиссерская школа Товстоногова		Скачать
Мочалов Ю.	Композиция сценического пространства		Скачать
Поламишев А.	Событие - основа спектакля		Скачать
Сулимов М.	Режиссер наедине с пьесой		Скачать
Эфрос А.	Профессия: Режиссер		Скачать

Ищу книги по театральной тематике. Нужна режиссура. Уважаемые члены сообщества, быть может у вас есть такие раритеты как М.Я. Полякова "О театре. Поэтика, семиотика, теория драмы", Михаил Буткевич "К игровому театру",  Ежи Гротовский "От Бедного Театра к Искусству-проводнику", Горчаков Н. М., "Режиссерские уроки Вахтангова", Авдеев А.Д. "Происхождение театра", или просто у вас есть ссылки на театральные книги или сами книги в электронном виде., или может что-то из этого списка  

Читать далее

 

 

Будьте так добры, напишите в комментарии. Спасибо.