Это цитата сообщения Worb Оригинальное сообщение

Достал Я уже всех с апокалиптикой, но всё рано выложу)

Это часть бонус-диска к последнему их альбому.
Акустическая версия.
Играют и поют в живую.
Сам диск идёт около 20 минут.
В dts 5.1. звучит просто обалденно!

Это цитата сообщения Worb Оригинальное сообщение

Достал Я уже всех с апокалиптикой, но всё рано выложу)

Это часть бонус-диска к последнему их альбому.
Акустическая версия.
Играют и поют в живую.
Сам диск идёт около 20 минут.
В dts 5.1. звучит просто обалденно!

Хаэль_МакРори, прав, чем дольше не пишешь сюда, тем труднее снова начать.
* За сентябрь, кажется, так одичала, что почти совсем разучилась это делать. Да и новостей хороших и интересных нет.*

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

DANCEфотографическое..

Richard Calmes
[показать]
***
[показать]
*кликабельно
+19

Обсуждали на работе вопрос о возможном переносе всем известной скульптурной миниатюры Петроколумба, созданной Церетели. Была высказана идея посмотреть другие его работы, пока не убрали с глаз долой (а в нашей стране любые крайности возможны). Так меня и занесло во двор Московского музея современного искусства на Петровке.
Видела фотографии. Читала. Но собственные впечатления – это собственные впечатления. Помимо меня по двору с фотоаппаратами гуляло много посетителей. Создалось впечатление, что народ откровенно пришел постебаться.
А я даже растерялась от количества и размаха скульптур. И даже не совсем поняла, где что. Плюс таблички с пояснениями были далеко не у всех композиций, так что на вразумительные пояснения не способна.
Например, что это такое?
[700x525]
Таким вот Церетели представил Высоцкого:
[525x700]
Читать далее

Сходила на проходящую в рамках программы «Год России во Франции и Год Франции в России 2010» выставку «Наполеон и Лувр», которая продлиться до 10 декабря. Ага, это я с намеком для интересующихся=)
Будете смеяться, но купилась изначально не столько на саму выставку, сколько на возможность попасть в здание бывшей Городской Думы (оно же - Музей Ленина). Ни разу не была внутри, на протяжении многих лет привыкла видеть его закрытым, а также «любовалась» мусорными завалами у входа. А тут такой хороший повод подвернулся=)
Понятное дело, что увидела всего ничего, так как под экспозицию выделили всего один зал, но любопытство слегка удовлетворила. Все такое просторное, белое и почти стерильное=)
Разумеется, сама выставка мне более чем понравилась. Также порадовало, что проскочить я успела еще до того, как у входа образовалась очередь. После памятного похода на Пикассо очереди в музеи у меня вызывают легкую дрожь в коленях=)
Всего в рамках выставки представлено более ста экспонатов. С некоторыми из них можно ознакомиться ТУТ. Для тех, кто обладает крепкими нервами, выложу несколько сделанных мною фотографий.
Гхм… Криворукость, умноженная на отсутствие вспышки и приглушенное освещение, способна творить чудеса=(:
Читать далее

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Жан Беро (фр. Jean Beraud; (1849-1935).

[330x350]Жан Беро (фр. Jean Beraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. Ecole Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна (фр. Leon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

[800x571]
Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)
Читать далее...

Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение

Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)

Моя читательница kesaria, живущая в Тбилиси, поместила в комментариях к одному из постов "живописной" темы серию работ грузинского художника Бугадзе. Я решил сделать эти картины "достоянием" моих читателей, поскольку в комментарии старых постов народ, естественно, не заглядывает.
На удивление, о художнике в интернете практически нет биографического материала на русском языке, только статьи и интервью, связанные с его нынешней должностью и культурными событиями в Грузии. И все же, некоторые данные я «наковырял» в многочисленной интернетовской периодике.

Гия Бугадзе
Gia Bugadze

Родился 24 сентября 1956 года.

[показать]

Грузинский художник-монументалист, ректор Тбилисской Академии художеств.
С отцовской стороны Гия имеретинец, а с материнской - мегрел. Отец работал зубным техником, мать - врачом - рентгенологом. Никто в семье никогда не занимался искусством. Правда, вспоминает художник, бабушка хорошо играла на гитаре.
В 1981 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет живописи, а в 1985 году - творческую мастерской Академии художеств СССР. С 1991 года занимал должность проректора по научной части грузинской Академии художеств, в 2004 году профессор Гия Бугадзе был избран ректором Академии.
Гия Бугадзе стал известен своей серией картин "Жизнь Картли".
Гия Бугадзе специализируется на росписях и фресках. Он расписал купол библиотеки и конференц-зал Тбилисского государственного университета им. Джавахишвили, «Королевский зал» грузинского парламента, зал Министерства юстиции Грузии, конференц-залы педагогического и политехнического университетов, фасад универмага «Тбилиси».
Кроме того, известны его монументальные работы за рубежом. Бугадзе расписал церковь Мартина Лютера в Берлине, "Зал Свободы слова" в университете Луизианы, США, и грузинскую православную церковь в Париже.
Осенью 2006 года в Музее искусств Грузии прошла персональная выставка живописных работ Бугадзе, приуроченная к 50-летию художника.
Персональные выставки художника прошли в Ватикане, Риме, Базеле, Цюрихе, Праге, Кельне, Таллинне, Мюнхене, Берлине, Москве, Палермо, Барселоне, Париже, Каннах, Одессе и Ереване.
Гия Бугадзе является обладателем множества различных наград: премии Президента Франции на международном кинофестивале в Каннах (Франция), медали Ватикана "Карлоса Магнуса", медали Католикоса Антона, "Ордена Почета".
Кроме того, Бугадзе выступает в роли художника-постановщика для театра и кино. Сын художника – театральный режиссер Лаши Бугадзе.
Гия Бугадзе известен как автор книг по искусству и ведущий телепрограммы «Ночные разговоры».
О себе Гия Бугадзе говорит:
«Я человек Ренессанса - мне близок конец XIV века, Флоренция. Авангард, даже импрессионизм - это не мое».
Представленная ниже серия картин изображает великих живописцев 14-19 веков. Отмечу, что у художника есть подобная серия композиторов.

Основной источник



А ТЕПЕРЬ СМОТРИМ СЕРИЮ ИЗ 10 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)

[показать]

Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Во как ребята умеют!

See more funny videos and TBT Videos at Today's Big Thing.

Кликабельно
[показать]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас

[показать]

Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Стащила у helga4ka ролик (ей, в свою очередь, его презентовал tamir9999).
Знаете, мне кажется, что для того чтобы такие штуки делать, нужно безраздельно, прямо больше чем самой себе, доверять своему партнёру.
Я-бы так никогда не смогла, даже будь у меня физподготовка на её уровне.

[505x699]

Вот ещё один пункт, по которому я не люблю раннюю весну. Весной я всегда простужаюсь.
Сегодня, видимо, выгляжу настолько "хорошо", что меня с работы выгнали, до четверга, болеть.
Пойду в горячую ванную, свернусь там калачиком, и утопну нафиг.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ВЕНГРИИ)



Эта галерея практически представляет антологию венгерской живописи за 150 лет, начиная с Австро-Венгерской империи в XIX веке и заканчивая временами социалистической Венгрии XX века.

[показать]

Алоиз Стеш В студии художника 1847-49 г.г.

[показать]

Мор Тан В студии Миклоша Барабаша 1847 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ