[250x339] [293x480]Парижская школа является одной из моих любимых направлений в живописи. В 1920-е годы Монпарнас стал центром притяжения художников всего мира. Именно Париж помог каждому из них обрести творческое лицо. Сюда съезжались молодые немецкие, русские и еврейские гении, испанские, итальянские, американские художники. Здесь им предстояло пройти школу творчества и школу жизни.Творчество Пита Мондриана, Диего Риверы, Константина Бранкузи, Осипа Цадкина, Хаима Сутина, Марка Шагала, Амедео Модильяни и многих других представителей парижской школы составляет золотые страницы истории искусства. И вот среди этой многонациональной и многообещающей толпы вдруг оказался совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу. Здесь его все звали Леонардом, потому что его настоящее имя было трудно выговорить. Леонард быстро освоился в новой для себя обстановке, и вскоре стал душой Монпарнаса. Ни одно сборище в «Ротонде» не обходилось без него. Его картины все знали наизусть, его имя не сходило с уст критиков и со страниц газет. За его картины толстосумы отстегивали баснословные суммы. Но вот прошло время, и сегодня мало кто даже во Франции знаком с творчеством Леонарда Фуджиры, а уж в России его и подавно никто не знает. А ведь он был первооткрывателем. Привить японский колорит европейскому искусству пытались многие, а вот оевропеить японскую живопись он первый попытался.Смотреть дальше
Самые дорогие драгоценности мира 
Журнал Forbes составил список самых дорогих ювелирных украшений на сегодняшний день. Стоимость украшений составляет от 8,5 миллионов долларов до миллиона с небольшим.
Первое место в списке досталось бриллиантовым сережкам-каплям в платиновой оправе от Гарри Уинстона (Harry Winston) стоимостью 8,5 миллионов долларов. Общий вес украшения 60,1 карата.
[показать] Второе место получило ожерелье из бриллиантов и изумрудов от Chopard из коллекции Haute Joaillerie. Сделано оно из лучших колумбийских изумрудов весом в 191 карат и 16 карат каплеобразных бриллиантов. Стоимость украшения колеблется в районе 3 миллионов долларов.
[показать] Кольцо с бриллиантом, стоимостью чуть больше двух миллионов долларов, заняло третье место. Украшение от Graff' представляет собой платиновое кольцо с 2,4-каратным камнем глубокого синего цвета. Бриллианты такой окраски очень редки.
.
.
.
КАК НАТАЛИ НЕ СЛУШАЛА СТИХОВ
ОТКУДА ПУШКИН
.
Три котейки
Лоскутовой Татьяны Петровны.
[показать]
День солидарности
бумага, акварель
Ни англоязычный альбом "Scream", ни мировой тур, ни DVD не могут успокоить пыл их фанатов. Вот более двух лет фанаты группы ждут выхода нового альбома Tokio Hotel. Оригинальное произведение было объявлено как возвращение к истокам. Информация просачивается по каплям. Напряжение повышается!
Знали ли вы, что Билл Каулитц, помимо вокала как всегда, собирается играть на инструменте на новом альбоме? Это больше, чем просто слух, эту информацию нам прислал таинственный фанат, пожелавший остаться неизвестным, но прекрасно знающий парней из Магдебурга – достаточно для того, чтобы быть хорошо осведомлённым.
Давайте посмотрим, что же посчитал своим долгом сообщить этот частный детектив: «Tokio Hotel готовят большой сюрприз своим фанатам по всему миру! На их новом альбоме кусочек песни (название ещё неизвестно) будет исполнен на скрипке!»
И именно Билл на ней сыграет! Он скрыл, что умеет играть на скрипке и что учился в колледже. Что касается Тома, Густава и Георга, то они будут играть на своих инструментах.
В недавнем интервью Tokio Hotel TV Билл раскрылся: «Да, я действительно учился игре на скрипке в колледже. Это был не мой выбор, просто входило в учебный план. Я подумал, что на грустной песне, которую я сочинил, я смог бы сыграть несколько аккордов из тех, что я умею. Но лучше я всё-таки продолжу петь»
Лидер группы продолжает: «Мы ещё не выбрали заглавную песню для нашего сингла, но я не собираюсь играть на скрипке где-нибудь в клипе или на сцене. В песне действительно буду играть я, но на сцене для этого будет оркестр, который будет звучать как музыкальное сопровождение. Но пусть фанаты не беспокоятся – оркестр будет нас сопровождать только на этой песне».
На этом интервью солист Tokio Hotel не уточнил ни названия этой замечательной песни, ни названия альбома, настолько желанного для тясяч фанатов.
Итак, дорогие фанаты, скрипка вас вдохновляет? Какова ваша реакция?
Перевела с французского christy специально для tokiohotel.ru
Перепечатка только со ссылкой на tokiohotel.ru
Источник: http://www.staragora.com/news/tokio-hotel-bill-kaulitz-a-une-surprise-pour-le-nouvel-album/176763
За ссылку спасибо Wendik
[470x476]Японский художник Yuji Moriguchi родился в 1971 году в префектуре Токусима, Япония. В 1990 году он закончил факультета искусств и дизайна университета в Киото по специальности комиксы. Yuji Moriguchi в 1996 году переехал в Токио. После того как он переехал в столицу, Yuji Moriguchi имел больше возможностей увидеть гравюру в стиле Ukiyo-е и традиционную японскую живопись. Художник стал смешивать мангу с традиционными элементами из японской живописи. Творчество Yuji Moriguchi - это смесь традиционализма, манги, эротики и мистицизма. Смешивая мангу с традиционной японской живописью, Yuji Moriguchi создает причудливые сексуальные изображения. Персональная выставка работ художника "Алиса Fantasy" прошла в художественной галерее на Гиндзе в Токио. [показать]
[533x420]Сегодня открыл для себя новый пласт культуры, об котором не знал раньше - Tiki Art или Hawaiian Art – это искусство полинезийцев с Гавайи. Фигурки богов, картины с сюжетами-легендами, изысканные украшения с магическими символами искуснейшим образом рисуются, вытачиваются и вырезаются мастерами тики на холсте, камнях, дереве или перламутре. Тики арт является национальным достоянием коренных островитян. Гравюры и картины этого стиля висят в барах и домах не только по всему архипелагу, они пользуютя большой популярностью в Штатах. Во времена возвращения домой американских солдат Второй мировой войны, Tiki искусство гравюры и картины нашло свой путь в Америке.Tiki Art
[320x240]c 27 января по 27 февраля Москва
В 2009 году исполняется 200 лет со дня рождения Луи Брайля. Его имя вписано в историю человечества не просто символическими вечно сияющими буквами, но буквами начертанными шрифтом Брайля, которым пользуются люди лишенные зрения во всем мире. Свое гениальное изобретение – азбуку для слепых – Брайль создал, когда ему было всего 15 лет. Позже он придумал способ записи нотной грамоты для слепых, подарив им возможность музицировать не только по слуху. Его следующим шагом стало создание общих книг для зрячих и слепых на основе объединенного шрифта.
Этому великому человеку, который подарил миллионам незрячих людей возможности интеллектуального развития и диалога с окружающим миром, посвящена выставка в Московском государственном музее «Дом Бурганова».
Центром экспозиции стал бюст Луи Брайля, выполненный Александром Бургановым. Скульптор создал пронзительный и эмоциональный образ. Выразительная пластика подчеркивает тонкие черты одухотворенного лица. Полуприкрытые глаза, как бы смотрят внутрь себя. Кажется, что Брайль, прислушивается, слегка склонив голову. Среди экспонатов выставки произведения Лиины По слепой женщины- скульптора, предоставленные музеем Всероссийского общества слепых и небольшие скульптурки, выполненные слепыми посетителями музея «Дома Бурганова». Глядя на эти пластичные и искренние произведения, поражаешься столь чуткому и добросердечному отношению к окружающему миру, людей лишенных зрения. Их желание воплотить свои прикосновения к миру посредством искусства, радость открытий, прочитывающаяся в каждом произведении, вызывают чувство восхищения.
Порой кажется, что Господь, позаботился о слепых людях, даровав им гениального Луи Брайля, который сказал однажды: «Перед моими глазами всегда стояло ослепляющее великолепие вечной надежды».
видео [550x440] нажимайте на картинку и смотрите
[447x500]Японский художник Сатоши Мацуяма ( Satoshi Matsuyama) дважды в год приезжает на Гавайи, где снимает на цифровой фотоаппарат природу островов. Затем, вернувшись в Японию, он использует программное обеспечение для создания коллажей из снятых цифровых фотографий. Из многих этих снимков Сатоши Мацуяма монтирует в электронном виде свои картины. В результате получаются творений глубокой красоты. [показать]Satoshi Matsuyama
[160x240] [450x319]Синтаро Kaгo (Shintaro Kago) родился в 1969 году в Токио. Он является одним из ведущих японских гуро-манга художников. Синтаро Kaгo дебютировал в 1988 году в журнале COMIC BOX. Стиль художника стали называть "модной паранойей". Его работы были опубликованы в нескольких взрослых манга- журналах, они получили популярность. Многие из его манга имеют сатирический подтекст и гротеск.
Смотреть дальше