Artificial Silence "Hollow Drift" (2026)
"Hollow Drift" - это первая полноформатная работа группы Artificial Silence (из Такомы, штат Вашингтон, США), записанная за последние восемь лет, а точнее после альбома "Negative Space" (2018). Известно, что композиции Artificial Silence получили высокую оценку публики, поклонникам прогрессивно рока особенно понравился альбом "Negative Space".
Boud Deun "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" (2026)
Трек-лист запоздавшего почти на три десятилетия альбома "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" группы Boud Deun, размещённый на днях в Bandcamp, включает 27 дорожек, тогда как владельцы страницы Cuneiform Records позволяют заблаговременно ознакомиться лишь с четырьмя треками.
Boud Deun - коллектив из г. Уоррентон (штат Вирджиния), образовавшийся, если я правильно понял, в январе 1994 г. Steve Feigenbaum пишет, что Boud Deun "прибыл с огромным грохотом, прочно утвердившись менее чем за год и гастролируя по восточному побережью, давая множество концертов, в том числе выступая на многих фестивалях джем-бэндов, где они часто играли перед сотнями зрителей".
Узнал, что музыканты квартета имели свой взгляд на то, каким должен быть мощный джаз-рок. К своим кумирам парни относили в первую очередь Mahavishnu Orchestra. Кроме того они находились под влиянием тогдашней сцены джемующих рок-групп, а также таких новаторов как Minor Threat, The Minutemen, Дэвид Грисман, Леонард Бернстайн и Игорь Стравинский. Ребята рано впитали колорит классического британского и американского джаз-рока, что помогало им в создании своеобразной и энергичной музыки.
Тот же Стив Фейгенбаум делится своим впечатлением: "Мне посчастливилось получить от них информацию довольно рано, увидев их в недолговечном клубе округа Колумбия "The Andulusian Dog" ("Андулусская собака"), увидев их в середине 1994 г., прежде чем они что-либо выпустили. После этого я стал их фанатом и часто ходил на их концерты".
Второй альбом Boud Deun носил название "Astronomy Made Easy", а четвёртый, и последний, парни обозначили как "The Stolen Bicycle". К сентябрю 1998 г. квартета уже не было. Представленные треки записаны живьём в студии "Orion" (Балтимор, штат Мэриленд) в апреле 1997 г.
Cостав:
Shawn Persinger - guitar
Greg Hiser - violin
Matt Eiland - bass
Rocky Cancelose - drums
Henrik Olsson "Antumbra Ensemble" (2026)
Когда мы открываем коробку cо множеством деталей для головоломки, мы видим кучу разрозненных частей, каждая из которых имеет свои отличительные характеристики. Чтобы собрать что-то конкретное, нам нужно понять логику представленных форм и то, как они могут и как будут сочетаться друг с другом. В конце концов нам нужно уменьшить масштаб и попытаться рассмотреть общую картину.
Почему я об этом? Да дело в том, что для необыкновенного гитариста по имени Henrik Olsson композиция работает аналогичным образом. Его процесс интуитивен: он играет до тех пор, пока не найдёт подходящую музыкальную фигуру, а затем снова бросает её, чтобы узнать всё, что она может предложить.
"Мне постоянно приходится спрашивать произведение [как живое разумное существо], что будет раньше или что будет после" - объясняет он. Чувак медленно подбирает кусочки и композиция собирается. Во время своего дебюта на Cuneiform Records, получившего название "Antumbra Ensemble", Олссон создал восемь музыкальных головоломок, каждая из которых уникальна по форме и функциям.
Присоединившись к небольшому содружеству единомышленников, в которое входят коллеги-артисты копенгагенской сцены, Хенрик использует, казалось бы, бесконечное число звуков, чтобы сформировать свои композиции, каждая из которых наряду с другими служит отдельными частями, образующими целое пластинки. Подход Олссона отсылает к некоторым артистам-новаторам, которых в принципе можно узнать даже через лабиринтные структуры, и артистам движения "Rock In Opposition" (RIO). Но мы знаем, что в тех мирах есть Henry Cow, который, по сути, "сделал непредсказуемость своим словарным запасом". В каждом из этих ребят есть уникальное видение и рамки, что позволяет воспринимать звук этих исполнителей вместе.
В конце концов "Antumbra Ensemble" - это невероятное, дикое приключение, сочетающее в себе постоянно развивающуюся палитру с сильной склонностью к глубоким, меняющимся грувам и мелодиям, которые одновременно и разнообразны, и довольно легко запоминаются. Всё сосредоточено вокруг музыкального голоса Олссона, авторских калейдоскопических композиций, подкреплённых его же смелыми гитарными партиями.
Вместе со своими друзьями, которые помогали ему в студии, Хенрик сложил пазл, который захочется услышать.
Участники записи:
Henrik Olsson - electric guitar, additional synths/sounds
Michaela Turcerova - alto sax
Erik Kimestad Pedersen - trumpet
Petter Hangsel - trombone & recorder
Kristian Tangvik - tuba
Jeppe Skovbakke - electric bass
Rune Lohse - drums
Ulysses "Do You Know Her?" (2026)
Вот так всегда: узнаю, что через 33 года некая давно забытая мной команда (да и знал её только с пятое на десятое) вдруг опомнилась и выдала какую-то новую запись, что заставляет меня мучительно вспоминать, что это за исполнители.
Новая студийная запись обозначена как "Do You Know Her?". Это драматичная и эмоционально насыщенная композиция, которая объединяет классическую эпоху неординарной германско-австралийской прог-рок группы Ulysses с её современной реинкарнацией. Над записью хорошо потрудились: она сделана в разных студиях Австралии и Германии. "Композиция начинается с лаконичной и тревожной баллады, сопровождаемой нежной гитарной партией и сдержанной перкуссией, которая постепенно перерастает в пронзительную инструментальную кульминацию с выразительной гитарной партией мастера по имени Mirko Rudnik".
Мирко разъясняет: "Мы хотели начать эту серию релизов с простого атмосферного трека, чтобы посмотреть, будет ли вообще какой-то отклик. За ним последуют более экспериментальные композиции. В конечном итоге мы надеемся выпустить один, а может быть, два или три полноформатных альбома - если наш новый материал вызовет достаточный интерес".
В рецензии, опубликованной в Bandcamp читаю: "В лирическом плане песня рассказывает запутанную историю мужчины и женщины. Она начинается с женщины, которую мужчина не знал, а заканчивается с женщиной, которую он знал слишком хорошо. От Salome дo Phyllis Dietrichson, от соблазна до предательства. От мечты до кошмара. Это не новая история, она существует уже 5000 лет, с тех пор как Ева обманула Адама и обрекла всех нас на грех, несчастье и смерть. Отрывки из неё можно найти в Библии, у таких гениев как Oscar Wilde, John Milton, в "Double Indemnity" ("Двойной страховке") и в грустной и банальной истории, которую представил в музыке Gerard Hynes, о любви, жизни и утрате".
Утверждают, что эта песня (авторы - не только уже упомянутый Дж. Хайнс, но и Ender Kilic), сочинённая летом 1993 г., чуть было не вошла в знаменитый дебютный альбом Ulysses "Neronia" (надо мне его обязательно послушать). Песня стала исполняться на всех концертах группы и стала её визитной карточкой. Более чем через 20 лет, в 2017 г., Дж. Хайнс пересмотрел и переписал последний куплет песни, придав тексту более глубокий смысл и эмоциональную завершённость.
На финальном этапе работы над песней продюсеры Mirko Rudnik и Robert Zoom приняли смелое решение радикально изменить аранжировку, придав песне ту форму, в которой она представлена сегодня. Поэтому неспроста отмечают, что "Do You Know Her?" - это не только радующий нас новый релиз, но и связующее звено между классическим звучанием Ulysses и новой творческой страницей группы.
Что касается Ulysses, то группа появилась в южном пригороде Франкфурта в конце 1980-х гг. Коллектив основали школьные друзья Мирко Рудник и Эндер Килич, которых объединяла любовь к британскому прогрессивному року. А название для своего сценического воплощения они заимствовали у Джеймса Джойса, в великом романе которого можно найти массу исторических, философских, литературных и культурных аллюзий.
Ребята в своём творчестве хотели соответствовать полистилистике "Улисса". Феноменальные ребятки быстро завоевали популярность на европейской прог-сцене. Дебютный альбом "Neronia" был записан в 1993 г. на студии "Thin Ice" в Лондоне, его продюсировали такие знамеитости нео-прога как Clive Nolan и Karl Groom. В записи приняла участие очаровательная Tracy Hitchings. "Сегодня оригинальные участники - Мирко
French TV "The Spanish Caper" (2026)
Приятным для меня событием стало издание замечательной американской прог-рок группой French TV двойного альбома "The Spanish Caper". Меня уже давно привлекают оригинальньсть, разностронность, здоровый сарказм, энергичность, находчивость коллектива. Он совсем не похож на другие команды современного прог-рока. Нынешний альбом стал шестнадцатым в их долгой истории и вторым для лейбла "Cuneiform".
Итак, как музыканты распределили материал. Первая часть, которую вместил первый диск и записанная в студии "Pen de Ceros", Овиедо, Испания, июль 2024 г., включает треки с участием басиста и композитора Майка Сари, гитариста Касуми Ёнеды (также из японской группы TEE), давнего ударника Джеффа Гарда, а также участников французской группы Mentat Routage (которые также входят в состав French TV во время гастролей по Европе).
Второй диск представляет собой сборник нескольких кавер-версий конца 60-х-начала 70-х. Среди представленных записей - интерпретации изумительных сочинений таких исполнителей как The Kinks, Mountain, Spirit, Procol Harum, Traffic, Steppenwolf, The Guess Who, James Gang и др.
Музыка French TV сочетает в себе элементы прогрессивного рока, фьюжна, саундтреков мультипликации и РИО. Майк Сари сопроводил альбом следующим напутствием: "Я рассматриваю эти записи как выполнение государственной службы, поскольку представление о том, что культурное испарение этих драгоценных камней в молодые годы...
Моим предложением для оптимального прослушивания было бы слушать это около 10:30 ночи на транзисторном радио (предпочтительно с альбомом, представленным ди-джеем по имени Doctor Danger), находясь в постели...".
Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 1:
Mike Sary - bass
Katsumi Yoneda - guitar
Jeff Gard - drums
Nico Fabre - keyboards
Ludo Fabre - violin
Karl Ledus - sax, weirdophone
Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 2:
Mike Sary - bass, vocals
Katsumi Yoneda - guitars
Pat Stawser - keyboards
Jeff 'The Funky Judge' Gard - drums
Gregory Acker - sax, flute
Various Artists "The Vertigo Trip" (1971)
Это весьма знаменательно, что двойной сборник "The Vertigo Trip" бып выпущен в 1971 г., когда, как некоторые считают, завершался один из этапов развития поп-музыки в Соединённом Королевстве. Но мне странно, что его издателями стали сотрудники австралийского подразделения компании "Vertigo" (а вслед за ними в том же году сборник выпустили и в Новой Зеландии). Уже по названию компиляции ясно, что она посвящена выдающимся грампластинкам, которые обрели жизнь благодаря управленческим способностям и иным деловым качествам сотрудников этой компании. Кстати, многие из моих ровесников и вообще почти все единомышленники неизменно особенно ценили грампластинки, вышедшие на этом лейбле.
Несколько слов о компании. Vertigo Records - лейбл звукозаписи, образованный звукозаписывающей компанией "Philips Records" осенью 1969 г. первоначально - с целью обеспечения конкурентоспособности компании. Инициаторами создания Vertigo Records были Gerald Lincoln "Gerry" Bron (менеджер Uriah Heep и позже — основатель Bronze Records, 1933-2012), Tony Reeves и Olav Wyper, генеральный менеджер британского отделения Philips Records, лично подписавший к лейблу великую хард-рок группу Black Sabbath. Первые релизы Vertigo выходили с чёрно-белой спиральной этикеткой, которая в 1973 г. была заменена дизайном космического корабля Роджера Дина.
Сборник "The Vertigo Trip", быстро ставший редкостью, включает в себя прекрасную подборку британских андеграундных групп. Среди эклектичного сет-листа - хэви-рокеры Black Sabbath, находившиеся в самом начале своей бурной карьеры, фьюжн-группа Nucleus Иэна Карра, представившая заглавную композицию своего превосходного второго альбома "We'll Talk About It Later", кантри-фолк-рок-группа Daddy Longlegs с их заразительной песней "Gambling Man".
В подборке представлены Gentle Giant, хорошо показанные своей завораживающей медленной композицией "Funny Ways", а также Gravy Train, Patto и The Keith Tippett Group. Особого упоминания заслуживает Catapilla, чья "Promises" даёт интригующий проблеск их зажигательного студийного дебюта годом ранее. Однако большая часть "The Vertigo Trip" подчёркивает растущее разнообразие, происходящее на лейбле, явно заметную смесь звуковых оттенков, варьирующихся от фолка, поп-музыки, кантри, прогрессивного рока до психоделии и хэви-рока.
Компиляция предлагает немало приятных сюрпризов, во главе с дерзким прото-металом Warhorse, которые открывают альбом композицией "St Louis". Группа Legend, название которой говорит само за себя, исполняет задорный блюз в песне "Hole In My Pocket", мистическая фолк-легенда Magna Carta появляется с композицией "Time For Leaving". Есть несколько приятных сюрпризов от Грэма Бонда и шотландских ветеранов симфонического прогрессива Beggars Opera, отражающих ранние годы группы.
Первые шесть грампластинок Vertigo:
1 Colosseum - Valentyne Suite
2 Juicy Lucy - Juicy Lucy
3 Manfred Mann - Manfred Mann Chapter Three
4 Род Стюарт - An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down
Perigeo "Azimut" (1972)
Итальянский квинтет Perigeo, исполнявший отменный джаз-рок и выделявшийся безупречной техникой, бывший чаще гораздо ближе к джазу, чем к року, тем не менее, всегда фигурирует в хвастливых официальных "списках итальянской поп-музыки", хотя прогрессивные влияния в их музыкальном стиле ограничены.
Музыканты, которым посчастливилось родиться в вечном городе Риме, создали собственный ансамбль в 1971 г., их инструментальную крутость сразу же заметили и оценили. Вскоре поклонники семитомной эпопеи "В поисках утраченного времени" заключили выгодный контракт с лейблом "RCA", выпустив свой первый альбом "Azimut" в 1972 г. Словом "азимут" арабы обозначают направление, путь, цель...
Коллектив приобрёл нешуточную популярность. Парни неустанно выступали на различных поп-фестивалях того времени, и даже играли во Франции и Соединённом Королевстве. Их лучшими работами обычно считаются "Genealogia" и "La valle dei templi" (взял на заметку). Группа распалась после пятого альбома, но воссоединилась несколько лет спустя под обновлённым названием Perigeo Special для амбициозного двойного альбома "Alice", выпущенного со многими важными гостями. Музыканты записали концептуальный альбом по рассказу Льюиса Кэрролла. О, я обязательно должен этот релиз заполучить.
Более поздний альбом, "Effetto Аmore" (исследование эффекта плотской любви) был выпущен в 1981 г. коллективом под названием New Perigeo - скажу по секрету: это была уже группа известных сессионных музыкантов во главе с басистом Джованни Томмазо, единственным участником оригинального состава Perigeo. В состав команды входили Карло Пенниси и Агостино Маранголо из Flea & Goblin, а также саксофонист Маурицио Джаммарко, ранее игравший в Blue Morning и в последнем составе Canzoniere del Lazio. Шесть композиций на альбоме были написаны Ванерой (автор текстов Паскуале Панелла, популярный в Италии благодаря сотрудничеству с Лучио Баттисти).
Все участники Perigeo имеют долгую карьеру сессионных музыкантов. Известно, что наши герои также участвовали в записи альбома певца и автора песен Джованни Уллу, выпущенного в 1978 г.
В 2019 г. Perigeo воссоединились для разового концерта во Флоренции. К оригинальным участникам Томмазо, Бириако, Фасоли и Сидни присоединились клавишник Клаудио Филиппини и перкуссионист Алекс "Пачо" Росси. Концерт был выпущен на пластинке в 2022 г. под названием "One Shot Reunion - Live In Florence". Все альбомы Perigeo довольно распространены и недороги, и переиздавались много раз. Возможно, единственной редкостью является оригинальный первый альбом с 12-страничным буклетом, включающим биографии музыкантов. Вероятно, он предназначался для рекламных целей и не включался в более поздние издания.
Музыканты:
Bruno Biriaco - drums, percussion
Franco D'Andrea - acoustic & electric pianos
Claudio Fasoli - alto & soprano saxophone
Tony Sidney - electric guitar Giovanni Tommaso - vocals, basses
Anni Piper "Men Are Like Potato Chips" (2026)
Анни считает, что мужчины подобны картофельным чипсам.
Message "From Books And Dreams" (1973)
Ещё один альбом стал частью архива лейбла "Bacillus Records" на сайте "Bandcamp". Это Message "From Books And Dreams" - несомненное украшение коллекции поклонника краутрока. Интересно, что идея для композиции "The Myth" ("Миф") взята музыкантами из фэнтезийной книги Mary Stewart (1916-2014) "The Crystal Cave" ("Хрустальная пещера", 1970).
Грампластинка была выпущена в 1973 г. и стала вторым альбомом германско-британской рок-группы. На соответствующей странице Bandcamp "From Books And Dreams" выложен 29 мая 2026 г. Запись расценивается как последнее слово коллектива, как один из более мрачных и атмосферных релизов, связанных с ранним германским прогрессивным андеграундом.
На момент записи группа состояла из шотландского вокалиста, саксофониста и иногда исполнителя на меллотроне по имени Tommy McGuigan, в составе также были гитарист Allan Murdoch, басист Horst Stachelhaus (позднее играл в Birth Control) и ударник Günther Klingel. Альбом был записан в марте 1973 г. в знаменитой студии замечательного специалиста звукозаписи Дитера Диркса (Dieter Dierks). [Dierks Studios - студия звукозаписи и медиакомпания, основанная в конце 1960-х гг. Дитером Дирксом в г. Пульхайм, недалеко от Кёльна]
Музыкально, сочинение "From Books And Dreams" занимает позицию между тяжёлым прогрессивным роком, краутроком и ранним симфоническим космическим роком. В расширенных композициях, таких как "Dreams and Nightmares (Dreams)", Message объединили тяжёлые гитарные пассажи, гипнотические повторы, психоделическую атмосферу, импровизацию на саксофоне и динамические структурные сдвиги в звук, который часто сравнивают слушатели и рецензенты таких коллективов как Nektar, Vav Der Graaf Generator, и ранние британские хеви-псих опыты, сохраняя при этом характер, прочно укоренившийся в германской андеграундной сцене начала 1970-х.
В отличие от многих произведений краут-рока той эпохи, ориентированных на космическую музыку или электронику, альбом подчёркивает напряжение, тьму и драматическое движение. Поразительная разворотная обложка альбома с изображением черепа, обвитого змеёй, ещё больше усилила загадочный и сказочный характер опуса и альбом с тех пор стал культовым среди коллекционеров винила в стилях прогрессив и краутрок. Оригинальный bacillus тиражи в настоящее время считаются весьма востребованными раритетами в международных коллекционных кругах.
Состав:
Tommy McGuigan - Vocals, Sax, Mellotron and Lyrics
Horst Stachelhaus - Bass
Allan Murdoch - Guitar
Günther Klingel - Drums
Discipline "Breadcrumbs" (2025)
В конце 80-х гг. я заприметил очень интересную прог-рок команду под названием Discipline. В тогдашней прессе коллектив оценивался очень высоко, его даже называли одним из лучших в прогрессивном роке, а также вообще одним из лучших в современной американской рок-музыке. И действительно, на первых порах они заслуживали похвалу. Но постепенно я к Discipline охладел, потому что увлёкся так называемыми "burued treasures".
Новый альбом группы, обозначенный как "Breadcrumbs", заставил меня снова обратить внимание на американских проггеров. Альбом был записан на студии "Swindlehurst" и выпущен 1 августа 2025 г. лейблами "ProgRock com's Essentials" и "Strung Out Records".
И сегодня, с удовольствием слушая новую работу, встречаю следующее мнение Хайди Олмака в детройтской газете "Orbit" (но мнение было высказано после издания пятого студийного альбома квинтета "To Shatter All Accord"): "Discipline плетёт коварную паутину пышных, причудливых мелодий, циничных историй и меланхоличной театральности - настолько тревожную, что некоторые фанаты назвали вокалиста Мэтью Парментера "нестабильным". Новозеландский же рок-критик Кев Роуленд описывает Discipline как "одну из самых важных групп, появившихся в Америке за последние 25 лет".
Квинтет, базирующийся в Детройте, штат Мичиган, выступает и записывается вместе с 1987 г. Над подготовкой "Breadcrumbs" работали Henry Parmenter (ударные), Mathew Kennedy (бас-гитара), Chris Herin (соло-гитара) и Matthew Parmenter (вокал, клавишные, скрипка, акустическая гитара, продюсирование).
Karthago "Rock 'N' Roll Testament" (1974)
На днях в Bandcamp на странице франкфуртского лейбла "Bacillus Records" (подразделение лейбла "Bellaphon") выложен первоклассный альбом "Rock 'N' Roll Testament" германской рок-группы Karthago (не путать с одноимённой венгерской рок-группой). Как известно, звукозаписывающая компания "Bacillus Records" была основана в 1971 г. и стала ключевым источником германского краутрока, запечатлев период, когда экспериментальный рок, создание продолжительных композиций и студийные эксперименты изменили популярную музыку. Я давненько не посещал страницу этой компании, но вот сейчас исправляю это упущение.
Начинаю с Karthago. Альбом "Rock 'N' Roll Testament" стал третьей студийной записью и ознаменовал собой решающий поворотный момент в музыкальном развитии коллектива. Если ранние записи Karthago сочетали прогрессивный рок, джазовые влияния и ритмы, вдохновлённые латиноамериканской музыкой, то эта грампластинка представила более целенаправленное, ориентированное на международное сотрудничество звучание, построенное на сильных композициях, сложных аранжировках и исключительном мастерстве музыкантов.
Основанная в Берлине гитаристом, вокалистом и главным автором песен по имени Joey Albrecht (Little Joey) и басистом Gerald Luciano Hartwig, квинтет зарекомендовал себя как один из самых успешных коллективов прогрессивого рока/краутрока ФРГ начала 1970-х гг. На вопрос о том, кто оказал на него влияние в музыке, Джоуи Альбрехт называет латиноамериканских гитаристов, а также Джими Хендрикса, Джона Ли Хукера, Джона Маклафлина, Рэя Чарльза и Чика Кориа. Согласно Discogs, Джоуи некоторое время был участником групп Pell Mell и Ikarus.
К моменту выхода грампластинки в состав Karthago входили упомянутый Альбрехт, клавишник Ingo Bischof, перкуссионист Thomas Goldschmidt (из Боливии), ударник Konstantin Bommarius и бывший басист Jethro Tull, невероятный Glenn Cornick (!), чьё появление привлекло пристальное международное внимание.
Записанный в ноябре 1974 г. в знаменитой студии "Chipping Norton" в Оксфордшире, Соединённое Королевство, альбом был спродюсирован Peter Hauke совместно с братьями Hudalla. Сведением занимался признанный звукоинженер Geoff Emerick, чья работа с The Beatles уже обеспечила ему место среди самых уважаемых студийных деятелей той эпохи. Современные справочники описывают "Rock 'N' Roll Testament" как самый тщательно подготовленный альбом в истории группы и целенаправленную попытку охватить более широкую международную аудиторию.
В музыкальном плане альбом отходит от более экспериментальных краутроковых и джаз-роковых тенденций своих предшественников в пользу отточенного сочетания прогрессивного рока, мелодичного хард-рока, фанковых грувов и симфонических элементов. Такие треки, как "Hard-Loving Woman", "We Gonna Keep It Together" и заглавный трек, демонстрируют характерную игру на гитаре и авторский талант Джои Альбрехта, а слаженная ансамблевая игра музыкантов придаёт записи чёткость и доступность, редко достигаемые германскими рок-группами того периода.
Ряд рецензентов и историков рока назвали его одним из самых конкурентоспособных на международном уровне германских рок-альбомов середины 1970-х гг. В кругах прогрессивного рока "Rock 'N' Roll Testament" часто рассматривается как альбом, наилучшим образом отражающий стремление Karthago соединить германский прогрессивный рок с современными англо-американскими стандартами рок-продакшена. В то же время он остаётся безошибочно связанным с каталогом Bacillus Records благодаря сочетанию музыкальной утончённости, авантюрного духа и технического совершенства.
Dave Greenslade (Colosseum, Greenslade) has passed away aged 83
Я не был большим поклонником музыкального новатора по имени Dave Greenslade и знал о нём лишь благодаря спискам участников записи, которые публиковались на обложках грампластинок или вкладышах к ним. Знал выдающиеся коллективы, в которых он играл, но не о нём самом (в те времена персоналии меня не слишком увлекали). Сегодня прочёл о том, что Гринслейд завершил свой жизненный путь... RIP
Перевёл текст, который взят с сайта "dmme" (хорошо написано):
"Я живу в рамках концепции времени. Мы все живём в нём, в его ограничениях. Это важно: это единственное, что у нас есть, пока мы живы. Поэтому мы должны использовать это время по максимуму", - сказал Дэйв Гринслейд одному корреспонденту в прошлом году, и вот один из самых блестящих британских клавишников покинул этот мир. Возможно, его имя навсегда будет ассоциироваться с Colosseum и Greenslade, но в творчестве этого ветерана было много интересного, хотя Дэйв никогда не позволял ни концептуальному мышлению, ни творческим успехам затмевать его личность, а Гринслейд оставался тихим и добродушным до самого конца.
Дэйв был главной движущей силой таких классических произведений, как "The Valentyne Suite" первого из упомянутых ансамблей, в создании которого он принимал участие, и "Pilgrim’s Progress" второго, которым он руководил и дал своё имя. Однако кинематографическое видение Гринслейда также привело к созданию им музыки для кино, включая саундтрек к фильму "Curriculee Curricula", где снимались Chris Farlowe и Sonja Kristina, а также к книгам "From The Discworld", которые сэр Terry Pratchett попросил его проиллюстрировать музыкальным образом. Тем не менее, несмотря на все эти достижения, Дэйв был замечательным человеком, которого с теплотой вспоминают все, кто с ним общался. Гринслейд ушёл на пенсию в 2021 г., и его место в Colosseum занял Nick Steed, но он продолжал записывать музыку и работал над вторым альбомом в сотрудничестве с Dave Thomas из Blonde On Blonde – проект, который, по-видимому, так и не был реализован. Теперь Дэйв Гринслейд последовал за такими ребятами как Dick Heckstall-Smith и Jon Hiseman на небеса".
Uther Pendragon "San Francisco Earthquake" (2025)
Рисунки сегодня не загружаются.
Этот комплект записей (бокс-сет из трёх грампластинок) называют "сокровищницей ранее не издававшейся гитарной психоделии Западного побережья, за 1966–1975 годы". Возможно, что и сокровищница. И действительно, я получил большое удовольствие, но не от всех, а от некоторых треков. Однако треков тут предостаточно - целых двадцать четыре! Так что возможность выбора гарантирована!
Mike Stax из журнала "Ugly Things" замечает, что "Uther Pendragon были не просто группой, они были семьёй. Они были ближе, чем братья, они жили вместе, вместе сочиняли музыку, работали, играли, смеялись, плакали и мечтали вместе". Но это оценка особенностей их личных отношений, а что же о музыке?..
Uther Pendragon упоминают в числе "затерянных психоделических групп из Сан-Франциско, чья музыка до сих пор оставалась в тени". Её предшественница, отвязная гаражная команда подростков Blue Fever, была собрана в 1966 г. А просуществовала формация с 1966 по 1978 год.
За это время коллектив сменил несколько наименований и стилей: от гаражного рока до психоделии и хард-рока. Группа была известна как Blue Fever, Timne, Hodological Mandala, Mandala, Kodiac, Justus, Pendragon, но костяк команды всегда оставался неизменным: Mark Lightcap (ритм-гитара, вокал), Bruce Marelich (соло-гитара, вокал) и Martin Espinosa (бас, вокал). В начале 70-х они нашли идеального ударника в лице такого мастера как Mike Beers и окончательно остановились на названии Uther Pendragon.
Несмотря на то, что музыканты были довольно активны и за всё время записали изрядное число демо-записей в различных студиях, им так и не удалось заиметь грампластинку. Один критик сетует: "О них нет даже упоминания в книгах и справочниках о музыке Сан-Франциско или на психоделических плакатах и афишах того времени! Нет ничего" Как будто их никогда и не существовало!". Но так было лишь до сих пор.
Издателей, наконец, привлекла сложная и увлекательная история, которая включает в себя победу в Bay Area Battle Of The Bands и выступление с великолепными Country Joe & The Fish, рядом с которыми они не потерялись. Узнал, что есть ещё запись ацатата в 1967 г. и демо-запись, сделанная во время поездки в легендарную студию "Pacific Sound Recording" в 1969 г. И наши герои не болтались без дела: известны их бесконечные репетиции каждые семь дней в неделю и создание собственной студии звукозаписи и музыкальной корпорации. Упоминаемый в связи с группой Craig Pedersen был способным и в целом успешным управленцем.
И вообще Uther Pendragon до сих пор располагают обширным архивом записей группы. В конце концов "San Francisco Earthquake" включает в себя неизвестную до поры до времени семидюймовую грампластинку 1967 г. (гаражная психоделия в духе Human Expression или Music Machine); никогда не издававшиеся треки 1966-1969 гг., ранее неизданную демозапись 1969 г., записанную на Pacific Recording, и множество треков, записанных в домашней студии в Пало-Альто.
Stud "Stud" (2015)
О музыке этого коллектива пишут, что это частный ультраредкий хард-рок из Техаса, выпущенный тиражом всего 200 экз. в 1975 г. Интересно, что группа оставалась загадкой на протяжении многих лет (все участники использовали псевдонимы на обложке альбома), и многим не удавалось разузнать о ней более полезную информацию... пока в 2015 г. заинтересованные лица не разгадали тайну Stud, разыскали музыкантов и переиздали альбом!
Безымянный релиз обозначают как издание, которое давно не переиздавалось. Что касается хронологических рамок команды (их начала), то она появилась ещё в 1974 г. в Хьюстоне. Stud отличались мощным соло-гитаристом в лице 17-летнего талантливого Тима Уильямса. Хороши и техничны басовые партии Пола Икина. Ударник Джордж Лашер завораживает своим искусным мастерством! Музыканты сработались с самого начала и после множества репетиций решили, что готовы записать свой первый альбом.
Так они пришли в Barons Studios в Розенберге, и результатом того совместного посещения стало образование Stud. В Bandcamp выделяют мощный хард-рок в таких треках, как "A Woman Like You" или "Jim/Blues", убойный буги-рок ("Captain Boogie"), хард-психоделия (12 с лишним минутный трек "Stud") и прогрессивный хард-рок во впечатляющей "The War Aong". Рецензии хвалебные, в том же Bandcamp они приведены.
Writing On The Wall Web-Site
Добро пожаловать!
Привет всем и добро пожаловать на официальный сайт WOTW! "Writing on the Wall" - прогрессив-рок-группа, существовавшая с 1967 по 1973 год. Постоянно в пути в течение шести лет - всё, от радио, телевидения, британских и европейских туров, записи и, конечно же, Бразилии. Одна из очень немногих групп, которые провели две резиденции в знаменитом клубе "Marquee" в Лондоне.
Этот веб-сайт расширяется за счёт всё большего и большего количества контента, поскольку мы находим всё больше замечательных архивных материалов.
Надеюсь, вам понравится сайт.
Jimmy Hush
Opa "Magic Time" (1977)
Opa - интересное фьюжн-трио из Уругвая. Музыканты смешивают множество элементов южноамериканской культуры, иногда добавляя фанк и самбу. Предпочтительны фьюжн и джаз-фанк. Название группы - уругвайское сленговое приветствие, которое очень приблизительно можно сравнить с нашим "здорóво". "Magic Time" - второй альбом в дискографии трио. А всего у них, если судить по Discogs, четыре студийных альбома и два сборника. Альбом переиздавался в 1977 г. в США, Германии, Италии, Уругвае, а в 1996 г. - в Аргентине, на лейблах "Milestone", "RCA Victor", "BMG Ariola Argentina S.A.".
Участники записи:
Guitar – Barry Finnerty
Vocals, Percussion – Ruben Rada
Keyboards, Vocals, Bass – Ringo Thielmann
Drums – George Fattoruso
Producer, Percussion – Airto
Eagles "One Of These Nights" (2026)
Eagles "One Of These Nights" (2026), 3 CDs + Blu-Ray. Очередное приятное подарочное издание.
Bombadil "In Color" (2023)
Продолжаю знакомиться с музыкой современного проекта Bombadil. Пока слушаю альбом "In Color", выпущенный в 2023 г. лейблом "Ramseur Records". Разумеется, тут есть и инструментальная стружка, и ошмётки сэмплов, но в целом могу только сдержанно похвалить за старательность и явный талант. Трек-лист, размещённый в Bandcamp предваряет фраза: "Цвета предназначены для того, чтобы их можно было увидеть. Что, если они предназначены для того, чтобы их услышали?"
Сообщается, что альбом был написан во время пандемии Covid-19. James Phillips был в США с ребенком. Daniel Michalak оставался во Франции, в каком-то сарае. До этого альбома у ребят были четыре неудачные идеи: infant piano preludes, emotion surveys, months of the year, plant songs. "Colors" почти постигла подобная участь. "Третье колесо" откатилось... Пришлось заканчивать самим или начинать сначала. Сад рос. The baby became a toddler.
Используемые инструменты: голос, флейта, обработанная акустическая гитара, электрический бас, Fender Rhodes Mk 1, Casio MT-35, барабаны Yamaha MX49, Multivox MXD-5. Все песни написаны Bombadil, а это Дэниел Михалак и Джеймс Филлипс. Skylar Gudasz пела и играла на флейте. Nick Vandenberg пел и играл на гитаре, басу и клавишных MK (депутат Кнессета) Rodenbough пел, секвенировал и оказывал эмоциональную поддержку. Записано и сведено в продуктовом магазине "Mangum Street" в Дареме, Северная Каролина, Джеймсом Филлипсом. Дополнительная запись [осуществлена] в Вуре, Франция.
