Давайте, дорогие мои ПЧ, прежде чем окончательно и бесповоротно уйти в дебри науки история, мы с вами немножко отдохнем, посмотрим просто красивый (надеюсь) пост. Так как пост рассказывает об особенностях костюма, то я посвящаю его 
Эльф_в_капюшоне, так как знаю, что ей эта тема близка и интересна.
Сегодня мы поговорим об одной, на мой взгляд, очень красивой, детали костюма, а точнее - об одном головном уборе, который носили только в Италии, в основном в Венеции и только в 30-х гг. XVI в. В истории костюма он остался по название бальцо и представлял из себя жесткую разновидность тюрбана. Хотя описаний бальцо история практически не сохранила,попробуем собрать те крохи, которые есть. В начале своего восхождения на Олимп моды, мог быть выполнен и просто из полос красиво перевитой ткани. Позднее бальцо приобрел каркас, который делался из жесткой кожи и металла и обтягивался пестрой, обычно шелковой тканью.
Но была и еще одна разновидность бальцо – вернее ее имитация, которую модницы делали из собственных, или с добавлением чужих волос, такое изысканное ухищрение кокетства, чтобы подчеркнуть их пышность и красоту.
Но, конечно, наиболее полную информацию нам дает иконография того времени. Итак, бальцо:
Лично для 
Максим_Жидко, ASorel,
Эту часть моего опуса, я хочу посвятить не только Максиму, но и Леди Агнессе, так как в ней затрагиваются вопросы, которые мы с ней тоже обсуждали.
Итак, мы говорили о психологии восприятия, в частности о том, что искусство Ренессанса не только унаследовало семантику Средневековья, но еще и по ходу пьесы рождало свою систему символов и знаков, унаследованную частично и сегодняшним искусством, но вот читать эту книгу знаний сегодня умеют, к сожалению, немногие.
Я не буду здесь мудрствовать лукаво, а перейду сразу к конкретным примерам. Давайте рассмотрим два портрета.
- Мастер из Франкфурта «Портрет художника с женой». Ок. 1460 г.
[552x699]Лично для Максим_Жидко,
Вообще, подводных камней, безусловно, больше, но зависят они еще и оттого, какую личность для анализа с точки зрения исторической психологии вы себе выбираете. Потому как если взять, например знать Флоренции расцвета Ренессанса (Вы же понимаете, я мимо Возрождения пройти не могу), то здесь историческая психология сливается буквально в любовном экстазе еще с одной вспомогательной дисциплиной – а именно – с психологией искусства. В основе психологии искусства, по крайней мере Ренессанса, стоит нежно мною любимый Аби Варбург, человек посвятивший жизнь изучению искусства Флорентийского Возрождения. Чтобы не быть голословной, но и не утяжелять и без того непростой пост, приведу только один пример.
Гирландайо "Рождество Марии" [504x698]Лично для Максим_Жидко
Максим, простите, что отвечаю вам в своем дневнике, но во-первых, мне уже не найти пост, в котором мы с вами обсуждали эту проблему, а во-вторых, ответ получился очень большим. Но это ваш пост, с которым вы вправе делать что угодно.)) И простите, что вот только сейчас, я собрала последние извилины, которые еще не распрямились от философии науки, чтобы сесть и достойно ответить.
Итак, Ваш вопрос был: Как понимают историки историческую психологию? Хороший вопрос. С точки зрения Вас, Максим, профессионального психолога, наверно очень своеобразно и по-исторически.)))
Проходит этот предмет всегда в форме семинарского занятия, ну, кроме вводной лекции, разумеется. На это семинарское занятие дается тема – одна на всех. Причем дается спорная тема. Например, какое-нибудь событие, по поводу которого историку не могут прийти к единому мнению. И назначается студент, который будет основным докладчиком. (Так как темы произвольные, то обычно все добровольно, выбирается период, который больше нравится, страна, личность, событие). Например, вот такая тема: «Оценка личности Ричарда Львиное Сердце как правителя Англии и рыцаря. Что главнее».
Православному Рождеству посвящается. Часть II.
Этот мастер, который так же остается неопознанным, работал в первой половине 16 века, искусствоведы условно принимают даты 1500-1550 гг. Известен, прежде всего своими женскими портретами в богатых костюмах того времени. Отдельной темой его творчества являются многочисленные изображения Марии Магдалины, как знатной дамы первой половины 16 в., и знатных дам того времени в образе Марии Магдалины. Глядя именно на эти работы, искусствоведы высказывают различные теории – например некоторые считают, что автором всех этих произведений является не один человек – а группа художников, специализирующихся на портретах аристократии Антверпена и Брабанта, которые работали в 1527-40 гг. и входили в изысканно-куртуазный культурный круг Маргариты Австрийской, дочери императора Максимилиана I и Марии Бургундской, штатгальтера Нидерландов в 1518-30 гг.
Еще одна гипотеза придерживается мнения, что это все-таки один мастер, который обучался в студии Бернарда ван Орли. Эти выводы были сделаны на основании изучения панорамных пейзажей, которые обычно присутствуют в картинах этого мастера на религиозные темы. Вот, пожалуй, и все.
Мадонны.
Православному Рождеству посвящается.
Хоть я и католичка, но половина моей семьи – православные, и так получилось в моей жизни, что Рождество я праздную дважды – и 25 и 7 января, и так к 25 я ничего не успела приготовить вкусного для глаз, то позвольте наверстать упущенное к 7.)))
Перебирая свои архивы я наткнулась на подборку работ анонимных художников 15-нач 16 вв. Всех, конечно, выложить не смогу, но хотя бы тех, кто нравится мне лично…
Итак, художник, известный как Master of the Virgo inter Virgines (1470-1500/1520), Нидерландский художник, названный так по самой известной своей картине изображающей Деву Марию в окружении святых – девственниц – святых Варвары, Екатерины, Сесилии и Урсулы. О самом художнике известно не много. Работал в Делфте, известно около 20 его работ, искусствоведы характеризуют его как наиболее бескомпромиссного «реалиста» своего времени и считают предтечей национальной голландской школы живописи. Вот, пожалуй и все.
Как-то я так хорошо отпраздновала 100-летие музея, которое плавно перетекло в празднование Католического Рождества, торжественное открытие тюрьмы Трубецкого бастиона с обедом, приготовленным по меню конца 19 века на тюремной кухне и награждение, видимо за последнее, от комитета по культуры, что в себя пришла только 31 числа, и оказалось, что надо уже встречать Новый Год, сегодня уже 2 января, а я еще никого толком не поздравила. Непорядок!) И так как моя душа и мое сердце в последнее время настроены исключительно на чувство любви (- Это у тебя от усталости – озабоченно сказал мне Рыцарь и ласково погладил рыжие кудряшки – это пройдет.) то и поздравлю всех подборкой отражающей именно это чувство.
Нашла еще одну, совершенно случайно, тоже не очень известна, я, по крайней мере, вижу первый раз, хотя художника знаю и люблю)))
Juan de Flandes
Этот сюжет не нов ни в искусстве, ни здесь, на лиру, где его тоже затрагивали неоднократно. Надеюсь, что сам сюжет подробно рассказывать не надо, все, наверно помнят, как умер Иоанн Креститель. На пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна. Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной. Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – для меня большая загадка.
Что бы сгладить тяжелый предыдущий пост, за который я еще раз прошу прощение – со мной такое бывает крайне редко – публикую этот...
Часть первая. История одной культуры.
3. О чем свидетельствуют языки?
Ну что ж, наступили суровые рабочие будни, надо возвращаться к своим проектам и начинаниям.
Например, к кельтам..)))
Сегодня около двух миллионов человек говорят на языках, принадлежащих к кельтской группе.
Мегалиты Шотландии.
Время уже давно не детское, и большие зеленые глаза замка Алькасар давно закрываются, и как всегда некогда написать что-то вечное, и сил хватает только на то, чтобы признаться еще раз в любви к иллюминированным манускриптам и замкам.)))
Коллекция Музея Конде. Шантийи.
Вот все-таки люблю его нежно и самозабвенно. За все то, почти гениальное, что он сумел вынести из открытий эпохи, за утонченность, так свойственную высокому Ренессансу, еще не отягощенному излишествами маньеризма. За духовную возвышенность, не перерастающую, как это часто бывает, в слащавость. За изысканность, грацию и льющийся внутренний свет, на котором отдыхает глаз и успокаивается душа.
Бартоломео Венето (1480?-1521). Жил и работал в Венеции (откуда прозвище) и в Ломбардии. Большинство сведений о нем мы черпаем из подписей и дат на его работах. Был учеником великого мастера Возрождения Джованни Беллини, и ранние его картины на любимый религиозный сюжет– мадонна – проникнуты этим влиянием. Однако позднее он разошелся с учителем в вопросах изображения света и пространства. Одной из первых работ считается «Мадонна» 1502 г., сейчас находится в одной из частных коллекций в Венеции. Позднее, уже в Милане, он попал под влиянием Ломбардской школы и посвятил себя, в основном, портретной живописи, в которой его отличают точный формат и внимание к деталям костюма.
Искусствоведы любят говорить, что его мужские фигуры на портретах «странные на вид», а женские – причудливы.
Здравствуйте, дорогие мои. Ваш замок Алькасар прибыл из путешествия, догуливает последние сладкие дни отпуска. Спасибо вам за то, что вы у меня есть, спасибо за то, что ждали.
Путешествовала я по замкам Румынии, эмоций от красоты столько, что вместить их в узкие рамки слов я наверно не смогу, поэтому поделюсь как умею, как всегда частями.
Итак, замок Бран. Замок был построен в конце XIV века, некоторые источники датируют постройку 1382 годом, жителями города Брашова как важный стратегический пункт. Из его бойниц можно было контролировать торговые пути.
Двор последних Валуа в карандашных портретах Клуэ.
Елизавета Австрийская. Иконография одного портрета.
Меня всегда восхищал гений художников Клуэ. Конечно, я люблю портрет в принципе и потому пристрастна, но их творчество – это все-таки отдельная песня. Из всего наследия, не настолько большого, как бы мне хотелось, особую любовь я питаю к знаменитой коллекции Екатерины Медичи, включающую в себя около 500 карандашных портретов. Любя графику, эти портреты можно рассматривать вечно. В них живет то, что исчезает за парадным блеском красок – схваченное мгновение, мысль, выражение, состояние – крошечный кусочек внутреннего мира модели. Этот и следующие посты из этой серии не претендуют ни на глубокий исторический анализ, ни на глубокий искусствоведческий, для этого будут другие. Это просто попытка поймать ускользающий мир французского ренессанса.
Как всегда долго думала с кого начать. Сначала хотела начать с какой-нибудь одиозной личности типа Дианы де Пуатье, но потом передумала. И начну, пожалуй, с человека, вокруг которого существует такой своеобразный заговор молчания. Это жена короля Карла IX, печально знаменитого Варфаломеевской ночью, Эрцгерцогиня Австрии, королева Франции Елизавета Австрийская.
Ну что ж, попробуем открыть новую рубрику. Долго думала, с какой страны начать, но так получилось, что начну с Испании.
Я, как всегда, пусть не в лучшем, но точно в своем репертуаре, и рассказ об испанской королевской династии начну с конца. Причем с самого. Итак, кто же у нас самый младший в очереди на трон Испанского королевства.
Думаю, что многие из вас в 2004 году видели трансляцию свадьбы наследника испанской короны принца Астурийского Фелиппе и Летиции Ортис Рокасолано.
Свадьба эта наделала много шума в Испании, так как до нее страна активно обсуждала личную жизнь несчастного наследного принца, который умудрялся буквально с упорством Ленина, съедающего седьмую чернильницу все время влюбляться в кого ни поподя, т.е. ни в того, в кого хотелось бы венценосным родителям. Правда, Летиция исключением не стала, и тоже ни к королевским фамилиям, ни к знатным родам Испании не имеет никакого отношения. Чего ей до сих пор не может простить свекровь – та еще мегера – королева София.
Так или иначе, но свадьба состоялась, и 31 октября 2005 года у принца и принцессы Астурийских родилась дочь – инфанта Леонор де Тодос лос Сантос де Бурбон и Ортис. Рождение дочери наследника престола инфанты Леонор стало событием, занявшим сотни страниц испанских газет и десятки часов телепрограмм. Так как королевская семья держала в глубокой тайне пол ребенка до самого его рождения, многие средства массовой информации были застигнуты врасплох известием, что принц Астурийский стал отцом девочки. Все ждали мальчика. Газета «El Mundo», вышедшая в день рождения инфанты двумя изданиями, скорее всего, впопыхах провозгласила: «Принцесса Астуриас родила этой ночью дочь - будущую королеву Испании». Будем надеяться, что эти слова окажутся пророческими для маленькой инфанты.
Инфанта Леонор, появившись на свет, принесла с собой вопрос о необходимости реформы испанской конституции, которая дает преимущество в праве на наследие престола лицам мужского пола. Та же конституция утверждает, что все испанцы имеют равные права в независимости от пола.
Лично для driver_85
Разбирая свой архив, нашла фото реконструкции средневекового Лувра.)) Может быть у Вас конечно такая уже есть, но на всякий случай решила выложить. Во-первых, вдруг Вам пригодиться; во-вторых, интересно сравнить с фотографиями сегодняшнего))) [699x466]
Придя сегодня пораньше домой и собираясь плотно поработать, я минут через 20 обнаружила, что последние мозги от холода и сырости в квартире примерзли видимо к черепу, потому как в голове совершенно блаженная легкость и пустота)) Я забила на работу и пошла наконец-то почитать ленту друзей.
На идею этого сообщения меня натолкнул пост Xomsik, посвященный фильму Мария-Антуанетта, только не последнему, о котором я почему-то сразу подумала, а еще черно-белому, 1938 года. Насмотревшись отрывков из фильма, красивых костюмов и т. д., я вышла на сайт молодого художника, который среди прочих своих работ делает, ну скажем так вольные «копии» портретов художников 18-19 вв. (По крайней мере, те портреты, которые выложены на его сайте являются копиями работ именно этого времени.) И среди них – конечно портреты Марии-Антуанетты.
Из всего увиденного я вынесла только одно чувство – чувство тяжелого недоумения. А зачем все это? Искусством я, воспитанная на братьях Янсанах, вот это назвать не могу. Ну ни при каком условии. И потом, мне не совсем понятно, неужели человек действительно решил, что сможет переплюнуть таких художников как Виже-Лебрен, Винтерхальтер, Гейнсборо?
Итак, Albert Edwin Flury, родился в 1974 году, живет и работает в Италии. Почти все выложенные на сайте работы – в частных коллекциях. Может быть, я просто не люблю такой тип живописи – сухой и довольно плоский? Может, я пристрастна?
Как улыбка истории – портретов скандальной, но очень красивой королевы сохранилось на удивление много, и мне показалась забавной мысль найти те портреты, с которых собственно писал свои господин Albert Edwin Flury. Вот что у меня получилось:
1. Первый портрет - наверно самое известное изображение Марии-Антонии:
Albert Edwin Flury Портрет Марии-Антуанетты.Наконец-то у меня дошли руки, ноги и голова до светлой мысли продолжить традицию личных постов (которая мне очень импонирует) и выполнить обещание, давно данное Эльф_в_капюшоне, посвятить ей пост (или серию постов, как получится, дорогая ЭвК), что и выполняю с радостью. Зная, что Эльф_в_капюшоне, неравнодушна к костюму Ренессанса, я приготовила для нее портреты, рассказывающие о костюме Венеции 16 века.
Много писать не буду, но какое-то вступительное слово, наверно, надо написать. Думаю, что никому не открою страшной тайны, если скажу в 16 веке Италия, и, в частности, Венеция переживают свои далеко не лучшие времена. С одной стороны Франция - с претензиями на так называемое итальянское наследство – Милан – на том основании, что жена герцога Орлеанского Валентина Висконти была единственным ребенком герцога Милана и, следовательно, по мнению Франции, Милан должен был отойти Французской короне. С другой стороны – Испания, занявшая в 16 веке позицию мировой державы и подмявшая под себя пол – Европы. Император Карл V (I) имел неосторожность обзавестись двумя незаконнорожденными детьми, которых, к чести его надо отметить, признал, воспитал и по-своему очень любил. Хотел, конечно, для них лучшей доли, то бишь каждому по королевству. Но если сыну – дону Хуану Австрийскому прочили в жены овдовевшую к тому времени Марию Стюарт, то Италию он решил сделать вотчиной для своей дочери Маргариты Австрийской. Против самой Маргариты, умной и красивой, итальянцы ничего не имели, но имели много всего хорошего против подчинения Испанской империи Габсбургов. Беда в том, что, будучи разбазаренной на мелкие княжества и герцогства страна не могла противопоставить натиску Испании почти ничего. И боролась порой весьма забавными способами. Модой, например. Модницы Венеции наотрез отказывались воспринимать повсеместное тогда влияние испанской моды в Европе, строгая графичность костюма, натянутого на железные обручи казалась им ужасной и неудобной, черный цвет – отвратительным. Венеция всегда (даже иногда в ущерб хорошему вкусу) любила яркие краски и демонстративно сохраняла свои привычки.
Часть первая. История одной культуры.
2. "Доисторические" кельты.
Чтобы говорить о следах кельтов в доисторической культуре европейцев, для начала надо, наверно, осветить те основные вопросы, которые и на сегодняшний день остаются не решенными, и посему актуальными для особо глубоких исследований.
У этого портрета нет автора. Но есть имя. Если верить атрибуции, то изображена на нем принцесса Франции, ставшая королевой Испании Изабелла де Бурбон.
Она считалась одной из красивейших принцесс своего времени, испанский народ называл ее «желанной», а мы почти ничего не знаем о ее жизни.