Native Instruments KORE 2 — второе поколение фирменного решения, позволяющего интегрировать имеющиеся библиотеки виртуальных инструментов в единую систему, управляемую аппаратным контроллером.
Супер Инструмент KORE 2 — невероятно мощная программно-аппаратная система с огромной звуковой библиотекой, включающей более 500 звуков готовых для аудиопроизводства и 3000 звуковых вариаций, а также более 400 FX KoreSounds. Находите, проигрывайте и управляйте звуком с беспрецедентной скоростью и легкостью.
Залогом успеха и нереальных возможностей KORE 2 стали шесть интегрированных аудиодвижков, назначаемый программный контроллер и KoreSound® браузер, обеспечивающий сверхбыструю навигацию по звуковой библиотеке. KORE 2 имеет возможности интеграции с продающимися отдельно программными продуктами, такими как KORESOUND PACKS, KOMPLETE 5 и любыми другими Audio Unit™/VST® плагинами.
KORE 2 производит звуки основанные на аудиодвижках REAKTOR, MASSIVE, ABSYNTH, FM8, KONTAKT и GUITAR RIG. Огромная библиотека включает звуки почти всех стилей — от бэндовых и оркестровых инструментов до синтезаторов, ударных, ландшафтов и звуковых эффектов. В новой версии также улучшен интерфейс пользователя, в центре которого Sound Matrix — хост-микшер, позволяющий загружать различные объекты: инструменты, эффекты, KoreSound, MIDI файлы, секвенсоры, арпеджиаторы.
Kore:
1 http://ifolder.ru/5123809
2 http://ifolder.ru/5121602
pass: levap2004
Sound banks:
1 http://ifolder.ru/5134524
2 http://ifolder.ru/5134160
3 http://ifolder.ru/5133436
pass: levap2004
Ableton Live v7.0.1
В седьмой версии внесены значительные изменения в ядро программы:
Усовершенствованный звуковой движок теперь производит микширование с разрядностью в 64 бит, тем самым выводя свой максимум в качестве на новый уровень. Этому же способствует оптимизированный алгоритм преобразования частоты дискретизации и псевдослучайное смешивание по методу POW-r.
Новый компрессор теперь интегрирован тремя моделями сжатия динамического диапазона, одна из которых основана на принципах работы классических устройств.
Помимо гейт-эффекта и автоматического фильтра в компрессор теперь включена полная поддержка сайд-чейнинга.
В модули Operator, Dynamic Tube и Saturator добавлен высококачественный режим работы, предотвращающий тпичный "цифровой мусор".
В модуле EQ8 улучшен пользовательский интерфейс и введён 64-битный режим работы для повышенной точности.
Новый спектральный анализатор позволяет визуально контролировать любые звуковые сигналы в Live.
MIDI-движок переработан для минимизации ошибок синхронизации (джиттера) в записываемом потоке данных MIDI.
Улучшена аппаратная интеграция - теперь "железные" синтезаторы и эффекты можно вставить в звуковую цепь так же легко, как и программные модули.
Новая технология управления памятью позволяет загружать намного больше сэмплированных инструментов. При этом не требуется никаких действий от пользователя - всё производится автоматически.
Новые информационные панели выводят дополнительные сведения, подробно описывающие изменения в сигналах и советы, помогающие достигнуть наилучших результатов.
В Live 7 включены и те новые возможности, которые наиболее часто запрашивают пользователи:
Изменения в размерности теперь можно вставлять в линию распределения и привязывать к сценам сеанса.
Возможность экспорта обработанного и необработанного видеопотоков в файлы.
Теперь можно отображать и редактировать сразу по несколько треков автоматизации одновременно.
Новая функция подстройки темпа (tempo nudge) упрощает синхронизацию с музыкантами и диджеями при живых выступлениях.
REX-файлы теперь можно перетаскивать и воспроизводить так же просто, как и файлы WAV или AIFF.
В новом рэке ударных инструментов основательно модернизирован процесс создания ударных партий:
Панель ударных инструментов теперь поддерживает перетаскивание сэмплов, инструментов и эффектов.
Каждая из панелей теперь может оснащаться своим сэмплером, упростителем (simpler), оператором или любым другим подключаемым модулем. То же самое и с цепью эффектов, которая теперь может индивидуально определяться для каждой панели.
С помощью функции резки теперь рэк ударных инструментов теперь можно заполнять отдельными ударами из REX-файлов или других циклических фрагментов. Исходная последовательность представляется в виде MIDI-отрезка. Таким образом, упрощается замена, перестановка и перезапись событий.
Рэк ударных инструментов теперь можно подключать к отдельным шинам посыла, возврата и суб-микширования.
Каждая из панелей может отображаться как отдельный канал микшера в сеансовом режиме.
Новые инструменты Ableton:
Новые дополнительные инструменты - результат совместной работы Ableton и ведущих производителей в этой сфере. Новый набор состоит из электрофортепиано, аналоговых синтезаторов, струнных инструментов, акустических ударных и драм-машин. Все они хорошо интегрируются с Live как в рабочей области, так и по ресурсопотреблению.
Tension - струнный синтезатор с использованием физического моделирования, основанный на технологии из String Studio от Applied Acoustics Systems (AAS). Tension
Представьте себе плагин, который позволит вам подстраивать записи с вокалом, применять специальные эффекты и добавлять естественно звучащие гармоники при сведении. Mu Voice является как раз таким. В нём используются уникальные алгоритмы спектрального анализа и синтеза от Mu Technologies. Внутренняя задержка величиной всего в 5.8 мс делает этот плагин идеальным при использовании для обработки вокала в реальном времени.
Основные возможности
Интеллектуальная гармонизация: "Умный" гармонизатор учитывает такие составляющие музыкального материала, как, например, аккорды.
Панель аккордов предоставляет прямой доступ к аккордам. При выборе определённой тональности отображается диатоническая последовательность аккордов.
Четырёхканальный микшер позволяет заглушать любой из каналов. Имеется дополнительная регулировка высоты каналов. Возможна квантизация регулировки.
Корректировщик Mu Voice имеет два режима работы:
"Хроматический": корректировка к ближайшему полутону
"Гамма": корректировка в текущей гамме
У каждого трека есть набор эффектов: панорамирование, смягчение, форманты, фильтры различных типов.
В плагине реализована полная автоматизация. Предустановки сохраняются в формате XML и при желании их можно легко отредактировать в любом текстовом редакторе.
Качать из Бокса
Всем известно, что стольный град Киев был возведен тремя братьями и сестрой с на зависть стремными именами на Днепре.
Район Оболонь был возведен на дерьме и для дерьма (слово "дерьмо" будет часто встречаться в дальнейшем, ибо именно оно наиболее полно характеризует особенности местности). Не вдаваясь в историю, просто составлю краткий туристический путеводитель по местности.
Несомненно стоит начать с глобального значения Оболони на мировой карте. Это вторая после Лондона местность, которую не видно из космоса. Из-за конопляного смога. Многие авторы называют Оболонь украинской Ямайкой, я бы назвал ее Киевским Гарлемом, но об этом - позже. Курят марихуану здесь, в большей или меньшей степени, все. Местным эквивалентом американского "How are you?" служит "Пыхнуть хочешь?".
Аборигены: торчки, гопники, алкоголики (ну и автор статьи).
И все же вернемся к дерьму, ибо сия субстанция в нашем вопросе требует более глубоко изучения, чем простая констатация факта ее наличия. Концентрация дерьма на Оболони поражает! Для приблизительного представления: редкий торчек пройдет по "газону" с завязанными глазами, не вступив при этом как минимум 3 раза в... ну вы поняли, во что. Но на "газонах" ареал обитания оболонского дерьма не заканчивается. Его мы можем встретить притаившимся под мусоропроводом между этажами "хрущевок", в лифтах, под дверями квартир, на дверях квартир, на детских площадках, териториях детсадов, одним словом - везде.
Историческое наследие. "Объект № 1".
Как-то Сталин, покурив трубку, был озарен идеей постройки подземных военных туннелей через Днепр (что наталкивает многих историков на небезосновательное умозаключение о том, что начало Великой Отечественной не было для Вождя неожиданностью). Начали строить, под патронажем Хрущева, естественно. Строили в полной секретности, на работу принимали только тех, чью сознательность подтверждали два члена партии. Но вот незадача! Гитлер начал атаку, а туннели еще и на половину не построили! Вот и пришлось экстренно сворачивать манатки. После войны оказалось, что туннели не пригодились бы, так как были расчитаны на удар 500 - килограмовой бомбы, а Гитлер на англичан бросал двухтонные. Но обьект все же решили достроить, но и во второй раз не сложилось. Ибо сначала начали строить, а потом подумали - ЗАЧЕМ? Вот один из кессонов обьекта и стоит до сих пор на оболонских просторах, а местное население ломает голову, что же это такое.
[514x386] [514x386]Следующей не менее знаковой достопримечательностью Оболони является площадь Сантьяго де Чили, с памятником в ее центре. Площадь была названа в честь установления дружественных связей между столицами Украины и Чили. Перед площадью висит огромных размеров плакат с надписью "Київ та Сантьяго де Чілі - міста-побратими!". Но, несомненно, особого внимания заслуживает сам памятник, посвященный вышеуказанному историческому акту. Он представляет из себя три хромированные колонны, на вершине которых располагается непосредственно следующая скульптурная композиция: очень долго и тяжело болеющая лошадь (судя по выраженным признакам кахексии, онкологической патологией) хладнокровно убивает копытом некое пернатое, отдаленно напоминающее птицу-говоруна из советского мультфильма "Тайна третьей планеты".
[500x375]Злачные места. Обьект "Купидон".
Когда вы в первый раз беретесь за эквалайзер микшера, хорошая идея – поиграть с ручками, чтобы получше узнать, как они работают. Потому что, когда вы начнете работать над проектом с другими людьми, вы должны быстро получать нужный звук. Следующая процедура поможет вам действовать более эффективно.
1. Сброс на «0»
Сбросьте уровни громкости эквалайзера на «0». Обычно это означает установку ручек указателями вверх (не всегда против часовой стрелки). В такой позиции вы ни усиливаете, ни ослабляете ни одну частоту.
Даже если эквалайзер имеет выключатель («вкл/выкл.»), все равно его ручка громкости должна быть выставлена на «0», так чтобы включение эквалайзера не произвело никаких последствий и вы могли бы начать с нуля, а не с неизвестной установки. Во многих профессиональных студиях, если вы не нормализовали ручки после своей сессии, вы впоследствии получите нарекание от управляющего.
2. Прослушивание
Самая распространенная ошибка неопытного инженера состоит в том, что он начинает крутить ручки эквалайзера, не послушав звучание. Не прикасайтесь к ручкам, если вы не знаете, что собираетесь сделать. Слушайте, пытайтесь найти в звуке что-либо неправильное, и, если все в порядке – не разрушайте его.
Существует много разных деталей, к которым необходимо прислушаться во время эквализации. Три основные вещи: не является ли звук мутным, нет ли раздражающих частот в среднем диапазоне и достаточно ли ярок звук. Если вы еще не сделали этого во время записи на мультитрек, вам стоит, по меньшей мере, озаботиться каждым из этих аспектов, которые покрывают 75% всего, что предстоит сделать во время эквализации.
а) Устранение мутности (100-800 Гц): проверьте каждый инструмент на мутность звучания. Барабаны-бочки почти всегда нуждаются в устранении мутности (если это не барабан в хип-хопе или рэпе). Другие потенциально мутные инструменты: тома, бас-гитара, пианино, акустическая гитара, губная гармоника. Мутность – обычно около 300 Гц. Если вы вырежете мутность слишком сильно, инструмент потеряет свой основной звук, т.к. мутность соотносится с телом большинства звуков. Вырезая мутные частоты, всегда проверяйте, не потеряли ли вы также свой низ: низкие низа. Вы можете компенсировать потерю, увеличивая в районе 40-60 Гц. Настраивая эквалайзер в зоне специфической частоты мутности, помогает сохранить основной низ звука.
б) Устранение назойливости (1000-5000 Гц): найдите и вырежьте все режущие ухо частоты в среднем диапазоне (1000-5000 Гц). Вокал, электрогитары, цимбалы (включая хай-хэт) часто нуждаются в таком вырезании частот. В зависимости от типа музыки (а также типа самого барабана) в этом вырезании нуждаются и дробные барабаны. Наилучший способ нахождения раздражающей частоты состоит в прослушивании на большой громкости. Никогда не усиливайте и не вырезайте частоты в среднем диапазоне слишком сильно, чтобы не выхолостить звук. Соответственно, вы должны компенсиро-вать высокие (5000-8000 Гц). Изменяйте эквалайзер в зоне специфических раздражающих частот, чтобы не получить общую потерю яркости.
в) Усиление высоких (5000-8000 Гц): усиление высоких на инструменте, который звучит скучно, например, дробный барабан – часто зависит от музыкального стиля. В R&B, танцах, и большинстве типов рок-н-ролла необходима большая четкость, чем в других стилях. Кантри, мидл-оф-зэ-роад и фолк не нуждаются в таком усилении, они должны звучать более натурально.
3. Установка ширины полосы частоты
а) Вырезая мутные частоты, устанавливайте ширину как можно уже, т.к. при широкой полосе вы потеряете низ.
б) Вырезая «надоедливые» частоты в среднем диапазоне устанавливайте полосу как можно уже – по той же самой причи-не. При использовании широкой полосы на вокале, гитарах, цимбалах – вы потеряете «тело» звука в среднем диапазоне. Звук станет выхолощенным.
с) Усиливая высокие, устанавливайте среднюю ширину полосы. Она звучит более натурально. Если есть сомнения в величине ширины полосы, начните с самой тонкой. Затем начните увеличивать ее, пока звук не станет лучше. В конце концов, вы достигнете оптимальных настроек.
4. Нахождение частоты, которая должна быть усилена или вырезана
И вот, вы решили, что какие-то частоты должны быть усилены или вырезаны – теперь вы должны их найти. Увеличьте громкость той полосы эк-валайзера, где, как вы считаете, находится проблемная частота. Для начала, можно просто увеличить громкость, но будьте осторожны. Увеличение громкости на низких частотах может вывести из строя ваши динамики. А увеличив слишком сильно громкость на средних – можете оглохнуть сами. Хорошая идея – держать в это время другую руку на фейдере громкости канала или на мастер-громкости, так что вы никого не покалечите.
Сильное увеличение громкости
Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.
Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.
Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.
Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.
Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 – 125 герц
Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 – 250 герц
Звуковая основа.
315 – 500 герц
Очень важно для качественного звука.
630 – 1000 герц
Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".
1250 – 4000 герц
Артикуляция вокала, манера исполнителя.
5000 – 8000 герц
Очень важно для разборчивости.
1250 – 8000 герц
Придают чистоту и ясность.
5000 – 16000 герц
Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких
Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм
Определить качество записанной фонограммы - задача довольно сложная. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" недостаточно. чтобы определить свои дальнейшие шаги, надо знать детальные достоинства и недостатки создаваемого звукового образа. полученный звук необходимо разделить, разъять на составляющие его компоненты.
Так, например, поступают художники, оценивая в живописном полотне рисунок, цвет, перспективу, фактуру мазка, проработку деталей и т.д. Инструмент для такого анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он помогает звукорежиссеру быстро и упорядоченно оценить недостатки своей работы во время формирования звуковой картины и внести соответствующие поправки.
Поэтому и типичные ошибки начинающих звукорежиссеров удобно систематизировать, опираясь на этот документ.
Предварительно следует отметить, что все входящие в протокол параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не изменить остальные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных характеристик. Планы зависят от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их наличие, в свою очередь, влияет на прозрачность. многолетняя практика подсказывает, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Ибо нестройная игра исполнителей неминуемо приводит к недостаточной прозрачности, а если исполнитель не вполне владеет инструментом, не получится красивый тембр.
Далее приведены основные параметры этого протокола, а также краткий комментарий к ним и некоторые причины звукорежиссерских неудач.
Первым параметром оценки является пространственное впечатление, или пространственность. Это впечатление о помещении, где происходила запись. Пространственность характеризует звуковую картину в ширину (стереовпечатление) и в глубину (наличие одного или нескольких планов).
Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.
Оптимальное, наиболее комфортное для слушателя ощущение пространственности зависит от жанра музыки. В связи с этим можно указать на следующие особенности музыкального материала: масштаб (т.е. камерность или, наоборот, грандиозность, массовость) музыкальной драматургии, заложенной композитором; принадлежность музыки к какому-либо временному пласту, например, средневековому григорианскому хоралу, музыке барокко или современным музыкальным конструкциям.
Применение главного пространственного "инструмента" - реверберации - придает звуку объем, полетность, повышает громкость фонограммы и как бы увеличивает количество исполнителей. Однако эта эффектная звуковая краска при неумелом использовании приводит к потере прозрачности: "мажется" атака последующих нот. Кроме того, теряется тембр, ведь реверберируются только средние частоты. Если тембр сигналов дальнего и ближнего планов слишком разный, звук может расщепиться по планам. Особенно противоестественно выглядит подмешивание искусственной реверберации к сигналу близкорасположенного микрофона. При этом все быстротекущие звуковые процессы (согласные у вокалиста, стук клапанов баяна или кларнета) остаются очень близкими, а сам звук (гласные, длинные ноты) отдаляются, "летят".
Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, - это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры. В понятие "прозрачность" входит также разборчивость текста, если это вокальное произведение со словами.
Прозрачность - один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях. Этого обычно добиваются, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более воздушной, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезмерно выпукло были показаны все компоненты оркестра, некоторые звукорежиссеры говорили, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора.
Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая мастерство звукорежиссера. активная работа с пространством при сохранении полной звуковой ясности - самое трудное в звукорежиссуре. Как уже говорилось, ухудшение прозрачности происходит в результате потери тембра и в результате пространственных погрешностей. Например, большой уровень
Як боляче втрачати осінь!
Як боляче втрачати осінь!
Я вичахаю на вітру...
Моє життя — померла гусінь.
Вже не воскресну я. Помру.
Ти прилетиш на квітці щастя.
Мене закутаєш міцніш.
Я не відчую губи ласі.
Ти зацілуєш й відлетиш.
Ти жінка. Ти літати вмієш!
А я проповзав на землі.
Я мов стіна — а ти! Ти мрієш!
Ти для небесних королів.
Ти музикант моєї долі.
Ти лицедій із масок слів.
Ти посміхнешся на престолі...
Мене ж стискає хижий гнів.
Мене немає. Я загинув.
Та не відходь, молю, побудь
два дні зі мною. Я полину
тоді у рай на незабудь.
Дві наші долі — білий мармур.
Вони міцні й такі крихкі.
Ми дві ракети, два Монмартри.
У нас і крила є слабкі.
Але тебе несе по світу
життєвий шал, жіночий шарм.
А я замученим кадетом
Свій шлях пробив й на камінь впав.
Хотів у море — не дістати.
Хотів у гори — розіб’юсь...
Ти ж не боялась відлітати!
“Лети зі мною!”... Я боюсь.
Самотньо дихаєш у спину.
Знімаєш втому з голови.
Мене уже немає. Гину!
Тож викопай для нас рови.
Один для мене. Інш’— для серця.
Один холодний, і без слів.
А інший — хай там будуть дверці.
І кілогерці почуттів.
Не воскрешай, молю... Не треба!
Нехай помру. Я відходив...
Літай по небу, вище неба!
Й питай про мене в голубів.
Нашел видео лекции по физиологии за, кажется, второй курс. Лекцию ведет живая легенда нашего университета - уважаемый проф. Шевчук)
Видео, к сожалению, без звука, ибо снимал на фотоаппарат.
Краткое описание сюжета: Шевчук отрезает жабе голову ножницами, спицей рушит спинной мозг. Бросает об стол со словами : "Как видим, жаба чувствует себя хорошо".
А вот и жаба:
[449x600]Поскольку у меня офигительно "креативный" и "веселый" день на работе решила запостить надыбаный в интернете текст:
"Мы будем вас беречь. Мы будем вас холить и лелеять. Мы будем стирать вам носки, и делать праздничные минеты с проглотом.
Будем жрать ради вас мюсли, похожие на козье говно, и салаты из капусты. Будем до потери сердцебиения убиваться на беговой дорожке в спортзале. Будем выщипывать брови, и выдирать воском нежелательные волосы на своём теле.
Мы будем рожать вам детей.
Любить ваших мамочек.
Гулять с вашими стаффордами.
Опускать за вами сиденье унитаза.
Слушать ваши мудовые рыдания: «Тебе не кажется, что ОН у меня такой маленький? Оооо… И стоИт как-то не так… А ты меня не бросишь, когда я стану импотентом? Обещай мне! Поклянись на бабушкиной Библии!»
И мы будем вас любить.
Потому что вы – МУЖЧИНЫ. А мы – мы любим чувствовать себя страдалицами.
Мы. Женщины.
Созданные для вашего комфорта и для вашей же головной боли.
Плюс к минусу, минус к плюсу…
Настроение сейчас - Гипер-оптимизм
EastWest Symphonic Orcehstra Platinum + EastWest Symphonic Orcehstra Platinum Pro XP (expansion pack)
24-битная (внутренняя обработка на 32-бит) библиотека сэмплов включающая в себя запись инструментов стерео микрофонами с трех разных точек.
Запись производилась Prof. Keith O. Johnson
Основана на NI KONTAKT
“The EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA samples are now the core of my template. No other orchestral samples have achieved this level of realism and fidelity. I can actually hear my compositions come together as I write them, because EWQLSO has the sound of a world class orchestra, right out of the box. It's a whole new world. I’m loving it!” - David Newman (Award Winning Composer of over 70 films)
“As the musical director and keyboard player for Paul McCartney I need to use the best orchestral sounds available and I have found them in the EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA Sample Library.” - Wix Wickens (Musical Director/Keyboards - PAUL McCARTNEY)
примеры (зарубеж,mp3):
MicroQuartet
Journey to the Stars
String Quartet (пример близкой записи)
Библиотека мягко говоря жирная (два бундуля DVD дисков), но она того стоит. Использовалась во многих фильмах :)
Отличная книга. Детально и подробно все описано. Описаны микшерная консоль, эквалайзеры, энхансеры, лимитеры,компрессоры, гейты, экспандеры, панарамирование, цифровые эффекты, помещение в стерео, а также рассмотрена техника продюсирования.
Скачать
Guitar RIG от Native Instruments - многофункциональная виртуальная студия
Native Instruments традиционно выпускают, на мой взгляд, высококачественные программы для музыкантов. Среди их продуктов есть как стандартные программы типа различных семплеров и синтезаторов, так и неординарные концептуальные синтезаторы и эффекты. Кроме того, они не поленились создать специализированную программу для гитаристов - Guitar RIG. Как всегда продукт получился очень хорошим как в плане звучания, так и в плане простоты, удобства и внешнего вида. Итак, теперь рассмотрим на что же способен этот многофункциональный гитарный "rack".
Встречаем по одёжке
Программа была разработана не только в виде отдельной программы, но также в виде VST и DX плагинов. Хотя на сегодняшний день выпускать продукт в виде отдельной программы уже неактуально. Я использую его в Cubase SX3. И, надо сказать, он себя оправдывает на 100%. Запись происходит без проблем, как и работа в реальном времени, но об этом чуть позже.Установив его и запустив, мы видим основное окно (рис. 1).
Рисунок 1. Главное окно
Слева у нас находится список готовых пресетов. Причём, в верхней, маленькой части - банки по стилям (которых здесь огромное количество) и по версиям программы. А в списке, который ниже - непосредственно пресеты из выбранного банка.
Многие люди не любят копаться в настройках и создавать новые пресеты. Guitar RIG для таких людей - просто находка! Пресеты очень качественные и охватывают совершенно разнообразные стили гитарного звучания. Также включена удобная функция поиска (Search) (рис. 2).
Рисунок 2. Кнопка поиска
Панель "предварительного усиления"
Как и в реальных условиях, здесь есть предварительные виртуальные усилители и еще пару "примочек", которые являются основными. Остальные же эффекты добавляются по мере необходимости. Итак, мы подключили гитару и теперь хотим услышать звук. Для начала надо подкрутить ручку Volume справа от индикатора Output (рис. 3). [433x88] 
Теперь посмотрим как же звук у нас следует дальше. А далее звук поступает на входной усилитель (рис. 4), на котором также нужно отрегулировать уровень сигнала. Для этого здесь тоже есть ручка Volume.
[555x61] 
Rig Kontrol предназначен для тех счастливчиков, у которых есть этот Rig Kontrol (аппаратик с педалью и предварительными усилителями на две гитары и еще 4мя кнопками), который специально разработан для Guitar RIG-а.
Gate - это
В этой статье я хочу произвести обзор наиболее интересных, среди всего разнообразия, виртуальных "примочек", дающих, на мой взгляд, самые оригинальные и качественные эффекты для гитары: Steinberg Warp VST, iZotope Trash, IK Multimedia Amplitube, Alien Connections ReValver, Native Instruments Guitar RIG, DSound Stomp`n FX
Пакет DSound Stomp`n FX
Данный пакет - это набор различных эффектов, оптимизированных для обработки гитары. У меня установлены два пакета - vol.1 и vol.2 - соответственно два выпуска. В этих двух пакетах всего 13 эффектов. Что примечательно - визуально они выполнены в виде легендарных "примочек" от фирмы Boss (рис. 1).
[392x384]
Рисунок 1. Встречаем по одежке. Пакет DSound Stomp'n FX
Пакет предполагает установку как VST плагинов, так и их DirectX собратьев - полностью идентичных. Теперь вкратце разберемся, что же это за эффекты.
Auto Wah - фильтр с периодически изменяющейся частотой среза или в народе - "квакушка". Частота изменения задается ручкой Rate. К сожалению синхронизации с темпом проекта нет.
ВРМ Delay - задержка (эхо) с временем, устанавливаемым соответственно темпу. Есть интересная возможность задавать темп кликнув несколько раз по виртуальной педали.
Chorus - хорус. Ничем особым не отличается, разве что возможностью расширения стереобазы (ручка Stereo).
Compressor - гитарный компрессор, есть возможность установки автоуровня (Auto Gain).
Distortion - дисторшн, достаточно скромный, напоминает классический Boss Distortion.
Flanger - фленжер. Отличительных особенностей не замечено.
Equalizer - графический эквалайзер, 7 полос, +/-18 дБ. Опять же - адаптация под гитару (хотя бы внешняя).
Noise Gate - шумоподавитель. Шум подавляется путем понижения сигнала до нуля при достижении им некоторого порога (Threshold). В общем, этот плагин - для подавления шума в паузах.
Overdrive - неказистый овердрайв. Несмотря на идентичность ручек с дисторшном, они дают разные звучания.
Phaser - фэйзер. Не особо густой по звучанию, но наверняка не лишний для мягких, теплых акустических аккордов.
Reverb - ревербератор. Имет 7 типов помещений и 2 регулятора. Может работать "в разрыв" или как дополнительный эффект.
Tremolo - тремоло. Полезный эффект для гитары. Имеет возможность установки темпа и 5 типов тремоло (5 типов волн).
AutoPan - автоматическое панорамирование, или проще - периодический переход звука из левого канала в правый или наоборот. Есть возможность установки темпа и 5 типов автоматизации (5 типов