Это цитата сообщения pamflet Оригинальное сообщение
Куракина Настя, живопись, "Московский период" 2004-2006 г.г.
Анастасия Куракина родилась в Москве в 1987 году. Закончила Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств - МАХЛ РАХ — базовый лицей МГАХИ имени В.И. Сурикова в 2006 году. В настоящее время живет и работает в Риме, учится в Римской Академии художеств живописи. Член Международного Союза Художников. Выставки: ЦДХ, Галерея Лаврушин, январь 2007 г.; МДН Московский Дом Национальностей, май 2007 г.; Центральный Манеж, Москва, март 2008 г. "Традиции и современность 2008 г.; 28-я международная выставка-ярмарка современного искусства в Барии, май 2008 г Обладатель 1° премии в категории «Under 25» Национального конкурса священного искусства в Модене, апрель 2008 г. Работы в частных коллекциях Москвы, Рима. Картина "СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО" выставлено в "Музее священного искусства" в Модене. Представляется два периода творчества: Московский, за ним Итальянский.
Московский период
«Золотой песок» 2004 г.
Нарушители Божьей заповеди Адам и Ева на фоне ярко-желтых горок, олицетворяющих пейзаж. Закрывая лицо ладонью, Ева предвкушает блуд. Голубой хитон Адама - намек на небесную чистоту и не порочность души. Черный змий в образе длинноволосого юноши на кануне грядущего блуда. Он хранит тайну драмы мирового искушения. Глаза повернуты к небу, которое ему предстоит обмануть. Желтое пространство картины знак райского блаженства. Яблоко – символ искушения.
[показать]Режиссер: Ингмар Бергман
Фильм состоит из шести "сцен", каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность - и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой. Путь к пониманию друг друга и самих себя будет долгим и, в общем, грустным. Как грустна жизнь человеческая и жизнь семейная. Герои обретут понимание лишь спустя семь лет, лишь освободившись от совместимости до конца, в последней сцене фильма, когда, воспользовавшись отсутствием нынешних супругов, сбегут в чужой пригородный домик, чтобы утолить желание. В последний раз? Быть может. Но может быть, как бы и в первый. Этот быт слишком знаком всем, кому за сорок, потому был бы неинтересен, если бы не бергмановские актеры и не собственный бергмановский супружеский опыт, который он вложил в картину если не со всей присущей ему страстью, то, во всяком случае, с присущим ему беспощадным анализом личностной психики и социальной психологии.
Актеры, не меняясь физически, не старея и не дурнея, проживают тем не менее семь лет, и, оставшись собой, становятся другими людьми. Как это бывает в реальной жизни. И вот этот реализм и эта беспощадность позволяют смотреть и пересматривать старый фильм шведского классика как - всегда новый, как - всегда современный, ведь сколько бы ни менялись бытовые аксессуары, житейская суть, человеческая и семейная психология всегда остается неизменной. Проблемы человеческого отчуждения, супружеской холодности, бешенство последнего "переходного возраста", наверное, были известны и жителям Каменного века. Вряд ли минуют они и век послезавтрашний. "Всякая несчастная семья"... А какая семья не несчастна?
Этот фильм считается одной из самых глубоких историй любви в мировом кино. Бергман признавался, что "Сцены…" потребовали всего четыре месяца на съемки, но целую жизнь - на то, чтобы пережить их самому.
Награды:
"Лучший иностранный фильм" - Золотой Глобус,
1975 "Лучшая актриса" (Лив Ульман),"Лучший фильм", "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман) - Нью-Йоркское общество кинокритиков (NYFCC Award),
1974 "Лучшая актриса" (Лив Ульман), "Лучший фильм" , "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман),
"Лучшая роль второго плана" (Биби Андерсон) - Национальное общество кинокритиков США (NSFC Award), 1975
Джон Оно Леннон, имя при рождении Джон Уинстон Леннон (англ. John Ono Lennon, John Winston Lennon, 9 октября 1940, Ливерпуль, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века.
Кроме своей музыкальной деятельности Леннон был политическим активистом. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х.
В 2002 году медиакорпорация Би-Би-Си провела опрос для определения ста величайших британцев всех времён. Джон Леннон занял восьмое место в этом списке.
В 1967 году Леннон приобрёл остров у берегов Ирландии
Песня «Imagine» была запрещена в религиозных англиканских школах из-за слов «And no religion too» («И никакой религии»)
В 2005 году рукопись песни «All You Need Is Love» была продана на аукционе за 600 000 фунтов стерлингов
За Ленноном следило ЦРУ (раcсекречено в июне 2007 года)
Во многих опросах «Imagine» считается лучшей песней всех времен. В 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен мира в котором «Imagine» заняла 3-е место
Альбом Plastic Ono Band занял 22 место среди лучших из лучших по версии журнала Rolling Stone.
Песня «A Day In The Life» признана лучшей британской песней всех времен. Это решение экспертного совета журнала Q подоспело в удивительно подходящий момент — цитирующий заголовки сразу двух «битловских» треков сборник «HELP: A Day In The Life» как раз начал штурмовать вершины чартов.
Классическая песня Джона Леннона «Imagine» была названа «лучшей композицией всех времен и народов» профессиональным американским изданием «Performing Songwriter». По итогам опроса, проведенного журналом, этот гимн миру во всем мире обошел даже стандарт «Stardust» Хоги Кармайкла — автора таких хитов, как «Georgia On My Mind», «New Orleans» и др., — а также «What’s Going On» Марвина Гея. Эти композиции заняли второе и третье место соответственно.
Мемориал «Земляничные Поля» (названный в честь песни Strawberry Fields Forever, в свою очередь названной в честь приюта в Ливерпуле) находится в Центральном Парке Нью-Йорка, неподалёку от здания «Дакота» (на углу 72-й улицы и авеню Сентрал Парк Вест), где жил Леннон
В октябре 2000 в Саитаме, Япония был открыт музей Леннона
Ливерпульский аэропорт носит имя Джона Леннона, девиз аэропорта: «Above us only sky» («Над нами только небо») — строка из песни «Imagine»
[показать]
На Кубе существует парк имени Джона Леннона
В Праге есть Стена Джона Леннона
После смерти Леннона Джордж Харрисон посвятил ему песню «All Those Years Ago», а Пол Маккартни — «Here, Today»
Фредди Меркьюри написал песню «Life is real (song for John Lennon)», посвятив её Леннону.
Во Львове, есть улица имени Джона Леннона.
В Могилёв-Подольском напротив входа в городской парк установлен памятник Джону Леннону.
В Санкт-Петербурге по соседству со сквотом на Литейном, 10 - некоммерческим культурным центром есть «улица Джона Леннона» — часть арт-проекта «Храм Любви, Мира и Музыки под именем Джона Леннона», подразделения Арт-центра «Пушкинская, 10». Основатель и руководитель проекта — Коля Васин.
В Новосибирске, рядом с Цирком, есть стена Джона Леннона. Существует с 2004 года,
[449x640]Вчера в Калининграде состоялась премьера фильма «Адмирал». Скорее всего, это первая российская премьера, т.к. во всех официальных анонсах датой выхода «Адмирала» в прокат было 9 октября. Но нам действительно повезло, не только быть первыми зрителями, но и быть зрителями одного из лучших фильмов, снятых в 2000-е. Это лучший отечественный фильм нашего времени, который я видела.
Это фильм о Колчаке как о положительном герое и одновременно как о простом человеке, со своими слабостями и недостатками. Неожиданный фильм, пронзительный. В нём ни революционные события, ни любовь женатого Колчака к замужней Анне, ни знакомая по «Иронии Судьбы» пара, Константин Хабенский и Лиза Боярская, не кажутся наигранными. Ведь в жизни так и бывает – и выстрелы, и семейные драмы, и офицерская честь, и любовь – всё рядом, и оторвать одно от другого нельзя.
«Адмирал» - не совсем обычный фильм. Красота, показанная в нём, – это не целостность и самодостаточность, не гармония, не абсолютное счастье, а, напротив, надломленность каждого момента, каждого недолгого проблеска радости. Красота и харизма трагедии. Харизма человека, который уже обречён на смерть, но личность его не погибает, и докурить последнюю сигарету из его портсигара – честь даже для того, кто ненавидит его и готов на любую жестокость по отношению к нему. Харизма идеи белого движения, которая уже ничего не может сказать, потому что кончились патроны, но остаётся идеей, принципом до последнего вздоха. Харизма любви, которая не умирает, остаётся аргументом, против которого мало даже смерти. «С нами вера, надежда, любовь. И любовь из них самая сильная» - говорит Александру Колчаку Анна Васильевна, а потом слышит эти слова из его уст в Омске, встречающем его как правителя.
«Ноги, руки отрубают. Короче, ужас,» - слышала я отзыв девушки, вышедшей вместе с нами из зала. И это не просто слова. Хотя я достаточно нормально переношу вид крови и не против жанра «Ужасы», в этом фильме были моменты, когда я была рада уткнуться в руку любимого и не смотреть. Потому что это было не просто «мясо», а ужас от того, какой жестокой бывает жизнь. Красные солдаты приводят белых офицеров на расстрел к склону, на котором, тела их сослуживцев чёрными пятнами на совести нового государства покрывают склон, и бежать офицерам некуда и не к кому. В Севастополе офицерские кортики, символ чести, с пренебрежением свалены на повозку вместе с шинелями, как уголь или земля, а сами офицеры стоя прямо опускаются на дно. «Помоги господи пережить нечеловеческие страдания» - говорит врач перед тем, как на живую, без наркоза отрезать человеку отмороженные ноги. И всё-таки это не самое страшное. Ужасный момент – это не кроваво-безобразный и не такой, когда хочется плакать от отчаяния, но когда, не дрожа и не закрывая глаз, чувствуешь, как изнутри наполняешься ужасом. Когда заканчиваются патроны и снарядам врага армия белых противопоставляет только идеи. Когда навстречу взрывам строй идёт без огнестрельного оружия, с одними поднятыми вверх штыками. Он идёт уверенно, но каждую минуту кто-то в нём падает, а его не замечают. Не потому, что не хотят замечать, а потому что нет выбора, кроме как по приказу своего генерала с музыкой идти на смерть. Ужасного выбора. Который, на мой взгляд, ужаснее расстрела противником.
Для меня в фильме о таком далёком мире и времени нашлась неожиданная философия, близкая. Философия настоящей женщины, по-женски сильной, мужественной и преданной. В настоящем мужском мире, который для меня, женщины, дальше и незнакомее любой страны, любого времени, любой войны; в мире приказов и подчинения, патриотизма и силы воли, которую, наверно, нельзя понять, только почувствовать внутри себя; в этом мире абсолютного мужества настоящей женщине остаётся только одно - любить. То, нам, молодым беспечным людям, живущим сейчас, в романтические моменты кажется таким простым. И то, что на самом деле так сложно нести через реальные, живые горе и радость, победы и поражения. Быть может, настоящая любовь - это не большое и пафосное «навсегда», но, как сказал в фильме Колчак устами Хабенского, «и утром, и днём, и вечером».
Финал «Адмирала» не такой сильный, какого можно было бы ожидать от такого сильного фильма. После расстрела Колчака Анна переживает 37 лет лагерей, но и после них остаётся жить. Причём показывают её не тогда, когда она остаётся одна, а в 1960-е, когда её трагедия ещё жива, но уже затёрта временем, как старый медальон – символ, проходящий через весь фильм. Когда её мысли о танце с Колчаком, радостном, счастливом танце, которого на самом деле никогда не было, уже не ранят, на мой взгляд, так остро, как в ту ночь, когда она услышала выстрел и поняла, что любимого человека больше нет. То, что она пережила любимого на 40 с лишним лет – само по себе трагедия. Но показана она как-то не истинно трагически, а изъезженно.
[305x400]
Gouttes d'eau sur pierres brulantes — драма Франсуа Озона, экранизация одноимённой пьесы Райнера Вернера Фасбиндера. История запутанных любовно-семейных отношений пятидесятилетнего бизнесмена и девятнадцатилетнего юноши. Приз "Тедди" Берлинского кинофестиваля.
В ролях: Бернар Жиродо, Малик Зиди, Людивин Санье, Анна Томсон
В основе сценария фильма, - одноимённая пьеса, написанная девятнадцатилетним Райнером Вернером Фасбиндером, но так никогда им и не поставленная. Однако Франсуа Озон ушел от провокационности первоисточника: в пьесе Леопольд был евреем, а Франц - чистокровным немцем. Более того, у Фасбиндера Леопольд носит фамилию Блум, т. е. имя героя пьесы полностью совпадает с именем главного персонажа романа "Улисс" Джеймса Джойса. Фильм Франсуа Озона, все события которого разворачиваются в квартире Леопольда, подчеркнуто театрален. С этой целью режиссер сохранил даже структуру пьесы - лента разбита на отдельные действия.
Мировая премьера картины состоялась 13 февраля 2000 года в рамках Берлинского кинофестиваля. Фильм участвовал в основном конкурсе и удостоился приза "Тедди" как лучшая лента фестиваля, затрагивающая проблемы сексуальных меньшинств. "Капли дождя на раскалённых скалах" - это также первый фильм, показанный в рамках цикла "Культ кино" Кирилла Разлогова, выходящего на российском телеканале "Культура".
[показать]В эту среду 8-го октября в столичном киноклубе Синефантом пройдет показ знаменитой кинокартины "Крот" культового режиссера Алехандро Ходоровски, в которой он снял себя в главной роли!
Алехандро Ходоровски Пруллански (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.
"Крот" - это фильм, который вернуд сюрреализм в кино и принес славу его создателю и статус культового режиссера, а также был запрещен в США за антиамериканскую пропаганду!
«Крот» принадлежит к той категории фильмов, которые рано или поздно суждено увидеть каждому серьезному киноману. Это и сюрреалистическая притча и мистический галлюциногенный спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, символизма, философии дзен, Ветхого завета и ошеломительно кровавых сцен. Он явился миру из таинственного и скрытого андеграунда и вскоре приобрел статус культовой легенды мирового кино. В 1970 г. в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась первая закрытая премьера, и фильм понравился Бену Баренгольцу, владельцу кинотеатра «Elgin». Он запустил «El topo» на послеполуночных сеансах. Вначале картина шла в пустом зале, потом стали приходить хиппи, прослышавшие о странном фильме. Через полгода к кинотеатру подъезжали лимузины, а в кассу выстраивались километровые очереди. Среди тех, кто восторгался фильмом, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно.
Подробнее
В обсуждении будет участвовать сын режиссера Бронтиc Ходоровски, который снялся почти во всех фильмах отца и в фильме "Крот" играет вторую мужскую роль! Сам режиссер сломал ногу на съемках нового фильма (в 81 год!) и поэтому в россию приехать не сможет, но пришлет видео послание!
P.S.
На этой неделе будет невероятное событие: "Выходные в Синефантоме"
11 и 12 октября в Синефантоме состоятся показы фильмов, да еще какие!
11 Октября: Фильм "101 Рейкьявик" и встреча с писателем и сценаристом Халгримуром Хельгасоном
12 октября: Фильм "Юрьев День" и встреча с Кириллом Серебренниковым!
[316x450]
Режиссер: Грегг Араки
В ролях: Анна Фарис, Адам Броди, Джон Чо, Мэттью Дж. Эванс
Год выпуска: 2007
Если фильм и не был оценен по достоинству, то только теми, кто ожидал от него смешной беззаботной комедии. Но фильм включает в себя намного большее, чем просто юмор "укуренной" девушки, и главный смысл этой картины сразу практически подается на блюдечке: "Это история о человеке, который добрался из точки А в точку Я". Но лишь в конце фильма мы полностью осознаем весь трагизм этого движения из одной жизненной стадии в совершенно другую.
Действительно, один обычный день для главной героини смог перевернуть всю ее жизнь. Почему обычный? Потому что кексы хоть и были случайностью, но непременно с ней должно было произойти что-то подобное при ее образе жизни. Эти кексы лишь стали катализатором на пути к злосчастному пункту "Я", рано или поздно она должна была его достигнуть. "Некоторый называют это судьбой, другие просто жизненным путем". Так вот для нашей героини – это неизбежный жизненный путь.
Это не комедия. Это трагедия беззаботной жизни с наркотиками, которая в определенный момент приводит к перелому… Фильм смотрится легко, но оставляет грустный осадок.
23 октября премьера фильма «Все умрут, а я останусь». Ну премьера и премьера. Если бы не одно «но» - режиссер, Валерия Гай Германика, сняла этот фильм в 23 года. Он получил 2 специальных приза на фестивале в Каннах.
Профессиональная история Валерии Гай Германики довольно занимательна. В 18 она в соседнем подъезде сняла картину "Девочки", названную лучшей в конкурсе короткого метра на "Кинотавре" и вошедшую в программу "Русского дня" в Каннах.
Параллельно Валерия работала простым оператором, снимая откровенную порнографию. Но такой вид деятельности явно не удовлетворял творческий потенциал режиссера. И уже через пару лет её работа «День рождения инфанты» попадает на Кинотавр. С показа этого фильма на фестивале члены жюри вылетали как ошпаренные, ошарашенные документальными откровениями садомазохистов. На данный момент «День рождения….» остается последним документальным фильмом Германики.
— Мне перестало быть интересно таким злым ребёнком, вампиром. Сидеть и караулить чужую жизнь, ждать, когда же наконец мой герой обосрётся, нажрётся, а я всю эту гадость сниму и покажу через это драму человечества.
Валерия Гай Германика очень молодой режиссер, которая делает акцент в своих картинах на исключительную правдивость, иногда неприглядную, но абсолютно достоверную подноготную того, что она снимает. И если кто-то и мог взглянуть на жизнь молодежи её глазами, то этим человеком должна была стать 23-ех летняя Германика.
— Для меня жизненный опыт мой и других людей, которых я слышала, это и есть фундаментальное образование кинематографическое! Это очень важно, без этого ничего нельзя было бы сделать.
Дебютный полнометражный фильм "Все умрут, а я останусь" принял участие в Международной неделе критики в рамках 61-го Международного Каннского кинофестиваля. Фильм получил специальную премию каннского жюри «Золотую камеру» и приз "Молодой взгляд". Даже художественный фильм исполненный Германикой походит скорее на съемки скрытой камерой реальной, непостановочной жизни. Несмотря на то, что режиссер перешла к съемке художественных фильмов она так и не смогла отделаться от своего документального прошлого. Это и к лучшему…..
[показать]Жанр: комедия, драмаРежиссер: Педро Альмодовар
В ролях: Кармен Маруа, Пенелопа Круз
Год: 2006
По словам режиссёра, это история, в которой присутствуют «бабушка, мать, дочь, призраки и танго». Фильм участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2006 года. Педро Альмодовар получил приз за лучший сценарий, а актрисы, участвовавшие в фильме, получили коллективную награду за актерскую работу.
Педро Альмодовар продолжает одну из своих главных тем — женщины. Это история о трёх женских поколениях (бабушка, мать и дочь), представленная через призму семейных, дружеских, соседских и любовных отношений.
После своей смерти Ирене возвращается в родной город в виде призрака, чтобы сделать то, что не успела при жизни — попросить прощения. У неё есть тайна.
Она предстает перед своей младшей дочерью и внучкой. Начинает вести нормальный образ жизни: меняет прическу, готовит еду и даже устраивается на работу (помогает своей дочери — парикмахеру). Уж слишком естественно и свободно ведет себя Ирене для призрака…
Единственная, кого боится призрак-мать — свою старшую дочь — волевую Раймунду. У Раймунды, в свою очередь, также есть тайна, а с развитием сюжета появляется ещё одна. Смогут ли героини разрешить все свои проблемы и приведет ли это к счастливому концу?
[354x354]
Во время работы
VI Российского Фестиваля Антропологических Фильмов (РФАФ)
Салехард, Ямало-Ненецкий АО, Россия
который пройдет с 21 по 27 сентября 2008 года,
состоится
ОБДОРСКАЯ КИНОЯРМАРКА 2008
под девизом
НА КРЫЛЬЯХ СЕВЕРНОГО КИНО!
Участники и гости РФАФ, а также жители города Салехарда будут иметь уникальную возможность приобрести во время открытия и закрытия кинофестиваля киновидеопродукцию на DVD-дисках, а именно
1) Фильмы Студии «Этнографическое бюро», г. Екатеринбург
( фильмы Андрея Головнёва, фильмы Ивана Головнёва, фильмы Владимира Головнёва)
2) «Золотой кинофонд РФАФ»: фильмы-лауреаты прошлых фестивалей ( в частности, «Путь к святилищу» Андрея Головнёва, «Маленькая Катерина» Ивана Головнёва, «Яптик-Хэсе» Эдгара Бартенева, «Фата Моргана» Анастасии Лапсуй и Марку Лехмускаллио, «Приручение оленят» Михаила Окотэтто и многие другие)
3) Кинопродукция организаций кинематографии ЯНАО (Студия «Ханавэй», Студия «Мынику», Студия
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
На имя этого художника я наткнулся случайно, готовя материал о другом художнике. Заинтриговала меня фраза, в контексте которой я прочел: "Во-первых, в его искусстве (речь идет о Годварде) нет откровенных или даже скрытых элементов, которые могли бы считаться гомосексуальными. Работы его современников Генри Скотта Тука или Оскара Уальда более откровенны в этом отношении". Меня обуяло любопытство, поскольку еще не слышал, чтобы шла речь о гомосексуальной (назовем это так!) живописи. Бросился на поиски и, к удивлению, легко нашел картины Тука, правда с биографиями проблемы в русском инете, пришлось переводить. Ожидал увидеть "ужас", на самом деле все светло, солнечно и красиво! Надеюсь, вы ни в чем меня не заподозрите! Итак, давайте знакомиться!
Генри Скотт Тук
Henry Scott Tuke
12 июня 1858–13 мартов 1929
[302x442] Г.Тук Автопортрет 1920 г.
Английский живописец и фотограф.
Художник родился в 1858 в Йорке в небогатой интеллигентной семье. Его прадед Уильям Тук основал в 1792 году в Йорке одну из первых психиатрических больниц. Его отец, Даниэль Тук, был видным участником кампании за гуманное обращение с сумасшедшими. С 1860 по 1874 год, пока Генри не исполнилось 16 лет, семья жила в Вудлайне в Фальмуте, где его отец работал доктором.
Мальчик целыми днями проводил время в заливе Фальмут, который потом будет часто изображать на своих полотнах. В 1874 семья переезжает в Лондон. Тук получил образование в Школе искусств Slade в Лондоне, куда поступил в 1875 в класс Альфонса Легро и сэра Эдварда Пойнтера.
[275x424] [266x315]Генри в 14 лет
Г.Тук (фото)
[показать] 10 сентября кинотеатр Синефантом вливается во всероссийский фестиваль голладского современного искуства Dutch Punch, в рамках которого на экране СинеФантома будут продемонстрированы работы корифеев голландского экспериментального кино Франса Зварчеса
Франс Зварчес (1927) - режиссёр, музыкант, мастер по изготовлению скрипок, чертёжник, художник и скульптор. С 1968 года Франс Зварчес активно занимается кинематографом, режиссёрской деятельностью, а также преподаёт в “Свободной Академии” в Гааге и в Академии Ритфельда в Амстердаме. В фильмах Франса перед зрителем разворачивается сценическое действие: актёры играют в костюмах и гриме. Отношения между полами, жестокость, нервное напряжение, сила и бессилие - вот спектр тех проблем, которые затрагивает режиссёр в своих фильмах. Стирается грань между беспощадным злом и добром. Блестящая работа кинооператора полностью уводит от реальности в её обычном понимании, но сосредотачивает внимание на личном, часто беспокойном переживании.
Фильмография
Фильмография
Авторы сами будут присутствовать на показе и смогут ответить на все ваши вопросы и выслушать замечания! Так же на показе будет присутствовать куратор фестиваля Андрэ Шрёдерс!
Подробнее о том, как попасть на показ, программе показа и фильмах участвующих в нем смотрите здесь
In Silence
Be still.
Listen to the stones of the wall.
Be silent, they try
to speak your
name.
Listen
to the living walls.
Who are you?
Who
are you? Whose
silence are you?
Who (be quiet)
are you (as these stones
are quiet). Do not
think of what you are
still less of
what you may one day be.
Rather
be what you are (but who?)
be the unthinkable one
you do not know.
O be still, while
you are still alive,
and all things live around you
speaking (I do not hear)
to your own being,
speaking by the unknown
that is in you and in themselves.
“I will try, like them
to be my own silence:
and this is difficult. The whole
world is secretly on fire. The stones
burn, even the stones they burn me.
How can a man be still or
listen to all things burning?
How can he dare to sit with them
when all their silence is on fire?”
About Thomas Merton
[показать]
Timeline (1915 - 1968)
[248x350]Фильм: Год Лошади /Year Of The Horse/Производство: США, 1997
Продолжительность: 106 мин
Жанр: биографический/документальный
Режиссер: Джим Джармуш
В ролях: Нил Янг, Фрэнк "Пончо" Сампэдро, Билли Талбот, Ральф Молина и др.
Слоган: "Crank It Up"
Сюжет: Фильм посвящен концертному туру Нила Янга и группы "Crazy Horse" 1996 года
Мнение: Наверное, никому не стоит рассказывать, кто такие Джим Джармуш и Нил Янг - оба имени одинаково культовые.
Для того, чтобы в общих чертах, отдаленно представить себе, как выглядит посвящение независимого американского режиссера легендарному музыканту, можно, вспомнить, например, одну из известнейших картин Джармуша "Мертвец", автором музыкального сопровождения к которой является Янг. Однако, в случае "Года Лошади" речь идет не о художественном кино, а о документальном.
Обещанное ранее продолжение.
Теперь список из 185 художественных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в отечественном кинематографе.
1910 – 1920
1. Пиковая дама, Россия, 1916, режиссер Яков Протазанов
2. Отец Сергий, Россия, 1918, Яков Протазанов
3. Поликушка, Россия, 1919, Александр Санин
1920 – 1930
1. Стачка, 1924, Сергей Эйзенштейн
2. Броненосец «Потемкин», 1925, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров
3. По закону, 1926, Лев Кулешов
4. Шинель, 1926, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
5. Катька-Бумажный Ранет, 1926, Эдуард Иогансон и Фридрих Эрмлер
6. Третья Мещанская, 1927, Абрам Роом
7. Конец Санкт-Петербурга, 1927, Всеволод Пудовкин
8. Живой труп, 1928, Федор Оцеп
9. Обломок империи, 1929, Фридрих Эрмлер
10. Человек с киноаппаратом, 1929, Дзига Вертов
Памятка освоителя.
Новый фильм Студии "Илебц"
В условиях масштабного освоения месторождений полуострова Ямал растёт число контактов между разработчиками недр и представителями коренного населения. Добрые отношения складываются тогда, когда газовики и нефтяники не понаслышке знают о жизни оленеводов. Руководство ООО «Газпром Добыча Уренгой», чтобы наглядно рассказать своим сотрудникам о жизни аборигенов, решило использовать возможности документального кино.
По заказу этой газовой компании весной 2008-го года Студия «Илебц» завершила производство научно-популярного фильма «Мир северных номадов или правила поведения на стойбище оленеводов».
http://yamalkino.narod.ru/pravila.htm
[320x256]
Натянутая тетива / Hwаl
Режиссер Ким Ки-дук
В ролях Хан Йо-Рым, Сео Си-Джик, Чой Сунг-Хван, Сео Мин-Джон
Южная Корея, 2005 г. 88 мин.
Безымянный старик воспитывает девушку (как всегда в фильмах Ким Ки-Дука, прекрасную лицом) в лодке, плавающей возле уединенного острова. Старик в эту девушку влюблен и намерен жениться на ней, как только ей стукнет 17. Пока же ему приходится утешаться забавой с луком, который каким-то образом становится его альтер-эго. Он на нем играет музыку, превращая оружие в струнный инструмент при помощи небольшого барабана (не спрашивайте у меня, возможно ли такое). Этим же луком он гадает для заезжих рыбаков, сажая девочку на качели напротив намалеванного на борту судна Будды. Стрелы летят мимо качающейся девочки в лицо Будде. Видимо, если он попадает в Будду, а не в девочку, значит, предсказание будет хорошим. Судя по тому, что девочка дожила со стариком до 17 лет, все предсказания его сулили добро.
Само собой, девочка и старик не разговаривают друг с другом. По правилам Ким Ки-Дука разговоры в фильмах себе могут позволить только неполноценные личности – взаимопонимание герои «Пустого дома» достигли моментально, без единого звука. Старик же и девочка становятся лишь дальше друг от друга, строя большие глаза. Вместе с очередной партией рыбаков на судно прибыл симпатичный мальчик, сверстник девочки, и ей уже захотелось послушать и плеер вместо дедовского лука, и на берег съездить впервые за 10 лет жизни со стариком, и… мало ли чего еще захотелось. Любовный треугольник и конфликт наметился – каким образом Ким Ки-дук решит его? Кто останется обделенным – традиции или молодая шпана?
Вот в этой второй части фильма Ким Ки-дук и дает слабину, вертится, словно уж, за своими сюрреалистическими прикрытиями. Причем слабина видна уже в тот момент, когда девочка, дабы подыграть дедовому луку, берет в рот леску с рыболовными крючками и начинает на ней тренькать, как на варгане. По залу прокатывается оживленный вздох – кто помнит, а кто просто слышал, что рыболовные крючки у Ким Ки-дука, как правило, находят применение весьма неприятного свойства. Но на этом тема рыболовных снастей заканчивается. Это Ким Ки-дук так играет с нами, оскалив клыки. Стоило сорок минут рассказывать притчу под успокаивающее пиликанье струнных, чтобы вот так запросто пощекотать публике нервы. Кульминация пройдена, и осталось всего-то доерзать до анекдотического финала, где можно будет увидеть самую странную сцену дефлорации в кино – и можно смело бежать в соседний магазин, закупаться благовониями и думать, что достиг просветления.
[221x300]
Здравствуй, грусть!
Так мог бы называться в будущем один из новых фильмов Игоря Апасяна. Сразу оговорюсь, что это не факт и не дневниковые наброски мастера, а моя фантазия. На мой взгляд, известная история девушки по имени Сесиль стала бы логичным продолжением, а точнее, зеркалом, многих картин режиссера.
Но этому не суждено было случиться. Девятого августа Игоря Карповича Апасяна не стало. А вместе с ним закрылась еще одна страница истории отечественного кинематографа.
И меня с того дня охватила грусть. Она не отпускает ни на секунду и требует, чтобы я что-то сделал. Но что я могу сделать – хорошего человека больше нет. Остается только сесть за стол и напечатать на клавиатуре то, что думается…