[показать]Один-два газетных листа с разворотом сминаем в плотный ровный комок и обматываем прочной бечевкой. Концы завязываем узлом. Под несколько витков основы продеваем связанный узлом полметровый отрезок декоративной ленты, продеваем длинную петлю в короткую и затягиваем. Таким образом, получаем надежно зафиксированную ленту (узел должен располагаться максимально близко к основе)
Читать далее
Это цитата сообщения К-Арина Оригинальное сообщение
"Мадемуазель Живаго"
Сегодня я, как завороженная, смотрела по ТВ совместное шоу российского композитора Игоря Крутого и франко-канадской певицы Лары Фабиан "Мадемуазель Живаго" (Лара Фабиан была названа в честь главной героини романа Бориса Пастернака “Доктор Живаго”). Лара меня просто очаровала! В каждую песню она вкладывает частичку своей души. Слушая песни Лары Фабиан, просто наслаждаешься нежностью, изысканностью и утонченностью ее прекрасного голоса.
Лара Фабиан исполнила песни, написанные ею на музыку Крутого на испанском, итальянском, французском и английском языках.
– Это главный проект моей жизни, – считает Фабиан. – История одной женщины. Ее переживания отражаются в песнях: в одной она борется с мужчиной, которого сильно любит, в другой рассказывает о любви к ребенку, в третьей – к матери. Это то, что понятно любой женщине.
Особенно поразила меня песня Je Suis Malade, Лара потрясающе ее исполнила, с такой болью в голосе!
До нового года осталась всего одна неделя...
ВСЕХ С НОВЫМ ДНЁМ!
ПУСТЬ ОН БУДЕТ СОЛНЕЧНЫМ И УДАЧНЫМ!
Love Story
[400x492]
Вначале было слово... А точнее, в 1968 году профессор Йельского университета Эрик Сигал написал повесть «История любви».
Непритязательная, но очень добрая история о двух юных влюбленных тут же стала бестселлером, невзирая даже на трагический финал — что нетипично для Америки, где любят хэппи энд. Уже в следующем году голливудский режиссер Артур Хиллер приступил к экранизации. Одноименный фильм имел огромный успех и выдвигался на «Оскара», награду американской Академии киноискусства, сразу по семи номинациям, но удостоился только в одной: за музыку, написанную композитором и пианистом Франсисом Леем.
В его активе мелодия к «Love story» не единственная знаменитая: Лей сочинял песни для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Эллы Фицджералд, Джонни Холидея и Фрэнка Синатры. Он автор музыки к фильмам «Мужчина и женщина», «Жить чтобы жить», «Майерлинг» и другим известным лентам. Кроме «Оскара», Лей получил за музыку к «Истории любви» еще международную премию «Золотой глобус».
Поэт Карл Сигман добавил к музыке текст под названием «Where do I begin». Однако публика внесла поправку, переиначив название песни по названию повести и фильма. Более всего эта баллада известна в исполнении певца Энди Уильямса. Сложно сказать, телевидение ли способствовало популярности песни или процесс был взаимопроникающим. Так или иначе, сейчас этого ветерана поп-сцены помнят, пожалуй, исключительно по «Love story».
Разумеется, было бы несправедливым, если бы «Историю любви» исполняли представители только мужского пола. С «женской стороны» лучшей исполнительницей стала Мирей Матье — что ничуть не удивительно, поскольку в свое время автор мелодии был ее аккомпаниатором. Да и вообще, имея как бы своей исторической родиной Францию, песня просто не могла не прозвучать на французском языке, прежде чем ее запели еще на многих других.
Наверное, эта песня еще и потому так нравится всем, что тема «Love story» во всех трех своих воплощениях — повести, фильме и песне — провозгласила главную мысль: «Любовь — это когда не надо говорить "прости"...».
... Когда мне плохо - я слушаю Визбора. И всё неважное сразу становится действительно неважным...
Кто был первым бардом, поющим поэтом нашего времени? Кто первый взял гитару и, подойдя к микрофону, стал не читать стихи, а петь их? Многие считают: Окуджава. Еще чаще говорят: Высоцкий. И у людей есть основания думать так. Но рядом с пронзительной элегичностью Окуджавы, рядом с гневным, яростным напором Высоцкого не потерялась искрящаяся улыбка Юрия Визбора
Он был изумительно, прирожденно артистичен, этот певец костров. Тогда шутили: у Визбора даже гитара смеется. В его голосе искрилось ликование, у него улыбалось каждое слово, каждый звук; эта радость окрашивала у него любую песню, даже грустную.
Его не стало в сентябре 1984 года. Справедливости ради нужно сказать, что именно он был первым. «Юрий Визбор — личность в искусстве яркая, многогранная, — так писал о нем Булат Окуджава. —. Но главное все–таки, с чем он вошел в наше искусство, — авторская песня, движение, одним из зачинателей которого он по праву является».
Магнитофонные ленты, мотавшиеся «из дома в дом», и живые голоса, подхватывавшие песню от «костра к костру», несли тогда интонацию Визбора, желтоволосого, веселого, круглолицего парня в ковбойке, который не то пел, не то «шептал», не то рассказывал с обезоруживающей простотой:
Лыжи у печки стоят,
Гаснет закат за горой…
... В 1984 году готовился вечер к пятидесятилетию Визбора. В декабре этого года он и состоялся, только уже не торжественный, а траурный — вечер памяти поэта, скончавшегося от онкологической болезни. В гигантском зале люди словно замерзли от слез, которые как будто не решались пролить, потому что со сцены неслись его ликующие искрящиеся песни. По жизни он гулял со своей гитарой счастливо и ярко; песни его летали и над ледниками Кавказа, и над песками Средней Азии, и над плато Расвумчорр, и над загадочной страной, которую он называл Хала–Бала. В нем было что–то от бродяги, от счастливого гуляки — в Визборе–репортере, Визборе–журналисте, Визборе–заводиле, но все это запойное кружение, вся эта «хала–бала» вдруг прерывалась в его стихе внезапной тревогой: «И лишь меня все ждут в порту, где замолчат турбины ТУ…».
И вот все было кончено. Турбины замолчали. Таким он и остался в истории современной лирики — «рыжий Визбор», «шептун» со смеющейся гитарой, веселый, живой, прячущий грусть под скупой мужской повадкой.
Нашла интересную, на мой взгляд, фотографию - Визбор и... Визбор.
Это цитата сообщения К-Арина Оригинальное сообщение
Шутки и метафоры в высказываниях Владимира Путина
Американцам, критикующим состояние российской демократии, следует «молчать, а не мычать». Такое мнение выразил председатель правительства РФ Владимир Путин, комментируя преследование основателя портала WikiLeaks Джулиана Ассанджа со стороны США на пресс-конференции в Москве по итогам российско-французских переговоров.
«Если демократия, тогда полная. Зачем же господина Ассанджа в тюрьму упрятали? Это демократия? У нас в деревне так говорят: чья бы корова мычала, а ваша бы молчала. Вот какую я хочу нашим американским коллегам послать ответную шайбу».
Пу́тинки (путини́змы, пути́змы) — острые, меткие, шутливые публичные высказывания президента (2000—2008) и премьер-министра (1999, с 2008) России Владимира Владимировича Путина по самым разным вопросам. Отличаются лаконичностью, чёткостью, оригинальностью, порой резкостью и сложностью перевода на другие языки. «Независимая газета» приводит мнение неназванного источника из окружения Путина: "Премьер заговорил на доступном большинству населения языке и продемонстрировал ожидаемую от него жёсткость. Тем и снискал популярность. А рассчитывать на любовь интеллигенции — дело неблагодарное."
Россия. Об экстремизме
В сентябре 1999 года в Астане (Казахстан), на встрече с руководством Казахстана и с участниками Таможенного союза, будучи ещё премьер-министром, Путин обнародовал свою первую «путинку», ставшую позже наиболее известной. В тот день ему задали пять вопросов о Чечне, и, отвечая на последний, он высказался:
"Будем преследовать террористов везде. В аэропорту — в аэропорту. Значит, вы уж меня извините, в туалете поймаем — и в сортире их замочим, в конце концов!"
В сентябре 1999 года Владимир Путин выступил на внеочередном заседании правительства, посвящённом контртеррористической операции на Северном Кавказе и всплеску терроризма в России (взрывы на Каширском шоссе, на Манежной площади, в Печатниках). Выступление премьера описывали как «жёсткое, но правильное» или «жёсткое и откровенное». В частности, тогда Владимир Путин сказал:
"Массовый террор… — желание поставить под контроль большие массы людей. Психологически унизить, поставить на колени власть, общество и государство… Но Россия может подняться с колен и как следует огреть."
Сделала несколько Новогодних картинок. Вдруг кому-нибудь пригодятся... [показать]
На Руси всегда любили и танцевали кадриль - задорный, красивый танец. Вот уж совсем не думала, что родина его - Франция. Да-да, кадриль — французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный в Европе и России.
Интересно, если спросить кого-нибудь из молодых девушек и парней, слышали ли они (я даже не ставлю вопрос- знают ли?) песню "РАСТЕТ В ВОЛГОГРАДЕ БЕРЕЗКА", что они ответят? Скорее всего "нет"...
Это ведь наше поколение, помню, учили и пели эту песню на уроках пения, на школьных концертах и смотрах художественной самодеятельности.
А песня очень хорошая. И судьба у неё интересная.
Недавно я была в Волгограде. Была весна, листвы и зелени еще мало.
Все мне было внове на Мамаевом кургане: и статуя Победы с мечом, и пантеон, и скульптуры на подходах к пантеону. А внизу, под курганом, толпились тоненькие деревья. Безлистые, невзрачные, они казались робкими, но их было много, и напомнили они мне атаку на склонах этой, как говорят военные, господствующей высоты... Словно не деревца, а люди.
И среди них та березка, что стала песней.
(Маргарита Агашина стала почетным гражданином города-героя Волгограда. Это её памятник и могила в Волгограде.)
[222x227]
Возникновение песни "ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА" весьма буднично.
На студии документальных фильмов монтировали картину о спорте «Спартакиада народов РСФСР».
Постановщики тревожились — пойдут ли зрители смотреть фильм о легкой атлетике? Дело было в 1955 году, когда на стадионах, где проходили легкоатлетические соревнования, часто бывало безлюдно на трибунах. Для того чтобы привлечь зрителей, решили снабдить фильм песней. Не физкультурным маршем, а лирической.
Поэт Михаил Матусовский и композитор Василий Соловьев-Седой предложили режиссерам бесхитростную песенку, навеянную тихим летним вечером, покоем, близостью любимого человека.
что было дальше - читайте...
Вот такая вот история с этой песней.
До сих пор эта песня является «визитной карточкой» нашей страны и любима во всех странах мира. С каким вдохновением исполнял ее всемирно известный пианист Ван Клайберп. Была эта песня и в репертуаре Георга Отса, и знаменитого чернокожего певца Поля Робсона.
Текст песни на разных языках не является буквальным переводом— во Франции, например, «Подмосковные вечера» называются «Временем ландышей». В ряде случаев слова совсем другие, но это всегда переживание, связанное с рассветом, с расцветом природы, со счастьем двоих.
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
"Осенние разделители" из глубин интернета...
[500x300]
[500x230]
[500x133]
[500x101]
[500x200]
[500x245]
[500x161]
[500x208]
[500x157]
[500x191]
[500x300] [500x230] [500x133]
[500x222]
[550x258]
[500x300]
[550x167]
[600x124]
[600x124]
[600x93]
[600x124]
[600x124]
[500x201]
[343x242]Сразу хотелось бы поблагодарить Ларису Кондратьеву, сообщение которой я в свое время увидела, перетащила к себе и вот, наконец, решила научиться делать разноцветный и мерцающий цвет шрифта на картинках и фотографиях.
Всё оказалось очень просто!
Надо было только зайти на сайт photo editor (можно сразу сюда http://www.freeonlinephotoeditor.com/index.php) и дальше следовать всем указаниям Ларисы.
И теперь я могу отправить для неё вот такую картинку-благодарилку!
В наш город два дня назад очень неожиданно (как всегда, в декабре это бывает неожиданно!.. .) пришла зима!
Пушистая! Снежносугробная! Морозная! Ну, очень красивая!
ВСЕМ ПРИВЕТ!!!
Когда я посмотрел фильм "Город грехов", то... сразу побежал искать что-то подобное. Но нет, нет. Я пересматривал фильм по многу разу. И каждый раз он оставался всё таким же яростным, безумным, искренним и чувственным. Дал посмотреть диск другу (да, тогда мы ещё писали фильмы на диски) - тот плевался страшно, и сказал, что смог вынести лишь несколько минут. Я пожал плечам и ничего не ответил.
А сейчас я, наконец-то, нашёл перевод оригинальных комиксов Френка Миллера - на русский. Все части.
Наслаждаемся. Комиксы можно читать онлайн.
| Син-Сити | ||||||||||||||||||||
|
Честное слов, много раз смотрела на эту картину , пыталась понять, что же изобразил в ней художник, что он хотел сказать - и не понимала. Вижу, что это действительно образ ужаса, но не могла докопаться до его истоков. Пока не нашла всё-таки некоторые сведения и предположения.
Тайна разгадки картины, мистика... читай здесь
Ну, так ли это на самом деле или это плод бурной фантазии - не могу сказать...
В Осло находится музей Мунка, из которого 22 августа 2004 года двумя вооружёнными преступниками были похищены полотна "Крик" и "Мадонна" . Норвежская полиция обнаружила и вернула картины в конце августа 2006 года.
По материалам http://picmir.net/?p=3296
http://anastgal.livejournal.com/1046860.html
Грешная женщина, грешная...
[показать]
П.Ф. Соколов "Портрет И.Г.Полетики 1820 г"
Многие видели этот портрет необыкновенной красавицы Идалии Полетики
художника Петра Федоровича Соколова, но возможно не все знают, кто эта женщина и почему её называюбт грешной,
приписывая ей 4 страшных греха...
Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света.
В истории дуэли и смерти А.С. Пушкина в пушкинистике каждому персонажу навсегда отведены свои роли. Идалия Григорьевна Полетика традиционно фигурирует в черном списке недоброжелателей нашего гения.
Она слывет сводней, интриганкой и злодейкой, совесть которой обременена несколькими антипушкинскими смертными грехами.
Мемуарист писал об Идалии: "Она была известна в обществе как очень умная женщина, но с очень злым языком, в противоположность своему мужу, которого называли "божьей коровкой"".
Джузеппе Арчимбольдо знаменит тем, что писал портреты в виде натюрмортов. Или, можно сказать, натюрморты в виде портретов. Одной из самых шокирующих его работ является картина "Садовник", с оживающими прямо на глазах овощами.
Жил Арчимбольдо в Милане и зарабатывать на жизнь ему приходилось расписыванием соборов, созданием витражей... В общем, всем тем, чем занимались многие художники. Церковь в ту пору была надёжным прибежищем для прекрасного – правда, со своими строгими требованиями.
Скорей всего, так бы его своеобразное дарование постепенно и увяло где-нибудь в Миланском соборе. Но, талантливый человек во всем, Джузеппе Арчимбольдо сумел приобрести известность и на поприще религиозного искусства, чуждого, казалось бы, его натуре. Художника заметили и пригласили в саму Вену, культурную столицу Европы тех лет, где он получил должность придворного живописца при дворе Фердинанда I, императора Австрии.
Тогда-то светское дарование Арчимбольдо и развернулось.
Он был очень эрудированным и таланливым человеком, изобретательным не только в живописи, но и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В то же самое время он — инженер, создатель фонтанов, принимает участие в основнии музея искусств. Арчимбольдо становится главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных и художников.
Необыкновенно талантливо он составлял живые портреты из "мёртвой природы" (натюрморт; фр. nature morte — «мёртвая природа»), скомбинированные из фруктов, овощей и цветов, которыми восхищал весь двор и порой смешил императора до слёз.
Самым известным является портрет Рудольфа II, герцога Австрии. Герцог не мог сдержать улыбку, пока позировал, таким художник его и запечатлел.
Некоторые из его работ воспринимаются как нечто само собой разумеещееся – тут и волосы, состоящие из цветов, туловище из листьев. И ещё плюс ко всему – воротник из ромашек (например, картина "Весна").
А некоторые "портреты" достигают шокового эффекта. Бросишь поверхностный взор – увидишь лишь разбросанные на столе продукты – эдакий натюрморт чуть ли не в духе малых голландцев. А приглядишься...
...нос, борода, глаза печальные смотрят... – матерь божья! – ...и ветвистыми лапами лешего капусту сжимают...
Речь идёт о картине "Зима".
Да, больше всего любил Джузеппе писать картины-розыгрыши. Если в "Зиме" ещё достаточно легко разглядеть прячущуюся физиономию, то в "Садовнике" уже трудно отыскать "портрет" без особого указания.
Или не посмотрев случайно на полотно вверх ногами.
Посмотришь сначала на "Садовника" – ничего особенного – овощи на блюде, дары сада. А потом перевернёшь: ой, и правда садовник...
