[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] В пятницу, 6 марта в концертном зале студии им. Витольда Лютославского в Варшаве (ул.Воронича 17,станция метро Вежбно), под управлением ЕВГЕНИЯ ВОЛЫНСКОГО состоится концерт оркестра SINFONIA IUVENTUS. В программе:
1. Л. ван Бетховен, Увертюра Coriolan оп.62
2. 8-ая Симфония h-moll,Неоконченная
3. М.А. Римский-Корсаков, Шехерезада, оп.35
Начало концерта в 19 часов по местному времени.
Польский оркестр "Симфония Ювентус" является коллективом самых одаренных выпускников всех высших учебных заведений страны.Главная цель работы окрестра - создание условий для художественного дебюта. Окрестр обеспечивает продолжение профессионального обучения под руководством виднейших специалистов. Создает условия развития таланта молодым инструменталистам. Его основатели видят своё призвание скорее в системе общих ценностей, целей чем в работе очередного культурного учреждения...
( обр. моя по мотивам текста на главном сайте оркестра:
http://www.sinfoniaiuventus.pl/)
Забыл сказать, что в этом оркестре играет моя дочь, Камиля, а также Агнешка Гуз, о которой я писал в одним из предыдущих постов))))))))))
Я уже не помню, когда первый раз я встретил на концерте Анджея Гуза - пианиста, профессора высших музыкальных заведений в Варшаве и Лодзи, несравненного камералиста. Зато знаю когда я его видел последний раз))))))Часа три назад))Семья Гуз - образцовый случай МУЗЫКАЛЬНОЙ семьи в хрестомаийном понятии этого слова. С папой вы уже знакомы. Мама - тоже пианистка (её сестра принимала участие вместе с Вандой Руткевич в самых блестящих достижениях польского женского альпинизма, покоряя между прочим, Гашербрумы в Гималяях). Дети (Пётр и Агнешка), как же бы иначе, следуют родителям, сохраняя тётину любовь к горам. Если у Пётра и моей дочери, Камили)))), есть свободных несколько дней они уж точно проведут их либо в Закопанэ, либо в Бещадах)))))Пётр и Агнешка - скрипачи. Два последних дня принадлежали им, так сказать. Вчера Агнешка Гуз выступила в Белостоке в концертном зале Филармонии, играя 1-ый скрипичный концерт Прокофьева (с оркестром Филармонии п\у Войцеха Райского). На сайте Филармонии передавали его в онлайне (Камиля поставила мне в известность на 10 минут до начала). Правда, барахлило ужасно, но всё-равно представление какое-то получилось. Припомню, что Агнешка принимала участие в последнем конкурсе Венявского в Познани и, несмотря на то, что не попала в финал, проявила себя успешно и даже какой-то приз получила. Прокофьева сыграла прекрасно , отмечая особенно цвет звука. Это её, так сказать, специальность - звучные обертоны и "женское" желание передать КРАСОТУ произведения))))Не подвел белостокский зал - три раза вызывали Агнешку и она быстро убегала, стесняясь как-бы - простите, если что-то было не так)))Хотел бы как-то вам Агнешку показать. Вот нашёл на Фейсбуке:
http://www.facebook.com/home.php?#/pages/Erato-Trio/22533451256?ref=mf
Её брат, Пётр, играл сегодня свой первый дипломный концерт в сопровождении своего папы, профессора Анджея Гуза. Программа включила три сонаты: Моцарта, Исая и Шимановского. Пётр выглядит на "скрипичного аристократа". Стоит почти неподвижен, как-бы предоставляет возможность светить своему инструменту а тот не светит а блестит. Такое ощущение, НЕ скрипач играет на скрипке а ОНА сама на нём)))))))Надо сказать, что согласие солиста с сопровождением было полным а сам пианист радовал мягкостью звука.Вроде не случайно сделал выбор в пользу, более "бархатного", чем Steinway, инструмента, каким является Yamaha.
Результат порадовал справедливой оценкой: 24 балла!!!Завтра встретимся на именинах моей тёщи, будет оказия поздравить Петию ещё раз)))))))))
[300x]Жанр: ХоббиС давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы "оживить" свой образ. Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями вплетались в волосы в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал. В Средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавеси, которыми закрывались окна для защиты от холода в зимнее время.
Но только в XIV веке начало расширяться бытовое применение шелковых лент. Традиции ткачества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитию производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.
В 1446 году будущий король Людовик XI пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее в Везли и Сент-Этьене, почти сорок пять тысяч человек трудились на производстве тесьмы.
К 1660 году в Сент-Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В начале XVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик XIV украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.
Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенными лентами. В моду вошли "летящие платья" с незастроченными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.
Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками "а ля рококо", листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание "Поставщики королевского двора" с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру - от Лондона до Претории.
Из Франции этот вид вышивки перекочевал на острова в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет искусства пришелся на 70-е годы XIX столетия. К тому времени вышивку можно было увидеть не только на платьях, но и на зонтиках, абажурах, стеганных одеялах, безделушках для дома и шляпах.
После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стал снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки. Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своими гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех!
Шелковые ленты и тесьма применяемые для отделки прочно вошли и в нашу повседневную жизнь. О них обычно вспоминают
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]