Из замечательного сообщества Classic Rock, посвященного великолепному журналу (всем рекомендую и журнал и сообщество)
Величайший альбом в истории рока
В 1971-м Led Zeppelin навсегда изменили лицо рока, выпустив свой безымянный четвертый альбом. Весь декабрь он занимал первую строчку в британских чартах, и сегодня, по прошествии более трех десятков лет, его
почитают как никогда ранее. Classic Rock реконструирует историю альбома, известного как Led Zeppelin IV, Runes,Four Symbols или просто Untitled.
Читать далее
[показать] Рокабилли (англ. Rockabilly) — разновидность рок-н-ролла, ориентированная на белую публику. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., когда Элвис Пресли начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри и блюза. Помимо Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кохран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
Под влиянием этого американского направления в Великобритании сформировались такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, которые стали играть более энергичный, «мускулистый» рок. Так называемое «британское вторжение» этих групп на американский рынок в 1964-65 годах положило конец популярности рокабилли в Америке.
В Европе и СССР
Центр современного рокабилли-движения оторвался от своих американских корней и находится в Европе. В Старом Свете эта музыка прижилась. Поклонники рокабилли есть во многих странах и образуют так называемое Rockabilly Community, объединяющее людей, увлечённых культурой «Fifties» (50-е годы). Рокабилли исполняется на английском языке, родном для этой музыки, что позволяет не замыкаться в национальных рамках. Есть коллективы, исполняющие рокабилли на национальных языках, это и немецкий, и французский, и русский, и украинский, и финский, но языком рокабилли традиционно остается английский.
Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки в середине 50-х годов, СССР не задела. Уже на её исходе в 64 году в Латвии появляется ансамбль «Архив», возглавляемый Питом Андерсеном. Этот коллектив может претендовать на звание пионера рок-н-ролла в Советском Союзе. Он же был первым в СССР, выпустившим пластинку с кавер-версиями ранних рок-н-ролльных хитов, было это в конце 80-х. В настоящее время Пит Андерсен активно гастролирует по Европе и является весьма востребованным артистом.
Современное рокабилли
Вторая волна рокабилли связана с группой Stray Cats. Эта молодая команда в начале 80-х попала на высшие строчки европейских хит-парадов, породив волну интереса как к музыке 50-х годов, так и к молодежной культуре тех лет. Благодаря им рокабилли вновь вошло в моду. Stray Cats ответственны за рождение нового музыкального течения – неорокабилли. Вторая волна рокабилли преодолела прохудившийся к тому времени железный занавес, и в Ленинграде, а потом и в Москве, появляются команды, играющие подобную музыку. Первой командой, игравшей настоящее неорокабилли, были, ленинградские Swindlers, ныне проживающие в Копенгагене. Бум начался чуть позже, в конце 80-х – начале 90-х, когда в обеих столицах появляются рокабилли-группы, причем в Ленинграде это явление приобрело гораздо более массовый характер чем в Москве. Rattling Shakers, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings и многие другие. Адепты экстремального рокабилли, именуемого сайкобилли, питерская команда Meantraitors, выпускает даже пластинку, что в те годы удавалось далеко не многим. Те же Meantraitors, Swindlers, а так же многие другие ленинградские группы на данный момент постоянно работают и живут в Западной Европе, вполне гармонично влившись в мировое рокабилли-движение. В настоящее время половина российских команд, исполняющих рокабилли, сосредоточена в Санкт-Петербурге, остальные разбросаны по всей стране.(с) википедия
[показать] «Действуя в авангарде своей эпохи, они всегда хотя бы на полшага опережали современников. Вторая половина 60-х отличалась лавинообразным наступлением экспериментального рока. Однако инновации Velvet Underground, которые скрещивали энергию рока со звуковым авантюризмом авангарда и совершенно по-новому освещали социальные проблемы и сексуальную тематику, были мейнстриму не по зубам»(c)Виктория Горпинко
сайт
[показать]хардрок, психоделический рок, авангард, прото-панк
Группа образована в 1964 году. В первые годы существования менеджером группы был гуру современного искусства Энди Уорхол. При его поддержке и участии певицы немецкого происхождения Нико был записан дебютный альбом The Velvet Underground and Nico.
Группа начала медленно распадаться ещё не достигнув 1975 года, впоследствии объединялась для ретроспективных концертов в 1990-х. Кейл, Рид и Нико сотрудничали друг с другом после распада. Яркими примерами этого являются альбом Кейла и Рида «Songs For Drella» (памяти Энди Уорхола) и несколько альбомов Нико, спродюсированных Джоном Кейлом. Нико умерла в 1988 году от кровоизлияния в мозг, после того, когда упала с велосипеда. Кейл и Рид творчески активны по сей день (2006).Дольше всех в составе группы пробыл Дуг Юл, именно он принял на себя руководство коллективом после ухода Рида.
Несмотря на то, что пластинки группы продавались небольшими тиражами, Velvet Underground оказала огромное влияние на судьбу рока во второй половине XX века. Известная история (которую рассказывал, в частности, Брайан Ино) о том, что первый альбом группы купило 150 человек, но каждый из них на следующий день основал свою группу, хорошо демонстрирует влияние Velvet Underground. Как это часто случается с недооцененными ранее группами, через двадцать лет после распада вокруг V.U. образовался культ. Кстати почти все песни на дебютной пластинке были сочинены и записаны ещё в далёком 1965 году, но из за таких композиций как Venus In Furs, которая содержала явно неприличный по тем временам текст, альбом отложили на два года. И никто не хотел браться за такие песни, пока VU не нашёл сам Уорхол не договорился с компанией Verve. Velvet Underground была одной из первых групп, экспериментировавших в авангардном направлении. Зачастую звук кажется слишком сложным, кое-где выглядит сырым и необработанным. Также, как и реалистичные тексты Лу Рида, звучание Velvets повлияло на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока. Кроме того, Джон Кейл продюсировал один из самых важных альбомов прото-панка — «The Stooges» одноимённой группы Игги Попа (англ. Iggy Pop). Медитативность, тягучесть композиций первого альбома группы повлияла на становление пост-панка. Эксперименты с фидбэком и нойзом на втором альбоме - на нойз-рок, особенно на главную группу нойз-попа Jesus And Mary Chain.
Участники группы
* Лу Рид / англ. Lou Reed (1965—1970, 1992—1994, 1996) — вокалист, гитарист, пианист, губная гармошка
* Джон Кейл / англ. John Cale (1965—1968, 1992—1994, 1996) — скрипач, клавишник, бас-гитарист, вокалист
* Маурин Такер / англ. Maureen Ann "Moe" Tucker (1965—1972, 1992—1994, 1996) — барабанщица, перкуссионистка, вокалистка
* Ангус Маклайс / англ. Angus MacLise (1965) — перкуссионист
* Стерлинг Моррисон / англ. Sterling Morrison (1965—1971, 1992—1994) — гитарист, бас-гитарист, бэк-вокалист
* Дуг Юл / англ. Doug Yule (1968—1973) — вокалист, бас-гитарист, клавишник, гитарист, барабанщик
* Уолтер Пауэрс / англ. Walter Powers (1970—1972) — бас-гитарист, бэк-вокалист
* Уилли Александер / англ. Willie Alexander (1971—1972) — клавишник, вокалист
* Энди Уорхол / англ. Andy Warhol — менеджер группы с 1965 по 1967 год, продюсер и автор обложки дебютного альбома
* Нико / англ. Nico — вокалистка на дебютном альбоме
Дискография:
-The Velvet Underground and Nico(1967)
-White Light/White Heat(1968)
-The Velvet Underground(1969)
-Loaded(1970)
-Live at Max's Kansas City(1972)
-Squeeze(1973)
-1969: The Velvet Underground Live(1974)
-VU(1985)
-Another View(1986)
-What Goes On(1993)
-Live MCMXCIII(1993)
-Peel Slowly and See(1995)
-Final V.U. 1971-1973(2001)
-Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes(2001)
-The Very Best of The Velvet Underground(2003)
-Gold(2005)
-а почему Нина Хаген считается мамой панка?!
-да потому что бабушка - Пати Смит.....
офиц. сайт
[показать] Слишком талантливая, чтобы оставаться в тени, слишком независимая, чтобы заискивать перед модой, слишком самобытная, чтобы вызывать повальное восхищение, Патти Смит (Patti Smith) - автор одного из самых потрясающих симбиозов поэзии и музыки, сравнимого по оригинальности с творчеством Боба Дилана. В течение многих лет ее музыкально-поэтический гибрид оставался на обочине коммерческого успеха. Но внешнее признание было для певицы делом десятым. Смит принадлежит к числу артистов, которые слушают прежде всего свой внутренний голос, а если кому и служат, то разве что собственной музе. Отсюда и антикоммерческая направленность ее творчества, бравирующего лихими переходами от четко очерченного рок-н-ролла к свободным экспериментальным формам, а временами и выходом за границы музыки. Авангардные записи Патти Смит насыщены импровизациями, которые роднят их с фри-джазом, хотя в их основе всегда лежал громкий и примитивный рок, построенный на трех аккордах. Ее заразительное дилетантство и доля претенциозности оказали огромное влияние на все панк-движение - в Нью-Йорке и в Лондоне, в 70-е годы и тридцать лет спустя. Для женщин, пришедших в рок-музыку после нее, Патти Смит стала идолом, живой легендой, воплощением панковской мифологии...
[254x270]Как ехали на фест и сколько пили я написал тут: http://www.liveinternet.ru/users/838556/post50082272/
Концерт проходил «в уголку» стадиона, сцена была небольшая, фан-зона маленькая, ментов много. Как мы потом узнали на концерте присутствовал какой-то министр и поэтому меры безопасности были повышенные.
После 20 минутной задержки (из за повышенных мер безопасности =)))) вышел дядя Юра.
Начался концерт с песни «Ветер» в акустическом варианте, потом был инструментал в честь города Петрозаводска и я уже ожидал, что прозвучит «Прекрасная любовь» и т.д., но вместо этого услышал вступление такой знакомой и такой приятной сердцу песни «В бой». Тут отжог Тема, отжог в прямом смысле этого слова – он не выдержал и запалил фаер. А когда увидел, что менты не прибежали – запалил второй. Тут его и повязали. О своих приключениях Тема я думаю сам напишет, но к Просвистела он вернулся к нам!
За «В бой» прозвучала «Звезда», потом «ПБВ» и т.д. – звучала так любимая мною юбилейная программа. Звук был отличнейший, драйва было много, все напоминало «золотой» 2005й - год 25летия ДДТ. Кульминация концерта была на песне «Любовь», после нее все ходило ходуном до «Ты не один». Под эту песню с неба начала капать вода, следом Шевчук спел «Дождь» и небеса заплакали. Но Дождик был теплый и легкий и концерту не мешал ни сколько.
На одном дыхании прошел этот наполненный радостью концерт. Но вот приблизился час Х – песня «Родина». И мы достали 11 фаеров. Вступление нагнетало напряжение, на вопрос: «мы палим, бросаем и убегаем, или палим и получаем пи.ды?», последовал единогласный ответ: «получаем пи.ды». Люди вокруг стали на нас боязливо поглядывать. «Боже, сколько лет я иду…» Появилась Света – которая нас стала уговаривать не жечь. «Боже, сколько лет я ищу…» оглядываюсь по сторонам, вдалеке у ограждения мелькнула ментовская фуражка. «Сколько лет я жую вместо хлеба…» Нас всего 8, рук не хватает, один фаер даем питерскому алисаману, с которым там же и познакомились, остальные жгем с двух рук. «Сколько жизни плюет мне в висок…» Девчонки отошли в стороны, мы сделали круг. «Черные фары у соседних ворот, лютики, наручники, порванный рот, сколько раз покатившись моя голова, с переполненной плахи летела сюда, где….. и бабах все вокруг просто взрывается. Это было просто офигенное фаер шоу, контролировать ситуацию когда творится такое просто не реально. Я думаю выглядело очень красиво, но и «внутри» было необычайно круто. Покидав догорающие фаера мы стали прыгать через образовавшийся костер и плясать в огне. А потом все вокруг закружилось и завертелось, люди обнялись, начали танцевать и радоваться. И всем было весело. А ОМОН не пришел!
Трек лист:
01. Ветер
02. Петровский канон (инструментал)
03. В бой
04. Звезда
05. Пропавший без вести
06. Дым
07. песня анс. "Радуйся" (группа курит)
08. Любовь, подумай обо мне
09. Глазища
10. Любовь
11. Ночь Людмила
12. Летели облака
13. Мы
14. Попса
15. Мама, это рок-н-ролл
16. Ты не один
17. Дождь
18. Господь нас уважает
19. Капитан Колесников
20. Цыганочка
21. Я зажёг в церквах все свечи
22. Просвистела
23. Родина
24. Что такое осень
25. Это всё...
После концерта бегом понеслись на вокзал. На свое счастье я встретил Дему, который поведал мне о забавной метаморфозе: 21 вагон был не
[url=http://www.liveinternet.ru/community/1623765/profile]<*img src="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/2/23/65/23065687_9a757cbf943691e2c69262200259032e.gif" width="101" height="80" alt="9a757cbf943691e2c69262200259032e (101x80, 3Kb)" />[/url*]
Вот пока сделала такой вот. Скажите, насколько еще уменьшить нужно
[500x375][url=http://www.liveinternet.ru/community/1623765/profile]<*img src="http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/2/23/63/23063117_ppa500.jpg" width="500" height="375" alt=" (500x375, 219Kb)" />[/url*]
Всем привет! А я вот что подумала: раз у меня нет столь огромного таланта, как у Тикси, к созданию дизайнов, а мне, тем не менее, даже совестно не вносить сюда абсолютно никакого вклада, я предлагаю свою посильную помощь по созданию баннеров (картинка с ссылкой на Ваш дневник),нууу...если вдруг кто не умеет)))
А еще вот что хочу сказать: чтобы это сообщество стало более популярным, киньте в комментарии картинку (желательно небольшого размера - это для вашего же удобства), я сделаю из нее баннер, и каждый желающий ПЧ поместит ее к себе в эпиграф. Также предлагаю "подружить" сообщество ТАСЮНЯ с сообществом FRIENDS_ONLY (давайте друг другу помогать=).
Еще.Просьба к Люде переименовать рубрику "книга жалоб" в "книгу жалоб и предложений" , а то мне например вот свое сообщение некуда поместить=(
Также предлагаю идею сделать сообщество с более широкой специализацией.
Также предлагаю свою кандидатуру на то, чтобы помогать вам модерировать сообщество.(но это вы как хотите)))
Вобщем, прошу прощения, что полезла в чужой монастырь со своим уставом, просто я реально хочу посодействовать сообществу в развитии.
Настроение сейчас - норм=)
Эту американскую хардкор-группу возглавляет Кортни Лав (р. 9 июля 1965, Сан-Франциско, США; вокал, гитара). Экс-стриптизерша и актриса, игравшая вторые роли в фильмах Алекса Кокса "Sid And Nancy" и "Straight To Hell", она родилась в семье хиппи (музыканта Хэнка Харрисона из "Grateful dead" и врача из штата Орегон Линды Кэрролл) и еще маленьким ребенком побывала на фестивале в Вудстоке. Она провела остальную часть ее детства в школах - интернатах в Англии и Новой Зеландии, где ее родители купили овечью ферму, перед тем как отправиться путешествовать по всему миру в ее подростковый период.
Позже Кортни провела некоторое время в Сан-Франциско, основывая злополучную "Sugar Baby Doll" (с Дженнифер Финч и Кэт Бьелланд), а также участвовала в формировании состава бьелландовской "Babes in Toyland". В Лос-Анджелесе, Лав некоторое время участвовала в качестве вокалиста на репетициях "Faith no more".
При поддержке Кима Гордона из "Sonic youth" Кортни сформировала группу "Hole", в состав которой вошли Каролина Ру (ударные), Джилл Эмери (бас) и Эрик Эрландсон (р. 9 января 1963, Лос-Анджелес, США; гитара). Команда быстренько произвела на свет три прекрасных сингла "Retard Girl", "Dicknail", и "Teenage Whore", исполненных в мрачной сексуальной лирической манере. Благоприятные отзывы британской прессы, в особенности "Melody maker", помогли "Hole" стать одной из наиболее многообещающих новых групп 1991 года. Равно внушительным был дебютный альбом, спродюсированный Доном Флемингом и Кимом Гордоном. "Hole" отправилась в европейское турне вместе с "Mudhoney". Именно на этих концертах Кортни прославилась как первая женщина-музыкант, "крушащая" свою гитару на сцене.
В марте 1992-го Лав вышла замуж за певца и гитариста "Нирваны" Курта Кобейна. Месяц спустя состав "Hole" покинула басистка Эмери, а вскоре и Ру последовала ее примеру.
В последующие годы домашние проблемы у Кортни превалировали над
1
Кольщик наколи мне купола,
Рядом чудотворный крест с иконами.
Чтоб играли там колокола
С переливами, и перезвонами.
2
Наколи мне домик у ручья.
Пусть течёт по воле струйкой тонкою
Чтобы от него портной судья
Не отгородил меня решёткою.
3
Нарисуй алеющий закат,
Розу за колючей ржавой проволокой.
Строчку мама я не виноват
Наколи и пусть стереть попробуют.
4
Если места хватит нарисуй,
Лодку с парусами, ветра полными.
Уплыву волки, и вот вам ...
Чтобы навсегда меня запомнили.
5
И легло на душу как покой,
Встретить мать, одно моё желание.
Крест коли, чтоб я забрал с собой
Избавление, но не покаяние.
6
Не осуждай меня мама,
Я ведь только тем и жил,
Что знал ты меня ждёшь.
Я знаю ты плачешь вечерами
И видишь сны где я совсем ещё маленький
Подкрадываюсь к тебе
И закрываю твои глаза ладошками
Ты нарочно говоришь отец, Татьянка
Я смеюсь нет нет не угадала.
Отцу с Танюхой привет
Деньги в конверте не шли,
Суки всё вынут.
Но я ж на зло им вернусь,
Потому что ты меня ждёшь.
Предисловие.
Начало существования группы ГАЗОН вполне может послужить основой для песни какой-нибудь молодой эмо-группы: встретились и полюбили друг друга мужчина и женщина, и началось: амуры-тужуры, любовь- морковь, цветы-вино-конфеты, закаты и рассветы… на этом эмо заканчивается, соплей не будет!
Том 1. 2001 год.
Удивляйтесь: группу ГАЗОН придумал мужчина! Мужчина, известный как Ромуальд Газон. Именно в его голове возникли идеи песен, название группы и все прочее. Но для воплощения идеи, как водится, мужчине понадобилась женщина, этой женщиной оказалась Оксана. Только после официального заключения брака осенью 2001 года, дело сдвинулось. Так вышло, что совместное проживание под одной крышей дало толчок к разбору-подбору материала, который накопился у Ромаульда – автора текстов и мелодических ходов.
Некоторое время группа была
Настроение сейчас - надеюсь,ентого не было
До появления Nirvana альтернативная музыка тихо грустила в специальных секциях музыкальных магазинов, куда редко кто заглядывал, а для большинство рекординговых лейблов она была пунктом в декларации о доходах, который позволяет слегка облегчить налоговое бремя. После выхода второго альбома Nirvana "Nevermind" альтернатива навсегда перестала быть тем, чем была до сих пор. Стало лучше или еще хуже, трудно сказать, но стало иначе. Эта троица из Сиэтла упорно и талантливо несла в массы панк, постпанк, инди-рок, между делом прививая эти стили американскому мейнстриму, которому, в конце концов, просто некуда было отступать. Мейнстрим подчинился, Nirvana победила. В разные годы в разных проявлениях саунд Nirvana сближается то с Black Sabbath, то с Cheap Trick, но их эстетика остается инди-роковой, мелодии вписываются в поп-стилистику, а живые выступления сохраняют верность постиндустриальной идеологии и энергетике heavy metal.
Историческая встреча Курта Кобейна
Ну вот и съездил я домой, приехал я калекой.
А вот послушал бы жену, вернулся б человеком.
Хотя она ведь и не ангел, бывает тоже бред несёт.
Моя дурная голова, ногам покоя не даёт.
А что поделать? Ведь традиций нарушать нельзя ни как.
Мы собираемся не часто, один раз в год, ну где-то так.
Ну где расслабишься ты лучше? Конечно же в кругу друзей.
Шашлык, вино, гитара, песни, потом не помню хоть убей.
Очнулся дома на кровати, и захотелось мне попить,
Хотел я встать, пойти на кухню, чайку покрепче заварить.
Но чувствую не тут-то было, нога аж в двух местах болит
Пошёл к Гасанычу К Вагиду, он там наш доктор ай-болит.
Гасаныч говорю, спаситель, посмотришь ногу-то мою?
А он мне сразу, паспорт, полис и пенсионную твою!
Но хорошо, что там не город, в лицо друг-друга знают все,
Всё на доверии проходит, забыл в Москве я документы все.
Неделю в гипсе я в больнице с разрывом связок пролежал,
Вот-вот уж сессия начнётся, и я с больницы убежал.
Теперь хромая на учёбу, я вспоминаю каждый раз
Боюсь, я помнить буду долго, что есть традиция у нас!
[640x480]
Телевизор.. [показать]
Основатель группы, музыкант, певец и автор всего ее репертуара Михаил Борзыкин родился 27 мая 1962 в Пятигорске, еще в школьные годы переехал в Питер, серьезно заинтересовался музыкой в конце 70-х, будучи студентом английского отделения филфака Ленинградского Университета, а в феврале 1984 собрал из обломков групп ИКАР и ОЗЕРО (в последней он несколько месяцев играл на клавишных) оригинальный состав ТЕЛЕВИЗОРА:Михаил Борзыкин – клавишные, вокал,
Александр Беляев (р. 8.08.62 в Ленинграде) и Игорь “Пэт” Петров (р. 7.12.61 в Ленинграде) – гитары, Игорь “Гога” Копылов (р. 20.07.62 в Ленинграде) – бас, Вячеслав “Ара” Архипов – барабаны и звукорежиссер Сергей Осипов.
Той же весной ТЕЛЕВИЗОР вступает в рок-клуб и быстро обращает на себя внимание оригинальными и самобытными песнями в эстетике новой волны, однако не лишенными лирических и романтических интонаций. В 1984 году ТЕЛЕВИЗОР становится лауреатом 2-го ленинградского рок-фестиваля, где Михаил Борзыкин был отдельно отмечен как автор лучших текстов. Столь же успешно ТЕЛЕВИЗОР выступает на 3-м фестивале на следующий год.
Вот что пишет критик из “Рокси”, главного и единственного ленинградского рок-журнала тех лет: “ТЕЛЕВИЗОР мне кажется одним из самых перспективных ансамблей Ленинграда. У них своеобразный стиль, надежный басист Копылов, интересный гитарист Беляев с запоминающейся манерой игры. Тексты Борзыкина отличаются и от текстов других групп, и от его собственных годовой давности. Он избавился от некоторого морализаторства (Мания величия, До мажор). Сейчас в его песнях редко встретишь героя, с какими-то однозначными взглядами и отношениями. Там скорее ситуации, которые так или иначе осмысляются. Чем-то мне это напоминает Костю Кинчева: Огнетушитель, Соковыжиматель. И на сцене они выглядели хорошо. Тем не менее, есть ряд причин, мешающих ТЕЛЕВИЗОРУ достичь ранга звезд первой величины. Например, в прошлом году ТЕЛЕВИЗОР выступал три раза, в этом – пока два. Создается впечатление, что смысл существования группы сводится к получению звания лауреатов на очередном фестивале. Другие причины – отсутствие студийной фонограммы, которая позволила бы слушателям лучше понять концепцию группы и наличие концертных записей жуткого качества. На этих записях все живое впечатление от ТЕЛЕВИЗОРА портится. Кроме того, Борзыкин, как и Цой, судя по всему, человек настроения. Если он заряжен – концерт получается блестящим, все стонут от восторга, если же он не в настроении – все идет вяло, как было на лауреатских концертах в прошлом году, да и в этом тоже. Да и то, что он даже не пытался петь, пользоваться голосом, тоже вряд ли можно записать в актив.”
В 1985 году на студии Андрея Тропилло записывается дебютный альбом “Шествие рыб”.
[показать]
В биографии ДДТ, одной из наиболее своеобразных и значительных групп в истории отечественного рока, как в зеркале, отразились социальные сдвиги и потрясения нашего времени, а художественная эволюция её бессменного лидера, поэта, музыканта, певца, автора песен и художника Юрия Шевчука — от чуть наивного романтизма и частушечной сатиры его ранних записей к глубоким и поэтически зрелым работам 90-х — позволяет говорить о нём как об одной из самых ярких фигур в музыкально-поэтической культуре России; можно даже сказать, что музыка ДДТ стала своего рода звуковой дорожкой к новейшей истории нашей страны.
Фактически, биография ДДТ распадается на два этапа, связанных между собой только личностью самого Шевчука. Он родился 16 мая 1957 в посёлке Ягодное Магаданской области, откуда вместе с родителями переехал в Нальчик, а ещё позже в столицу Башкирии Уфу; музыкой, подобно большинству подростков тех лет, начал интересоваться ещё в детстве: учился играть на баяне, затем самостоятельно освоил гитару, а в девятом классе организовал свою первую группу ВЕКТОР. Поначалу, однако, рок- н-ролл отступил перед увлечением живописью и, окончив школу, Шевчук поступил на Художественно-графическое отделение местного Пединститута, после которого преподавал рисование в сельских школах.
Современная энциклопедия Аванта+ Музыка наших дней/Вед.ред Д.М.Володихин. – М.: Аванта+, 2002. – 432с. ил. С. 295-299
Музыкальное направление – психоделия, арт-рок
Страна – Великобритания
Середина 60-х – группа образована в Лондоне
1967 г. – выход дебютного альбома
С начала 70-гг – ведущая группа психоделического арт-рока
1973 г. – выход альбома «Обратная сторона луны» (The Dark Side of The Moon), считающегося вершиной творчества группы
1986 г. – распад группы
1987 г. – возрождение группы [показать]
Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось, и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Так, группа одной из первых применила лазерную и квадрофоническую аппаратуру, демонстрировала слайды, кино, анимацию и т.д. Важную роль играли и тексты композиций, многие из которых были посвящены сложным общечеловеческим проблемам одиночества, отчуждения, безумия, страха смерти. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки.