[500x354]
[338x480]
[393x153]
17 февраля, воскресенье, 20:00 |
17 февраля в клубе «Б2» пройдет концерт, посвященный спасению Химкинского леса, в котором примут участие московский проект Silence Kit и питерское трио «Скафандр». Представители двух музыкальных столиц не остались равнодушными к надвигающейся экологической катастрофе. Музыканты за Химкинский лес!
Химкинский лес, жемчужину Подмосковья, почти 1000 гектар многовековых дубов, сосен и елей прямо под Москвой, запланировано уничтожить в 2008 году под шоссе Москва-Питер и небывалую по размаху стройку. На 3 км (!) с каждой стороны от дороги стройными рядами должны встать торговые центры, склады…
Ради сиюминутной выгоды под топор собираются пустить весь древний лес, в сердце которого посреди прекрасной дубравы источник Святого Георгия — место паломничества жителей Химок, Москвы и других городов. Кристальные воды родника будут навеки погублены и превращены в яд, кислород, выдыхаемый миллионами листьев, навсегда перекрыт, а лоси, кабаны и другие животные, обитающие в лесу, погибнут, лишенные дома… Неужели мы допустим экологическую катастрофу? Нет! Уже собрано 8000 подписей в защиту леса.
Приходите на концерт, поддержите защитников леса! Поставьте подпись против вырубки Химкинского леса на www.ecmo.ru.

Группа Silence Kit образована в апреле 2002 года в результате перехода группы Dairy High от брит-попа к более экспериментальным формам. К ядру участников DH присоединились Андрей Гаврилов, клавишные (экс-гитарист и вокалист группы «Мосты») и Сергей Богатов, бас (экс-«Сквош»). В феврале 2003 года группу покинул барабанщик Григорий Алексанян, которого заменил Сергей Ледовский («Люмены»).
В конце 2002 года группа своими силами выпустила дебютный альбом, кoторый распространяется бесплатно.
Летом 2003 года к группе присоединился профессиональный музыкант, виолончелист Ярослав Ковалев, а осенью коллектив покинул Андрей Гаврилов.
В мае 2004 года группа, опять же своими силами, выпустила второй альбом Pieonear. В течение 2004-2005 годов Silence Kit активно концертировали, включая гастрольные выезды, а также выступления с испанцами Mus и чехами Ravelin 7.
5 сентября 2005 года трагически погибает виолончелист группы Ярослав Ковалев. Несмотря на это и на уход барабанщика, группа не прекращает деятельность. Новым ударником становится Наири Симонян из группы Urartu. Группа выступает вместе со Skin, Piano Magic, Red Sparowes, записывает саундтрек к мультфильму «Межпланетная революция», принимает участие в третьем фестивале Avant.
Весной 2007 года коллектив расширяет состав за счет третьего гитариста Евгения Франкевича (экс-Placenta). А летом, по окончании записи нового альбома, группу покидает Наири Симонян. Его место занимает Сергей Ледовский.
1 сентября 2007 года группа выпустила третий альбом — The Great Red Spot.
«Скафандр» — инструментальное трио, определяющее свой стиль как даб-метал: смесь даба, трип-хопа, джангла, брейкбита и альтернативного металла.
Музыканты начинали в разных клубных группах Питера, играющих в различных стилях, но весной 1998 года собрались вместе. До 2001 года группа выступала с вокалисткой Анной Столяровой (S.P.O.R.T.) Как квартет, группа записала 4 песни для EP 8-812. Также в релиз вошли 4 песни из акустической программы, записанной во время выступления на телеканале NBN. С уходом Анны Столяровой, группа целиком и полностью сосредоточилась на инструментальной музыке.
Зимой 2004 года музыканты записали оригинальный саундтрек к компьютерной игре «Сталинград», получивший положительные отзывы.
Осенью 2005 года была издана компиляция Globalizm, в которую вошли записи питерских инструментальных групп: «Скафандр», Info, Jonny Depp, «Вертикали».
В декабре 2005 года
[показать]
Попасть на действительно хороший концерт в начале января — как найти в канун Нового года пустой ресторан — практически невозможно. Но москвичи Silence Kit не стали брать отпуск и активно играют по клубам с 8 числа. Уже шестой год Silence Kit остаются одной из наших главных инди-команд (в то время как остальные живут не больше пары лет). Недавно они выпустили новый альбом «The Great Red Spot», а в эту субботу в «Актовом зале» сыграют совместный концерт с белорусскими Earworm. Барабанщик группы Сергей Ледовский и басист Сергей Богатов объясняют, откуда взялась такая активность.
Год только начался, все только похмеляются, а у вас — концерт за концертом.
Сергей Богатов: Не сказал бы, что все только похмеляются, — концерты идут косяками, один за другим. Кроме того, мы в прошлом году из-за записи альбома так редко выступали, что сейчас наверстываем. Короче, у нас тур.
За последние пять лет независимой группой в России стало быть легче или тяжелее? Как насчет классически поныть о невозможности творить «в этой стране»?
Сергей Ледовский: Стало легче, так как появилось много молодых людей с незашоренным взглядом на музыку и любящих всякого рода эксперименты, открытых всему новому. Это очень радует. Тем, кому «сложно творить в этой стране», можно предложить уехать, скажем, в Лондон и потворить там. Я очень сильно сомневаюсь, что там будет легче. А если серьезно — репетируйте как можно больше и поменьше слов. Как-то так.
Когда играете вне Москвы, что подмечаете?
С.Б.: Люди не избалованы. У них какой-то искренний интерес ко всему.
Сначала вы ушли от светлого пост-рока к мрачному, теперь играете суровый пост-метал, куда потом? С.Л.: Потом — в космос!
А не кажется, что пост-что-бы-то-ни-было уже всех как бы достало?
С.Б.: В смысле моды? Это вот мне как-то непонятно. Модный пост-рок — это все равно что модный блэк-метал: его никто не слышал. Может быть, о нем стало знать немного больше народу, на него обратили внимание музыкальные снобы… Ну и что? И еще мне кажется, что собственно музыку не очень-то и слушают, а если и слушают, то невнимательно. Больше качают и складывают, как хомяки, — типа «у меня есть». А те, кто сегодня гордится «модностью», уже к вечеру идут в отстой.
Если позовут на какую-нибудь сборную солянку с «Фабрикой звезд» — пойдете?
С.Б.: Вопрос скорее философского плана, и ответить на него можно только так: «Если позовут — значит, увидят, что мы созрели для этого, а раз созрели, то чего отказываться». А вот в том, что мы созреем, у меня большие сомнения… По крайней мере, на ближайшие лет так десять. С другой стороны, была же на последней «Фабрике звезд» девочка из белорусской панк-тусовки, и ничего.
Георгий Биргер
8 августа 2007
Тайм-Аут
http://www.timeout.ru/text/display/82451/
[450x229]
[320x194]
[217x240]
[320x222]
[249x240]
[320x194]На днях вечером,преодолев домофоны и выждав,пока жильцы покурят на лестнице, трое человек выбрались на крышу одного дома близ Московского вокзала.
Спешу пробудить временно дремлющее сообщество воспоминаниями о лете :)
Не совсем питерские потому, что встретить их можно почти везде. (но вышка на фотографиях, стоит под Петербургом)
Ну а почему не крыши и так понятно.
Тем не менее, очень надеюсь, что вам будет интересно.
Атмосфера там, конечно, совсем другая, от петербургских крыш сильно отличается
Во-первых, вышки эти обычно можно найти в пригороде
Поэтому созерцаешь не урбан и его архитектуру, а природу, да дачные поселки...
Во-вторых, высота са-а-авсем другая :)
По моим догадкам где-то 60-
Сказать точно очень сложно. Наверное, что-то среднее
(может кто знает поточнее, тогда скажите, пожалуйста)
В-третьих, под ногами не наклонные листы железа, а железные прутья, да лестницы
Кстати, во время подъема нагрузка на руки довольно солидная, но на нескольких площадках всегда можно отдохнуть.
В первый раз мне, например, было жутко страшно ))
Но, как известно, в первый раз многое страшно делать...
Зато наверху красота необыкновенная и вольный ветер...
У таких вышек обычно два «уровня защиты»
Первый – внешнее ограждение на земле.
Оно обычно обходится довольно легко. Пролезть там, перелезть и т.п.
А вот второй посложнее. Перед первой площадкой, лестница ведущая наверх, закрывается «дверькой» с замком. Все это на высоте 10-
Думаю, вряд ли найдутся такие «отморозки», чтоб лезть зимой.
Но, как известно, «Готовь сани летом, а телегу зимой...»
Удачи вам! ;-)
Ps кто угадает, где снималось, тому конфету! )))
[480x573]
[400x243]
[466x699]Это достаточно редкий случай, когда русские делают действительно концептуальную музыку. Навскидку, если отбросить различные перформансы, вроде Theodor Bastard или Театр Яда, я даже не смогу припомнить ни один альбом, когда музыканты садились и играли о чем-то. Разве что Bosch’s With You, но они все же как-то сторонятся, по-моему, быть среди грандов отечественной инструментальной музыки — слишком уж группа в себе, к тому же музыка скорее располагает к одиночеству, нежели Silence Kit или Everything is Made in China.
Тем не менее, наш «пост-рок» (в последнее время термин дискредитировал себя различным словоблудием, вроде «happy post-rock», поэтому гораздо проще употреблять привычный термин «инструментальная музыка» — благо, все понимают, о чем, собственно, речь) уже вырос из того, чтобы следить за западной модой и старательно копировать все под кальку. Точнее, главные группы уже выросли из, и теперь попросту задают тон. С русской музыкой уже считаются, как можно посмотреть на разных западных ресурсах. Пока оценивают примерно на уровне плинтуса (вспомните рецензию на An A-Bomb to Wake Up!), но все же считаются.
The Great Red Spot, без скидок, один из лучших пост-рок альбомов, что выходили в России. В общем и целом, это тот редкий случай, когда парни взяли и собрали все самое лучшее, что было до них, качественно переработали и выдали на гора музыку, с которой нужно не просто считаться, но ценить гораздо выше. Silence Kit сделали диск, который по уровню проработки, глубины и разнообразия стоит куда выше любимчиков западной сцены (в этом месте нужно остановиться и почитать The Silent Ballet на предмет «топовых» альбомов). Мутные завихрения разных Tulsa Drone или The Giants попросту курят в стороне — это очень одноразовая музыка. Послушал и забыл. Здесь все гораздо интереснее.
Вообще, первые впечатления от TGRS не самые приятные. Во-первых, кажется, что музыка очень «угловата». Фирменный стиль Silence Kit подразумевает своеобразное построение композиций: они состоят из нескольких независимых частей, которые могут переплетаться (а могут и не). Причем, зачастую плавных переходов нет. Части просто вклиниваются одна в другую, либо разделяются тишиной. Причем часто теряешь ощущения перехода между композициями. Это как театральное представление, где резко меняются декорации (если отбросить, что такие переходы происходят пару раз за все выступление), но действие суть то же самое. Нет, в общем, и единой музыкальной темы на первый взгляд. Вместе с тем, с нескольких прослушиваний реально понимаешь, насколько там все тесно переплетено и взаимосвязано. Музыка, которую хочется переслушивать неоднократно — это не зря. Во-вторых, звучание упростилось. В целом, утяжелилось. Зачастую многие моменты напоминают какой-то чертов металл: те же риффы, те же музыкальные ходы. Не сказать, что это такой уж плохо, вовсе нет. Но это менее интересно, чем было на том же Pieonear. Впрочем, здесь тяжесть достаточно органично вплетена в общую структуру и не сильно режет слух. Активное использование различных шумов
Звук упростился, что же осталось?
Осталась та неуловимая субстанция, которая зовется в народе избитым словом «атмосфера». Меня так и тянет кидать удобные штампы, пользоваться различными клише: атмосфера потрясающая. Это довольно непростой альбом, чтобы прочувствовать его с первого раза. И черт его знает, почему. Вроде бы и простота, открытость звука должны способствовать, но нет. Понимание цельности записанного альбома приходит со временем. Вместе с этим, звук начинаешь реально чувствовать, начинаешь чувствовать и стоящие за ним эмоции и идею.
The Great Red Spot is a persistent anticyclonic storm on the planet Jupiter, 22° south of the equator, which has
[700x525]