Золотой кулон с резным круглым медальоном из слоновой кости, изображающим прекрасную девушку на черепаховом фоне, украшенный аметистами и бриллиантами, 74 x 54 мм, Fuset y Grau, начало XX века.
Fuset y Grau был одним из ведущих ювелирных домов своего времени, высокий художественный уровень которого был отмечен на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году.
Fuset y Grau разделял интерес к средневековым темам в сочетании с натуральными растительными и цветочными мотивами, столь характерными для движения ар-нуво. Средневековые портреты женщин с длинными распущенными волосами, выгравированные на слоновой кости – характерный сюжет украшений Fuset y Grau.
Найдена на блошином рынке в Лондоне.
Бисквитный фарфор.
Клеймо 1924–1946 годы.
Старый Париж, фарфор, художественная роспись .
19 век
Фото дня
«Капля тепла»
Автор 
Armand Sarlangue
Тульская область
Вячеслав Тихонов: почему главный разведчик страны бежал от суеты на зимнюю рыбалку
Моя двоюродная сестра однажды отдыхала в санатории, где восстанавливал силы Вячеслав Тихонов. Дамы тогда сбились с ног, дежуря в холле в надежде увидеть кумира, но за три недели он ни разу не спустился к вечернему чаю.
После успеха картин про разведчиков внимание к актеру стало тотальным. Зрители ждали от него стальной осанки, а он по натуре был человеком закрытым. Светские рауты вызывали у Тихонова внутренний протест: там нужно было соответствовать мифу и произносить дежурные речи.
В моей телевизионной практике редакторы часто бились за то, чтобы затащить известное лицо в студию, но с ним такие схемы не работали. Я предпочитаю пересматривать классику кино на DVD, чтобы не зависеть от интернета, и каждый раз замечаю в его кадре глубокую отстраненность. Эта же черта характера заставляла актера искать укрытия от назойливых глаз.
Настоящий покой он находил только на зимней рыбалке. Там не было камер, только лед и абсолютная тишина. Важен был не улов, а сам процесс: часами смотреть на лунку, не произнося ни слова. На даче на Николиной Горе он мог днями мастерить мормышки и чинить удочки, готовясь к очередному выезду на водохранилище.
На этой картине перед нами две женщины. Одна сидит ближе к зрителю в ярком традиционном парео. За её правым ухом красуется маленький белый цветок тиаре. Для жителей Таити это было не просто украшение. Такой цветок означал, что девушка не замужем и готова встретить своего будущего избранника.
За её спиной сидит другая женщина. Она одета совсем иначе - в строгое розовое платье с высоким воротником, какие местным жительницам навязывали европейские миссионеры. Её поза напряжённее, а поднятая рука напоминает то ли наставление, то ли предупреждение. Мне кажется, именно на этом противопоставлении и построена вся картина. С одной стороны - свободная жизнь острова с её древними обычаями, с другой - новые порядки, пришедшие вместе с европейцами.
Поль Гоген написал эту работу в 1892 году во время своего первого путешествия на Таити. Он покинул Европу, оставил привычную жизнь и отправился искать место, где, как ему казалось, люди ещё живут в гармонии с природой. Но реальность оказалась совсем другой. Европейское влияние уже успело изменить остров, поэтому художник всё чаще писал не настоящий Таити, а тот, который существовал в его мечтах, - яркий, свободный и почти сказочный. Поэтому он отказался от сложной светотени, использовал большие цветовые плоскости и чёткие контуры, сделав изображение почти декоративным.
В левом нижнем углу Гоген оставил надпись «Nafea Faa Ipoipo». В переводе с таитянского это означает «Когда ты выйдешь замуж?». И это рождает ещё одну загадку картины. Кто произносит эти слова? Может быть, женщина в розовом обращается к своей подруге (или сестре?). А может, этот вопрос задаёт сам художник, приглашая зрителя задуматься над судьбой девушки с белым цветком.
Интересно, что спустя больше века после создания эта работа вновь оказалась в центре внимания. В 2015 году картину приобрёл музей Катара примерно за 210 миллионов долларов. На тот момент это была самая дорогая картина в мире.
Высокая цена объясняется сразу несколькими причинами. Работы Гогена крайне редко появляются на рынке, а его таитянский цикл считается вершиной творчества художника и одним из символов постимпрессионизма. Кроме того, полотно долгие годы находилось в знаменитой швейцарской коллекции, поэтому его происхождение было хорошо известны. Для музея такая покупка стала не только вопросом престижа, но и инвестицией в произведение, которое занимает особое место в истории мирового искусства.