В рамках фестиваля «Культурный код» создано более 40 муралов на фасадах домов и других объектах в микрорайоне Железнодорожный. Каждый художник создал рисунок в собственной авторской манере и определенном стиле.

Главный критерий отбора художников — уникальный стиль, чтобы любой фасад можно было узнать даже без подписи. Несмотря на это, у каждой работы специально для жителей, мало знакомых с культурой уличного искусства, установленв стенды с информацией о художнике и его работе.

Первый Мурал самый эффектный. Можно ехать в Железнодорожный только ради него. Но я не остановилась на нем одном и постаралась посмотреть побольше.

№39 Новая, 7 — Дом обманка — SHOZY

Московский уличный художник работает в технике реализма. В 2010 году нашёл свой уникальный 3D-стиль леттеринга. В 2015 году попробовал себя в стрит-арте, а с 2016 года начал участвовать в стрит-арт фестивалях. Работая в реалистичной манере, занимается изучением возможностей 3D-искусства и геометрии. Происходит это за счет того, что он при помощи своих визуальных работ может нарушать законы физики.

«Искажаясь и пузырясь окна создают диссонанс с привычной геометрией панелек. Некоторые этажи разъезжаются между собой, добавляя digital-перчинку, швы между панелей изгибаются, создавая основу иллюзорной формы, а завершает композицию прорезь неба, опустошающая дом. Как и другие работы этой серии, этот фасад призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки, поискать эстетику среди до боли знакомых элементов российского городского пейзажа и просто удивиться, обмануться, но остаться довольным», — отметил художник.

Кстати, Shozy — Победитель фестиваля 3D-иллюззий в Дубае, куда его пригласил сам принц! Москвич выиграл гран-при, так в 2016 году его призвали лучшим художником в теме иллюзий.

Есть интересные, есть разные.

№32 Новая, 11 — Белый тигр — Алжерия дель Прада

Alegria del Prado — это коллаборация двух художников — Октавио Алегрия из Мексики и Эстер дель Прадо из Испании, они работают вместе с 2010 года. Вдохновленные в основном животными, органическими и этническими элементами с сюрреалистическим оттенком, они смешивают мифологических животных, скрывающих силу, талант или добродетель, которым может научиться человек. Примечательно, что художники рисуют без разметки, эта очень сложная техника называется «свободная рука».

«Наша работа основана на использовании животных и растений в качестве символов. На этот раз мы исследовали фауну, которую можно найти в России, и выбрали сибирского тигра, который, может представлять русский народ из-за его силы и красоты. В нем действительно нет буквального объяснения элементов, которые могут появиться на изображении, я думаю, что сами животные уже выражают эмоции и идеи тем, кто их созерцает», — рассказали авторы.

Кстати, на шее у животного изображена избушка, которую художники увидели в Железнодорожном и перенесли на свой рисунок в качестве ожерелья!


№36 Новая, 9— Голубое платье — Максимилиано Баньяско и Раско

Художник-гиперреалист из Аргентины Максимилиано Баньяско долгое время изучал рекламу, но всегда был связан с рисунком, живописью, иллюстрациями и мурализмом. С 2014 года он преподает реалистический рисунок и живопись, портрет и карикатуру, а также разработал методы быстрого обучения и принимает студентов в различных художественных направлениях. Rasko1 – активный граффити-райтер, имеющий настоящий уличный бэкграунд, автор с уникальным стилем, который известен по всему миру. Главной чертой стиля художника является сочетание всех существующих в мире интерпретаций написания шрифтов.

Благодаря коллаборации авторов мы можем увидеть переосмысление картины «Голубое платье» французского художника Эдуарда Фредерика Вильгельма Рихтера. Так Максимилиано создал репродукцию, а Раско добавил на платье девушки свои шрифтовые композиции. Благодаря комбинации техник рисования художников получился микс стилей: классического и уличного искусства!


 

№37 Новая, 9 — Хранитель солнца — ДУЭТ TWESO&NAN

Твесо – граффити райтер, приверженец русского национального шрифтового стиля, а его жена Анастасия (Нан) – профессиональный художник, закончила МГХПА им. С.Г. Строганова. Её работы основаны на интеграции в мурал-арт японских татумотивов, неизменным спутником которых являются коты. Уличным искусством прониклась в 2013 г. после знакомства с Твесо. В дуэте они являются активными участниками международной граффити-сцены.

«Вниманию зрителя представляется сцена из фантастической вселенной. Солнце – сердце неба. Оно ткёт из своих лучей жизнь и связывает всё в единый организм. За состоянием равновесия в мире следит Кот — хранитель солнца, который изредка разгоняет облака, чтобы они не затмевали надолго огненный шар. В остальное время он беззаботно играет с хвостом, наблюдая, как всё идёт своим чередом», — рассказали о задумке художники.

Кстати, Твесо никогда не показывает свое лицо, так как является нелегальным художником, он занимается трейнбомбингом, а также интервентно вносит свое творчество в городскую среду. Он — представитель традиционного граффити, его особенная черта — вписывать культурные образы своей страны в леттеринг (шрифт), таким образом, в работах прослеживаются старославянские элементы!


 

№35 Новая, 9а —Трубы —3AKKRD

Художник Кали родился в селе Туркистан в Южно-Казахстанской области. В последние года он работал дизайнером интерьера, архитектором, художником, а также создавал работы на бумаге и холстах.

«В основном фасады здании мы оцениваем визуально и с определенного расстояния. Если это красивый фасад, это нас радует и удивляет, а если это серый панельный прямоугольник, просто не замечаем и идём дальше. Нарисовав геометрические объемные фигуры и используя существующие цвета дома, я хотел изменить фасад в лучшую сторону с точки зрения архитектуры. Я хотел, чтобы здание выглядело более современным и экологичным. Добавив немного фантазии, например, нарисовав висящий в воздухе элемент, я пытался передать чувство лёгкости и как будто отсутствие гравитации», — пояснил автор.

Кстати, на родине художника отговаривали от участия в фестивале, говорили, что ему никогда не попасть в такое известное сообщество муралистов, однако, ничего из этого на деле не оказалось правдой!

 

№34 Новая, 9а — Девушка майа —Кока

Мексиканский художник Кока Энгельберт Серна изобразил девушку из племени майя с татуировкой известного русского ученого Юрия Кнорозова, который первым в мире расшифровал письменность этого древнего народа.

«Мой мурал — это дань историку Юрию Кнорозову и его большому вкладу в мексиканскую культуру и мир майя. Так я хотел объединить две страны, которые, хоть и очень далеки друг от друга, знали, как противостоять трудностям, которые принесла им судьба. С одной стороны, работа о прошлом и моих предках. Их историю, сохранённую в камне, к счастью мексиканцев и всего мира, Юрию Кнорозову удалось расшифровать. С другой стороны, это образ женщины майя современного мира, верной традициям своего рода, с татуировками в память о великом событии открытий. С левой стороны от неё стела с посмертной маской, представляющей время, которое было утрачено. Также там истинное значение иероглифов майя, контрастирующее с нынешней жизнью, и лепестки цветов, которые освещают путь к новому возрождению в цикле жизни», — объяснил он свой выбор.

Кока использовал для создания рисунка больше 200 различных оттенков краски, так, например, только для создания лица понадобилось около 40 тонов.

Художнику понравилось работать в Балашихе, он даже выучил несколько русских слов: приветствия и пожелания хорошего дня, а также названия цветов и инструментов.

Кстати, начинал свой творческий путь Кока с нелегальных рисунков на улицах!

№ 38 Новая, 7 — Ассанж — Йорит

Художник известен всему миру как муралист, работающий в стиле гиперреализма. Его визитной карточкой стали портреты известных людей с племенными татуировками на лицах. По его словам, эти красные линии символизируют причастность к группе Human Tribe, что означает, что каждый человек должен быть свободен. В разных странах можно увидеть его произведения, каждое из которых является своеобразным творческим высказыванием. Он писал портреты Эрнесто Че Гевары, Нельсона Манделы, Фриды Кало, Юрия Гагарина и др.

«Для меня важно, чтобы каждая работа имела смысл и ценность. По этой причине я выбрал фигуру Джулиана Ассанжа, свободного журналиста, несправедливо заключенного в тюрьму. Работа не только является произведением искусства, но и пытается выразить максимум эстетики в мире уличного искусства. Я старался сделать работу как можно лучше, чтобы это стало реальной и конкретной поддержкой в борьбе за освобождение Джулиана», — рассказал художник.

Кстати, Йорит — коммунист, поэтому его работы напоминают совесткие пропагандические плакаты. Изначально фестиваль не хотел касаться политических тем, но в данной ситуации политику несколько изменили!

№33 Новая, 11 — Куда идешь — Наталья Денисова

Наталья — студийная и уличная художница из Москвы, по образованию художница-постановщица кино и телевидения. Начала получать профессиональное художественное образование в 5 лет, а рисовать на улице в 13-14, создавая персонажей баллончиками на спотах в Москве. На фасаде такого размера работает впервые.

«Моя работа о предназначении, о главной миссии человека в жизни. О том, ради чего каждый из нас был рождён. Работа читается снизу вверх. Красной линией через весь фасад проходит образ граната, символизирующий постепенно раскрывающееся сердце человека навстречу его миссии. Внизу работы сердце закрыто, но после того, как человек протягивает самому себе руку поддержки и принимает решение выйти на свой Путь, его сердце начинает постепенно раскрываться. Ткани, закрывающие от нас большую часть фасада, символизируют то, что по большей части наш Путь от нас сокрыт, и мы можем только предполагать, что ждёт нас в будущем и верно ли мы выбрали свою дорогу. Иконографичная Рука в самом верху работы — это Рука Бога, благословляющая человека на выполнение его предназначения, на реализацию Божьего замысла о нем и о его жизни», — рассказала художница.

Кстати, в 2019 году на фестивале уличного искусства работала ассистентом у VESODа, а уже в этом году получила свой фасад и помощников! В работе можно увидеть технику, которой она научилась у итальянского художника, кроме того, здесь прослеживаются мотивы иконописи и библейские символы.






 

№28 Новая, 43 — Лучшие в жизни вещи —FANSTA

Граффити-художник из Новосибирска работает в направлении «леттеринг». В его уличных, а также студийных работах, главным композиционным элементом становится авторский шрифт, который дополняется оригинальной символикой и образами из разных культур. Полярные по стилистике элементы накладываются друг на друга, благодаря чему получается яркий коллаж из знаковых примет современности.

 «Для меня это люди, места, воспоминания и картины. Это путешествия, свобода и впечатления. Каждый может найти здесь что-то близкое ему или дополнить список на своё усмотрение», — поделился автор, предложив зрителям порассуждать на эту тему.

 Кстати, первым вариантом этой работы была фраза Only Art Can Break your heart (Только искусство может разбить тебе сердце), но потом художник решил, что итоговый вариант будет более органичен для предложенного пространства.

№20 Московская, 3 — Старый добрый оп-арт — STFN

Художник-муралист, графический дизайнер из Москвы, куратор выставочных проектов.  Специализируется на масштабных уличных работах с выраженными оптическими эффектами. Характерные признаки его визуального языка — это сочетание форм и объектов, находящихся в реальном мире — дома и заборы с характерными рельефными особенностями и цифровой эстетикой.

«Оп-арт — оптическое искусство, художественное течение второй половины XX века, в пределах городского пространства. Визуальный эффект данной работы достигается за счет муарового узора, возникающего при наложении двух периодических сетчатых рисунков. Экспериментальная составляющая данного проекта заключается в создании случайных цветовых градиентов, образованных за счет сложения трех соседних цветов, не воспринимаемых зрителем друг от друга отдельно на расстоянии от стены», — отметил художник.

Кстати, STFN творит оптические иллюзии с 1997 года

№29 Новая, 37 — Незнакомка — Dnamernine

Фасад стал первой готовой работой фестиваля «Культурный код» в Балашихе и первым муралом в портфолио художника из Красноярска Данилы Гришко с ником Dnamernine.

«Я ехал в поезде и случайно встретил девушку, с фотографии которой в дальнейшем я отрисовал эскиз для этой работы. Портрет выражает спокойствие и умиротворение, взгляд направлен вверх и в сторону, как символ светлого будущего. Фон декоративный и работает с изображением лица, образуя единую композицию. Цвета использованы пастельные и нейтральные. Я часто работаю с такими и стараюсь избегать белого, черного и желтого цветов. На мой взгляд, композиция хорошо встала на фасаде. Это мой первый опыт работы с муралом. Есть ошибки, но главное, что я стал более опытным и готов к новым экспериментам», — рассказал о своей работе автор.⁷

Кстати, Dnamernine пригласили на фестиваль как победителя Всероссийского фестиваля Российская студенческая весна в направление «Арт», который проходил в Самаре. Жюри этого направления выступили художники, которые тоже поучаствовали в создании муралов: Дмитрий Левочкин, Виктория Вейсбрут и Илья Робе. Там он проявил себя среди 16 художников и показал себя как талантливый художник с хорошим вкусом. Однако из-за того, что он не был востребован в Красноярске, Данила уже начал разочаровываться в искусстве, и даже хотел бросить художественную академию. Поэтому Культурный код решил его пригласить поучаствовать в фестивале, так художник передумал бросать рисование, он наоборот зарядился энергией!



 

№27 Новая, 43 — Андрей Калугин — Эмилия

Андрей Калугин — уличный художник из Махачкалы. Произведения Андрея хранятся в Дагестанском музее изобразительных искусств, Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого — Кунсткамере, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казана, а также в частных собраниях.

Раньше Андрей ассистировал своему другу — художнику QBIC, теперь же он работает с женой Заирой, вдвоем они рисуют поразительно быстро. Прототип девушки на мурале— их подруга, которой они сделали такой необычный подарок.

 «Работа отражает моё внутреннее состояние за последние месяцы. Это обращение к природе как к прародительнице и способ коммуникации с ней. Поиск эмоционального и физического баланса, ответов на духовные вопросы. Поиск компромиссов с «соперником» (др.-рим. «Aemilius»), восхищение его силой. И, наконец, прощение перед ним», — рассказал Андрей Калугин.

Кстати, первая попытка нарисовать мурал у Андрея была неудачной: его участие в фестивале уличного искусства отменили по техническим причинам, но он не отчаялся и снова написал организаторам. Так он смог нарисовать свой первый мурал в Казани!




 

№25 Новая, 36 — Приятная усталость — Морик

Марат Морик — один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-сцены. Он работает в направлении монументальной живописи в смешанной технике. Творчество сибирского художника, живущего сейчас в Чехии, многогранно и охватывает как фигуративные сюжеты, так и абстрактные композиции. А еще он применяет уникальную технику смешивания красок и всегда работает один.

«Путешествия, поездки и даже недолгие прогулки по новым местам — это то, что зачастую вдохновляет нас и открывает привычное с новых, неожиданных сторон. Фотографии таких дней лежат в основе многих моих работ, где, как в своеобразном коллаже, я соединяю вместе элементы, которые показались мне интересными. Это сюжет из моей жизни, дорога домой: моя спутница пересматривает фотографии этого дня в телефоне, мысленно возвращаясь в свежие воспоминания, а я смотрю на неё, создавая свои», — подчеркнул автор работы.

Кстати, в основе композиции —жена художника, держащая свою собаку. Морик намереннл добавил множество элементов, создавая иллюзию перенасыщения. На деле же, если долго рассматривать работу, увидишь, что ничего лишнего на ней нет, а каждый элемент несет свою идею и свою историю
.










№23 Московская, 1 — Пространство Возможностей — VEDRO

Андрей Ведро — граффити-райтер и художник из Железнодорожного. Рисует на улице более 15 лет. Раньше он занимался преимущественно трейн-бомбингом, а сегодня, кроме нелегальных и легальных уличных работ, он также создает графику и живопись на холсте. Сам он называет свое уличное творчество стайлрайтингом, подразумевая что каждый раз стилизует буквы своего никнейма по-разному, а неизменным остается только его имя.

*Трейнбомбинг — это рисование тегов и росписей на поездах, вагонах метро и электричках.

«Работа являет собой трибьют произведениям художников-авангардистов двадцатых годов прошлого столетия. Пересечение статичных и динамичных форм рождает метафизическое пространство вариантов развития событий, место в котором зритель определяет сам, делая выбор и склоняя чашу весов в ту или иную сторону», — пояснил художник.

Кстати, Андрей — высотник, поэтому в отличие от других художников, может рисовать на страховке как настоящий альпинист!




 

№19 Московская, 3 —Сказочная страна — SY

Художник из Санкт-Петербурга Виталий Царенков, также известный под псевдонимом SY, работает в поле современного и уличного искусства, Художник создает картины на холстах, рисунки на стенах, а также монументальные скульптуры и трехмерные объекты. Начав художественную карьеру с граффити, впоследствии пришел к работе в студии и выставочной деятельности. Балансируя на стыке цифровых технологий и аналоговых художественных практик, работы автора зачастую создают обманчивое впечатление компьютерных иллюстраций. На формирование визуального языка художника значительное влияние оказала эстетика 8-битных консольных видеоигр, ранняя компьютерная 3D-анимация, русский авангард, а также начертательная геометрия и черчение, с которыми он познакомился в процессе получения инженерного образования. Яркие насыщенные цвета, чёткие прямые линии и максимально упрощенные геометрические формы характеризуют узнаваемый стиль художника.

«Работа вдохновлена образами и персонажами из народного фольклора и сказок, населяющих далекую волшебную страну, где чудеса — обычное дело, которым уже никого не удивить: чародеи превращают врагов в безобидных лягушек, а огнедышащие драконы похищают принцесс», — отметил он.

Кстати, раз уж на фасаде изображен каноничный мир с драконом и принцессой, замком, злым волшебником и лягушкой, попробуйте отыскать всех персонажей! Это не так-то просто!



 

№22 Луговая, 16 — Богиня на льве — Виктория Вейсбрут

Виктория Вейсбрут — художница из Калуги, она работает в направлениях мурал-арт, диджитал-арт и скульптура. Направление искусства — поп-сюрреализм, монументальная живопись. Работает с проблематикой поколения постинтернета, эклектично объединяя в своём творчестве образы неумирающей классики, массовой культуры и современную визуальност: она черпает вдохновение в массовой культуре, поэтому у нее можно встретить и Микки Мауса, и античные статуи, и отсылки к тому, что знакомо зрителям. А еще она первая девушка в России, которая создала 20-этажный мурал без проектора.

«Ника — богиня победы из древнегреческой мифологии. На картине изображена ее голова в реалистичном исполнении. Скульптурная голова здесь имеет подобие маски, одетой на девушку, которая написана в авторском стиле. Образ Ники-победительницы восседает на грозном, рычащем, но прирученном льве. Главной задумкой и целью в данной работе было отобразить победу над гневом, неважно чьим: групповым, социальным или своим собственным», — пояснила художница.

Кстати, поскольку фасад немного загораживает здание, Виктория решила рисовать так, чтобы с дороги было ощущение, что лев стоит на здании передними лапами, этот эффект можно проверить, если отойти подальше от здания!





 

№17 Московская, 8 — Командная работа — СOBRE

Аргентинский художник работает в технике гиперреализма, кроме того, он самостоятельно учился рисовать муралы. Для создания фасада использует 3д-моделирование.

«Иногда жизнь сводится к тому, чтобы работать с теми, у кого другая культура и традиции. В таких командах мы можем даже действовать и выглядеть по-разному, но у всех нас одна и та же цель — совершенствоваться, как личности, как команда и как сообщество, привнося позитив в жизнь каждого. На этом мурале вы можете увидеть непредубежденных существ, работающих вместе ради одной общей цели», — рассказал художник.

Кстати, вдохновил на такую работу художника сам фестиваль! Это аллюзия, отражающая, как люди, работая вместе, могут создавать что-то большое и классное!

№13 Московская, 10 — Росток —Basil LST

Каптырев Василий — художник из Иркутска. С 2000 по 2005 г. обучался в Иркутском художественном училище по специальности «Живописец-педагог». С 2005 по 2009 г. обучался в РГПУ им. Герцена А.И. на преподавателя изобразительного искусства. Занимался книжной графикой, комиксами и иллюстрациями. С 2008 года активно работает в направлении стрит-арт. В своих работах делает акцент на спонтанность эмоций и первое впечатление от увиденного.

«Даже самое могучее и большое дерево устремится ввысь с крошечного зернышка, прорастая неуверенным и слабым ростком.Так и стремление человека заглянуть за горизонт, подчинить себе законы природы, познать тайны мироздания начинает свой путь с первых детских рисунков на полях тетрадей, с фантазий навеянных прочитанными книгами о невероятных приключениях и открытиях», — рассказал художник.

Его работа на фасаде — образ дерева, который олицетворяет детскую мечту, это ода смелости, полету мысли, духу первооткрывателя. По словам художника, это подчеркивает, как важно развить таланты и интересы ребенка, а также не задушить в себе детскую непосредственность восприятия мира и веру в чудеса.

Кстати, если присмотреться, горшочек, из которого растет дерево, выполнен в виде наброска, олицетворяющего самое начало пути. При этом, чем выше мы смотрим, тем больше мы замечаем приемов. Сама же работа представляет собой хороший образец импрессионизма.

№2 Луговая, 2\1 — Доживем до понедельника — Сергей Юраков

Художник родился в микрорайоне Железнодорожный. Росписью стен занимается с 2006 года, а в настоящее время принимает активное участие в оформлении городских поверхностей. Основное направление в творчестве — портрет и черно-белый реализм.

В основу мурала легли персонажи кинокартины «Доживём до понедельника» режиссера Станислава Ростоцкого, он о непростых взаимоотношениях школьных учителей и учеников. В фильме затронуты темы, волнующие не первое поколение людей, поднимаются вопросы нравственности, культуры, этики и достоинства. Каждый из нас рассуждал на тему, что такое счастье. «По-моему, это когда тебя понимают» – написал персонаж картины Гена Шестопал в своем сочинении. Теперь поискать ответ на этот вопрос художник предлагает зрителю.

Кстати, в силу того, что Сергей работает как художник-оформитель, его работа показывает другую сторону мурализма, которая служит удовлетворению прямого запроса жителей.

№14 Московская, 10 — Полет — SPAIK 45

Мексиканский уличный художник, который создает красочные произведения не только в Мексике, но и в других странах Южной Америки. Спайк использует традиционные местные темы в большинстве своих картин.

«Сегодня, как никогда ранее, искусство обязано трансформироваться, чтобы найти пути, которые направят новое поколение к единству, уважению, свободе и любви. Важно понять, что этот мир — наш дом, а все живые существа должны быть счастливы в нем, независимо от их политических взглядов, религии, национальности или цвета кожи. В то же время мы должны заботиться как друг о друге, так и об окружающем мире, чтобы все существовало в гармонии», — рассказал художник.

Кстати, все птицы здесь — символ свободы и разнообразия: пара птиц-фениксов — воскрешение. Колибри, разделяющая звезду с фениксом, — символ мечты и смирения. Четыре золотых сердца в форме бесконечности олицетворяют постоянство и вечность, а орел в центре солнца символизирует надежду, храбрость и любовь.


 

№31 Колхозная, 8 — Русская девушка — Фарид Руэда

Мексиканский художник-монументалист Farid Rueda творит в стиле поп-сюрреализма, создает красочные образы животных, в основе его творчества лежит народная культура его страны с многочисленными легендами, преданиями и стихами. Образом девушки он хотел показать красоту и силу русских женщин. Фарид восхищен их красотой, а Россия для него самого — символ гостеприимства.

 «Мой мурал — дань русской культуре, ее людям, ее флоре и фауне. Женщина представляет землю, как любящая мать, которая обеспечивает свой народ пищей и создаёт уют в доме. Так же как матушка-земля, населенная различными животными, которую люди с любовью приняли и чувствуют себя сближенными с ней. Ткани платья украшены русскими узорами и цветами. Они, в сочетании с цветами российского флага, которые добавлены в этот тотем, символизируют женственность», — поделился своим видением Фарид.

Кстати, в 2015 году Фарид был признан лучшим уличным художником Мексики (по версии Buzzfeed), его работы можно найти в 24 странах мира!

 

№30 Колхозная, 4 — Чашки — Мауро Патта

Уличный художник, очарованный своей родиной, Сардинией. С 2014 года он начал свой путь в искусстве настенной живописи, которое стало его основным способом самовыражения. Вкус художника воспитывался во Флоренции, раньше он работал он по фарфору, однажды он заинтересовался муралами, так его творения стали намного больше и заметнее.

«Несколько лет назад я был в России, и первое, что я заметил, – это важность чая в повседневной жизни каждой российской семьи. За несколько столетий до настоящего времени чай стал основополагающим элементом русской культуры и прошел через время, завоевав все социальные слои. Поэтому девушка, одетая в богатый боярский костюм, держит чайные чашки так, чтобы они напоминали песочные часы», – рассказал о своей задумке Муаро Патта.

(Кстати, я здесь не увидела русскую культуры и сильно боярский костюм - боярыни не ходили с непокрытой головой, и я четко вижу здесь среднеазиатские черты лица).

Кстати, 14-ти этажный фасад Мауро разрисовывал вместе со своей русской супругой Марией!

 

№4 Пионерская, 31 — Девочка на дереве — WUPERKEC

Сербский художник окончил Белградский политехнический институт по специальности графический дизайн. С 2007 года активно занимается росписью стен и продолжает повышать уровень и качество своих работ, одновременно формируя характерный стиль. В 2016 году заинтересовался масляной живописью, исследованию и совершенствованию техники в целом. В настоящее время его привлекают две темы: детство и традиции.

«В основу мурала легла старая фотография девушки из моего района. Это сцена из моего детства, воспоминание, как она ест вишню. Для меня детство — самое прекрасное время в жизни, поэтому я хотел поделиться этим моментом и передать его атмосферу», — рассказал художник.

№15 Пушкина, 10 — Эра рыб —VESOD

Весод Бреро родился в Турине. Под влиянием своего отца, художника-сюрреалиста, он с юности развивал интерес к миру граффити и начал рисовать на улицах в 90-х. В течение десяти лет он искал личный язык живописи, не забывая также о своем культурном и академическом образовании. На его творчество оказали большое влияние математика, искусство эпохи Возрождения и футуризм. Это можно увидеть в попытке Весода гармонизировать анатомические пропорции и футуристическую динамику. Его работы отличаются высококонтрастными фигурами, полными движения и яркими геометрическими абстракциями.

«Я изобразил период, когда в круге времени наступает эра Рыб. Это мечтательное изображение ее приветствия. В целом мои работы вдохновлены сюрреализмом и футуризмом, а также видеоиграми и цифровой живописью в целом. Что касается этой работы, то я просто вдохновлен тем, что происходит в мире. Это, как вы знаете, многое меняет», — рассказал художник.

Кстати, на протяжении долгого времени художнику ассистировала Наталья Денисова, которая также стала участницей фестиваля!

№12 Пионерская, 19 — Театр мечты — FIVUST

Иллюстратор, художник-граффити, монументалист и дизайнер из города Богор в Индонези. С первого раза, как он попробовал аэрозольную краску, он больше не переставал рисовать и все время искал свой ритм. Граффити позволило ему увидеть гораздо больше новых перспектив и целей. Многие вещи: повседневная жизнь, поп-культура, фильмы, одежда, еда, архитектура и путешествия — стали восприниматься по-новому. Все это дало ему другой взгляд на мир, полный идей и вдохновения. Для него удивительно, что у каждого есть свое собственное альтер-эго, которое может быть выражено многими способами. Своими работами он хочет вызвать у зрителей детскую ностальгию и воспоминания. Так он отдает дань уважения обычной, скучной рутине, придавая ей немного остроты, веселья и игривости.

«Театр мечты — это пьеса, посвященная упорному труду в достижении мечты и тому, как наши повседневные поступки приносят нам успех. Есть такая поговорка: «Мечтай так высоко, как небо». Каждый имеет право мечтать. Потому что без мечты не будет амбиций, за которыми нужно гнаться, не будет целей, которых нужно достигать, и не будет жизни, которую можно продолжать. Мечтайте о высоком, потому что мы можем удивить самих себя тем, куда это может нас завести. В этом случае это может увести нас далеко-далеко. Мечта — это воплощение того, чем мы являемся сегодня. Наши мечты — это то, кто мы есть», — отметил художник.


 

№7 Пионерская, 29 — Бесконечный бег — FI2K

Петербургский художник Филлип Думальченко FI2K не ищет легких путей, поэтому для создания мурала он вырезал вручную 150 двухметровых трафаретов, на это у него ушло около двух недель.

 «В своих работах я часто использую образы животных: лошадей и борзых. Меня привлекает их грация, сила, свобода. В этом мурале они запечатлены в бесконечном беге. Как и люди, они постоянно бегут к цели, но она так же непостижима, как и мы сами. В этой погоне мы постоянно что-то преодолеваем и постоянно от чего-то уходим. А тем временем вокруг все движется, изменяется, что-то рождается и умирает, и от этого непрерывно меняется мир. Мы начали заниматься с женой верховой ездой, поэтому я изобразил коней, они бегут куда-то. Куда бегут, зачем бегут, догонят свою цель или нет, неизвестно. Загадка в конце. Не хочется сводить всё к цитате «У самурая нет цели, есть только путь», но она мне близка здесь», — объяснил Филипп Думальченко название рисунка.

Кстати, если правильно встать у фасада с лошадьми, можно будет увидеть зайчика под балконом соседнего дома! Чтобы сориентироваться, ищите метки на асфальте рядом с муралами. Кстати, зайчика я видела , но он никак не вписывался в эту картину.

№ 9 Пионерская, 27 — Плектр — Рома Мураткин

Роман Мураткин — художник из Серпухова, который работает в жанрах графики и монументальной графики. Для фестиваля Культурный код создал работу впервые.

«Созданный персонаж, это аллегорический образ звука. Ритм и пульс, являются неотъемлемой частью современного города, где привычный шум транспорта, гул проводов, разговоры прохожих и огромное множество механических колебаний создают не поддающееся к восприятию музыкальное сочинение, резонирующее с чистотой и тоном окружающего пространства», — рассказал он о своей работе.

№ 6 Пионерская, 29 — ВИЧ — Саша Купалян

Саша Купалян — член-корреспондент Российской академии художеств, преподаватель в МГАХИ им. Сурикова, художник-постановщик театров Et Cetera, Геликон-опера, Михайловского театра (Санкт-Петербург), резидент арт-галереи VS unio. В своих работах обращается к вечным темам, навсегда запечатленным в нашей исторической памяти, так и на фестивале он создал мурал, посвященный Фонду «СПИД.ЦЕНТР» и борьбе с ВИЧ.

«Мурал состоит из десятков пазлов, среди которых выделяется логотип Фонда — красный конь с разными персонажами. Мне действительно хочется поддержать врачей, а также людей, которые работают в Фонде и которые получают от него помощь. Люди до сих пор очень мало знают о ВИЧ, сколько из них уверены, что вирус передается воздушно-капельным путем! Но чем больше мы будем говорить о нем, тем больше людей узнают правильную информацию», — рассказал художник.

Кстати, общая площадь работы составила примерно 480 квадратных метров, это самый большой мурал на эту тему в мире! Художник намеренно выбрал для мурала яркие цвета, «чтобы вывести эту проблему из серой зоны и привлечь к ней внимание людей».


№ 1 Луговая, 2\1 —Мой маленький сад — Стёпа AIFO

Пост-граффити художник родом из Екатеринбурга, который сейчас живет и работает в Израиле. AIFO работает в направлениях: мурализм, живопись, скульптура, а также активно участвует в международных выставках и фестивалях. Автор исследует мифологию прошлого, настоящего и будущего. Основная тема, с которой он сейчас работает, — тотемы мест, людей и событий.

Его работа рассчитана на то, чтобы натолкнуть зрителя на размышления. Автор как бы задает вопросы: Что обнаружишь ты в этом саду? Какие свойства откроешь в моих растениях? Пролетишь ли ты мимо или сядешь на стебелёк отдышаться и помечтать о других вселенных?

Кстати, AIFO во время фестиваля женился на известной московской художнице, после чего она стала его ассистентом.

№ 3 Луговая, 2 — Гора — Илья Робе.

Илья Робе начал увлекаться граффити в 1997 году. В своих работах художник размышляет на тему духовных ценностей и оценки времени, которое человек должен проводить наедине с природой, вдохновляется он своими впечатлениями от экспедиции на Эльбрус, именно поэтому ему близка тема горного пейзажа.

«Идея мурала лежит в понимании скорости и честности в их прямом и философском смысле. Как автор своей жизни, художник рассуждает о заложенном и пережитом, о мимолётности мгновений и ощущений, которые приходят к нам словно дуновение ветра. Это утверждение того, что ничто не вечно, незабвенны лишь только мысли и взгляды, которые сквозь века переносят нас в разные эпохи», — рассказал художник.

Кстати, эта работа — лишь часть серии изображений под названием «Край Земли»


 

№10 Пионерская, 21 — Велопрогулка — DYOMA 21

Александр Дёмин родился в небольшом городе Шилово недалеко от Рязани. В 2007 году он начал свою творческую деятельность в качестве граффити-художника. Основные темы его работ — изучение развития внутренних качеств человека, его реакции на повседневный опыт и ситуации. Художник привносит в стрит-арт элементы классической живописи, а через изображение людей, их детальных портретов или абстрактных силуэтов, исследует человеческие эмоции. Герои его работ никогда не смотрят на зрителя, а все внимание уделено внутреннему миру человека.

«Эта работа продолжает поиск авторских визуальных приёмов и их применения в городской среде. В данной работе поиск ритма из искажений привёл к сравнению их с извилистыми велодорожками и тротуарами, которые пронизывают город и его улицы и таким образом работа тесно вплетается в контекст места. В этот сюжет я закладывал приятные воспоминания о солнечном осеннем дне, проведённом в приятной компании жены и друга. Этой работой я хотел напомнить о возможности взять близких, велосипеды и приятно провести время за велопрогулкой», — рассказал художник.

Велодорожки здесь — часть переосмысления бытовых сцен, которые выступают метафорой и своеобразной параллелью между искусством и городской средой.

Кстати, на мурале изображена жена художника, которая помогала ему создавать этот фасад!


Я показала не всё, что увидела. Все это находится в открытом доступе на улицах в районе Железнодорожном города Балашихи.

Текст честно взят на  https://balashiha.ru/article/muzej-pod-otkrytym-nebom-v-balashihe-vse-o-muralah-i-hudozhnikah-426274?ysclid=mpkso69d48598349789