Владимир Вяткин родился в 1951 году в Москве. Закончил факультет журналистики Московского Государственного Университета им. М.В. Ломоносова.
[700x574]
Владимир Юрьевич Вяткин начал свой творческий путь в АПН. "Так случилось, что я попал в Главную редакцию фотоинформации АПН помощником художника, - рассказывает Мастер, - и меня сразу захватила атмосфера фотографии - вокруг были снимки, снимки, снимки, все бегали с тяжелыми кофрами, набитыми аппаратурой, и до хрипоты спорили о разных направлениях в своей профессии. Однажды я пошел на выставку "Интерпрессфото" (фотоконкурс стран социалистического содружества) и увидел там знаменитые малышевские портреты - актрисы Зинаиды Кириенко и девушки с распущенными волосами. Они произвели на меня потрясающее впечатление! Вскоре я купил в комиссионном магазине старенький "Контакс" и принялся учиться снимать".

"Каждый день в обеденный перерыв я выходил на Пушкинскую площадь и отснимал 3-4 пленки, а вечером разводил в ванной растворы, проявлял и смотрел. Моя первая пленка была абсолютно черной", - из разговора с начинающими фотожурналистами в МГУ об определении выдержки и диафрагмы.

После этого - армия, где Владимир снимал и присылал некоторые работы Василию Малышеву. "...мы переписывались, и через два года он вернулся уже человеком, вполне умевшим обращаться с фотоаппаратом, - рассказывал учитель, - мы совершили ряд поездок - на Украину, в Грузию, в Литву, работали и в Москве. И если он чему-то учился, то по ходу дела, глядя через плечо. Постепенно я обнаружил, что Володя обладает своеобразным видением, умением ориентироваться, быстрой реакцией. На отдельных съемках я уже доверял ему работать с камерой, а сам, так сказать, режиссировал. Помню, на металлургическом заводе в Рустави нам надо было сделать портрет знатного сталевара. Это был необычайно славный, доброжелательный, мужественный человек, свое дело знал превосходно, но вот беда - объектива боялся больше, чем огня. Надо было ловить момент. Я - с камерой, Володя - с лампой на длинном отводе. Ждем, следим, терпим. Скомандовать Володе не могу, чтобы не смутить нашего героя. И вдруг - вот оно, то самое. Не глядя на Вяткина нажимаю спуск, а за мгновение до этого он включает лампу. Снимок получился".

Постепенно Владимир Вяткин начинает осознавать то, что надо идти своим путем. "Портреты тяготеют к классическим позам, - рассказывает Мастер, - в них совсем не скрывается, что человек знает и ни на секунду не забывает: его сейчас фотографируют. Это бесспорно интереснее и честнее, чем заставлять героя изображать полное неведение. На это есть и другие пути. Например, снимать так, чтобы человек и в самом деле о том не знал. Или дать человеку привыкнуть к фотообъективу, забыть про него, увлечься своим делом, напрочь перестать позировать". "Если вы хотите стать фотожурналистами, учитесь быть незаметными, "мухой на стене", - ответ на реплику одной студентки, у которой попросили лицензию на право фотосъемки в городе Москве.

Теперь Владимир Юрьевич - уже признанный Мастер и Учитель - он преподает на факультете журналистики в МГУ. Вяткин не зациклен на какой-либо определенной теме, но чтобы он не отразил, все выходит впечатлительно, будь то спорт или экология, политика или война. Лейтмотивом его творчества является Человек и его Окружение.

В 1985 году Международная Организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус "Международный Мастер Фотожурналистики". Вяткин - участник множества российских и международных выставок, его персональные выставки проходили во многих городах России, в Югославии, Словении, Чехии, Венгрии, Болгарии, Китае, Монголии, Никарагуа, Сирии, Германии... Он обладатель приза "Golden Eye" (Золотой глаз) и трех золотых медалей "World Press Photo", трижды он входил в жюри этого конкурса (1987, 1988, 1992 гг). Работы Мастера побеждали в престижнейших фотоконкурсах - Интерпрессфото, Mother Jones Photo Contest(International Fund for Documentary Photography - США), SSF World Sports Photo Contest (Япония), Humanity Photo Award и Great Wall (Китай)... В 1998 году Международный Олимпийский Комитет (Швейцария) вручил Вяткину диплом "Лучшее портфолио", а в 2002 году он получил "Золотой приз" Саддама Хусейна.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
"Лауреат и призёр международных фотовыставок и конкурсов. Имеет свыше 160 наград. Работы Владимира Вяткина неоднократно отмечены на "World Press Photo" в Голландии, "Mother Jones" (США), "Великая стена" (Китай), спортивных конкурсах в Швейцарии, Франции, Японии, в 2003 году получил "Золотой приз" Саддама Хусейна (Ирак), в 2003-2004 годах призёр "Серебряной камеры" (Москва)". -эти сухие факты выдал мне гугл при запросе "Вяткин".

На самом деле он человек безумно интересный, с тонким юмором. Любитель спиртного и женщин, азартен и эрудирован. Как и большинство фотографов.

Ниже представлено несколько цитат, тезисов, правил жизни(а-ля Эсквайер)с его лекции, проходившей в MetsPhoto 16 мая. Сразу оговорюсь, что нижестоящие цитаты из первого часа лекции(всего лекция длилась около четырёх с половиной часов).


В современной фотожурналистике я разочарован. 40 с лишним лет я её занимаюсь. Сейчас у меня полнейшая депрессия...<>… просто я её(фотожурналистику, прим. ред.=)) ненавижу...<>… безумно интересно ненавидеть журналистику и агитировать за нее. Одной рукой вы поднимаете её вверх, а другой режете себя в сердце.

Интернет и телевидение убили насмерть журналистику.

…я человек основательный, и если я влезу основательно в фотошоп и пойму возможности фотошопа, то врят ли я выйду из помещения снимать живую фотографию.

Кто из вас снимал 1го мая? Никто не снимал?! Бедные мои, и вы пришли ко мне учиться, не снимая 1го и 9го мая?! Через год, через два уйдёт это поколение… Оно уже ушло.

Меня волнует не съёмка около простыней, а меня волнует, как я это называю, внедрение через уши, через мозги, через задницу, кишечник, в мозг в сердце, в душу этих людей.

Фотография – гениальное изобретение, гениальная профессия. Я вам скажу, что я сам себе завидую. Слава богу, что я не стал ни музыкантом, ни художником, ни историком…

…влезть в душу и снять, то что Хилл не может снять. Для этого надо выпить, поболтать, поплакаться, что-то обсудить, поспорить, морду набить…

Я безумно люблю хорошие выставки, на которые идёшь, выходишь с выставки и думаешь: «Боже, какой же я бездарь! Кто-то умнее меня, кто-то талантливее, кто-то более способный!». Но ещё больше я люблю выставки плохие.

Учитесь делать простые правильные фотографии. Это самое сложное. А потом уже экспериментируйте.

В нашей стране, и в Китае тоже, имя не стоит ничего. Стоит мало-мальски приятное или неприятное изображение.

Фотография в мире оценена. Очень дорого коллекционировать живопись. Нужно иметь бешеное состояние – несколько миллионов долларов. Но фотография не менее доходный бизнес, требующий долгосрочных инвестиций, требующий знаний, умения, и просто-напросто нужно держать руку на пульсе.

Фотожурналистика при жизни фотографа не стоит ничего. Фотоискусство при жизни автора может стоить чего-то.

Чтобы имя стоило чего-то, сейчас у меня задача в университете воспитывать не фотографов, их слишком много. Сейчас все снимают: и медсестры, и домашние хозяйки, и балерины, и многодетные матери. У меня сейчас идея учить искусствоведов, критиков, учителей фотографии, те, кто умеет писать и говорить о фотографии, и коллекционеров. Я ищу богатеньких девочек и мальчиков, приобщаю их к фотографии, заставляю их коллекционировать, покупать за те или иные деньги работы у разных фотографов, потому что сейчас уходит целый пласт русских фотографов. Я бы купил 2 работы у Валеры Плотникова, 2 работы у Паши Грибцова(за правильность фамилии не ручаюсь, гугл похожего фотографа не нашел, прим. ред.=(), у Сёмина, у Щеколдина, 1 работу у Мишукова. За нормальные деньги: за десять тысяч, за сто тысяч. Но у меня нет таких денег. Я бы своему сыну с удовольствием подарил бы пятьдесят или сто своих авторских отпечатков, которые я сделал своими руками. Но у моего сына, гениального музыканта, лауреата 8-им международных конкурсов, психология нищего человека: ему срочно, скажем, нужна запаска на его запорожец, и он за эту запаску отдаст сто этих фотографий. Богатому человеку, у которого Мерседес, не нужно продавать фотографии, чтобы купить запаску к Мерседесу.

Фотожурналистика возродится, потому что фотограф имеет те возможности, которые не имеет телевидение: невозможно съёмочной группе из 3-4 человек влезть человеку в душу. Одному-то невозможно. Во-вторых, каким человеком должен быть фотограф?! Он должен быть образованным, интеллектуальным, быть психологом, юристом. Т.е. это должен быть человек намного выше среднего.

Как только появится первый московский или питерский аукцион, как только появятся первые профессиональные коллекционеры – богатые люди, а не те, коллекционеры, которые есть сейчас: бывшие фотографы, историки, искусствоведы, у которых нет денег и задача у которых такая: либо у тебя утащить фотографию, либо чтобы ты ему подарил фотографию, либо дождаться смерти старого фотографа, оплатить его похороны, завладеть его архивом и через 2 года продать этот архив в Национальную Библиотеку США. Как только будет официально куплена первая фотография за тысячу, за десять тысяч, за сто тысяч долларов, вот тогда будет чёткое разделение на фотографию профессиональную и любительскую.

Родченко родился в своё время. Я родился не в своё время.

Фотография в своей основе технологически элементарна: вы нажали на кнопку, и все остальное за вас сделает либо компьютер, либо Кодак, либо Фуджи проявит плёнку и напечатает. Техническая доступность девальвировала фотографию. Особенно девальвировал её автофокус.

Я учу тому, чего не умею делать сам. А вы знаете чему? Быть счастливым. Фотография – это жуткое несчастье для семьи, для детей, для личной жизни, для родственников. Либо ты любишь фотографию, либо ты любишь ещё что-то или кого-то. Делить эту любовь невозможно. Фотография дама строптивая, наглая. Жуткая интриганка. У неё есть свои любимчики, и остаться в любимчиках очень тяжело.

Отснять сто плёнок не проблема. Отснять десять флешек не проблема. Проблема – выбрать десять фотографий.

Никто из фотографов никогда не покажет вам свои черновики, т.н. контактные листы. По контактному листу я чётко определяю интеллект человека, его психологию и мышление, его образованность, его фотографические навыки.

Сейчас весь мир снимает а-ля Магнум, а-ля Брессон.

Лучшие мои студенты, к сожалению, не русские, а китайцы.

Если вы знаете 2 европейских языка, учите китайский.

Для меня цветная фотография – это не синее небо, розовые щеки, зелёная трава. Это монохром с элементами цвета. Для меня цветная фотография – это элемент, обозначение чего-то цветного, не конкретного, абстрактного. Какой-то сюр. Найти цвет там, где его нет – это самое интересное.

Я с удовольствием с вами посоревнуюсь. Я люблю соревнования.

Запомните слова Дали: «То что я делаю, я и сам не понимаю», - и – «Я никогда не видел того, что видят все, и видел то, чего не видят другие». Фотографическое мышление заключается именно в этих словах: «увидеть то, чего не видят все».

Почему фотографы и художники часто работают вдвоём, втроём?! Да потому что у кого-то в команде есть фантазия, у кого-то техника, кто-то великолепный реализатор. Очень сложно на равных работать двум технарям или фантазёрам. Поэтому все подбирают нужные пары, нужные соотношения.

Малышев выкупил меня за бутылку коньяка и лимон у моего учителя живописи и плакатной графики.
[показать]
[показать]
[показать]

Если кто-то все же прочел все выше написанное, вот вам пару фраз от меня.
Мне посчесливилось познакомится с этим человеком. В данный момент он преподает мне Фото-журналистику. Это действительно мастер своего дела. Он учит нас на своих работах, неустанно задавая вопрос "А кто зделает тоже, но лучше?". Это человек с безграничным талантом, и как расплата за свой талант ему не везет по жизни...
Мне очень жаль, что потратив несколько часов на поиски его работ в интернете я смог найти жалкий десяток, и то не самых лучших примеров. Отдельного разговора заслуживают его работы в пикториальной графике, но увы примеров я так и не нашел.
В самом начале знакомства с этим человеком меня поразило то, что показывая какую-нибуть из своих работ( неважно когда она была сделана) он спакойно может расказать кто изображен на ней, и плюс небольшую биографию изображенного.
И в конце я хотел бы привести одну из его фраз: " Фотография - это все бесовщина. А как еще можно все это назвать?"