Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение
В Музее русского импрессионизма проходит (вернее была доступна до карантина) выставка Юрия Анненкова, человека удивительной судьбы, известного живописца, графика, сценографа, художника театра и кино, педагога, теоретика театрального и киноискусства, литератора. К сожалению, в экспозиции далеко не всё, чего я от неё ждала, но тем не менее встречаются очень интересные работы различных жанров и техник. На этот раз я расскажу о выставке по разделам.
На выставке Юрий Анненков. Революция за дверью представлено более сотни работ художника из ведущих музеев и частных собраний России и Франции. Произведения Юрия Анненкова, созданные в эпоху Серебряного века, дают возможность узнать о бурной и противоречивой истории России первой половины XX века. Кроме этого, зрителям показаны и работы Анненкова, написанные во Франции после его эмиграции в 1924 году. Начну с живописи и цветной графики – рисунков, пастелей, акварелей, гуаши... Я не стремлюсь показать все работы в обрамлении, хотя несколько общих планов и отдельных картин, увидите.
Среди ранних работ Анненкова на выставке есть Зимний пейзаж, выполненный импрессионистической манере.
Зимний пейзаж, 1910 год. Холст, масло. ГТГ
В 1908 году, после окончания гимназии, Юрий Анненков поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Что касается художественного образования, то оно было нерегулярным. Сначала он посещал художественную мастерскую Савелия Зейденберга, где познакомился с Марком Шагалом. Осенью 1909 года попытался поступить в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств, но ему было отказано ввиду неблагонадёжности. Продолжил обучение в училище Штиглица, частной школе-студии художника-новатора Яна Ционглинского, которого критики считали одним из убежденных последователей импрессионизма. А затем отправился в Париж, где оттачивал технику в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона.
Негритянка с бабочкой, 1915 год. Бумага, смешанная техника. Собрание Андрея Васильева
Эту работу художник использует в Портрете своей жены Елены Гальпериной-Анненковой, о которой я расскажу позже
Июнь. Лес, 1918 год. Холст, масло. ГТГ
Среди картин Анненкова выделяется эта ранняя работа, выполненная в совершенно иной технике. Она написана в духе времени, под влиянием кубофутуризма. В отличие от Казимира Малевича, который создавал новое пространство, с новой гравитацией и новыми законами физики, Анненков, объединяя кубизм и реализм, сохранял классическую картину, у работы есть передний и дальний планы, при этом всё очень остро, отчасти гротесково. Геометрические плоскости оттенков зеленого, розового и фиолетового, словно цветные стеклышки калейдоскопа, прихотливо складываются в условный пейзажный фон. Реалистически выписаны лишь немногие детали композиции: фигуры прохожих, белка на ветке, скамейка и птица, цветы, стволы и листва на деревьях.
Автопортрет, 1919 год. Холст, масло. Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро
У лампы, 1909 год. Бумага, пастель. Частное собрание
Это портрет старшей сестры Юрия Анненкова Надежды, бестужевки, в будущем гельминтолога и гистолога, специалиста по полихетам. Звучность цвета, усиленная игр света и тени с обилием красочных рефлексов свидетельствует о поисках молодого художника, его стремлении преодолеть реалистическую манеру и двигаться к свободной манере письма и яркости импрессионистов.
После эмиграции в 1924 году Анненков обосновался в Париже и в первые годы стал больше заниматься живописью. Однако стиль его работ кардинально изменился: вместо кубизма, которым Юрий Павлович увлекался в России, он сначала обратился к реализму, а позднее – к экспериментам в области абстракции; писал пейзажи, портреты, натюрморты, работал на пленэре.
Вид на Пантеон из Люксембургского сада, 1925 год. Холст, масло. Центр Жоржа Помпиду
На переднем плане Юрий Павлович изобразил пышную зелень любимого места отдыха парижан Люксембургского сада с трогательной садовой скамейкой. На заднем плане – громада здания Пантеона исполнена тонкой контурной линией, дополненной свободно размещенными пятнами серебристо-серого на фоне розового неба.
Автопортрет с бутылкой сельтерской, 1930-е годы. Бумага, уголь, пастель, тушь, гуашь. Галерея Наши художники
Натюрморт с апельсинами, 1926 год. Холст, масло. Галерея Наши художники
Мастерская, около 1925 год. Холст, масло. Частное собрание
Мастерская, фрагмент, около 1925 год. Холст, масло. Частное собрание
Натюрморт с рыбами, 1925 год. Бумага, гуашь. Центр Жоржа Помпиду
Старуха, 1925 год. Холст, масло. Центр Жоржа Помпиду
Булонский лес, вторая половина 1920-х годов. Холст, масло. Собрание ГТГ
Площадь Сан-Марко в Венеции, 1929 год. Холст, масло. Галерея Наши художники
Юрий Анненков несколько раз посетил Венецию. В детстве, разглядывая венецианские пейзажи Каналетто и Гварди, мальчишка полюбил этот город, мысленно путешествуя по его улочкам и каналам. После первого посещения Венеции в 1924 году, он был совершенно очарован и покорён ею, поэтому впоследствии, живя в Париже, старался приезжать туда вновь и вновь. Итогом венецианских путешествий становились пейзажи, в которых Анненков запечатлевал её великолепие. В экспозиции представлено две работы, написанных в Венеции, одна из них, окутанная туманной дымкой, площадь Святого Марка. Здесь пустынная Венеция похожа на восхитительную театральную декорацию. Именно такой любил её художник и неоднократно изображал на своих холстах.
Интерьер, 1930 год. Холст, масло. Музей АРТ4.
Женский портрет, 1929-1930-е годы. Холст, масло. Частное собрание
Палаццо Дарио, Венеция, 1930-е годы. Холст, масло. V-A-C Collection
Ещё один вид Венеции, зловещий, загадочный и проклятый, овеянный страшными городскими легендами,
зияющий чёрными окнами Палаццо Дарио...
Портрет Жерара Филипа. 1948 год. Бумага, карандаш. Галерея Наши художники
Модильяни. Эскиз костюма к фильму Монпарнас,19. 1956 год. Бумага, гуашь. Собрание Михаила Сеславинского.
Юрий Анненков работал с Жераром Филипом на съёмках четырёх фильмов: Идиот, Пармская обитель, Карусель и Монпарнас, 19. В последней кинолента Жерар Филип сыграл главную роль – художника Амадео Модильяни. Анненков, знавший лично богему Монпарнаса начала века, оказался не только автором костюмного образа Модильяни-Филипа, но и консультантом киноленты.
Ниже несколько театральных эскизов французского периода
Парк. Эскиз декорации к музыкальной комедии Пассаж принцев, 1933 год. Театр Мадлен, Париж. Картон, гуашь. ГТГ
Зимний сад. Эскиз декорации к музыкальной комедии Пассаж принцев, 1933 год. Театр Мадлен, Париж.
Картон, гуашь, графитный карандаш. ГТГ
Эскиз занавеса к балету Гамлет, 1934 год. Театр Шатле, Париж. Бумага, гуашь.
Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина
Смерть Офелии. Эскиз декорации к балету Гамлет, 1934 год. Театр Шатле, Париж. Бумага, гуашь.
Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина
Абстрактная композиция, 1950–1960 годы. Оргалит, смешанная техника, ассамбляж. Частное собрание
На этом пока всё, продолжение следует...
Но ещё несколько работ, которые хотелось бы увидеть в экспозиции, но увы...
Женский портрет холст, масло, Из собрания Ивановского художественного музея
Адам и Ева, 1918 год. Холст, масло. ТТГ
Портрет фотографа М.А. Шерлинга, 1916 год. Холст, масло.
Портрет фотографа-художника М.А. Шерлинга, 1918 год. Холст, масло. ГРМ
Женский портрет в шляпе
Портрет Александра Николаевича Бенуа. Холст, масло, коллаж
Стол для завтрака. Холст, масло
Бретонец с трубкой, 1926 год. Холст, масло
Нотр-Дам. Париж, 1920-е – 1930-е годы. Бумага, графитный карандаш, темпера, тушь, перо,