(Фотографируют рисунок Кустодиева с молодой Сарры Лебедевой)

До 10-го июня в Русском музее выставка из трех частных собраний Петербурга - Палеевых, Березовских и Наумовых. Сами музейцы говорят, что многое на уровне Русского, а кой-чего нет ни тут, ни в Третьяковке. Пропускать такое нельзя.

Многое я знал, потому что никакой приличный альбом без репродукций с частных картин не сделаешь. Особо, о Серебряном Веке русского искусства.

Министерство культуры тормозит в любой стране. Когда они докумекают, что надо было брать, самое вкусненькое уже расхватали.  Выставка встречает портретом Шерлинга кисти моего любимого Бориса Григорьева. Однако Шерлинг от Анненкова всё-таки круче. Несмотря на квинтэссенцию германца (времена Эйнштейна и инж. Гарина!) портретируемый - русский. "Светописец" (фотограф).

Для меня открытием стали две картины. Прежде всего - ,большая картина Калмакова:

 Странно, что о Николае Калмакове, самом скандальном русском художнике, нет ни фильма, ни сериала. "Дурновкусие", "вульгарщина",  "пошлость" - как его только не обзывали. И понятно, почему: 

Уши Ваши не встали торчком? Ведь вульгарщиной называли по первости всё самое. Например, импрессионизм.

"Лейтмотивом его произведения зачастую был эротизм совершенно чудовищных размеров" (Мгберов)

Родился в Италии, нигде не учился, писал без эскиза - набело. Большая часть наследия утеряна, и случайно всплыла на парижском блошином рынке в 1962-м; представленная на выставке в Париже, она и в 62-м произвела скандал.

А начало было таково: он взялся оформить спектакль для Комиссаржевкой "Саломея". Спектакль был запрещен, Комиссаржевская на этом разорилась. Говорили, что там гигантские женские гениталии - не было такого! Пуришкевич объявил, что если он состоится, его фракция раскупит первые ряды и сорвёт.

Сам художник был маленьким, обаятельным, и раз признался кому-то шепотом, что в верхней комнате ему позирует Дьявол. Возможно, он сделал несколько портретов Дьявола, и какой-то даже успели зафиксировать:

Такшо есть у нас и свой Гейгер, да ещё и круче. Масштаб - единственное преимущество Империи. Разве пришло бы в голову писать Дьявола, скажем, финну того времени?

Интересная Горгона - отвратительная. Калмаков не рисовал ей очи, как сотни других, потому то взглянув в них, окаменеешь. Вот он и пытался...

Конечно, его работы никогда не приближались к советским музеям. Поэтому большая картина, до сей поры неизвестная - событие.

Другой удар выставки - огромная, сияющая картина Анисфельда:

 Рекомендую взять стульчик и повпитывать счастье. 

После внезапной гибели Сапунова Анисфельд стал колористом номер 1. Неожиданные, сочные и расчетливые сочетания давно меня привлекали, однако я не подозревал, что существует Большая картина. Она настолько светящаяся, что нужен отдельный зал - убьёт любых Матиссов. Не припоминаю чего-то подобного.

Необычайно ярок и небольшой его натюрморт с рыбами.

На выставке много Владимира Лебедева, так как он ленинградский. К сожалению, не могу привести два портрета маслом из области "получше Третьяковки" - стекло жутко отсвечивало. Суть в том, что обычно он рисовал акварелью, пастелью. Глядя на это масло, не понять, как надо водить кистью, что б так так мягко писать.

Много Сомова. Его из-под носа государства частники уволокли давно, и не собираются отдавать:

Среди его крошечных акварелек (я всё такого размера рисую) - шедевр:

Опять стекло не даёт того ощущения свежести, которое достигается ударчиком цветов слева.

А это - ну просто "прощание с корнетом Оболенским...":

Для информации: в 2007 картина Сомова "Радуга" была продана на Кристи за 7, 433 млн.$.

Много было Бориса Григорьева. Пожалуй, в диапазоне 1910-1920 это ведущий русский художник. Сравнивая его с "новым реализмом" и молодыми немцами замечу, что его техника и виртуозность заметно их превосходят. Имперскую школу не пропьёшь...

Редкий по жути портретик, жаль опять стекло отсвечивает:

Выросший "из Григорьева" Анненков запомнился портретом Герберта Уэллса:

... на котором он запечатлён в момент визита в Россию ("Россия во мгле").

Самая печальная из "Прогулок короля" Бенуа...

.... самый кривой город мира Добужинского:

"Концерт" Павла Челищева (что бы он оказался в России, пришлось заплатить почти 2 млн. зелёных):

Знаменит Челищев как... один из основоположников сюрреализма. Представьте себе, не одним Кандинским... И те картины, которые он писал в Америке, живя у какого-то миллионера, дешевле не купишь. Мне лично она не очень, "Ожерелье из роз" рядом больше впечатлило:

Я бы сказал, что "проходных" картин на выставке вообще нет. Висит вот какой-то Ведерников, скажем - но на самом деле это ведущий живописец петербургских маркистов (т.е. последователей Альбера Марке). Или, к примеру, суховатый "Любовный напиток" Михая Зичи. А дело в том, что этот "Напиток" обязан быть в самом Русском Музее, потому как это придворный художник, и один из самых знаменитых и техничных "порнографов" 19-го века вообще. "Напиток" - переходная картина к той знаменитой части творчества русского венгра, которое детям неззя. Скажем,

То есть, картина сакральная.

Как-нибудь опишу другие тайны этой выставки...

Наследница Палеевых открыла KGallery в Петербурге, и что ещё важнее, поддерживает мощный сайт для интересующихся искусством а также художников, дилеров и галерей  https://artchive.ru/,  примерно с 300 тыс.изображений. Кустодиева на нём порядка 500 картинок.