[178x201]
А.Краснова: “Сделать хорошую комедию гораздо труднее, чем спектакль другого жанра”
Открытие театрального сезона-2004 в Пензе намечено на 5 октября. А в настоящее время Областной Драматический театр им. Луначарского претерпевает реконструкцию: в зрительном зале происходит замена кресел; вместо старых устанавливаются новые, более современные, изготовленные в Санкт-Петербурге. Пока репетиции идут в репетиционных залах и на сцену артисты смогут выйти, очевидно, только в сентябре. Кроме того, сейчас в театре ведется большая работа по вводу в репертуар новых актеров. Об этой работе читателям “П-OL” рассказывает заведующая литчастью театра Анна Борисовна Краснова.

А.К.: Сейчас уже не секрет, что из театра ушла группа актеров – актеров значимых. Покинули театр Александр Нехороших и его супруга Светлана Нехороших-Белогруд, покинула театр Татьяна Андреева, и вот последняя новость не из приятных – ушла из труппы Татьяна Карпекина – актриса, которая играла в последнее время все наши ведущие роли.

Сейчас театр стоит перед тем, что вместо Татьяны Карпекиной в некоторых случаях надо вводить других молодых актрис. А ряд спектаклей, где у нее главные роли, Татьяна Карпекина обещала в определенное время приезжать и играть. Вот так мы будем первое время существовать. [202x156]

Какие-то другие менее значимые роли будут исполнять Юля Кошкина, Маша Соловьева. В конце сезона мы приняли молодую пару – Аню Лего и Сергея Денисова из Нижнего Новгорода. Это хорошая, проверенная школа. Выпускники этой школы – покинувшие театр Евгений Бакалов и Таня Городецкая; работают у нас второй сезон Анатолий Громов и Валентин Миронов. Четверть века служит сцене заслуженный артист России Олег Зеленченко. Мы уверены в том, что и Аня с Сергеем - хорошо подготовленные актеры.
Кроме того, в театр вернулся юный актер Игорь Серебряный, который сделал попытку поучиться в Москве. Вернулся и опытный актер Сергей Дрожжилов. Он несколько лет назад проработал пару сезонов у нас, потом уходил в Молодежный театр. Так что численность труппы у нас практически не изменилась, и мы продолжаем отсматривать молодых и не очень молодых актеров, которые присылают заявки. Заявок всегда бывает много, но мы с большой осторожностью принимаем людей.

Корр.: Анна Борисовна, хотя бы ради того, чтобы у людей не возникали различные домыслы, стоит сказать пару слов о причинах артистической миграции. Что в ее основе: неудовлетворенность заработком, творческие поиски, трения в коллективе?
А.К.: В каждом конкретном случае причина ухода актера индивидуальна. Допустим, Александр Дмитриевич Нехороших свой уход из театра объясняет сменой профессии.

Что касается Татьяны Карпекиной, то она пока свои карты не раскрывает.

Бакалов с женой работают в Москве в театре у Валерия Романовича Беляковича на Юго-Западе. Они не очень заняты в репертуаре. Но Евгений Бакалов всегда был подвижным, мобильным, и у него есть кое-какие творчески приработки на радио, телевидении, в оформлении музыкальных спектаклей. То есть он достаточно востребован. Новая жизнь ему и Татьяне Городецкой нравится.

Куда ушла актриса Татьяна Андреева, я сказать не могу – она обещала нам сообщить, когда ее трудовая книжка ляжет в определенном месте. Но она – тоже в Москве.

Вот так получается, что Москва привлекает наших актеров – там больше возможностей пробовать свои силы, заработать. Пенза в этом отношении – город сложный. И понять артистов можно. Тем более что актеры у нас, в основном, приезжие. Мало кто пустил здесь глубокие корни. Поэтому подняться и двинуться куда-то испытать судьбу – в актерской среде обычное дело. Препятствовать этому и осуждать за это нельзя. Тем более, если у человека появляется возможность шагнуть на ступеньку выше в профессии, заработать побольше денег.

Корр.: Итак, какие репертуарные сюрпризы ждут пензенского зрителя в наступающем сезоне? [172x204]
А.К.: Репертуар сейчас, конечно, претерпел довольно серьезные изменения. На сегодня у нас “живы”, будем так говорить, двенадцать спектаклей – взрослых и детских, и большая часть из них требует ввода новых актеров. Это, прежде всего, наша “Поминальная молитва”, которой мы 5 октября открываем очередной сезон. Здесь вместо Нехороших вводится Генрих Дмитриевич Вавилов. Это “Самоубийца” - в спектакль вводится Сергей Дрожжилов. Еще, из любимых спектаклей, в “Тифлисские свадьбы” вводится Маша Соловьева, а также Татьяна Устинова и Юрий Шахисламов, и т.д. То есть в каждом из наших “старых” спектаклей появятся новые лица. Может быть, это даже вызовет соответствующий интерес зрителей и они снова захотят их посмотреть, потому что часто бывает, что новый актер не портит постановку, но даже придает ей изюминку.

Собирались открыть сезон новым спектаклем по Островскому, “Грозой”. Почти закончили работу в июне, теперь необходимы доработки в связи со сменой актеров. Премьера назначена также на первые числа октября, причем играть Катерину будет Татьяна Карпекина. Она не бросит этот важный, серьезный спектакль.

Корр.: Анна Борисовна, даже не будучи театралом, можно заметить, что сейчас в Пензенском областном происходит некая репертуарная эволюция. Если раньше доминировали комедии, то теперь все больше постановок, так скажем, минорных. С чем это связано? Ведь комедии, кроме всего прочего, очевидно, обеспечивают и лучшие кассовые сборы?
А.К.: Безусловно, комедия, если она хорошо сделана, приносит театру большие прибыли. Другой вопрос, что сделать хорошую комедию гораздо труднее, чем спектакль другого жанра. Мы уже сталкивались с тем, что берем пьесу, как нам кажется, очень смешную, но на сцене она не смотрится. Или режиссер выбирает не самое удачное решение, или текст не “накладывается” на актеров. И так бывает с каждым театром.

Причем я бы не назвала, допустим, “Поминальную молитву” “минорным” спектаклем. В драматургии Горина есть абсолютно все – и смех, и слезы, и, к счастью, все это состоялось в исполнении режиссера Виталия Иванова, с участием такого замечательного артиста, как Михаил Яковлевич Каплан. Поэтому этот спектакль понравился, живет, и им мы будем открываться.

Что касается грядущих наших планов, то сейчас предстоит работа над комедией Рея Куни. Две его пьесы – “№13” и “Слишком женатый таксист” прошли с успехом по многим сценам. Это очень смешные и хорошо сделанные комедии.
Пьесу “Слишком женатый таксист” будет ставить у нас режиссер Петр Орлов. Его наш зритель знает по “Афинским вечерам” и “Контракту”. Не будем скрывать, он уже делал этот спектакль в двух театрах, и постановки имели кассовый успех.
В Пензе Петр Орлов будет работать с нашими молодыми мастерами-художниками Олегом Авдониным и Натальей Авдониной. Олег будет делать сценографию, Наталья – костюмы.

Дальше будем работать над спектаклем Островского “Правда хорошо, а счастье лучше, или Наливные яблоки". Пьеса достаточно известная. К ней сейчас возвращаются многие театры, в том числе Малый театр недавно получил за эту работу Золотую маску.
В нашем театре в этой пьесе будут заняты лучшие актеры старшего поколения, а ставить ее будет любимый пензенцами режиссер Анатолий Гуляев, и готовить он ее будет к своему юбилею: Анатолию Сергеевичу скоро исполнится 70.

Кроме того, нынешний год – год юбилеев В.Э.Мейерхольда и М.Ю.Лермонтова.

К юбилею Мейерхольда мы выпустили спектакль “Самоубийца”. Юбилейный год ведь не завершился – торжества будут продолжаться в Санкт-Петербурге и Москве, и наш театр приглашен поучаствовать в них. Осенью предполагается играть на сцене Пушкинского театра в Питере и на сцене Центра Мейерхольда в Москве фрагменты “Самоубийцы”, вписанные в сценарии грядущих представлений.

Юбилей М.Ю.Лермонтова мы также не можем обойти. У нас появится спектакль-сказка по мотивам произведения Лермонтова “Ашик-Кериб”. Делать сценический вариант будет молодой режиссер Искандер Сакаев. Вероятнее всего, мы его покажем в декабре.
В работе над этим спектаклем нам помогает Тамара Михайловна Мельникова, директор музея-усадьбы Тарханы. Она очень отзывчива, когда речь идет о постановках по произведениям М.Ю.Лермонтова.

Есть планы и на вторую половину сезона, но они будут корректироваться. В частности, у нас есть договоренность о работе с режиссером из Нижнего Новгорода Василием Федоровичем Богомазовым и еще несколькими режиссерами, и 5-6 новых спектаклей зрители в этом сезоне увидят. [145x211]

Корр.: Анна Борисовна, а, собственно, по какому принципу театр заключает договоры с режиссерами? По принципу жанровости – один ставит лучше комедии, другой – трагедии? Или?
А.К.: Многолетняя ситуация, когда театр работает без главного режиссера, определяет наличие как плюсов, так и минусов.

Мечта о главном-режиссере – педагоге, который воспитывал бы труппу, растил молодых актеров, – остается и живет в нашем театре еще со времен Семена Моисеевича Рейнгольда. Но, к сожалению, реализовать эту мечту со временем становится все труднее и труднее. И это беда не только пензенского театра: сейчас в такой системе существуют очень многие театры России. Это очень сложно – найти человека, который согласился бы посвятить всего себя созданию театра, созданию репертуара, а не зарабатыванию денег и созданию своего имени.

Режиссеры-постановщики-разовики получают, будем говорить откровенно, немалый гонорар. Ставят спектакли в одном театре, едут в другой город, причем сейчас есть режиссеры, которые охотно ставят один и тот же спектакль в нескольких городах. Если у них случится удачная постановка, они ее повторяют. Жить в таком ритме выгоднее и в финансовом отношении, и, может быть, морально спокойнее – они не несут ответственности за коллектив в целом.
Есть плюс в этой ситуации и для театра: каждый режиссер привносит свою эстетику – все спектакли получаются разные, непохожие.

Но тоска по режиссеру, который возьмет на себя создание не отдельного спектакля, а всего репертуара, повторяю, есть, и поиск такого человека мы ведем. Приглашаем режиссера на постановку, и если увидим, что он интересен труппе, умеет работать с актерами, тогда есть смысл думать и говорить с ним о главном режиссерстве. Но, к сожалению, пока такого не было.
2004.08.23