Начну с анонса супер-вечеринки.Очень хотелось бы там быть!

11 Февраля 2006 года
В клубе "STORM" состоится

MEGACHILLOUT
PSYHCEDELICSHOW
PART2

"Ради Ваших глаз наше сердце бъется,
Ради Ваших улыбок наши руки творят!
Спасибо Вам! нам есть ради чего жить..."

Megachill room

PHLEGMA Live set
Incognito(Reactor S.S)
BabyMoon(Feeless) Special Birthday Set
Bonnie and Clyde (aeroboard family)
Rebell (aeroboard family)
GreenLight(LavCommunity)
Freefly(PsyhoShiva)
Timooon

Trance room

Fazzy(Hand made)
Slobodan(Feeless)
C-P-C Project(DEJA VU rec.)
Sunsh1nE(Technical Freaks)
ALEX Parasense(Crystal Matrix rec. Acidance rec.)
Seven(Feeless)
Dexter(Good People)Special Birthday Set


4 house DJ's room

DJ Breeze
DJ Vector(4 house DJ's)
DJ RU-bit(4 house DJ's)
DJ Kirill RUFUS(4 house DJ's)
DJ MartinDU(4 house DJ's/ GoasPlan)
DJ NOISE(Megapolis FM)
DJ Serge DRUID(moscuedence)

Постановочная хореография в чилауте и на транс танцполе от FLASH BACK.

Когда проходят первые 40 минут экстатического биения на танцполе, возникает второе дыхание, транс. Еще несколько минут назад хотелось бросить всё: тело совершает движения на пределе своих возможностей, каждый мускул просит об отдыхе.
Сознание цепляется за остатки логического мышления, вы уже не думаете о том, чтобы сделать что-то специально, какую руку повернуть в какую сторону. Ритм пойман. Дух проявлен. Архетип подключен. Внимание! Через мгновение океан непроявленной энергии поднимется и вытеснит привычное "Я". Мозг дает команду пуск - второе дыхание. Вы уже не думаете о болящем теле, которое давно не существует, не ловите несуществующие, несущественные мысли. Остается только ритм. Все - ритм. Вы - ритм. Состояние безостановочного движения поглощает весь организм. Неважно где вы, в Москве или в Гоа, ТЫ ПОЛНОСТЬЮ ГОТОВ К ТРАНСФОРМАЦИИ.

ЕЩЁ В НАЧАЛЕ 90-Х техно-маньяки, помешанные на электронной музыке, облюбовали это небольшое индийское местечко и стали танцевать транс под открытым небом. Индо-буддийские традиции, кибер-эстетика, флюро- и техно-, смешавшись, породили ещё один танцевальный стиль. Основа этого стиля "Psy-trans''-импровизация. Здесь можно найти элементы брейка, модерна, джаза, любой знакомой пластики, все зависит от фантазии и памяти.



"Psy-Trance" - это не "детский танец", не спортивный, не традиционное "go-go", в нем нет четкой формы. Это импровизация, танец духа, свободного от иллюзий, танец силы, где танцовщик прежде всего личность, артист, а не исполнитель чужого канона. В трансе нет мелодии и вокала, что освобождает танцора от следования их воле, а ритм способствует свободной импровизации и нахождению "нового себя". Можно знать массу интересных движений и связок, всю жизнь исполнять чьи-нибудь балеты, но свободно танцевать так и не научиться. Есть такая проблема у некоторых специалистов.

В ОСНОВЕ ТРАНСА лежит содержание и состояние. Отношение к танцу более глубокое, напоминает путешествие в пространстве и времени. Здесь важно творчество и освобождение. Это придаёт сил, энергии, поднимает над повседневностью. Танец очень энергоемкий, исполняется продолжительными выходами. У него другой подход, надо уметь держать внимание в импровизации десятки минут. Для начала надо стабилизировать взгляд, сконцентрироваться на дыхании, расправить, растянуть всего себя, почувствовать "центральный канал".

ТАНЕЦ НАЧИНАЕТСЯ с мелкоамплитудных движений. Сначала оживают пальцы, они обозначают мысли. За ними включаются кисти (разум), локти [душа], плечи [воля]. В конце концов, тело начинает двигаться естественно и органично. Вливается в поток инерции, отдыхает на скорости, контролирует дыхание. Здесь действительно всё появляется из воздуха: движение, ритм, фантазии...

РАЗНЫЕ СТИХИИ ОВЛАДЕВАЮТ ТЕЛОМ, оно то "струится как вода", то "пылает как огонь", то проносится ветром, то становится жестким как металл. После того, как организм включился, всё тело начинает вздрагивать и подскакивать. Равномерно перемещается над полом микропрыжками с неожиданными зависами. Ноги очень прыгучие, они то выбивают искры, то топчат пол, то выскальзывают, лишая опоры, или выносят в неожиданный прыжок. Кисти уплотняют и разряжают пространство, создают поля и наносят удары. Они то успокаиваются, то вибрируют от переполняющей их энергии. Энергия волнообразно проносится сквозь тело. Пульсируют волнообразные сбросы - от центра к периферии и обратно. Инерция, ища выход, вырывается из разных частей тела. Ощущение, что все сдвигается относительно друг-друга, глаза горят огнем, а голову окружает сноп искрящейся пыли. Танцора как будто бы что-то сбивает с ног, но он упорно продолжает полет, фактически, он наблюдает за фантомами, проносящимися вокруг, обозначает сферы.

ТАНЕЦ ОСНОВАН на раскачке и вибрации, которая то распространяется по всему телу, то концентрируется в плечах, локтях, ладонях. Транс-артист демонстрирует состояние ума в кругу перерождений. В буддистской традиции это называется кругом сансары. Танцовщик - зеркало, в котором отражаются все стадии совершенствования - от голодных духов ада до богов высших сфер. Цель -показать бренность всех мирских увлечений и увести танцующего в Высшие сферы. Можно танцевать Шиву или Будду и они же источник вдохновения, мысли и формы. Изначально это шаманский, йогический танец, где в танце воплощается божество и его состояние ума.

В мире есть одно место, где Psychedelic trance более популярен, чем любой другой стиль танцевальной музыки, где X-Dream имеет больше поклонников, чем Oakenfold, где Mark Allen более известен, чем Karl Cox.

Израильтяне - это сила, с которой считаются на всех главных транс-событиях.
Израильские продюсеры и DJ создали свой собственный под-стиль. Группы израильтян бродят по Индии, ездят на летние фестивали в Европе и везде, где устраиваются транс вечеринки.
Итак, давайте разберёмся, как всё это случилось, откуда все эти люди пришли и почему все они любят Trance.

Всё это началось в далёком 1988. Тель-Авив, культурный центр Израиля.
Несколько клубов работают, большинство из которых направлены на новую волну рока, и один из наиболее важных клубов - "The Pinguin".
Для нескольких людей "The Pinguin" стал вторым домом; среди них Avi Nisim, Lior Perlamuter, Yaniv Haviv, Har-El Prussky, Itzik Levi, Edi Mis, и Rami Shapira.
"Pinguin" музыкально ориентирован на синтез между ранним industrial rock (Einstruze Neubaten), New wave (Depeche mode), Kraftwerk, Psycik TV, Butthole surfers и действует в направлении более тяжёлой электроники.
Теперь быстрый прыжок в Индию. Индия была закрыта для граждан Израиля вплоть до 1988, но с тех пор, как страна открылась, в неё сразу же направились тучи людей, которые пытались устранится от обязательной службы в армии, да ещё при этом иметь дешёвое место для путешествий.
На тёплых пляжах Гоа такие люди, как Miko, Zoo-B и Guy Sebbag впервые для себя слышат звуки электроники.
На кругосветном маршруте, между Гоа, Токио, Koh pan gann, и Manali, те израильтяне были впервые представлены звуку бита.

Возвращаясь снова в Израиль, путешественники привозили с собой новые обычаи, традиции. В это входит использование psychedelics, виртуально неизвестной в Израиле до ранних 90-х.
Но всё началось в 1990, когда закладывались основы основ.

Тем временем в клубе "Pinguin" DJ Avi Nisim опробовает новые звуки вместе со своим другом Lior Perlamuter. Они называют себя SFX, впоследствии, они будут зваться Astral Projection. Новая музыка появлялась в Израиле в основном на кассетах, при этом танцевальная музыка была редкостью. Первым магазином, регулярно доставлявшим танцевальные записи в Израиль, был is Israel "Gingi" Fichman's store, находившийся в пригороде Тель-Авива Bat Yam. Gingi видел свой коммерческий успех в выпуске CD с музыкой ребят, которые постоянно бывали в этом магазине и которых это интересовало. Эти ребятки думали, что он лишь смеялся над этим, а на самом деле "Gingi" был серьёзен и наконец в 1992 выходит Trance mix vol. 1 на его лейбле "Melodia music".
Первый диск содержал в основном лицензированные треки, которые были танцевальными хитами в то время, например, Ramirez, Jam and Spoon и E-Rection, но также и содержал первый Israeli trance трек.
Созданный и произведённый Erez Jino (сегодня - это половина "Analog Pussy") под именем "Art Indust".
В 93 третий диск содержал уже только Israeli треки от Har-El Prussky, Yaniv Haviv и Edi Mis.
Но давайте вернёмся на парти сцену. Первые вечеринки в 1990 были как собрания в полнолуния, музыка там была смесью раннего acid, Chicago house, Detroit techno и Frankfurt trance, и была очень underground'ной вещью.
Не более 100 человек приходило на эти вечеринки, проводившиеся на пляжах, в лесах и пустынях.
Кинорежиссёр Isri Halperin рассказывает историю того лета: "Во время лета (1990) мы провели несколько их таких вечеринок с не более чем 100 чел. на каждой из них.
Полиция тогда ещё не показывалась. Мы все тогда имели чувство, что если люди "снаружи" узнают обо всём этом, то это всё будет погребено в руины.
Люди на тех вечеринках были довольно специфическими. Те, которые пришли с востока, те которые пришли из "Pinguin" , несколько из "Arsim".
Нам всем казалось, что происходит что-то очень важное, что потом отразится на будущем.
Одной из поворотных точек была история, напечатанная в местной газете "Tel Aviv" с заголовком "Chemicals in Nizanim" (популярное место вечеринок на южных пляжах).
Эта статья было тем, что открыло всё это. Впоследствии, там стало проводиться много более вечеринок, но и полиции стало больше.
В зиму 1992-3 вечеринки стали переезжать в клуб в Тель-Авиве "Ha-baaya".
Два наиболее популярных транс ди-джея в Израиле, Guy Sebbag и Avi Nisim, были наняты для игры там.
Вечеринки, проводившиеся в baaya, описывались Hebrew словами хаоса, "Balagan". Переезд вечеринок в закрытые клубы начал менять настроение Нео хиппи собраний в полнолуния на полный гедонизм.
Музыка там была миксом между итальянской экстази-звездой Ramirez, German Avant-garde Techno (Der Familie - Der Klange), ранним клубным трансом (age of love), minimal Acid techno (Plasticman) Hardfloor и местными героями SFX.

Вaaya закрывается через пару недель после нового 1993 года и первая вечеринка после этого была организованная в клубе в Ramat Gan, пригороде Tel Aviv. Клуб назывался Impulse.
Полиция прознала про вечеринку в Impulse и решила, что настало время остановить гедонизм.
До 1992 полиция понятия не имела о этих всех вечеринках.
Некоторые ветераны рассказывают историю о полицейском, пришедшем на одну из ранних вечеринок.
Оглядевшись, он обменялся озадаченными взглядами и покинул это место. Всей свободе приходил конец.
Рейд в клубе Impulse был довольно брутальным. Люди обыскивались вплоть до анального осмотра, применялись наручники и аресты.
Среди арестованных были и команда DJ Avi Nisim и Guy Sebbag.
К ним было предъявлено обвинение за ответственность за присутствие наркотиков на вечеринке.

Транс-музыка была провозглашена, как музыка, пропагандирующая применение наркотиков.
Так что полиция "неслабо" поработала над парой.



Avi Nisim вспоминает: "полиция кинула нас в тюрьму Abu Cabir вместе с насильниками, убийцами и грабителями.
Мы были названы распространителями наркотиков и убийцами детей. Я диабетик и постоянно просил полицейского принести или как-то прислать мне инсулин, но они дали его только после того, как у меня случился приступ".
Это было началом войны, которую израильская полиция объявила трансу.
На несколько лет всё снова ушло в андерграунд.
Небольшие партии по-прежнему устраивались, хотя полиция закрывала некоторые из них, DJ беспокоились.
Но всё больше людей из Израиля посещало Гоа каждый год.
Возвращаясь в студии, сцена продолжала развиваться. SFX объединяют свои силы с Yaniv Haviv и переименовываются в Astral Projection.
1995 г ознаменован выходом первого альбома Проекта в Израиле.
Спродюсированный Avi Algranati, Ofer Dikovski и Marko Goren и выпущенный NMC, компанией, не выпускавшей электронику ранее.
Этот CD считается ориентиром в развитии Israeli sound.
В 1996 Rami Shapira называет себя Chakra и совместно с Edi Mis выпускает The Promised Land CD на новом лейбле Krembo.
На диске присутствует трек супер-хит, X-Files.
Изначально Krembo сформировался как партнёрство между местной ди-джейской командой Team Zoo-B and Tal и The Ronael Brothers, которые заведовали Musica Plus, компанией по организации high-end свадеб и других событий.
Местные звукозаписывающие компании понимали, что на электронике можно сделать хорошие деньги и открыли двери своих магазинов для неё.
В 1996 также вышел диск California Sunshine на Phonokol, компании, которая увидела потенциал транс музыки ещё в 1994, когда подписала контракт о партнёрстве с Astral Projection, лейблом Trust In Trance.
Знаменитый путешественник DJ Miko и приверженец работы в студии Har-El Prussky произвели на свет California Sunshine.
Некоторые израильтяне стали даже выпускаться на европейских лейблах.
Power source (Shahaf Shwarzman, Nati Mishali и Nati Beat) работали с TIP над глобальным проектом T.I.P. и Har-El Prussky и релиз Edi Mis (отдельно) на Nephilim rec.
Европейские лейблы, такие как Transient, TIP, и Symbiosis переиздали большинство израильских дисков.
На тот момент Astral Projection являются как бы лицом всего израели саунда со своими большими, мелодичными, наполненными искренними эмоциями треками и не несущими с собой никакой агрессии.
Астралы остаются верными своей формуле хотя Yaniv Haviv решает покинуть команду и уйти в религию. (Довольно много трансеров "увидели свет" обычно после мощный впечатлений от LSD и ударились в тяжёлый Orthodox Judaism.)
Они остаются верными своей формуле и по сей день.
The High Times. "Karachana(3*)" (ManMadeMan, After playing at the Huga "Drugless" Festival).

На дворе 1997.
Израильские власти уверены, что транс Транс является Отцом и Матерью всего зла и, в особенности, применения наркотиков.
Вечеринки часто закрываются, печатные издания пестрят заголовками типа "Наша лучшая молодёжь растрачивает впустую себя на пляжах Гоа и в лесах Израиля".
Вся сцена выросла из маленьких вечеринок на пляжах до всё больших собраний с множеством людей израильтян как в самом Израиле, так и за его пределами.
Местный промоутер Asher Haviv решает устроить большое событие.
Он нанимает DJ Miko и его брата Eli для составления лайнапа; находит идеальное место и устаивает большую рекламную компанию по всему Израилю.
И чтобы получить одобрение властей решает назвать всё это "Drugless" ("без наркотиков") и получает спонсорство от израильского общества по борьбе с наркотиками "AlSam" .
Итак, июнь 1997 и все самые громкие и знаменитые имена в мировом трансе прибыли в долину Beit Shean, недалеко от границы с Иорданией.
Более 15,000 людей, в основном израильтяне, также прибыли туда. Их миссией было: танцевать под мелодии местных артистов, таких как Sunshine, DJ Zoo-B, MFG, зарубежных DJ и под живые выступления Tsuyoshi, X-Dream, Shakta, Deedrah, ManMadeMan, Youth и Juan.
Температура во время фестиваля доходила до +40 С, но людям было всё равно.
Музыка не затихала на протяжении всех трёх дней. (Хотя на протяжении дня, транс заменялся Ethnic chill out перформансами).
И когда полиция поняла, что происходит на самом деле, было уже поздно.
На следующий день в заголовках газет появились все хэдлайнеры фестиваля. "Крупнейшая вечеринка c наркотиками в истории страны".
И всё это сопровождалось большими цветными фотографиями. Однако газеты забыли упомянуть, что за всё время проведения фестиваля не было зарегистрировано не единого случая насилия, ни других преступлений, и только 20 человек были арестованы за хранение марихуаны.
Следующее событие, в сентябре 97, было организовано клубом Beer Sheva "The Forum" и проводилось на пляже в Nizanim. (То же место, где и в 1990 зародились маленькие underground вечеринки).
Это уже было большое коммерческое мероприятие. Со спонсором производителем сигарет компанией Lucky Strike. Поэтому оно и называлось "Lucky Dance".
Faithless вели первую ночь этого двухдневного фестиваля, а California Sunshine были хеадлайнерами во вторую.
На этот раз полиция осознала, что происходит в 9 часов утра второго дня.
DJ Miko и Har-El Prussky было приказано остановить своё выступление перед 30.000 людей, которые аплодировали музыкантам и свистели в сторону полиции.
Но музыка остановилась.
Вместе с ней и пришёл конец шансам организовать что-либо большее, чем обычная вечеринка. В то время как в Тель-Авиве большая клубная сцена house музыки развивается очень быстро, транс всё больше погружается в underground.
Но продажи всё ещё растут. DJ Eyal Yankovic Meir Cohen и Moshe Keinan AKA Xerox находят Hom-Mega. Преданные развитию израильского транса, с тех пор они выпустили множество альбомов и компиляций оригинальных израели трансеров второго поколения, таких как: Xerox, Maskalin, Children of the doc (DJ Goblin) Infected mushroom и др. Вернувшись из курортного южного города Eilat, DJ Dede присоединяется к MDMA, до тех пор лишь небольшая heavy metal distribution компания; для того, чтобы основать первую отдельную израели транс distribution компанию. Krembo продолжает выпускать оригинальные диски от Enertropia, новенький проект из южного города Beer Sheva, и разные компиляции. Компиляции также выпускались и на TIT-Phonokol. И дети уже начали просить научить их играть не на гитаре, а на синтезаторе. К лету 1998 полиция регулярно совершала рейды на вечеринках повсюду, не давалось разрешений на любые вечеринки и DJ были объявленной полицией как враги народа.
Иностранные DJ, посещавшие Израиль, тщательно обыскивались в аэропортах. Johan Bley и Ben Watkins из Juno reactor вспоминают, что было, когда они приехали в Израиль в 1997.
"После паспортного контроля нас сразу же отвели в отдельную комнату" - вспоминает Johan, - "и "обыскали", ничего не нашли, но всё равно держали нас всю ночь и отпустили лишь утром".
Последняя попытка изменить отношение полиции к этому была предпринята в июле 1998.
После подачи апелляции в верховный суд на решение полиции не проводить фестиваль Drugless festival 2, у Asher Haviv появляется идея, его вдохновляет прямо перед Высшим судом Иерусалима.
И он созывает большую демонстрацию в поддержку транса. Итак, четверг 9 июля.
Техническая бригада работает с самого утра, громадную звуковую аппаратуру установили в центре площади Rabin Square в Телль Авиве, декорации также уже построены.
Поддержку оказывают все основные рекорд-компании: Krembo, MDMA, NMC, Hed Artzi Phonokol, Hom-Mega, BNE и каждый индивидуальный промоутер в стране.
Финансирование велось самыми крупными клубами Израиля (в основном, Haoman 17 в Иерусалиме и Forum в Beer Sheva).
Заведуют всем действом команда из самых крупных транс пати организаторов/промоутеров: сам Asher Haviv, Ilan Faktor и Dan Komem.
В пять часов по полудни всё готово. И массивная Саунд-система начинает пульсировать.
К семи часам уже 30,000 человек улетают в танце на площади под классических израильских артистов: Indoor - Avi "Space Cat" Algranati и Ofer "Oforia" Dikovski, Chakra и Edi Mis, Xerox и Freeman, Astral Projection, MFG Sandman и, конечно, California Sunshine.
В 11 часов в полном соответствии с лицензией, выданной полицией, музыка затихает и все тихонько расходятся по домам. На мгновение показалось, что транс выйграл.
Но это была всего лишь иллюзия. СМИ проигнорировали демонстрацию и отношение полиции не изменилось.
Транс-вечеринки по-прежнему считались основными целями.
Вечеринки в Израиле теперь не безопасны. Теперь люди приходят на вечеринку и хотят тусоваться как можно быстрее и жёстче, потому что неизвестно, когда всё это может прекратиться.
Это привело к появлению стиля "Nizchonot" . Быстрый (150 bpm минимум) и очень жёсткий саунд.
У них не было времени долго изобретать сэт. Пати могла скоро закрыться.
Они хотели запихнуть всё в один трек.
Проект Shiva Shidapu, Erez Eizen и "Shiva" Jorg Kessler, ветеран DJ, были пионерами этой музыки, после чего увидели интерес в развитии этого направления музыки.
Eyal Barkan и Holly "Hollyman" Schwarz выпустили диск под именем Over the Sunrise.
Летом 98 Eyal Barkan выпускает свой первый Соло-Проект, Good morning Israel.
Диск хитовой, продаётся лучше чем минеральная вода на вечеринках.
Простые мелодичные линии, тяжёлые и быстрые ударники и улётные переходы с сэмплами из детских ТВ-передач (один трек вообще полностью состоял из одних сэмплов из мультфильма Smurfs).
Появляются треки с кличками в названии и животными: fox track, the kisses track и Tarzan.

Экстази - наркотик номер один для музыки. Он прост и привлекает маленьких детей наряду с более взрослыми людьми, которые ищут новых ощущений.
Никакой сложности LSD. Однако более старшее поколение остаётся в стороне от всех этих вещей.
Это слишком легко для верных любителей psychedelia. Близится раскол Сцены.
ГОА-ветераны начинают не ходить на вечеринки, они не могут выдержать этих мелодий и эту дешевизну.
Вечеринки вообще становятся местом, которое избегают. Ими заправляют люди из Arsim, кто контролируют потоки наркотиков.
И требуют (с применением насилия, если требуется), чтоб они играли их музыку.
Также всё наполнено полицией, как в штатском, так и в униформе. Psychedelic trance снова возвращается в underground.
Но люди всё ещё производили музыку. BNE, ещё одна звукозаписывающая компания, начала проявлять интерес к израильской продукции.
Dragonfly подписали контракт с Dikovski, Indoor пионера для его проекта Oforia, а Matsuri взяли себе Itzik Levy с его проектом Industrial Sandman.
Krembo выпускает Acid Trooper, альбом P.Cok'а.
Infected Mushroom сформированы Erez'ом Eizen (из Shidapu) и DJ DuvDev.
Вместе им удаётся соединить мелодии Израиля со сложностью Psychedelia и они становятся лидерами летом 98.
Интервью Holly Shwarz (Hollyman) для Isratrance. "Если Zoo-B говорит мне: "Это обалденный трек, я никогда ничего подобного не слышал, изумительные звуки, какой прогресс".
Когда он заканчивает - я вынужден идти обратно в студию и всё начинать сначала. Вот как это работает.
Существую ещё люди с противоположным моему взгляду - если они говорят: "Выключи! Я не могу это слушать!". То я знаю - это то, что мне нужно.
Я не всегда получаю аплодисменты от DJ, которых я уважаю, потому что у меня просто стиль другой".
Между тем полиция смотрит в сторону от house-клубов; Израиль так и не развил большую techno сцену, может потому, что израильтянам нужна мелодия и освободится от напряжённости в музыке, а может потому что громадное кол-во человек ездит в ГОА и привозит оттуда знания о Гоа Трансе.
Но клубы росли и их музыкальная линия теперь сталкивается с "Nizchonot".
Они начинают уверенное движение к голландско-германскому "Club Trance", и к зиме 98-99 ecstasy lovers начинают подтягиваться к клубам.
Nizchonot промоутеры не могли себе позволить такие весёлые клубные события как яркие коммерческие клубы.
А промоутеры Nizchonot были заинтересованы только в том, чтобы сорвать быстрых денег с вечеринки.
Но они неплохо продвинули музыку, они требовали не только умной музыки, но и умных вечеринок.
К концу 99 CD рынок и вечеринки уже освобождены от них. Infected Mushroom, GMS, the 3D-Vision crew и Skazi занимают их место. И по сей день Barkan (совместно со своим братом Oren Barkan) выпускают музыку, но он потерял свою громадную популярность. Его последователь и некоторое время партнёр Yahel делают хорошую работу на клубной транс сцене. Выпускает треки на голландских лейблах, например, "Black Hole". Но вернёмся к Psy-Trance.
Итак, на дворе весна 1999.
Не проводится больших транс вечеринок, исключения составляют только люди, делающие частные вечеринки в клубах со строгими правилами.
Среди промоутеров, которые всё ещё делают вечеринки OmaComa.
С строгим фейс-контролем, обыскиваниями на входе и высокой организацией ему удаётся поддерживать транс вечеринки среднего масштаба (разумеется, никаких опен-эйров в лесу).
Небольшие hush hush вечеринки всё ещё проводятся, но они только для настоящих любителей underground'а.
Но люди начинают искать альтернативу.
В связи с распространением Интернета и с относительной недорогой Европой люди начинают планировать летние "psychedelic holiday", тем более, что на это лето намечен фестиваль Solipse, всего лишь два часа на самолёте из Телль-Авива и вы в Венгрии, дешёвой стране для путешествий.
Стоимость путёвок близка к 500$, включая перелёт и билет на фестиваль.
И тут израильтяне начинают понимать, что происходило в Европе пока они возились со своим Nizchonot.
Minimal psychedelia кажется новой для Израиля. Более 2500 людей на неделю погрузились в LSD и в тяжёлую psychedelic музыку.
По возвращении они выяснили, что полиция до сих пор их не жалует, но теперь она не волнуется о маленьких вечеринках.
Небольшое кол-во наркотиков, которое находят не оправдывает усилия. Итак, транс возвращается туда, где он был раньше.
Глубоко в лесах и пустынях.
Но работа в студии никогда не останавливалась.
Infected Mushroom выпускают свой первый альбом в начале 99. И он хитовый, продаётся тиражом более 10,000 копий.
На тот момент Infected Mushroom являются лучшим представителями израиле саунда.
Мелодичный, довольно агрессивно, быстро, но с множеством эмоций и ещё не такой сырный звук.
Infected Mushroom продолжают придерживаться этого и в своём втором альбома, вышедшим в начале 2000.
Как и Astral Projection, Infected Mushroom остаются верными своей формуле и по сей день.
Но и другие израильтяне делают почти так же, DJ Goblin (как PsySex или Children Of The Doc), Oforia и Space Cat, каждый со своим альбомом, разными компиляциями от Hom-mega, и Xerox freestyle CD.
К середине 1999 посещать клубы становится очень модным, и общественное мнение начинает изменяться.
Вечеринки теперь не пресекаются, если они заранее организованы и согласованы в тех местах, где они проходят, однако они находятся под пристальным наблюдением.
Фестивали всё ещё не разрешают проводить, но сцена начинает выходить из этих тёмных дней.
Маленькие вечеринки сейчас посещают немногие. Тем более, что progressive sound начал просачиваться ни сцену.
MDMA проделали громадную работу, импортируя наиболее известные проекты в Израиль.
В студиях же появляется новое поколение израильских трансеров, некоторые остаются верными израильской psychedelia (как Skazi), а некоторые идут по пути более нового technoish progressive tip (Optimus records).
Больше организаторов вечеринок начинают устраивать различные события, полиция всё ещё активна, но не так как раньше.
Будущее видится довольно розовым...

Поздравляем!!! Вы психонавт!

Ваша настольная книга — труды Кастанеды. Каждое лето вы выезжаете в Ленинградскую область на сбор грибов. Вы знаете все о растительных алкалоидах. На почте вас знают, как заядлого филателиста. Вы часами способны рассуждать о фармакокинетике кетамина. Вашими трип-репортами зачитываются все подписчики RU.DRUGS. На вашем подоконнике растут кактусы. Да, прямо из подоконника. И из стен тоже. И вообще — ваше сознание изменено и расширено настолько, что совершенно непонятно, как вы смогли пройти этот тест до конца.

Пройти тест

С чем приехали?" или в ожидании скандала.

"Вы вообще с чем приехали?" - осведомился Тимур Мамедов, он же ди-джей X.P. Voodoo, после того, как мы расположились на кухне, - "интервью брать? А вы готовы к очень нелестному интервью? Я сразу предупреждаю… До этого я в связи с тем, что работал на "Радио-Станции", зависел от каких-то моментов и обычно в интервью гладко обходил некоторые вещи. А сейчас я могу такое выдать! Щас все будет". Скандалы скандалами, их журналисты, как известно, любят, но сначала я попросил рассказать Тимура про Гоа. Все - таки скоро лето и многие уже думают, на какое бы реальное движение поехать. Итак:
Гоа сегодня.

DJk: Как и когда появилось такое культовое место, как Гоа в своем сегодняшнем виде?

Мамедов: Гоа - штат в Индии. Довольно культурное место. До пятьдесят шестого года там была португальская колония и поэтому там все очень цивильно. Там не выбегают по сто человек поглазеть на европейца.

DJk: Что представляет Гоа сегодня?

Мамедов: Гоа это курорт, курорт с определенной направленностью. Например, на Малибу ныряют с аквалангами, куда-то едут кататься на горных лыжах, а в Гоа люди едут потому, что любят транс. За сезон там бывает порядка ста тысяч европейцев, из них семьдесят процентов приезжают потому, что там хорошие пляжи и сервис, но тридцать тысяч ездят потому, что там играют транс.

DJk: Когда возникло это движение?

Мамедов: В семьдесят втором году там были только пляжи и три деревни. Туда приехала группа хиппи за своими темами: медитация, аура, Нирвана… Гоа - это область, где люди говорят на английском языке, оно более чистое, чем Индия в целом, более дружелюбное, там очень психоделическая атмосфера, очень энергетическое место… Каждый, приехав, рассказал своим друзьям об этом. Это у нас почему-то в Индию выезжают только люди, у которых есть деньги. А там в большинстве тусуются те, у кого вообще нет денег, потому что там можно жить на улице. Так вот, в семьдесят третьем году на Гоа побывало пятьсот человек, в семьдесят пятом - уже тысяча и так далее. И вечеринки начались тоже в семидесятых годах, когда еще играли рок - банды, потом панк. Техно зазвучало в Гоа с восемьдесят седьмого года. А потом изобрели гоа-транс.

Гоа-транс и ДАТы. Аэроданс и параноики.

DJk: Как появился гоа-транс, каким он был изначально?

Мамедов: Гоа-транс - изначально андерграундное движение. До девяносто четвертого года транс не становился особо популярной музыкой. Это была музыка, которую можно было услышать только в Гоа, поэтому она и называется гоа-транс. Многие думают, что транс появился в году девяносто втором. Нет, в восемьдесят девятом году был написан первый трансовый трек. До девяносто второго года ни одного релиза не было, эта музыка игралась только на ДАТах. (DAT - Digital Audio Tape) Первый трансовый лейбл TIP появился в девяносто третьем году.

DJk: Расскажи о игре на ДАТах и эксклюзивной музыке.

Мамедов: В девяносто пятом году я начинал играть на пластинках, но потом понял, что пластинки - это нормально для другой музыки, более коммерческой, хитовой. Хаус ди-джей должен иметь несколько хитов, которые популярны на танцполах. И никто не будет обламываться, если один и тот же трек сыграют три ди-джея за ночь. А каждый трансовый трек - это путешествие, трип. Самое важное для трансового ди-джея не столько уметь сводить, сколько иметь реальную коллекцию музыки. Он должен иметь определенное количество треков, которых больше ни у кого нет. И никому они не записываются, не даются. Это, как твоя девушка, которую ты хочешь иметь только сам. Ди-джей это коллекционер. Просто есть технично играющие коллекционеры, а есть те, которые не умеют играть. Мы играем очень много музыки, которая не реализована. В среднем проходит пол года между тем, как трансовый трек сделан и тем, когда он выйдет на компакте. У меня очень серьезные завязки с музыкантами и серьезными ди-джеями, и я достаю и записываю на ДАТы очень редкую музыку. Процентов тридцать из нее никогда не выйдет на компактах. Также мы пишем свою музыку.

DJk: "Мы" это кто?

Мамедов: Мы это "Аэроданс" и "Paranoik sensation". "Параноики" пишут музыку уже три года и сейчас у них очень мощный саунд. Я держал их треки - у них их порядка ста, чтобы издать на крутом лейбле и сейчас мы выходим на TIP. Так же у нас куплены треки на ВТМ, МDМА… Сейчас "Видеосервис" хочет издать первый российский трансовый компакт, туда войдут ремиксы на "Вопли Вдоплясова" "Весна" и на Энио Мориконе.

DJk: Кто составляет "Аэроданс"?

Мамедов: Алекс из "Параноиков" и я. То, что мы пишем музыку, очень мощный ход. Вот я, например, играю на "Бум 2000" в Португалии, самом крупном ежегодном фестивале в Европе, там и "Параноики" будут играть. Длится он шесть дней, там будет порядка 20.000 человек. Я буду играть два часа и, вообще, никто этих треков еще не знает. Трансового ди-джея воспринимают на ура, когда у него очень специальная коллекция, а если он при этом еще и хорошо микширует - это отлично. Уметь микшировать на пластинках и компактах - это одна тема, а микшировать на ДАТах - совсем другая. Тут уже своя техника.

Транс, хиппи и индийская религия.

DJk: Ты можешь сформулировать, чем гоа-транс отличается от другой танцевальной музыки?

Мамедов: Он делается на других инструментах, у него другая ритм-секция. Идея транса - монотонное повторение одного сигнала через равные промежутки времени. От этого отключается мозг и входишь в транс. До этого была другая музыка и писали ее на других аппаратах. Потом стали использовать старые аналоговые доски семидесятых годов. Так и появился гоа-транс. А сейчас, в принципе такого понятия, как гоа-транс, нет. Когда он был свежим, новым направлением в музыке, он вставлял. А когда он вышел в Европу, его стали издавать, он стал доступным, он перестал быть настолько интересным. Году в девяносто шестом гоа-транс прекратился. То, что пошло потом, называлось трип-транс, транс-поп, псайкотик машрум-транс, эйсид-транс и так далее, но в принципе все это называется психоделик транс с тех пор, как вышло из андерграунда. А транс вышел из андерграунда потому, что это качественная интеллектуальная музыка, сейчас много лейблов ей занимаются, много компьютерных график идут под транс, фильмы стали его использовать. Все больше людей узнают про Гоа. Фестивали устраиваются по всей Европе. Сейчас появилось много стран, где это начинается: во-первых, Америка, у них начались вечеринки году в девяносто пятом, в основном в Сан-Франциско. А так, мощное движение идет по всему миру - в Израиле, в Южной Африке, в Австралии, в Бразилии. За двухтысячный год было три больших вечеринки - "Австралия-2000", "Южная Африка-2000", и "Гоа-2000". На "Гоа-2000" я, кстати, был.

DJk: Этнический и религиозный антураж присутствует и в одежде, и в живописи, и в музыке гоа-трансовой тусы. Имеет ли отношение гоа-транс к традиционной индийской философии и религии?

Мамедов: Нет, это коммерческий ход. Все -таки, Гоа - не совсем Индия. Она так же отличается от Индии, как Москва от России. Ты никогда не узнаешь Индию, если будешь тусоваться только в Гоа… Сейчас, после того, как стали писать про тусовку в газетах, Гоа стал просто курортом. Я вот был там на новогоднем уик-энде и, вообще, офигел - там столько народу! Порядка ста чартерных самолетов привезли людей на эти десять дней - с Кристмаса по второе января. И эти люди вообще не знают, что такое Индия. Но, поскольку это не обычный транс, а гоа-транс, индийская религиозная тема, по-любому присутствует. Хотя некоторые люди уже по три года тусуются на транс-вечеринках, но до сих пор думают, что Шива - женщина, или путают Будду и Шиву… А меня это интересовало всегда. Я шиваит и это моя тема… Короче, можно сказать так: раньше была связь между религией и музыкой Гоа, а теперь нет.

DJk: Какое влияние Гоа-движение оказало на культуру России?

Мамедов: Абсолютно никакого.

Бухло, культура и психоделия.

DJk: Я имею в виду, если бы оттуда в свое время была завезена музыка.

Мамедов: А - а… Нет, именно на российскую ди-джей культуру Гоа-движение не оказало никакого влияния, потому что российская ди-джей культура основана на пиве, на бухле. Вот в чем дело. Я не считаю, что это плохо, но я думаю, электронная музыка не так воспринимается. У нас все спились, в основном. Извините меня, конечно…

DJk: А на чем вообще должна быть основана культура ди-джея?

Мамедов: На его воспитании. Большинство популярных, известных ди-джеев, которых я знаю, настолько, сука, бескультурные, что просто пи…ец! Ди-джеи в крайней степени необразованные, среди них очень мало людей, с которыми можно интересно пообщаться, которые могут что-то интересное рассказать. В основном это набуханные вдрызг рожи, которые с трудом видят пластинки. С другой стороны это люди, у которых вообще ничего в голове нету. О какой культуре может идти речь?! Вот что такое вообще культура? (Достает словарь Даля) Кстати, может у трех ди-джеев России и есть дома энциклопедический словарь… Ага! Вот оно: "Культура - исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека… Включает в себя предметные результаты деятельности людей: машины, сооружения, произведения искусства…" Понятно? Например, хотим мы или нет, рок - культура. В ней есть и музыка, и книги, и одежда, и поэзия… Панк - тоже культура - там есть и свой фольклор, и юмор панковский и ни с чем другим его не спутаешь. Или, вот психоделик - культура: психоделическая музыка есть, психоделическая живопись есть - от Гигера до Chillout Planet, фильмы есть - от Тарковского до Гильяма, литература - Хаксли, Маккена. Вот, например, психоделическая вечеринка: люди приходят, танцуют, общаются, смотрят психоделическое видео, обсуждают что-то. Это более интеллектуальный процесс, чем просто придти, набухаться пивом, подрыгать жопой и пойти домой. Или, упасть где-нибудь. Я в этом не вижу ничего такого, совсем ужасного, но очень громко кричать с трибун о том, что у нас существует ди-джей культура, я бы, конечно, не стал. Может быть, благодаря печатному изданию она и появится…

Снова психоделия и снова бухло.

DJk: Чем отличается ди-джей культура от, например, транс-культуры или психоделик-культуры?

Мамедов: Представь себе ВДНХ. Походя по этой выставке, ты можешь в полном объеме ознакомится с тем, чего достигло народное хозяйство, так? Психоделик вечеринка - то же самое. Например, довольно небольшая вечеринка была под Гамбургом, и там в воздухе, между семи деревьями был космический корабль! Реальнейший! Сделанный из ниток. Вообще, на психоделик вечеринках всегда можно купить много всего, что сделано руками людей: майки, украшения, картины, разные безделушки, всегда есть возможность приобщится к этой культуре. На транс вечеринках всегда бывают экраны с реальным психоделическим видео, проходят психоделические шоу. Это не просто, когда на сцене танцуют, этого я никогда не понимал. Танцующие люди должны быть на танцполе, а на сцену надо выводить каких-то очень специальных людей. Вот "Театр Квасса" - настоящий психоделик, настоящее творчество. Они думают не о том, как лучше ногу задрать, а продумывают все шоу. Плюс к этому, конечно, психоделическая музыка, задекорированный зал, и, естественно, одно из главных украшений любой нормальной транс вечеринки, то, чего у нас уже давно нет, раньше было, а сейчас нет - люди на танцполе. Не просто однообразные лица, которые ты можешь постоянно увидеть, а совсем другая публика, зафрикованная.

DJk: Конкретизируй понятие "психоделическая культура". Ты говоришь, что у нас все ди-джеи спились, а психоделик-культура имеет отношение к психоделии, так сказать, фармакологической?

Мамедов: Я не говорю, что все ди-джеи спились.

DJk: Но есть такая тема?

Мамедов: Конечно, есть.

DJk: Ну а ди-джеи из психоделической тусы употребляют психоделики?

Мамедов: Нет никакого деления среди ди-джеев на тех, кто бухает, и тех, кто употребляет психоделики. Но большинство ди-джеев когда-то употребляли и знают, что это такое. Я, например, вчера в "Протоне" выпил восемь текил, но при этом я не ухрюкиваюсь до безобразного состояния, когда на меня неприятно смотреть. Но когда ди-джей стоит, качаясь, за пультом, рядом с ним восемь-девять пустых стаканов от рома с колой, из уголка рта у него течет слюнка и он говорит: "Мамедов, здорово!", еле ворочая языком, мне противно. Между психоделическими наркотиками и, например, психоделической живописью очень большая разница. Очень много к чему можно приставить слово "психоделический". Оно не значит, что если человек не употребит психоделик, он не поймет психоделической книги или не сможет слушать психоделическую музыку. Смысл слова "психоделический" в том, что что-то входит в твое сознание и изменяет что-то в нем так, что ты начинаешь видеть мир по-другому. Может быть психоделический пейзаж, может быть очень психоделический человек, общаясь с которым ты находишься в нереальном состоянии.

DJk: Наверно, любой человек психоделичен?

Мамедов: Да нет, что ты, есть такие дубы!

DJk: Но это тоже психоделика своеобразная…

Мамедов: Можно разговаривать и с мебелью. Например, для меня Дэвид Коперфильд абсолютно не психоделичен. Оттого, что он сделал невидимой статую Свободы, у меня ничего не подвинулось, потому что я знаю, что это эффект. Черный квадрат Малевича, я считаю, тоже полный тупизм. Но есть целая армия поклонников, для которых это мощнейшая картина, выход в другие миры. У всех людей разный мозг.

Специфика российской публики и популяризация техно. Половое воздержание и отсутствие денег.

DJk: Ты будешь в этом году играть в Казантипе?

Мамедов: Не знаю. Я ездил туда в позапрошлом году - мне очень понравилось, но сейчас много заказов на Европу, Израиль. Да я и не хочу в России ничего делать.

DJk: Почему?

Мамедов: По причине отсутствия общей культуры. У нас очень меркантильная и халявная публика. Всех больше всего возмущает не то, что какие-то промоутеры обещают привезти отличного ди-джея, а привозят какого-то непонятного черта, а то, что на вечеринку одним людям билет стоит 130 рублей, а на Аэроданс - 150. Двадцать рублей жалко! Зато у нас качество, а там - говно.

DJk: Почему у нас так мало хороших танцевальных клубов, где люди реально веселятся, а не просто двигаются как зомби?

Мамедов: Это произошло из-за популяризации, когда появилась "Станция". Хорошо еще, что на Муз-ТВ особо не играют транс. Потому что у нас одни лохи - они не понимают, что одно дело слушать из динамика телевизора и другое - на танцполе, а им самое главное лаве не платить.

DJk: В Голландии техно-культура является популярной, как и в Германии, Англии. Там огромное количество клубов и их посещает огромное количество людей. А у нас, получается, из-за популяризации упадок?

Мамедов: Там другая популяризация. Популяризация это не когда очень много кассет и вечеринок, а когда легко и доступно, в каждую секунду ты можешь прослушать то, что тебе нравится. Например, когда у тебя возникает сексуальное желание? Когда у тебя неделю, месяц нет женщины и нет никаких возможностей с ней встретиться или когда ты живешь в доме, где достаточно зайти в соседнюю комнату и там не одна, а десять телок, каждую из которых ты можешь поиметь в каждую секунду? Ты будешь делать это автоматически. И уже не будешь, выходя на улицу, смотреть на девушек какие у них юбки замечательные… Когда ты можешь в любой момент включить радио и оттуда - техно, чего тебе ходить в клуб и платить 150 рублей?

DJk: Значит, "Станция" спровоцировала упадок своей доступностью?

Мамедов: Именно так, "Станция" спровоцировала упадок своей доступностью. Сначала, конечно, мы по-другому планировали. Я был самым мощным пропагандистом рейва и, вообще, чего угодно, связанного с этим. Толку, блин, от этого никакого нет. Я думал: все должны это узнать. Сейчас все знают. И что?

DJk: В Европе транс считается коммерческой музыкой?

Мамедов: Не особо. Конечно, в Европе намного больше людей, которые любят транс, а основная наша проблема - в контингенте людей, которые слушают эту музыку. Поскольку я являюсь неотъемлемой частью этого движения, тут есть и моя вина. Если бы мы изначально начали бы работать над тем контингентом взрослых людей, который был в "Аэродансе", мы их переделали бы.

DJk: А почему этого не произошло?

Мамедов: Потому что я поддался ложному ощущению: "Птюч" и все мои бывшие друзья кричали, что Мамедов собирает быков, а это были просто взрослые люди с деньгами, которые не втыкали, что можно одеваться как-то моднее. И основная сейчас проблема та, что в трансе мало денег. Когда я поддался мнению, что я работаю на быков, мы просто стали сливать быков и поменяли народ. Стала ходить молодежь и взрослые люди, естественно, ушли. А откуда у тинейджеров деньги, чтобы заплатить, например, за вход в нормальный клуб?

Музыка, мозг и ЛСД

DJk: Какова основа психоделик транса?

Мамедов: Основа психоделик транса - равно повторяющийся ритм, поэтому он не может быть брейк-битом, например. Быстрее всего из обычных вещей человек входит в транс от метронома. Идея транса такая - отключается мозг и начинает работать подсознание, которое при обычных условиях работает лишь на семь процентов. А когда мозг останавливается, не давит, подсознание работает гораздо интенсивнее. Причем все это без всяких наркотиков. Если умеешь управлять подсознанием, можно повысить его работу, это самая малоизученная часть мозга, в ней находятся способности к творчеству, телепатии, левитации, телекинезу и так далее. А когда ты слушаешь психоделик музыку, отключается мозг за счет монотона и за счет правильных звуков активизируется работа подсознания, у тебя рождаются какие-то естественные галлюцинации. Для этого не нужно ЛСД или Экстэзи. На самом деле это иллюзия, что они дают какой-то глюк, они в основном используются для того, что бы подольше продержаться на танцполе, для энергии. Все, что сейчас продается, не ЛСД, а дискотечное подобие ЛСД. Настоящее ЛСД кончилось в семидесятых годах. Сейчас это просто куча амфетаминов, а люди думают, что попадают в другие миры. На Ибице ты практически официально можешь купить Экстэзи в клубе, потому что владельцы знают - если не будет Экстэзи - люди разойдутся на десять часов раньше, прибыли клуб получит в пять раз меньше…

DJk: Какое твое отношение к такому положению дел?

Мамедов: Мы выступаем за здоровый образ жизни. Могу с уверенностью сказать, что синтетика не приводит ни к каким серьезным раскрытиям. Я знаю одно место в Индии, где ты идешь, идешь, и вдруг понимаешь, что находишься на вершине мира, на крыше планеты… У меня там, могу сказать, планка намного больше подвинулась, чем от тысячи микрограмм ЛСД. Вообще в Европе процент употребления наркотиков на транс вечеринках самый минимальный. Одно дело, когда музыка 120 ударов - ну чего под нее танцевать? А музыка, которая ниже 138 не опускается, а в основном 144-145, и с сильным саундом, сильным басом, никаких стимуляторов не требует.

DJk: Спасибо за интервью. Всего хорошего .

Мамедов: Вам так же.

Что бы вы не сказали - это фрактал
О чем бы не подумали- это фрактал
развитие разговора - это фрактал
развитие отношений- это фрактал
эволюция жизни - это фрактал

Время и пространство позади нас в бесконечном, фрактальном, сферообразном завихрении (стремительно делющимся на два и уменьшаясь в безконечность) - это фрактал.
время и пространство впереди соединяясь из двух в одно увеличиваясь в бесконечность) - это фрактал.
Так устроена жизнь любой материи и разума, стремительно развиваясь благодаря всего лишь двум состовляющим,- добру и злу,- нулю и еденицы,- еню и яню.
Сила которая ведет по этим состовляющим- это интерес, - цель, - вопрос.
Радость,- от всей этой, заваренной каши, - право выбора - и полученный опыт передоваемый нашим детям, нашему будущему, фактический нам же самим.

Если чихнуть на бутылку то - для человека это одна секунда
для мухи это пол минуты
для микроба это 1 год, возможно больше
для клетки это вся ее жизнь так далее в безконечность.

Мы неслышим голоса "наивысших существ" только благодоря тому, что мы очень маленкие и живем в другом времяизчеслении.
Его одно слово будет длится для нас несколько тысяч лет(мягко сказанно)

Я уверен что наша планета тоже имеет свой голос в пространстве. Все что нужно что бы услышать ее так это записать где небудь 200 лет непрерывного звука с какой небудь космической станции вблизи земли, ускорить его в несколько тысяч раз и тогда мы услышим голос планеты. Но понять нечего несможем поскольку нечеловечий базар)))))