Началом ренессансной живописи считают конец XIII века. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями.

XIII - Дученто, или Проторенессанс
XIV - Треченто. продолжение Проторенессанса
вторая половина XIV-XV - Кватроченто, или Раннее Возрождение
конец XV-первая треть XVI - Чинквиченто, или Высокий ренессанс.

Художники конца XIII- начала XIV еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Они выражают свои представления о ней , еще используя условные образы византийской изобразительной системы - скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделенном свойствами реальности - объемом, пространством, глубиной, материальной вещественностью. Мастера этого времени возрождают известный принцип свето-теневой моделировки форм. Благодаря ей фигуры и здания приобретают объем и плотность.
Первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (1272-1302), прозванный Чемабуэ. К сожалению, его самая значительная работа - серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Чемабуэ - это мастер торжественной алтарной иконы. В его работах большое обилие золота.
Жесткость и схематизм уступают место музыкальной плавности линий. Фигура Мадонны уже не кажется бесплотной. в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, как атрибуты Богоматери. Они изображались как маленькие символические фигурки. У Чимабуэ они приобретают совершенно новый смысл. Они включаются в сцену, это прекрасные юные существа, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, которые появятся у мастеров XV века.


[показать]фреска

[показать] Мадонна. Санта Тринита



Историю искусства невозможно объяснить только эволюционным путем. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).
Он создатель новой живописной системы, истиный родоначальник нового искусства. Это гений, высоко поднимающийся над современнниками и многими из последователей.
Флоринтиец. работал во многих городах Италии. Самая знаменитая из дошедших до нас работ - цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии: "Встреча Марии и Елизаветы", "Поцелуй Иуды", "Оплакивание" и др.
Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают почву под ногами. И хотя они еще мало подвижны, ощущается стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения.

Будучи маленьким мальчиком, Джотто пас овец и на своем пути наносил рисунки. Чимабуэ его заметил и пригласил к себе в мастерскую. после этого Джотто стал часто убегать из лавки овечих шкур в мастерскую художника. Позже Чимабуэ взял мальчика к себе в мастерскую учеником.
Однажды Чимабуэ разрешил Джотто добавить что-нибудь к своей картине. Ученик нарисовал муху. Так реалистично, что Чимабуэ неоднократно пытался ее согнать.

Реформа, произведенная Джотто ди Бондоне, проивела глубокое впечатление на всех его современников. Единодушные отзывы о нем как о великом живописце, обилие заказчиков и покровителей, почетные поручения во многих городах Италии - все это говорит о том, что современники прекрасно понимали значение его искусства.
Влияние Джотто приобрело свою силу и плодотворность только через столетие.
[показать] Омовение ног

[показать] Оплакивание

[показать] Поцелуй Иуды

не конец...