«Талант Лермонтова поражает невольно удивлением всякого, у кого есть эстетический вкус». В.Г.Белинский

= 2 ноября в Доме поэзии имени Андрея Дементьева состоялось торжественное открытие выставки «Лермонтов – художник» из коллекции Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы».
Уникальные экспонаты представлены в столице Верхневолжья впервые. Выставку открыла директор музея «Тарханы», лауреат Гос. премии РФ,
засл. работник культуры РФ Тамара Мельникова.

Андрей Дементьев очень любил творчество Михаила Лермонтова, дружил с музеем-заповедником Лермонтова в Тарханах. По его инициативе в Доме поэзии стали проводиться выставки талантливых художников, встречи с выдающимися поэтами.
Из музея «Тарханы» представили цифровые копии картин Михаила Лермонтова. Качество цифровых копий очень высокое, формат оригинальных размеров картин, оформлены в рамки, близко приближены к настоящим картинам - впечатляет. Все желающие могут посетить выставку.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—1841), русский поэт, прозаик и драматург, на протяжении всей своей короткой жизни увлекался рисованием и живописью. Любовь к изобразительному искусству обнаружилась у него с самого раннего возраста, уже тогда рисовал акварелью довольно хорошо.
Его первым учителем рисования был художник Александр Степанович Солоницкий, готовивший Лермонтова к поступлению в Пансион. Позднее Лермонтов брал уроки живописи у Петра Ефимовича Заболотского, автора двух портретов Лермонтова написанных маслом в 1837 и 1840 годах. В юношеских работах Лермонтова заметно влияние Рембрандта, особенно в акварельных портретах.
Работы Лермонтова-художника по тематике и жанровым признакам подразделяются на следующие группы: военная тема, пейзажи, портреты, карикатуры, жанровые сцены, наброски, рисунки без определённого сюжета (головы, всадники, военные и лошади, иллюстрации.
Лучшие его работы связаны с Кавказом и трактованы в духе романтической живописи, созданные во время и после первой ссылки.
Сохранилась серия картин Лермонтова, выполненных маслом, множество акварелей, рисунков пером, сепией, карандашом. Однако многие рисунки и живописные полотна Лермонтова считаются утерянными.

= Впечатления после выставки самые прекрасные. Соприкосновение с красотой пейзажей Кавказа, неотделимой от истории жизни поэта и его творчества. Все картины — это немного души гения. Восхищает мастерство художника, удивляет разнообразие жанров. Познавательно. Восхищение талантом.
На выставке невозможно сделать качественные фото, поэтому наглядно не передать всю красоту увиденного, можно только представить сюжеты картин, определиться с названиями.

Далее фото с выставки и недостающие фото добавлены из Инета.

01. «Автопортрет», 1837-1838. Бумага, акварель. Овал. ГЛМ
= В 1837-1838 годах Лермонтов создаёт свой автопортрет. Это один из лучших и достовернейших портретов поэта. Он изобразил себя на фоне кавказских гор в облике поэта и воина. В то время Лермонтов как раз находился в ссылке и он запечатлел себя так, как представлял себя самого. Взгляд его задумчив, даже печален. Автопортрет предназначался его возлюбленной — В. А. Лопухиной, которой Лермонтов и вручил его в июне 1838 года при их последней встрече, перед ее отъездом в Германию.
На обороте надпись по-немецки: «Michel Lermontoff Russischer Officier u/nd/ Dichter von ihm Selbst gemalt» («Михаил Лермонтов, русский офицер и поэт, им самим рисованный»).


«Он некрасив, он невысок,
Но взор горит, любовь сулит,
И на челе оставил рок
Средь юных дней печать страстей.

Власы на нём как смоль черны,
Бледны всегда его уста,
Открыты ль, сомкнуты ль они,
Лиют без слов язык богов».

Лопухина (в замужестве Бахметьева) отдала портрет на хранение А.М. Верещагиной, которая потом вышла замуж за барона
К. Хюгеля и жила в Штутгарте.
Около 80 лет портрет считался утерянным, но в 1934 году на аукционе в Хохберге его купил профессор М. Винклер, а в 1962 году И. Л. Андроников привез из ФРГ оригинал портрета. До этого времени (с 1882 года) в России знали об автопортрете лишь по копии О. А. Кочетовой, выполненной ею с оригинала.

Для сравнения ещё портреты М.Лермонтова других художников (при наж. увелич.):

- П. Заболотский. Портрет М. Ю. Лермонтова в ментике лейб-гвардии гусарского полка, 1837, картон, масло. 36,0 х 28,5 ГТГ, Москва
- Художник был учителем живописи Лермонтова и хорошо его знал. Наверное, именно близкое знакомство с поэтом и дало ему преимущества – портрет выполнен в реалистичной манере и точно передаёт не только черты внешнего облика, но и некоторые черты характера. Поэт выглядит более правдоподобно: в его взгляде проскальзывает нерешительность, в позе отсутствует бравада. Среди прижизненных портретов работа П. Заболотского считается одной из лучших.
- Д. Пален. Портрет М. Ю. Лермонтова в военной фуражке, 1840, бумага, карандаш, изображение 6,5х5,5; лист 10,0х8,5 Институт Русской Литературы РАН Санкт-Петербург
Примечателен портрет, написанный однополчанином поэта – бароном Д. Паленом, после валерикского боя. Принято считать, что это наиболее схожий с оригиналом из всех прижизненных портретов Лермонтова.
- К. Горбунов. Портрет М. Ю. Лермонтова в армейском сюртуке с шашкой, 1840, бумага, акварель. изображение 12,0х10,5; лист 15,5х11,5, Институт Русской Литературы РАН, Санкт-Петербург
Акварельный портрет кисти К. Горбунова – последнее прижизненное изображение Лермонтова.

Самыми точными обычно называют работы П. Заболотского и Д. Палена – возможно, такое впечатление складывается из-за того, что художники были хорошо знакомы с поэтом и запечатлели не только его внешний облик, но и своё теплое отношение к позирующему.

02. «Герцог Лерма» (масло, 1832-1833) Холст, масло 60×51 ИРЛИ (Пушкинский Дом) Спб
= Привлекают внимание работы Лермонтова, образующие « испанский цикл». Обращение к Испании связано с драматической историей испанской революции, но в лермонтовском увлечении присутствуют личные мотивы - в семье бытовало предание о происхождении рода от испанского герцога Лермы. Первое известное живописное произведение Лермонтова. Своему легендарному предку художник придал автопортретные черты. Резкий боковой свет подчёркивает напряженную скорбь в тёмных глазах, в складке плотно сомкнутого рта. Испанская страсть, сдерживаемая усилием воли, подобно тому, как скрывается тело под глухим покровом одежды.

Картина была написана для А. А. Лопухина. Название дано не Л. и восходит к семейному преданию о происхождении рода Лермонтова от исп. герцога Лермы (1552—1623), что не соответствует действительности (см. Род Лермонтовых). Картина является повторением случайно поврежденного рис., выполненного Лермонтовым в 1830—31 углем на оштукатуренной стене в доме Лопухиных. На стене и на полотне запечатлен образ человека, которого, по словам А. А. Лопухина, Лермонтов увидел во сне. В живописной манере заметно влияние творчества Рембрандта: тёмные сгущенные тона, попытка применить рембрандтовские приемы светотени. Портрет хранился в семье Лопухина и в 1886 был передан его сыном в Лермонтовский музей при Николаевском кавалерийском уч-ще. С 1917 — в ИРЛИ.

03. «Эмилия», персонаж пьесы «Испанцы». 1830—1831, бумага, акварель, ГЛМ
= В 1830 году была создана трагедия «Испанцы».
Акварели и рисунки «Испанец с кинжалом», «Испанец с фонарем..», «Испанец в белом..», портретная миниатюра Эмилии - героини трагедии «Испанцев» - всё это представляет собой зрительное содержание трагедии.

Предположительно Лермонтов изобразил свою возлюбленную Варвару Лопухину. Акварель принадлежала Лопухиной, передана по её просьбе А. М. Верещагиной-Хюгель, в 1961 обнаружена в Западной Германии; в 1962 привезена в Россию И. Андрониковым.

04. «Кавказский пейзаж с озером», акварель, 1825
= Самый ранний детский рисунок Лермонтова.
Лермонтов, по свидетельству его родст­венников, начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи.
Рисовал всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различ­ных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. Ода­рённость писателя сказалась и здесь.


05. «Пейзаж с двумя берёзами». 1829—1831, акварель

«Пейзаж с двумя берёзами». 1829—1831, акварель


= Поворотным пунктом биографии Лермонтова стал 1837 год — гибель Пушкина. За знаменитым стихотворением «Смерть поэта» последовала ссылка на Кавказ — прежде романтическое восприятие Кавказа было проверено и дополне­но фактами собственной судьбы. На Кавказе наиболее полно раскрылся творческий потенциал Лермонтова — и поэта, и художника. Наиболее интересны пейзажи, выполненные маслом, — «Вид Пятигорска», «Кавказский вид с саклей» («Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты»), «Вид горы Кре­стовой», «Вид Тифлиса», «Окрестности селения Карагач» («Кавказский вид с верблюдами») и другие (все 1837— 1838). Пейзажи эти панорамны: горизонт занижен, простран­ство строится ритмично развертывающимися в глубину пер­спективными планами; все они конструктивно упорядочены, причём в качестве созидающего и организующего начала выступает свет. Воздушной среде, нематериальной и пере­менчивой, свет сообщает богатство тонов, оттенков и цветовых нюансов.

06. «Зимний пейзаж» («Зимний возок»), 1832-1834, чернила




07. Илл. к повести А. А. Бестужева (Марлинского) «Аммалат-Бек». 1832—1834.



08. «Карикатуры на офицеров. Карандаш». 1832—34 г.


09. «Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой». 1835-1836, акварель, ЛБ Гос. публ. библиотека им. В.И. Ленина, Москва
= Картина примечательна своей поэтичностью. "С отрадой, многим незнакомой", Лермонтов запечатлел в этом пейзаже приметы любимой им отчизны: мельницу, неширокую речку, тройку, скачущую по просёлочной дороге, "чету белеющих берёз" на холме, дали, покрытые синеватой дымкой. Неподдельная искренность и поэтичность пейзажа вызывает в памяти знаменитое лермонтовское стихотворение "Родина", в котором подлинное чувство родины соединяется с любовью к русской природе.

“Тот, кому случалось, как мне, бродить по горам пустынным, и долго-долго всматриваться в их причудливые образы, и жадно глотать животворящий воздух, разлитый в их ущельях, тот, конечно, поймёт мое желание передать, рассказать, нарисовать эти волшебные картины”.
М.Ю. Лермонтов. “Герой нашего времени”

10. «Вид Пятигорска», 1837—1838, картон, масло, 65,8×79,3 ГЛМ
= Кавказские впечатления жизни на водах легли в основу повести «Княжна Мэри» и тогда же им был написан прекрасный пейзаж маслом - «Вид Пятигорска». На полотне запечатлён вид на город со стороны аллеи, ведущей к гроту, в котором произошла описанная в "Княжне Мери" встреча Печорина с Верой.

= Классический панорамный пейзаж с прохладными голубыми далями, аккуратными домиками в долине и золотистой зеленью первого плана...
Справа вверх по склону Машука, поросшему кудрявым кустарником, к гроту в скале (прозванному позднее Лермонтовским) ведёт петлистая тропинка, по которой спиной к зрителю, с тросточкой, в синем сюртуке и в цилиндре, поднимается кто-то из «водяного общества», описанного в «Княжне Мери». Слева — кусты, почти совершенно скрывающие небольшой домик. Между правой и левой «кулисами» — терраса, с которой открывается вид на Пятигорск. Ещё дальше — долина Подкумка, вершины Юцы и Джуцы, а за ними — белый двуглавый Эльбрус.
Из повести «Княжна Мэри»:

...Вчера я приехал в Пятигорск, нанял квартиру на краю города, на самом высоком месте, у подошвы Машука: во время грозы облака будут спускаться до моей кровли. Нынче в пять часов утра, когда я открыл окно, моя комната наполнилась запахом цветов, растущих в скромном палисаднике. Ветки цветущих черешен смотрят в окна, и ветер иногда усыпает мой письменный столик их белыми лепестками.
На запад пятиглавый Бештау синеет, как «последняя туча рассеянной бури»; на север поднимается Машук,как мохнатая персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона; на восток смотреть веселее: внизу передо мною пестреет чистенький, новенький городок, шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа - а там дальше, амфитеатром громоздятся горы все синее и туманнее, а на краю горизонта тянется серебряная цепь снеговых вершин, начинаясь Казбеком и оканчиваясь двуглавым Эльбрусом..
Весело жить в такой земле! Какое-то отрадное чувство разлито во всех моих жилах. Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо синё- чего бы, кажется, больше?.. Однако пора. Пойду к Елизаветенскому источнику: там, говорят, утром собирается водяное общество.

11. «Тамань» ,масло, 1837, бумага, карандаш. 21×30,6, ИРЛИ

«...Мы подъехали к небольшой хате на самом берегу моря.
Полный месяц светил на камышовую крышу и белые стены моего нового жилища; на дворе, обведенном оградой из булыжника, стояла избочась другая лачужка, менее и древнее первой. Берег обрывом спускался к морю почти у самых стен её, и внизу с беспрерывным ропотом плескались темно-синие волны. Луна тихо смотрела на беспокойную, но покорную ей стихию, и я мог различить при свете её, далеко от берега, два корабля, которых чёрные снасти, подобно паутине, неподвижно рисовались на бледной черте небосклона».

= На рисунке Лермонтова тот же пейзаж, что и в повести «Тамань», только увиденный в дневном освещении.
В описании места действия, словесном и живописном, Лермонтов необычайно конкретен.
Офицер М.И. Цейдлер, побывавший в Тамани в следующем году, вспоминает о соседях своих, живших в маленьком домике на обрывистом морском берегу, о молодой соседке, красота которой не могла оставить его равнодушным: «Когда я... рассказывал в кругу товарищей о моём увлечении... то Лермонтов пером начертил на клочке бумаги скалистый берег и домик, о котором я вёл речь».

В 1919 году, в Уфе, среди остатков разгромленного и брошенного белогвардейцами имущества, был подобран рисунок, правда, карандашный, изображающий и белую мазанку, и море, и «два корабля». На рисунке стояла подпись: «Рисовал М. Лермонтов».
Был найден в Уфе в 1919 году. В 1927 году был подарен музею ИРЛИ архитектором И.Е. Бондаренко.

12. «Кавказский вид с саклей» («Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты»). Масло. 1837, 36×43,5 ИРЛИ
= Картина была написана поэтом с натуры во время его путешествия по старой Военно-Грузинской дороге. Не доезжая до Тифлиса, Лермонтов остановился во Мцхете — древней столице Грузии, основанной за тысячелетие до нашей эры. Слияние рек Арагвы и Куры и монастырь Джвари (воздвигнутый в VII веке) — с этими местами связывается замысел «Мцыри». В правой части полотна изображён Мцхетский монастырь, он высится на скалистой вершине над тем самым местом, где Арагви сливается с Курой.


Художественные достоинства этой картины — воздушная перспектива, тонкость и единство колорита, гармоничность композиции, реализм в изображении жанровой сценки первого плана — позволяют отнести картину к числу лучших живописных произведений Лермонтова.

Немного лет тому назад,
Там, где, сливаяся, шумят,
Обнявшись, будто две сестры,
Струи Арагвы и Куры,
Был монастырь. Из-за горы
И нынче видит пешеход
Столбы обрушенных ворот,
И башни, и церковный свод;
Но не курится уж под ним
Кадильниц благовонный дым,
Не слышно пенье в поздний час
Молящих иноков за нас.
1839

13. «Тифлис». 1837, Холст, масло. ГЛМ
= Картина представляет собой общий вид Тифилиса из Авлабара (городского поместья), расположенного на левом высоком берегу Куры. Недалеко от этого места находились офицерские казармы. Вероятно, Лермонтов там побывал и его поразила открывшаяся оттуда панорама Тифлиса, в результате возникла одна из лучших его живописных работ.
Справа, на отвесной скале, высятся Метехский замок и церковь св. Шушаны. На противоположном берегу, на переднем плане, - Орточальские сады. В центре - спускающаясяся уступами древняя стена Нарикала, за нею кровли и островерхие церкви Тифлиса и на заднем плане – гора Мтацминда, на склоне которой, у подножия монастыря св. Давида, находится могила Грибоедова.

Картина была подарена Лермонтовым его родственнику П.И. Петрову в Ставрополе в 1837 году. В наст. время находится в Государственном Литературном музее, в Москве.

14. «Тифлис. Майдан. Замок Метехи». 1837, Бумага, карандаш. 14,6×22,5 ИРЛИ
Рисунок Лермонтова — из той кавказской коллекции, которую поэт увез с Кавказа, запечатлев на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал.

Рисунок изображает старинный Метехский замок на отвесной скале и церковь св. Шушаны, домики над обрывом и узкий Авлабарский мост, в то время единственный, за ним строения старого города, взбегающие на правый берег. На переднем плане верблюды, погонщики. Человек ведет коня в поводу, собачонка бросается под ноги верблюдов; навстречу этой процессии едет всадник на горячем коне; за невысокой оградой — дома с плоскими крышами, с галереями, висящими на косых упорах, утопающие в зелени садов. Караван движется по направлению к Майдану (рынку) от знаменитых «Сумбатовских бань» — отмеченной Лермонтовым в письме достопримечательности Тифлиса.

По возвращении из ссылки Лермонтов подарил рисунок художнику П.Е. Заболотскому. В 1939 году от внучки Заболотского, Е.С. Преображенской, поступил в музей ИРЛИ.
Рисунок подписан Лермонтовым.

15. «Окрестности селения Карагач» («Кавказский вид с верблюдами»). 1837-1838, холст, масло 62×72, ИРЛИ
= Лермонтов изобразил окрестности Карагача, где стоял Нижегородский драгунский полк, в котором он служил. В лермонтовские времена близ скалы, возвышавшейся над Караагачем и видной за много десятков километров, из левобережной части Алазанской долины пролегал торговый путь. Караваны верблюдов из Шемахи, Нухи, Закатал шли на Царские Колодцы и на Тифлис.

На картине — дорога, вьющаяся у подножия скал. Идут навьюченные верблюды. Сдерживая коня, едет всадник в высокой бараньей шапке, ветер развевает рукава его чохи. Рядом со всадником — человек в бурке. Сцена типична для Кахетии тех лет. Она вызывает в памяти строфу «Демона» - описание пышного каравана, который ведет «нетерпеливый жених».


“Развалины близ селения Карагач в Кахетии”, 1837-1838 гг. Холст, масло.

= Отличительной чертой картин Кавказа является романтически возвышенное восприятие художником и поэтом кавказской природы, которая была для него "чудным миром", "где люди вольны, как орлы". Большинство кавказских картин Лермонтова написано по воспоминаниям. Их бесспорная схожесть с подлинными кавказскими ландшафтами объясняется как цепкой зрительной памятью поэта, так и большой коллекцией рисунков, которые Лермонтов сделал на скорую руку в 1837 году и которые послужили основой для создания его знаменитого цикла кавказских пейзажей.

16. “Крестовая гора” (масло, 1837-1838), Гос.музей-заповедник “Тарханы”
= 13 апреля 1841 года Лермонтов заехал к В.Ф. Одоевскому, чтобы проститься с ним и подарил ему на прощанье картину “Вид Крестовой горы”. Это одна из лучших живописных работ Лермонтова. Особенно интересна она потому, что изображает подъём на Крестовую гору, описанный на первых страницах повести "Бэла":

- Вот и Крестовая! - сказал мне штабс-капитан, когда мы съехали в Чертову долину, указывая на холм, покрытый пеленою снега; на его вершине чернелся каменный крест, и мимо его вела едва-едва заметная дорога, по которой проезжают только тогда, когда боковая завалена снегом... И точно, дорога опасная: направо висели над нашими головами груды снега, готовые, кажется, при первом порыве ветра оборваться в ущелье; узкая дорога частию была покрыта снегом, который в иных местах проваливался под ногами, в других превращался в лед от действия солнечных лучей и ночных морозов... налево зияла глубокая расселина, где катился поток, то скрываясь под ледяной корою, то с пеною прыгая по чёрным камням”.
М.Ю. Лермонтов. “Герой нашего времени”, 1838-1840 гг.

= Крестовой гора - виден крест на вершине (справа).


17. «Крестовый перевал». Масло. 1837—1838 г. Музей Л. в Пятигорске
= Картина "Крестовый перевал", отличающаяся мастерством композиции и умелой передачей перспективы, свидетельствует о зрелом живописном мастерстве Лермонтова.


18. «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (автолитография, раскрашенная акварелью,1837-1838), ИРЛИ”




= До нашего времени дошли четыре одинаковых оттиска данной автолитографии, которую Лермонтов отпечатал, вернувшись из ссылки в Петербург: два из них раскрашены акварелью. Виды Кавказа в ту пору не продавались, художники из России дальше Пятигорска обычно не ездили. Изображение Военно-Грузинской дороги считалось в то время редкостью. На одном из оттисков — собственноручная надпись Лермонтова: «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби», которая, однако, не совсем точна. Гора, которую Лермонтов назвал Крестовой, на самом деле называется Кабарджина; она примыкает к Крестовой с севера. Селение, изображенное на картине, расположено между Казбеги и Коби. Указанное Лермонтовым место обнаружить было нелегко. Дело в том, что переводя на литографический камень изображение, Лермонтов не перевернул его, поэтому перевернутым получилось изображение на оттиске. В действительности, место, с которого Лермонтов рисовал, обрывистый утёс, на котором высятся храм Сиони и старинная башня, находятся слева, а Терек справа.

19. «Кавказский вид возле селения Сиони». 1837—38, холст, масло, Гос. заповедник «Тарханы».
Военно-Грузинская дорога, ущелье близ Коби
= Тот же самый вид, что и автолитографии «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби», Лермонтов воспроизвел на картине маслом. Но, в отличии от литографии, на картине нет храма: одна только башня на высоком утесе и тучи, лежащие «на груди утеса великана». На большинстве грузинских картин и рисунков Лермонтова видны подобные караульные башни или старинные крепости. Он верно почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа, от которого неотъемлемы эти безмолвные свидетели былых сражений грузинского народа против иноземных захватчиков, напоминающие о тех временах, когда ночью загорался в ущелье костер на сторожевой башне, потом вдали на другой, на третьей, и огненной эстафетой шла по стране весть о новой грозной беде — новом вторжении.


20. «Эльбрус на восходе солнца», 1837

«Светает — вьётся дикой пеленой
Вокруг лесистых гор туман ночной;
Ещё у ног Кавказа тишина,
Молчит табун, река журчит одна,
Вот на скале новорожденный луч
Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч,
И розовый по речке и шатрам
Разлился блеск и светит там и там…»


21. «Дарьяльское ущелье». 1837, бумага, итальянский карандаш. 15×22,5, ИРЛИ
= На рисунке — арба, запряженная парой волов, и одна из маленьких осетинских мельниц, которые Пушкин упоминает в «Путешествии в Арзрум». Но главное в этом пейзаже — могучая белокаменная скала, нависшая над самой дорогой. Теперь отыскалось место, откуда Лермонтов рисовал этот вид. Он нарисовал и Военно-Грузинскую дорогу, и Терек, и белокаменную скалу, встречающую путешественников у ворот Большого Кавказа, стоя на середине каменистого ложа реки, течение которой в ту пору отклонялось к правому берегу.


Декабрист А.Е. Розен, путешествовавший через Дарьяльское ущелье, вспоминал в своих «Записках»: «Досадно, что не умею описать картину этого единственного в своем роде пути... Напрасно останавливаю перо, чтобы придумать верное изображение; это не удалось вольному путешественнику поэту Пушкину, ни Грибоедову, ни невольным странникам А.А. Бестужеву (Марлинскому), ни Одоевскому. Всего лучше отрывками нарисован Кавказ поэтом Лермонтовым, который волею и неволею несколько раз скитался по различным направлениям чудной страны и чудесной природы».

И Терек, прыгая, как львица
С косматой гривой на хребте,
Ревел, — и горный зверь и птица,
Кружась в лазурной высоте,
Глаголу вод его внимали;
И золотые облака
Из южных стран, издалека
Его на север провожали;
И скалы тесною толпой,
Таинственной дремоты полны,
Над ним склонялись головой,
Следя мелькающие волны...
Демон. 1838

Терек воет, дик и злобен,
Меж утесистых громад,
Буре плач его подобен,
Слезы брызгами летят.
Дары Терека. 1839

22. «Дарьяльское ущелье с замком царицы Тамары». 1837 г. бумага, карандаш. 22×29

До сих пор все, проезжающие по Военно-Грузинской дороге через Дарьяльское ущелье, обращают внимание на развалины старинной башни, построенной на самой вершине неприступного утеса. Внизу яростно клубится, кипит и хлещет свирепый Терек, сотрясая перекинутый через него мост. И рев Терека, и холодный полумрак ущелья, откуда даже в летний день небо кажется голубой лентой, и причудливые повороты дороги, вьющейся по карнизу отвесных скал, и ниспадающие с них прозрачные нити водопадов, и этот разрушенный замок — все в совокупности придает картине какой-то сугубо романтический вид.

[В глубокой теснине Дарьяла,
Где роется Терек во мгле,
Старинная башня стояла,
Чернея на черной скале.
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
Тамара.
. . .
1841

По возвращении из ссылки Лермонтов подарил рисунок художнику П.Е. Заболотскому. В 1939 году поступил в музей ИРЛИ от внучки Заболотского, Е.С. Преображенской.

23. «Атака лейб-гвардии гусар под Варшавой 26 августа 1831 года», холст, масло, 65,8×79,3., 1837, ИРЛИ
= Современники Лермонтова утверждают, что у него была потрясающая, едва ли не фотографическая память, что давало возможность изображать мелочи, без натуры, имея одни только наброски и зарисовки.
Больших размеров картина, каждая фигура изображена во всех деталях. С большим мастерством художник маслом изображает небо, что воспринимается как акварель.
На первом плане, около рва, четверо убитых и три лошади; вдали скачущие фигуры гусаров, из которых один, раненый, откинулся назад; на правой стороне изображена схватка гусаров с конным повстанцем. Гусары одеты в красные доломаны и голубые брюки на-выпуск; за плечами светлосерые голубоватые шинели; чепраки голубовато-синие, с золотым шитьем и вензелем Николая I.

В рукописных материалах В.Х. Хохрякова есть следующая запись: «Лермонтов написал масляными красками картину, долго писал ее (хотел изобразить как лейб-гусарский полк вскочив в одни ворота Варшавы — выскочил в другие — из молодечества потеряв треть людей), поднес к камину сушить. Святослав Афанасьевич <Раевский> не успел предостеречь его, картина истрескалась, Лермонтов снова принялся за неё».

24. «Эпизод из сражения при Валерике», 1840
= Лермонтов — боевой офицер проявил личную храбрость, участвуя в военной кампании против горцев в 1840—1841 годах. Одну из битв этой кампании он запе­чатлел в замечательном рисунке «Эпизод из сражения при Валерике», раскрашенном позднее его другом, художником Г.Г.Гагариным.
Сражение происходило в 1840 году во время экспедиции в Чечне. Лермонтов был участником кровопролитного боя у речки Валерик (по-грузински - река смерти)/
Смертельная рукопашная схватка происходит на фоне прозрачного и нежного, величественного пейзажа.

Вся картина служит выражению мысли, высказанной в стихотворении «Валерик».
Я думал: «Жалкий человек.
Чего он хочет!...небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он-зачем?»
Галуб прервал мое мечтанье,
Ударив по плечу; он был
Кунак мой; я его спросил,
Как месту этому названье?
Он отвечал мне: Валерик,
А перевесть на ваш язык,
Так будет речка смерти: верно,
Дано старинными людьми»
«А сколько их дралось примерно
Сегодня?»- «Тысяч до семи»
«А много горцы потеряли?»
«Как знать?-зачем вы не считали!»
«Да! Будет, кто-то сказал,-
Им в память этот день кровавый!...В самозабвенье»

25. «Нападение. Сцена из кавказской жизни». 1838, дерево, масло, ГЛМ
= Засада. Тревога передаётся с картины.
К переправе через шумную горную речку съезжает арба. С трудом удерживая её напор, пригибаясь под нарастающей тяжестью ярма, с крутого берега сбегают волы. Ухватившись за ярмо, помогая волам, бородатый мужчина в заломленной назад барашковой шапке обернулся, чтобы успокоить сидящую в арбе молодую женщину, окутанную с головы до ног белым покрывалом. Скрытые от их глаз растущими возле поворота дороги деревьями и кустами, у реки притаились два всадника и договариваются, как лучше напасть на ничего не подозревающих путников. События ещё нет — оно вот-вот совершится!..

Картина была написана в октябре 1838 года специально для А.М. Верещагиной и летом 1839 года в г. Эмсе передана ей через М.А. Лопухину, которая в тот год ездила за границу вместе со своей сестрой, В.А. Бахметьевой. После смерти А.М. Верещагиной картина находилась у её наследников, в семье Хюгель в замке Хохберг. В 1934 году была приобретена на аукционе профессором М. Винклером.
В 1962 году при посредстве И.Л. Андроникова передана в СССР. Хранится в ГЛМ.

26. «Конный горец со знаменем», рисунок




27.«Черкес» <март — апрель 1838, картон, масло, 27,2×22, ИРЛИ
= В условиях того времени борьба не могла завершиться успехом для горцев, не могла обеспечить и их независимости. Ход исторического развития развеивал миф о «неприступном Казбеке». Образ горца часто возникает в лермонтовской графике. Но, пожалуй, самым обобщающим стал портрет черкеса, исполненный маслом, по памяти, в Новгородской губернии, в 1838 году, в пору пребывания поэта в Гродненском гусарском полку. Работа «сделана при мне в час времени в Селищенских казармах», — свидетельствовал сослуживец Лермонтова А. И. Арнольди, бывший долгое время владельцем этой картины.

По свидетельству сослуживца Лермонтова, А.И. Арнольди, картина написана в Селищенских казармах Новгородской губернии. В 1881—1883 годах А.И. Арнольди, который получил ее от Лермонтова, подарил ее б. Лермонтовскому музею. С 1917 года — в ИРЛИ.

= Портрет получился дружелюбным.
С юных лет Лермонтов горячо сочувствовал борьбе горцев против власти российского самодержавия, а в своих стихотворениях и поэмах писал об их свободолюбии и стойкости. Однако судьба малых кавказских народностей была уже предрешена.

Кавказ! далекая страна!
Жилище вольности простой!
И ты несчастьями полна
И окровавлена войной!..
Уже ль пещеры и скалы
Под дикой пеленою мглы
Услышат также крик страстей,
Звон славы, злата и цепей?..
Нет! прошлых лет не ожидай,
Черкес, в отечество свое:
Свободе прежде милый край
Приметно гибнет для нее.
Кавказу.
1830

28. «Воспоминание о Кавказе». Март — апрель 1838, картон, масло, ИРЛИ
= В 1838 году, будучи на службе в Гродненском гусарском полку, поэт пишет картину – «Воспоминания о Кавказе». Красивый вечерний пейзаж. Фигуры двух всадников-горцев. Один – в черкеске, белой папахе, другой облачен в длинный башлык. Оба, как истинные воины, вооружены. В долгой дороге они беседуют, возможно эмоционально - левый наездник развернулся к другому. Путники органично смотрятся на фоне окружающего пейзажа.






29. «Офицер верхом и амазонка». Карандаш. 1840—41 г.
= Интересный сюжет, остаётся загадкой с какой целью офицер сопровождает девушку - проводить для безопасности, просто прогуляться или соблазнить...


30. «Портрет В.А. Лопухиной». 1835-1838— возлюбленная Михаила Лермонтова


31. «Столыпин А. А. (Монго) в костюме курда». Акварель. 1841 год
= Родственник по материнской линии.


32. «Портрет Андрея Николаевича Муравьева». 1835–37, картон, масло, 31,1×25,4, ИРЛИ

В Лермонтовском музее с 1916.
«Портрет Андрея Муравьева, написанный Лермонтовым и подаренный на память князю Александру Шаховскому 30 августа 1885 баронессой Софьей Сталь-Гольштейн».). Андрей Николаевич Муравьёв (1806—1874) был камергером российского императорского двора, историком Церкви, драматургом и поэтом.

33. «Младенец, тянущийся к матери». Бумага на картоне, итальянский карандаш
= Рисунок большого формата.


34. «Лезгинка». 1837, бумага, графитный карандаш. 20,5×30,9 ИРЛИ
Грузинки на крыше сакли

Рисунок подписан Лермонтовым. В 1923 году подарен В.Н. Аргутинским-Долгоруким музею ИРЛИ.

С наступлением темноты лавочки и растворы ремесленников в караван-сараях запирались, и жизнь на торговой площади и в кривых переулках замирала. Зато оживали плоские кровли тифлисских домов. Под стук бубна и живые напевы мелькали в полусвете силуэты пляшущих девушек.
На рисунке, сделанном Лермонтовым в Грузии, — характерная сцена: девушки, танцующие лезгинку на плоской кровле тифлисского дома.

В ладони мерно ударяя,
Они поют — и бубен свой
Берет невеста молодая.
И вот она, одной рукой
Кружа его над головой,
То вдруг помчится легче птицы,
То остановится, глядит —
И влажный взор ее блестит
Из-под завистливой ресницы...
Демон.
1838