1899
Альфред Джозеф Хичкок (Alfred Joseph Hitchcock)
британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США. Большинство фильмов Хичкока относится к жанрам триллера (от английского thrill — «трепет») и детектива, в том числе его наиболее признанные картины «Психо», «Головокружение», «К северу через северо-запад», «Окно во двор». Он был мастером «саспенса» — нагнетаемого напряжения (от английского suspense), мастерски создавал в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания. В 1979 г. он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Альфред Хичкок родился в доме 517 по улице The High Road в районе Лейтонстоун, Уолтем-Форест, Большой Лондон, Англия, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии, став третьим ребёнком в католической семье бакалейщика Уильяма Хичкока (1862—1914) и Эммы Джейн Уилан (1863—1942). С 1910 года по 1913 год Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне. В 1914 году Хичкок поступил в Инженерно-навигационную школу. Параллельно он посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете. 12 декабря 1914 года скончался отец. В связи с необходимостью материально поддерживать семью в 1914 году Альфред устроился в телеграфную компанию «W.T.Henley’s Telegraph Works», где несколько лет работал в отделе продаж, а с 1918 года перешёл в рекламный отдел. В этот период стал увлечённо интересоваться фотографией и кинематографом, в связи с чем стал читать профессиональные издания. В 1915 году, во время Первой мировой войны, Хичкок записался добровольцем в армию, но из-за избыточного веса ему отказали, записав в резерв, где он изучал подрывное дело. С 1 июня 1919 года владельцы компании стали издавать корпоративную газету «The Henley Telegraph2, где он стал редактором и вынужден был предоставлять для неё материалы. В этой малотиражке он дебютировал в качестве автора коротких рассказов, в которых киноведы усматривают некоторые оригинальные черты, присущие его кинематографической эстетике. В первом номере издания содержался короткий трагикомический рассказ «Газ», содержащий элементы Гран-Гиньоля. Его действие происходит в Париже в трущобах Монмартра, где женщина подвергается насилию со стороны толпы мужчин. Однако в конце выясняется, что это была лишь галлюцинация, вызванная применением к ней наркоза в стоматологическом кабинете.
Становление
С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию «Famous Players-Lasky». Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам. В 1921 году в компанию «Famous Players-Lasky» приходит работать монтажёром Альма Ревиль — будущая жена Альфреда. В 1922 году Хичкок — в роли сорежиссёра — снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13», который не был закончен. В 1923 году проходят съёмки фильма «Женщина — женщине». На этих съёмках Хичкок работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссёра. В тот же год Альфред попросил руки и сердца у Альмы, что произошло на корабле, когда они возвращались из Германии. Считается, что это событие нашло отражение в будущих фильмах режиссёра, так как в них неоднократно было представлена сцены предложения о браке, имеющие место в море. В роли режиссёра Альфред Хичкок в 1925 году снимает свой первый фильм «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden), который снимался в Мюнхене и является фильмом англо-германского производства. В 1926 году он снял первый триллер «Жилец». В 1926 году снял фильм «Горный орёл», который не сохранился и внесён в список 75 самых разыскиваемых Британским институтом кино фильмов (по важности стоит на первом месте), причём на сайте британского киноинститута отмечается: «Это что-то вроде Святого Грааля для историков кинематографа». ЮНЕСКО включила в список всемирного наследия девять немых фильмов, которые Хичкок снял с 1925 по 1929 годы: «В ранних фильмах Хичкока уже заметны многие характерные для него мотивы и мании», — пояснили в ЮНЕСКО значение этих кинолент режиссёра. Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929). По мнению Жоржа Садуля: «В этой постановке он проявил особое пристрастие как к хорошо сделанному детективному сюжету, так и к техническому новаторству в области съёмки (перемещение „угла зрения“, монтаж, звуковой контрапункт и т. д.), в чём сказалось, несомненно, влияние новых достижений континентальных мастеров». 2 декабря 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревиль поженились и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. 7 июля 1928 года Альма Ревиль родила ему единственного ребёнка — дочь Патрицию Хичкок, ставшую актрисой. Считается, что истоки изощрённости Хичкока в опосредованном показе убийств и сцен насилия были во многом вызваны консерватизмом Британской ассоциации киноцензоров (British Board of Film Censors), присваивавшей всем фильмам ужасов категорию «А». Нередко, чтобы обеспечить выход своих фильмов на широкий экран, режиссёры были вынуждены отказываться от показа сцен насилия вообще, применяя различные ухищрения: «страшная» музыка, крики жертв и т. п.: отдельными деталями давая понять зрителю, что в этот момент за кадром совершается убийство. В 1934 году Хичкок снимает фильм «Человек, который слишком много знал».
Зрелые годы
С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939), где поселился в Беверли-Хиллз. Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года. Однако производство фильма вылилось в войну. Хичкок не вполне понимал, почему именно продюсер должен стоять у руля. Тем более что Селзник играл на понижение, настаивая на понятных, простых решениях. Ссора произошла из-за буквы R в финале «Ребекки». Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма. Хичкок настаивал на подушке. Окончательный монтаж «Ребекки» делал продюсер. 26 сентября 1942 года в Лондоне умирает мать Хичкока — Эмма Джейн. В 1948 году Хичкок снимает свой первый цветной фильм — «Верёвка».

С супругой Альмой Ревиль в 1955 году
В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джеймс Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»). 17 января 1952 года дочь Хичкока вышла замуж за Джозефа О’Коннела, от которого родила трёх дочерей: Мэри, Терезу и Кэтлин. Альфред принял американское гражданство 20 апреля 1955 года, став полноправным гражданином США. После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов. Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». В 1957 году Эрик Ромер и Клод Шаброль опубликовали во Франции исследование творчества Хичкока. Будущие режиссёры исследовали его первые сорок четыре фильма, уделив особое внимание католицизму и таким повторяющимся мотивам, как «распределение вины» между «невинным» героем и «менее невинным» антигероем или героиней. Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля и Брайана Де Пальмы. Последний, говоря о его фильме «Головокружение» отмечал: «Хичкок — тот, кто извлёк саму квинтэссенцию фильма. Я использовал многое из его грамматики». По мнению американской исследовательницы Паулы Маранц Коэн, писавшей в 2008 году: «Привлекательность Хичкока для теоретиков и историков кинематографа трудно преувеличить. Исследование его творчества — самый практичный путь к изучению всей истории кино».
Конец жизни
В 1976 году на экраны выходит последний фильм, снятый Хичкоком, — «Семейный заговор». В 1979 году Американский институт киноискусства вручил Хичкоку премию «За достижения всей жизни». Режиссёр отказался от какого-либо участия в приготовлениях в связи с состоянием здоровья. «Создавалось впечатление, что он присутствует при чтении собственного некролога и не хочет быть при погребении», — заметил один из его коллег. Его жена Альма смогла присутствовать, несмотря на частичный паралич. Ответную речь Хичкока записали заранее, так как боялись, что он будет в невменяемом состоянии и не сможет ничего произнести. Незадолго до своей смерти Хичкок был возведён в дворянское звание английской королевой. Британский консул вручил верительные грамоты в торжественной обстановке. В марте Хичкок сумел записать на плёнку вступительную речь для вечера памяти Джеймса Стюарта в Американской Академии киноискусств. В конце своей жизни Хичкок вместе со сценаристами Джеймсом Костиганом и Эрнестом Леманом работал над сценарием к шпионскому триллеру «Короткая ночь». Тем не менее, фильм так и не был снят. Главным образом это было вызвано ухудшающимся здоровьем режиссёра и проблемами, связанными со здоровьем его жены Альмы, перенёсшей инсульт. Сценарий был напечатан посмертно. Альфред Хичкок умер у себя дома, в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, от почечной недостаточности в 9:17 29 апреля 1980 года. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Согласно завещанию, его тело было кремировано, и прах развеян над Тихим океаном. Награды: Рыцарь-командор ордена Британской империи; Кавалер ордена Почётного легиона; Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция); «Серебряная раковина лучшему режиссёру» (1958, 1959); «Золотой глобус» (1958, 1972); Награда имени Ирвинга Тальберга (1968); BAFTA (1971); «Сатурн» (1994).
Личные качества
Современники Хичкока говорят, что в первое время он казался милым человеком, но долго терпеть его в качестве собеседника было невозможно. В детстве Хичкок был нелюдимым, отстранённым от других детей. Автор книги «Тёмная сторона гения» биограф Хичкока Дональд Спото показывает его как жестокого, трусливого человека. Ингрид Бергман, которая долгое время поддерживала с ним дружеские отношения, писала о нём: «Его юмор, его острый ум приводят в восхищение. Думаю, он любит вполне реальных людей. Если на съёмках кто-либо досаждал ему, он начинал с ним разговор в свойственной ему двусмысленной манере. Вполне вроде бы нормальная беседа на деле оборачивалась совершенной бессмыслицей. Таким путём он избавлялся от непрошеных гостей». Марлен Дитрих, которую в Хичкоке поражали его спокойствие и авторитет, выделяла следующие его качества: «Он очаровывает, восхищает, всегда владеет собой, околдовывает, не прилагая к этому никаких усилий. И вместе с тем он застенчивый человек». Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами.
Альфред любил каламбуры и сальные шуточки, обладал довольно специфическим чувством юмора. Например, он мог преподнести четыреста копчёных рыбёшек человеку, которому был отвратителен запах рыбы. При съёмках фильма «39 ступеней» главным героям пришлось проходить весь день в наручниках, потому что режиссёр, по его утверждению, потерял ключ от них. Известен также случай, когда Хичкок подарил Мелани Гриффит, когда та была в пятилетнем возрасте, куклу с лицом её матери актрисы Типпи Хедрен, которая лежала в игрушечном гробу. Причина данного подарка крылась в произошедшем конфликте на съёмочной площадке между Хедрен и Хичкоком. Хичкок также любил рассаживать гостей на специальные подушки, издающие неприличные звуки. Однажды он пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что это будет официальный вечер. В итоге весь вечер Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана. Хичкок посылал актрисе Вере Майлз букеты чёрных роз и письма, написанные якобы поклонником-маньяком. Отмечается, что знакомые и коллеги Хичкока привыкли к его озорным, напыщенным риторическим вопросам, которые он задавал исключительно ради собственной забавы. Ещё на съёмках картины «Леди исчезает» актриса Маргарет Локвуд заметила, что после чая, утреннего или полуденного, Хичкок бросал чашку через плечо и ждал, пока она разобьётся. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь, и он говорил, что это «хорошо для нервов. Снимает напряжение. Гораздо лучше, чем ругать актёров». Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей. В дальнейшем из-за боязни полицейских многие его фильмы были построены на подсознательном страхе перед несправедливым обвинением и преследованием.
Хичкок страдал овофобией (или яйцефобией) — боязнью предметов овальной формы. Хичкок очень нервничал при виде куриного яйца, поданного официантом. Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов. Когда у жены Хичкока случился инсульт, он всё время, пока его жене делали медицинские процедуры, просидел в ресторанчике напротив. В дальнейшем он никогда не приближался к этому ресторанчику, так как помнил все те чувства, что он испытал, когда его жена попала в больницу. Альфред Хичкок боялся смотреть свои фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов».
Режиссёрский почерк
Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов и русского (советского) кино; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. На его творчество повлияли Эйзенштейн, Пудовкин, Мурнау (Хичкок даже написал о нём статью) и Дэвид Уорк Гриффит. Он внимательно прочёл вышедшую в 1929 году книгу В.И.Пудовкина «Техника и съёмка фильмов», в которую вошли самые известные на тот момент статьи русского режиссёра в английском переводе. Американский теоретик кино и писатель Джон Говард Лоусон характеризовал работы Хичкока как «глубоко психопатичные», с более выраженным «клиническим подходом к проблемам морального поведения», чем даже в «чёрных» фильмах его современников, но по сравнению с ними с меньшим вниманием к сексу. Лоусон не понимал, как представители французской новой волны (Ромер, Шаброль) выдвинули Хичкока в качестве «ведущего» кинематографиста, одного из главных «изобретателей формы», сравнимого по своему значению с Мурнау и Эйзенштейном. По оценке Лоусона, при всех достоинствах режиссёра, проблематично разделить его этические воззрения, видимо отмеченные сильным влиянием католицизма (всеобщность вины, аллегории первородного греха, двусмысленность души), от «потворства самым порочным вкусам». Для его творчества, по наблюдению Лоусона, характерно выражение концепции о том, что «жестокость — единственная доступная познанию» сущность, а мораль теряет «всякий смысл», в случае противоречия реальности. Всё это приводит к тому, что его «фильмы увлекают в пучину отчаяния». Хичкок очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманом. Он отличался кропотливым отношением к самым различным техническим деталям своих работ, глубоко разбирался в самых различных аспектах кинопроизводства. Создатель рекламных киноафиш и дизайнер титров Гарольд Адлер (Harold Adler) вспоминал, что был потрясён количеством специальной литературы по искусству и графике в офисной библиотеке режиссёра, которой было гораздо больше, чем у него — признанного специалиста в области дизайна. Режиссёр отличался педантичной подготовительной работой, продуманной раскадровкой, детальной проработкой сюжета, характеров, художественного оформления и т. д. Ширли Маклейн в этом отношении отмечала, что он сначала «снимал» фильм в голове, и поэтому сам съёмочный процесс его раздражал: «Нам, актёрам, нечего делать на площадке, мы не интересуем его, а лишь заменяем реквизит. Он считает нас „бессловесным скотом“». В то же время Ингрид Бергман, характеризуя его методы работы, писала:
— «Его режиссёрское великолепие заключается в умении всё подготовить заранее. Нет ничего такого, чего бы он не знал о своём фильме ещё до того, как начнёт его снимать. Каждый штрих, каждый элемент декорации он сначала готовит в миниатюре дома, а потом уже воссоздаёт в студии. Ему не всегда даже надо смотреть в объектив, он говорит: „Я знаю, как это выглядит“. Я не знаю ни одного режиссёра, который работал бы так, как он». Джанет Ли вспоминая работу над фильмом «Психо» говорила:
— «Тщательно продумано было всё: гардероб, чемодан, то, что я положу в этот чемодан, покидая работу. Он показал мне макеты мизансцен, особенно отеля в начале фильма, и сказал, как именно кинокамера войдёт в окно и как она будет следить за героями, — и всё это ради лаконичных эффектов».
Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории:
Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»).
Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»).
Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»).
Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо». Хичкок известен также своими камео. Он любил появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. В целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности. Дональд Спото, автор капитального труда о его жизни и творчестве, считал фильмы зрелого Хичкока «персональным экзорцизмом», попыткой терапевтической проекции экзистенциального замешательства («долга, секса, еды и уничтожения»), возникающего в напряжении между двумя типическими женщинами своей жизни и своего времени — Матерью-Женой (мать, его жена Альма) и Кинозвездой (от Грейс Келли до Типпи Хедрен). Было замечено и фирменное пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад).
Тематические трилогии
Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии: «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) — три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле; «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) — главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности; «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами.
Фильмография
Итог карьеры Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными. Хичкок купил права на экранизацию романа Дэвида Бэти «Деревня звёзд», после того, как был отменён его предыдущий фильм («Слепой»). Сюжет повествовал о том, как пилоты военно-воздушных сил, транспортирующие атомную бомбу, после поломки взрывного механизма становятся смертниками для выполнения задания. Но фильм не был спродюсирован и был отменён в 1962 году. Фильмографию Хичкока можно условно разделить на несколько периодов: Тихие годы, Британская классика, Марочный Голливуд, Военные годы, Совершенствование стиля, Четвёртое десятилетие, Мастер саспенса, Великий пожилой человек, Возвращение домой.

Звезда на Голливудской аллее славы
Память
На стене станции метро Лейтонстоун были выложены 17 мозаик, которые представляют фрагменты из фильмов Хичкока
В 1993 году возле места, где располагался отчий дом Хичкока, была установлена табличка со следующей надписью:
«Альфред Джозеф Хичкок, известный кинорежиссёр, родился недалеко от этого места по адресу 517 Хай Роад, Лейтонстоун 13 августа 1899 года. Умер 29 апреля 1980»
Литература: Акройд, Питер. Альфред Хичкок. — Москва : КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2016. — 256 страниц. — ISBN 978-5-389-11003-8; Бергман, Ингрид; [ Бёрджесс, Алан ]. Моя жизнь / Послесловие В.С.Соловьёва. Москва : Радуга, 1988. — 493 страницы: иллюстрации. — ISBN 0-440-14085-4, ISBN 5-05-002299-1; Де Бек, Антуан; Тубиана Серж. Франсуа Трюффо = François Truffaut / Перевод с французского С.Козина. — Москва : Rosebud Publishing, 2020. — 848 страниц. — ISBN 978-5-905712-47-0; Дитрих М. Размышления. / Перевод с английского М.Кристалинской; Предисловие Л.Трауберга. — Москва : Искусство, 1985. — 224 страницы; Дональдсон Н. Как они умерли / Перевод с английского С.Чередова. — Москва : КРОН-ПРЕСС, 1995. — ISBN 5-232-00041-1; Жежеленко М., Рогинский Б. Мир Альфреда Хичкока. — Москва : Новое литературное обозрение, 2006. — 288 страниц. — (Кинотексты). — 2000 экземпляров. — ISBN 5-86793-454-3; Коллектив авторов. Хичкок // Сеанс. — 2019. — Страница 304. — ISSN 0136-0108; Комм, Дмитрий. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — Санкт-Петерург : БХВ-Петербург, 2012. — 224 с. — ISBN 978-5-9775-0656-4; Лоусон, Джон Говард. Фильм — творческий процесс / Перевод с английского И.Г.Эпштейн. Предисловие С.И.Юткевича. — Москва : Искусство, 1965. — 468 страниц; Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Тома I—II. — Санкт-Петербург-Москва : Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3; Николаевская А. Почему Ширли Мак-Лейн снимается в кино? // Искусство кино. — 1971. — Январь (№ 1). — Страницы 154—158; Ребелло, Стивен. Хичкок. Ужас, порождённый «Психо» = Alphred Hitchcock and the Making of Psycho. — Москва : Эксмо, 2013. — 320 страниц. — (Альфред Хичкок. Кинопремьера мирового масштаба). — 4000 экземпляров. — ISBN 978-5-699-62661-8; Трюффо Ф.Хичкок / Перевод, фильмография, примечания М.Ямпольского и Н.Цыркун. — Москва: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, 1996. — 224 страницы; То, что вы всегда хотели знать о Лакане (но боялись спросить у Хичкока) / С.Жижек. Перевод с англиского, словенского: группа переводчиков. — Москва : Логос, 2004. — 336 страниц. — ISBN 5-8163-0052-0.


1900
Борис Алексеевич Венков
советский математик. Родился в деревне Кратково, Псковская губерния, Российская империя. Его родители, Алексей Алексеевич и Федосья Сергеевна, были сельскими учителями. В течение 1907—1917 годов воспитывался в Гатчинском сиротском институте, из которого был выпущен с золотой медалью. В 1918 году поступил на физико-математический факультет Петроградского (Ленинградского) университета. Одновременно, с 1920 года он был вынужден работать учителем математики в 35-й Советской трудовой школе имени Н.К.Крупской, добывая средства к жизни. Его первым научным руководителем стал профессор Я.В.Успенский. Немалое влияние оказал также И.М.Виноградов. В 1922 году были опубликованы его первые две математические работы, посвященные арифметике кватернионов. Окончив в 1925 году университет, до 1928 года он работал в Главной геофизической обсерватории сотрудником II-го разряда. В это время им были написаны фундаментальные работы, посвящённые арифметике бинарных и тернарных квадратичных форм, включая знаменитую работу, содержавшую элементарное доказательство формул Дирихле для числа классов бинарных квадратичных форм. По совокупности этих работ Б.А.Венкову была присвоена сразу степень доктора физико-математических наук и в 1928 году он был приглашен в Математический институт имени В.А.Стеклова Академии Наук СССР на должность научного сотрудника I-го разряда. С 1935 года — профессор Ленинградского университета, а с 1950 года — заведующий кафедрой высшей алгебры и теории чисел университета. Во время войны был эвакуирован в Омскую область, где два года преподавал в сельской школе. В эти годы были написаны работы, посвящённые спектру Маркова, опубликованные уже после войны. С 1930-х годов началось тесное сотрудничество Венкова с Б.Н.Делоне, которое определило новый круг его научных интересов — геометрия квадратичных форм и теория параллелоэдров. Наиболее важная работа этого периода: «О приведении положительных квадратичных форм». Также он стал автором абстрактной характеризации параллелоэдров. Одновременно с работой в Ленинградском университете Б.А.Венков в разные годы преподавал в Ленинградском Политехническом и Педагогическом институтах. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, от сердечного приступа, 13 декабря 1962 года. Были напечатаны его избранные труды: «Исследования по теории чисел» (Ленинград: Наука : Ленинградское отделение, 1981. — 448 страниц. : иллюстрации, 2 листа портретов). Сын — Борис Борисович Венков. Сочинения: Элементарная теория чисел. — Москва—Ленинград, 1937. Литература: Венков Борис Алексеевич // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978.

1900
Владимир Владимирович Дмитриев
советский художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Родился в Москве. Учился в Свободных художественно-учебных мастерских (1918-1921) у К.С.Петрова-Водкина и на Курсах мастерства сценических постановок (1917-1918) под руководством В.Э.Мейерхольда. Работал в театре с 1917 г. Оформил спектакли: «Театр чудес» Сервантеса (1917) в Студии на Бородинской, «Зори» Э.Верхарна (1920) в Театре РСФСР 1-ом (Москва; исполнил также занавес театра); «Петр I» А.Н.Толстого (1935), «Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу (1941), «Великий государь» В.А.Соловьева - в Ленинградском театре драмы имени Пушкина; «Корона и плащ» Н.Н.Никитина (1924), «Бесприданница» А.Н.Островского (1948) - в Большом драматическом театре. В 1928-1948 гг. художник МХАТ (с 1941 г. главный художник) Оформил постановки: «Воскресение» по Л.Н.Толстому (1930), «Горе от ума» А.С.Грибоедова (1938), «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому (1941), «Последняя жертва» Островского (1944; Сталинская премия, 1946), «Дядя Ваня» А.П.Чехова (1947), «Хлеб наш насущный» Н.Е.Вирты (1948) и др. Его работы в других московских театрах: «Егор Булычев и другие» М.Горького (1932), «Накануне» по Тургеневу (1948) - в Театре имени Вахтангова; «Спутники» по В.Ф.Пановой - в Театре имени Ермоловой и др. Также оформлял оперы и балеты. Его работам присущи детальная, рационально продуманная разработка сценического пространства и предметной среды, эмоциональная выразительность цвета и освещения, глубокая связь с драматургией и режиссурой.Умер в Москве 6 мая 1948 года. Награжден орденом "Знак Почета" и медалями. Литература: Костина Е.М., Дмитриев, Москва, 1957.


1900
Владимир Владимирович Дмитриев
советский театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Лауреат четырёх Сталинских премий (1946 — дважды, 1948, 1949 — посмертно). Владимир Дмитриев родился в городе Москва, Российская империя. В 1916—1917 годах учился живописи в школе Е.Н.Званцевой, в 1918—1921 годах занимался в Петроградских государственных свободных художественных мастерских (позднее — Высшие художественно—технические мастерские) у К.С.Петрова-Водкина. Также занимался у В.Э.Мейерхольда в петроградской экспериментальной театральной Студии на Бородинской (1916—1917) и на Курсах мастерства сценических постановок (1918), был его горячим поклонником. Стал известен в театральных кругах после первой крупной работы — сценического оформления спектакля «Зори» по пьесе Э.Верхарна в Театре РСФСР-1, поставленного В.Э.Мейерхольдом и В.М.Бебутовым в 1920 году по программе «Театрального Октября». Работал в театрах Москвы и Ленинграда, в том числе в Театре под руководством С.Э.Радлова. После переезда в Москву в 1938 году стал ведущим художником МХАТ имени М.Горького, с 1941 по 1948 год — главный художник театра. В.В.Дмитриев умер в родном городе после тяжёлой болезни 6 мая 1948 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Награды и премии: Сталинская премия первой степени (1946) — за оформление спектакля «Последняя жертва» А.Н.Островского (1944); Сталинская премия первой степени (1946) — за оформление оперного спектакля «Орлеанская дева» П.И.Чайковского (1945); Сталинская премия первой степени (1948) — за оформление оперного спектакля «Вражья сила» А.Н.Серова (1948); Сталинская премия второй степени (1949 — посмертно) — за оформление оперного спектакля «Проданная невеста» Б.Сметаны (1948); заслуженный деятель искусств РСФСР (1944); орден «Знак Почёта» (26 октября 1938) — в связи с 40-летием МХАТ СССР имени М.Горького; медали.
Семья
Жена (1929—1938) — Елизавета Исаевна Долуханова (21 декабря 1904, Тифлис — 28 июня 1938, Ленинград). Родилась и провела детство в Тифлисе, в семье адвоката. В 1924 году приехала в Петроград; с осени 1924 училась в Государственном институте истории искусств. В 1929 году вышла замуж за В.Дмитриева. Была известна в ленинградской литературной среде; среди её друзей были Юрий Тынянов, Виктор Шкловский, Лидия Гинзбург. В 1930-е годы сотрудничала с детским журналом «Ёж». 6 февраля 1938 была арестована. Комиссия НКВД и Прокуратуры СССР 13 июня 1938 приговорила Долуханову по статье 58-6 УК РСФСР к высшей мере наказания. Расстреляна в Левашовской пустоши 28 июня 1938 года. Реабилитирована в 1989. Дочь от Е.И.Долухановой — Татьяна Владимировна Дмитриева (1933—?). Вторая жена актриса М.В.Пастухова, в следующем браке жена композитора Кирилла Молчанова. Дочь от М.В.Пастуховой — теннисистка и спортивный комментатор А.В.Дмитриева (1940—2024)

«Зори» Э. Верхарна. Сцена из спектакля (1920)
Работы в театре
МХАТ имени М.Горького: 1932 — «Мёртвые души» по поэме Н.В.Гоголя. Художественный руководитель постановки К.С.Станиславский; 1935 — «Враги» А.М.Горького. Режиссёры Вл.И.Немирович-Данченко и М.Кедров; 1937 — «Анна Каренина» Л.Н.Толстого. Постановка Вл.И.Немировича-Данченко; 1940 — «Три сестры» А.П.Чехова. Постановка Вл.И.Немирович-Данченко; 1942 — «Кремлёвские куранты» Н. Погодина. Режиссёры Л.М.Леонидов и М.О.Кнебель. Руководитель постановки Вл.И.Немирович-Данченко; 1942 — «Фронт» А.Корнейчука. Режиссёры Н.Хмелёв, Б.Ливанов, И.Раевский, М.Яншин; 1943 — «Русские люди» К. Симонова. Художественный руководитель постановки Н.Хмелёв; 1944 — «Последняя жертва» А.Н.Островского; 1947 — «Дядя Ваня» А.П.Чехова. Режиссёры М.Кедров, Литовцева, И.Судаков; 1948 — «Лес» А.Н.Островского. Постановка М.Кедрова; 1948 — «Хлеб наш насущный» Н.Вирты. Режиссёры И.Судаков, М.Кнебель. Другие театры: 1920 — «Зори» Э.Верхарна, постановка Вс. Мейерхольда (Театр РСФСР-1); 1926 — «Любовь к трем апельсинам» С.С.Прокофьева, постановка С.Э.Радлова (Ленинградский театр оперы и балета); 1926 — «Пульчинелла» И.Ф.Стравинского, постановка Ф.В.Лопухова (Ленинградский театр оперы и балета); 1931 — «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р.Вагнера, совместно с Т.Н.Глебовой (Ленинградский малый театр оперы и балета); 1931 и 1944 — «Пиковая дама» П.И.Чайковского (Большой театр); 1932 — «Егор Булычов и другие» М.Горького (МАДТ имени Е.Б.Вахтангова); 1932 — «Пламя Парижа» (Ленинградский театр оперы и балета); 1937 — «Человек с ружьём» Н.Погодина, режиссёры В.В.Куза, К.Я.Миронов, А.И.Ремизова, постановка Р.Симонова (МАДТ имени Е.Б.Вахтангова); 1938 — «Гамлет» У. Шекспира (Ленинградский государственный театр под руководством С.Э.Радлова); 1940 — «Фельдмаршал Кутузов» В.А.Соловьёва, режиссёр Н.П.Охлопков, художники В.В.Дмитриев и Б.Р.Эрдман (МАДТ имени Е.Б.Вахтангова); 1943 — «Надежда Светлова» И.И.Дзержинского (музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко); 1945 — «Орлеанская дева» П.И.Чайковского (ЛАТОБ имени С.М.Кирова); 1948 — «Вражья сила» А.Н.Серова (Большой театр); 1948 — «Проданная невеста» Б.Сметаны (Большой театр). Литература: Н.Чушкин. В.В.Дмитриев. Творческий путь (Записи бесед, выписки, наброски и др. материалы). 1948 год/ Предисловие А.А.Михайловой. Публикации, вступительный текст и примечания Е.И.Струтинской // Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Выпуск 3 / Ред.-сост. В.В.Иванов. Москва: АРТ, 2004. Страницы 346—392; 594—602; Берёзкин В.И. В.В.Дмитриев. — Ленинград : Художник РСФСР, 1981. — 295 страниц.


1900
Арпад Войтех Фельцан (словацкое имя — Arpád Vojtech Felcán)
словацкий педагог, партизан Второй мировой войны. Родился в городе Глоговец, Австро-Венгрия (ныне Словакия). Окончил Педагогическое училище города Модра. Преподавал в нескольких школах Словакии. Член Коммунистической партии Чехословакии, корреспондент газеты «Руде право». В 1944 году примкнул к Словацкому национальному восстанию, после его поражения жил нелегально в Банской-Бистрице и Нове-Бане. Был арестован гестапо. Погиб при неизвестных обстоятельствах (по официальной версии — во время перестрелки между местечками Вельке-Поле и Пила). Награждён следующими наградами посмертно: Чехословацкий Военный крест 1939 года (указ от 20 октября 1945); Орден Словацкого национального восстания 2 степени (указ от 28 октября 1945); Его имя носят ныне многие школы в Словакии. Труды: Monografia dejín Hlohovca s názvom Hlohovecko kedysi dnes a zajtra(I. a II. diel), rok 1. vydania 1933, reprint 1993; Publikácia za zjednotenie slovenského a českého jazyka s názvom Za jednotný spisovný jazyk, rok vydania 1933; Voláme Vás do Svätého Jura, sprievodca mestom,rok vydania 1940. Литература: Slovenský biografický slovník 2. E-J. Martin: Matica slovenská, 1987. 599 s.; Urminský Jozef: Perom a kriedou, Arpád Felcán-život rebelujúceho učiteľa, In: Život v Hlohovci č. 10/2004.

[470x698]
1901
Максим Афанасьевич Казанцев
путевой обходчик Свердловской дистанции пути Свердловской железной дороги. Родился в деревне Логиново ныне Белоярского района Свердловской области, в крестьянской семье. Русский. Окончив трехклассную школу, работал на фабрике. После службы в Красной Армии устроился путевым обходчиком в Свердловском околотке пути, следил за исправностью закрепленного за ним участка. С началом Великой Отечественной войны нагрузка на уральские дороги значительно возросла. На восток эвакуировались основные производительные силы из прифронтовых и западных районов СССР. На действующие и вновь создаваемые заводы круглосуточно везли сырьё, станки, оборудование, рабочих, а на фронт - танки, вооружение, снаряды, воинские части. Через Свердловскую железную дорогу шёл поток грузов для фронта из Кузбасса, Сибири и с Дальнего Востока. Интенсивная эксплуатация железнодорожного полотна требовала своевременного его содержания и ремонта. В тылу не хватало рабочих рук, недостаточно их было и на Свердловской железной дороге. Поэтому состояние пути становилось все хуже. Ремонт пути не входил в обязанности путевого обходчика, его выполняли специальные путевые бригады. Совесть путевого обходчика Максима Казанцева не могла оставаться спокойной, путевым бригадам нужна была помощь. Он выступил с инициативой организовать из путевых обходчиков соседних участков и членов семей ремонтную бригаду для проведения весенне-летнего ремонта пути. В мае 1943 года бригада Казанцева, которая в основном состояла из женщин и подростков - членов семей путевых обходчиков, в свободное от обхода время приступила к ремонту пути. Вначале работа продвигалась медленно, но велико было патриотическое стремление коллектива улучшить состояние пути. Но первые дни работы показали, что такая бригада может оздоровить путь. Только за 16 дней мая Казанцевы выполнили объём работ, в полтора раза превышающий норму специализированной ремонтной бригады. С мая по 29 июля с оценкой «отлично» они сдали в эксплуатацию более четырех километров железнодорожного пути. Весть о казанцевском почине была подхвачена дорожной газетой «Путевка» и быстро разнеслась по дороге. Силами добровольных бригад приводились в порядок десятки и сотни километров пути. В июне того же 1943 года вышла статья М.А.Казанцева в «Гудке»: «Опыт текущего ремонта пути силами бригады путевых обходчиков», в которой он рассказал о работе своей бригады. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 ноября 1943 года «за особые заслуги в обеспечении перевозок для фронта и выдающиеся достижения в восстановлении железнодорожного транспорта в условиях военного времени» Казанцеву Максиму Афанасьевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». География казанцевских бригад расширялась. Инициатива М.А. Казанцева поддерживалась Наркоматом путей сообщения, а также хозяйственными руководителями, партийными и профсоюзными организациями на всех дорогах. Почин подхватили около 18 тысяч путевых и мостовых обходчиков, дежурных по переездам и членов их семей. За шесть месяцев 1943 года такие бригады отремонтировали почти 2100 километров пути, оздоровили 108 тысяч шпал. В 1944 году на сети железных дорог насчитывалось уже 5080 казанцевских бригад. Максим Казанцев продолжал трудиться на своем участке дороги, стал старшим путевым обходчиком. Избирался депутатом Свердловского областного Совета, депутатом Верховного Совета СССР. Его инициатива получила продолжение и в мирное послевоенное время. Казанцевские бригады внесли свой вклад в ремонт и восстановление путей на всех железных дорогах. Максим Афанасьевич Казанцев скончался от тяжелой болезни 11 июля 1948 года. Награжден орденами Ленина (5 ноября 1943), Трудового Красного Знамени июль 1945); знаком «Почетному железнодорожнику». На здании конторы Свердловск-пассажирской дистанции пути в его память установлена мемориальная доска.


1901
Яков Моисеевич Толчан
советский кинооператор, кинорежиссёр, учёный в области киносъёмочной аппаратуры, фотограф, педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1973). Яков Моисеевич Толчан родился в городе Москва, Российска империя (ныне Российская Федерация), в семье Моисея Бениаминовича Толчана, оперного певца, солиста Большого театра, известного под сценическим псевдонимом Михаил Минаевич Толчанов. Младший брат актёра, режиссёра и педагога Иосифа Толчанова (Толчана), брат-близнец кинооператора Ильи Толчана. В 1923 году поступил в Государственный техникум кинематографии (ГТК, ныне ВГИК), где обучался до 1927 года. Свою карьеру в кинематографе начал в 1924 году, будучи студентом первого курса. Весной того же года пришёл в студию Культкино, расположенную в подвале на улице Горького, к Дзиге Вертову. Толчан принёс с собой любительский киноаппарат конструкции «СЭТ» французского изобретателя Андре Дебри — портативную камеру с пружинным механизмом, не требующую штатива. Вертов сразу оценил возможности такой съёмки с рук и поручал молодому оператору все спортивные сюжеты, требующие оперативности и мобильности. Под руководством Вертова Толчан участвовал в создании знаменитого фильма «Шестая часть мира» (1926).

Братья Яков и Илья Толчаны. Фото Романа Кармена, 1924
В течение нескольких лет работал хроникёром, снимая парады на Красной площади, спортивные соревнования и другие значимые события советской общественной жизни. Также ему доводилось снимать первых лиц государства, включая Иосифа Сталина. В 1932 году Толчан совершил кругосветное плавание с китобойной флотилией «Алеут», выполняя двойную функцию кинооператора и рулевого судна. В книге Бориса Зенковича «Вокруг света за китами» упоминается как Ян Толчан. С 1938 года основным местом работы Толчана стала Московская киностудия научно-популярных фильмов, где он работал как оператором, так и режиссёром. Он стоял у истоков создания киножурналов «Наука и техника» (1939) и «Новости сельского хозяйства» (1950), активно в них сотрудничая. Во время Великой Отечественной войны специализировался на создании военно-учебных фильмов. Параллельно с практической деятельностью Толчан занимался педагогической работой. С 1931 по 1956 год он преподавал во ВГИКе курс киносъёмочной техники, с 1940 года в должности доцента. В 1954 году сам окончил операторский факультет этого института. Начиная с 1956 года Толчан сосредоточился на создании искусствоведческих документальных фильмов, посвящённых изобразительному искусству различных стран и эпох — от китайской живописи до творчества русских художников. Важной частью деятельности Толчана стала работа в области любительского кинематографа. С 1957 года он занимал пост вице-президента любительской секции Союза кинематографистов СССР и был одним из ведущих теоретиков и организаторов советского любительского кинодвижения. В 1962 году его статья о развитии любительского кинематографа в СССР была переведена на французский язык и опубликована в журнале Le cinema pratique chez soi, что способствовало международному признанию достижений советских кинолюбителей. Толчан был также автором нескольких книг по кинотехнике и мемуарных произведений, в которых делился воспоминаниями о работе с Вертовым и развитии советского кинематографа. Скончался в родном городе в 1993 году. Похоронен на Введенском кладбище рядом с супругой — композитором Верой Красноглядовой (1902—1970). Награды и звания: Медаль «За боевые заслуги» (1946); Заслуженный работник культуры РСФСР (29 июля 1973); Орден «Знак Почёта». Сын: Александр Яковлевич Толчан — специалист в области сетей электросвязи.
Фильмография
Оператор: 1926 — Шестая часть мира (в группе операторов); 1927 — Москва в Октябре; 1927 — Равносторонний треугольник (короткометражный); 1927 — Городские неудачи (короткометражный); 1928 — Мост через Выпь (короткометражный); 1929 — СЭП № 1; 1929 — Как надо и не надо (короткометражный); 1930 — Мировое имя; 1930 — Огненный рейс; 1933 — Солнце восходит на западе; 1934 — Настоящий парень (короткометражный); 1935 — Восстание камней (не завершён); 1945 — Всесоюзный парад физкультурников (документальный); 1947 — Слава Москве (документальный); 1954 — Изобразительное искусство Китая (документальный); 1956 — В Третьяковской галерее (документальный); 1956 — Сокровища румынского народа (документальный); 1957 — Ценная коллекция (документальный); 1957 — Китайская национальная живопись Гохуа (документальный); 1958 — Художник Рокуэлл Кент (документальный); 1959 — Кукрыниксы (документальный); 1960 — Рокуэлл Кент (документальный); 1961 — На выставке мексиканского искусства (документальный); 1964 — Художник Ярошенко (документальный); 1968 — Русский народный лубок (документальный); 1970 — Художник Илья Репин (документальный). Режиссёр: 1957 — Художники пяти континентов (документальный); 1958 — Художники пяти континентов (документальный); 1959 — Кукрыниксы (документальный); 1960 — Рокуэлл Кент (документальный) (в 1958 году стал автором цветного диафильма «Американский художник Рокуэлл Кент»); 1970 — Художник Илья Репин (документальный). Актёр: 1927 — Москва в Октябре. Библиография: Толчан И.М., Толчан Я.М. Кино-съёмочная аппаратура. — Москва : Кинофотоиздат, 1935. — 127 страниц; Толчан Я.М. Киносъёмочная аппаратура. — Москва : Госкиноиздат, 1950. — 231 страница; Толчан Я.М. Киносъёмочная аппаратура. — Москва : Искусство, 1968. — 256 страниц; Толчан Я.М. Зримые воспоминания (Из дневника кинооператора). — Москва : Бюро пропаганды советского киноискусства, 1976. — 79 страниц; Толчан Я.М. Кинолюбители — кто они?. — Москва : Советская Россия, 1982. — 109 страниц. — (Библиотечка «В помощь сельскому клубному работнику»); Толчан Я.М. Портрет времени (Воспоминания кинооператора). — Москва : Всесоюзное творческо-производственное объединение «Киноцентр», 1988. — 63 страницы. Литература: Толчан Я.М. Коллективный портрет для экстерьера // Новый мир. — 1994. — № 1; Виноградова М. «Подарок маме»: «Самый универсально привлекательный тип фильма, на который только может надеяться любой кинолюбитель»; Автобиографическая справка режиссера-оператора Я.М.Толчана, 1979.


1901
Иэн Уайт (Ian Whyte)
шотландский композитор и дирижёр. Родился в городе Данфермлин, Файф, Шотландия, Великобритания. Окончив лондонский Королевский музыкальный колледж под руководством Ралфа Воан-Уильямса и Чарльза Вильерса Стэнфорда, Уайт при первой возможности вернулся в Шотландию. В 1931 г. он возглавил музыкальное вещание BBC в Шотландии; на этом посту он, помимо прочего, внёс решающий вклад в создание в 1935 г. Шотландского оркестра BBC, а в 1946 г. принял решение полностью сосредоточиться на дирижёрском поприще и возглавил оркестр в качестве главного дирижёра (занимая этот пост почти до самой смерти). Композиторское наследие Уайта велико и разнообразно. Оно включает три оперы — «Комала», «Кузница» (англ. The Forge) и «Сказание о пастухах» (The Tale of the Shepherds), три балета, из которых наибольший резонанс вызвал «Donald of the Burthens», поставленный в 1951 г. в театре Ковент-Гарден, благодаря включению волынок в состав симфонического оркестра. Кроме того, Уайту принадлежат фортепьянный, скрипичный и виолончельный концерты, ряд увертюр, прелюдий, маршей, сюит (в том числе представляющих собой симфонические обработки шотландской народной танцевальной музыки), три струнных квартета и другая камерная и вокальная музыка. Умер в городе Глазго, Шотландия, Великобритания, 27 марта 1961 года.

[506x698]
1901
Борис Петрович Чирков
советский актёр театра и кино, педагог, артист Московского театра имени Н.В.Гоголя, народный артист СССР. Родился в селе Лозовая Павловка ныне в составе города Брянкa Луганской области (Украина). В 1926 окончил Ленинградский институт сценических искусств, работал в Ленинградском театре юного зрителя (ТЮЗ, 1926-1930), в Новом ТЮЗе, затем в московских театрах – Центральной студии киноактёра (1945-1950), Театре драмы имени А.С.Пушкина (1950-1965), Театре имени Н.В.Гоголя (с 1966). В театре играл роли: Кузовкина («Нахлебник» И.С.Тургенева), Лебедева («Иванов» А.П.Чехова), Распутина («Заговор императрицы» А.Н.Толстого). 6 марта 1950 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР». С 1928 года снимался в кино. В трилогии о Максиме («Юность Максима», 1935, «Возвращение Максима», 1937, «Выборгская сторона», 1939; Сталинская премия I степени, 1941) создал романтический и в то же время глубоко реалистичный образ героя революционной эпохи, рабочего паренька Максима, прошедшего школу классовой борьбы и ставшего видным революционером-большевиком. Среди лучших ролей в кино также – Степан Лаутин («Учитель», 1939), Махно («Александр Пархоменко», 1942), Глинка («Глинка», 1946; Сталинская премия II степени, 1947), Чижов («Верные друзья», 1954). Всего снялся более чем в 60 фильмах, среди которых: «Мой сын» (1927), «Луна слева» (1928), «Родной брат» (1929), «Златые горы», «Одна» (оба – 1931), «Песня о счастье», «Чапаев» (оба – 1934), «Подруги» (1935), «Леночка и виноград» (1936), «Волочаевские дни» (1937), «Великий гражданин» (1937-1939), «Человек с ружьём» (1938), «Минин и Пожарский» (1939), «Боевой киносборник № 1» (1941), «Антоша Рыбкин» (1942), «Кутузов», «Фронт», «Партизаны в степях Украины» (все – 1943), «Иван Никулин – русский матрос» (1944), «Суд чести» (1948; Сталинская премия II степени, 1949), «Три встречи» (1948), «Кавалер Золотой Звезды» (1950), «Донецкие шахтёры» (1951; Сталинская премия II степени, 1952), «Нахлебник» (1953), «Рядом с нами» (1957), «Киевлянка» (1958; Первая премия Всесоюзного кинофестиваля, 1960), «Дорогой мой человек» (1958), «Наследники», «Мечты сбываются», «Потерянная фотография» (все – 1960), «Горизонт» (1961), «Грешный ангел», «Порожний рейс» (оба – 1962), «Живые и мёртвые», «Каин XVIII», «Короткие истории» (все – 1963), «Вызываем огонь на себя» (1963-1964), «Голубая чашка», «Музыканты одного полка» (оба – 1964), «Первый посетитель», «Чрезвычайное поручение» (оба – 1965), «Мятежная застава» (1967; приз за исполнение главной роли на Всесоюзном кинофестивале, 1968), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Сердце Бонивура» (1969), «Шутите?» (1971), «По собственному желанию» (1972), «Жили три толстяка» (1973), «Горожане», «Роса» (оба – 1975), «Строговы» (1975-1976). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 7 октября 1975 года за выдающиеся заслуги в развитии советского искусства, многолетнюю творческую и общественную деятельность Чиркову Борису Петровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1955-1963 годах преподавал во ВГИКе. Избирался депутатом Верховного Совета СССР. Жил и работал в городе-герое Москве. Скончался 28 мая 1982 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Награждён тремя орденами Ленина (1 апреля 1938, 4 ноября 1967, 7 октячбря 1975), орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939, 12 авгкста 1981), орденом Красной Звезды (14 апреля 1944), медалями. Лауреат Сталинской премии I (1941) и II (1947, 1949, 1952) степеней, Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1979).
[700x525]
В Москве (улица Садово-Спасская, дом 21) на доме, в котором в 1952-1982 годах жил Б.П.Чирков, установлена мемориальная доска. Сочинения: Про нас, про актеров, (Москва), 1957; Рассказы о творческом пути, Москва, 1965. Литература: Жежеленко М., Борис Чирков, в сборнике: Актеры советского кино, выпуск 10, Ленинград, 1974.