1893
Дуглас Стюарт Мур (Douglas Stuart Moore)
американский композитор, дирижер, автор песен, органист, пианист, педагог, актер и писатель. Композитор, который в основном писал произведения на американскую тематику, его музыка, как правило, характеризуется лиризмом в популярном или консервативном стиле, который обычно избегал более экспериментальных прогрессивных тенденций музыкального модернизма. Композитор Вирджил Томсон описал Мура как композитора-неоромантика, на которого повлияла американская народная музыка. Хотя некоторые из его произведений пользовались популярностью при его жизни, только его народная опера "Баллада о крошке Доу" (1956) осталась хорошо известной в 21 веке.
Ранняя жизнь (1893-1911)
Дуглас Стюарт Мур родился в городке Катчог, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США, на ферме своего деда, Джозефа Халла Мура (1817-1904), где также родились его отец и братья. Он был младшим ребенком Стюарта Халла Мура (1854-1915) и Майры Дрейк (1856-1933); оба они происходили от первых английских колониальных поселенцев в Америке. У него было два старших брата, Артур и Элиот, и старшая сестра Дороти. Предок его отца Томас Мур (1615-1691) первоначально поселился в Коннектикуте, но в 1640 году переехал в Саутхолд, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде. Его мать была потомком Майлза Стэндиша и Джона Олдена, которые путешествовали по Америке на "Мэйфлауэре". Его отец построил для своей семьи еще один дом неподалеку на ферме семьи Мур под названием Куокс-Нест, в котором Мур и его семья проводили лето. Став взрослым, Мур жил в семейном поместье Катчог до своей смерти в 1969 году. Он проживал в коттедже под названием Солт Мидоу, который первоначально был гаражом и клубом, прежде чем был переоборудован в дом для Мура в 1933 году. Отец Мур зарабатывал на жизнь как издатель, среди прочего, литературного журнала «Ladies' World»; бизнес, который он продал С.С.Макклюру после выхода на пенсию в 1913 году. Находясь не в Катчоге, семья Мур проживала в Бруклине, Нью-Йорк, в доме, расположенном по адресу 43 McDonough Street, до 1914 года, когда семья переехала в многоквартирный дом в Бруклине на углу Ван Бюрен-стрит и Самнер-авеню. Семья также владела летним домом в Пасадене, Калифорния, который был куплен после того, как Стюарт Мур продал свой бизнес. Хотя в семье Мура не было профессиональных музыкантов, его мать была пианисткой-любителем, которая также пела в женском хоре Бруклинского общества шаминад (CS). По настоянию матери Мур начал свое музыкальное образование в возрасте семи лет у дирижера CS chorus Эммы Ричардсон Кустер, которая начала давать ему уроки игры на фортепиано в 1900 году. Позже он учился игре на фортепиано в Беверли Дэй. В юности его отец любил играть на пианоле в семейном доме. Мур посещал начальную школу в Академии Адельфи (ныне Университет Адельфи) в Бруклине, которой в то время руководил Чарльз Герберт Левермор. В возрасте 13 лет он поступил в школу Фессендена, школу-интернат для мальчиков в Уэст-Ньютоне, Массачусетс, которую он посещал в 1906-1907 учебном году. После этого он завершил последние четыре года своего подготовительного обучения в колледже в школе Хотчкисс в Лейквилле, Коннектикут, которую он окончил весной 1911 года. В Хотчкиссе он подружился с несколькими сокурсниками, которые продержались всю взрослую жизнь. К ним относились дружеские отношения с Арчибальдом Маклишем, который стал трехкратным поэтом, писателем и девятым библиотекарем Конгресса, получившим Пулитцеровскую премию; Дональдом Оэнслагером, который стал сценографом, получившим премию "Тони"; Генри Люсом, основавшим журналы «Time», «Life» и «Fortune»; и Эмили Бейли, на которой Мур в конце концов женился в 1920 году.
Йельский университет (1911-1917)
Мур поступил в Йельский университет на первом курсе колледжа осенью 1911 года вместе со своим другом Хотчкиссом Арчибальдом Маклишем. В Йельском университете он сочинял песни для школьных мероприятий, которые продемонстрировали талант к написанию музыки в популярном стиле. Он быстро завоевал репутацию в Йельском университете за написание юмористических песен; одна из которых, "Наоми: королева ресторана", была исполнена актрисой Этель Грин в ее водевиле и была опубликована Чарльзом Ф. Смитом в 1912 году. Из других песен, которые он написал во время учебы в Йельском университете, наиболее известной является йельская боевая песня "Спокойной ночи, Гарвард", которую он сочинил в 1913 году. Эта песня была записана несколькими исполнителями, включая Руди Валле. Он также написал другую боевую песню "Parabalou" в 1912 году. Мур был членом Йельского хора с 1913 по 1915 год; сменив Коула Портера в качестве "солиста и каскадера" ансамбля. С хором он часто снимался в комедийных постановках, которые содержали музыку, написанную им самим. Он также был членом клуба банджо и мандолины и, в частности, сочинил Концерт для фортепиано и мандолин, премьера которого состоялась в кампусе в качестве пианиста. В мае 1914 года он стал членом тайного общества "Волчья голова". Он также выступал в театральных постановках с Йельской драматической ассоциацией и Елизаветинским клубом. Йельский университет в то время был исключительно мужской школой, и он часто изображал женских персонажей на сцене в драге, таких как Мейбл Чилтерс в "Идеальном муже" Оскара Уайльда. У Мура сложились тесные дружеские отношения с несколькими сокурсниками по этим концертным группам, включая Стивена Винсента Бенета, Торнтона Уайлдера и Коула Портера. Первоначально изучавший философию, Мур не приступал к формальному изучению музыки в Йельском университете до осеннего семестра 1913 года, когда он стал учеником Дэвида Стэнли Смита, который был одним из его главных учителей музыки в Йельском университете. Другим его главным преподавателем в Йельском университете был Горацио Паркер, который побудил Мура сосредоточить свои музыкальные занятия на композиции после того, как Паркер услышал произведения, написанные Муром для постановок Йельского драматического клуба Квентина Дурварда Вальтера Скотта и Короля Лира Уильяма Шекспира в 1914 году. В этих постановках Мур был дирижером. Он получил две степени в Йельском университете, степень бакалавра философии в 1915 году и степень бакалавра музыкальной композиции в 1917 году. Для своего последнего дипломного проекта он дирижировал своей оркестровой композицией Фантастический полонез. Одним из однокурсников Мура по композиции в Йельском университете был Роджер Сешнс. Во время учебы в Йельском университете отец Мура умер в Пасадене 18 апреля 1915 года. Его отец был миллионером и оставил Муру значительное состояние, которое позволило ему свободно заниматься музыкой и безбедно жить, пользуясь услугами дворецкого и повара до конца своей жизни. Летом 1916 года он был сотрудником в колонии Макдауэлл, и позже он возвращался в Макдауэлл несколько раз за свою карьеру.
Военная служба, учеба в Париже и брак (1917-1921)
Мур продолжал использовать свои навыки написания песен, служа в военно-морском флоте США в течение двух лет во время Великой войны в звании лейтенанта с 1917 по 1919 год; писал песни, чтобы развлечь своих сослуживцев на военно-морском флоте. Одна из этих песен, "Destroyer Life", появилась в антологии 1928 года "Songs My Mother Never Teached Me", автором которой Мур был в соавторстве с Джоном Джейкобом Найлзом; принесла Муру его первое признание как автора песен. Другие песни, написанные Муром той эпохи, включали "Santy Anna", "When I Lays Down", "Ate My Breakfast", "Hanging Johnnie" и "Jail Song"; многие из них - юмористические рассказы о жизни на флоте или о романтических связях с местными женщинами во время отпуска на берегу. За это время он также написал музыку к нескольким стихотворениям своего друга Маклиша. Его песни демонстрировали музыкальные влияния «Tin Pan Alley», водевиля, американских народных мелодий и шоу менестрелей. После ухода из военно-морского флота Мур продолжил обучение в аспирантуре в Парижской канторуме с 1919 по 1921 год, где среди его учителей были Винсент д'Энди (композиция) и Шарль Турнемир (орган). Турнемир оставил свой преподавательский пост в 1920 году; а Мур завершил обучение игре на органе у Нади Буланже. От Д'Энди Мур приобрел композиционный стиль, похожий на Сезара Франка, который был учителем Д'Энди. В то время как его музыка позже развивалась в других направлениях, помимо этого стиля, Мур приписывал Д'Энди то, что тот дал ему основу в музыкальной форме, на основе которой он сочинял до конца своей карьеры. Будучи студентом в Париже, Мур вернулся в Соединенные Штаты, чтобы жениться на Эмили Бейли, близкой подруге со времен Хотчкисса, 16 сентября 1920 года на Мартас-Винъярде. Они провели свой медовый месяц, плавая по восточному побережью Соединенных Штатов, прежде чем вернуться парой в Париж. Во Франции пара была в центре социальной группы американских художников, все они учились в Париже. Среди них были его старый друг из Йеля Стивен Винсент Бенет, композитор Куинси Портер и пианист Брюс Саймондс (который позже возглавил музыкальный факультет Йельского университета). Эмили родила первого ребенка, Мэри, в Париже 7 июля 1921 года.
Кливленд и возвращение в Париж (1921-1926)
С 1921 по 1925 год Мур работал музыкальным куратором в Художественном музее Кливленда (CMA) и одновременно служил органистом в колледже Адельберта Западного резервного университета (ныне Case Western Reserve University) с 1923 по 1925 год. В CMA он давал еженедельные органные концерты на мемориальном органе Макмайлера CMA, который был построен Эрнестом М. Скиннером во время его первого года работы в музее в 1921 году, а затем установлен в 1922 году. Помимо исполнения этих концертов, в другие его обязанности CMA входило руководство детской музыкальной программой с регулярными еженедельными занятиями, чтение публичных лекций по истории музыки и ее оценке, а также координация серии концертов камерной музыки. Он использовал свое положение в CMA, чтобы защищать американских композиторов и их музыку, программируя их произведения. Во время учебы в CMA Мур продолжил свое образование, продолжая изучать композицию у Эрнеста Блоха на его мастер-классе в Кливлендском институте музыки в 1921-1922 годах. Среди его одноклассников были композиторы Теодор Чандлер, Куинси Портер, Бернард Роджерс и Роджер Сешнс. Мур преуспел под руководством Блоха больше, чем его прежние учителя композиции. Блох поощрял Мура и его одноклассников сочинять музыку в их собственной эстетике и стиле, а не соответствовать определенной эстетике для своих заданий. Мур также работал ведущим актером в театре Кливленда (CPH) в 1920-х годах. Роли, которые он сыграл в этом театре, включали преподобного Сирила Смита в "Дж.К.Честертоне" "Волшебстве" (сезон 1922-1923); Генри Хиггинса в "Пигмалионе" Джорджа Бернарда Шоу (сезон 1923-1924); Джеффри Уэрхэма в "Мартовских зайцах" Гарри Вагстаффа Гриббла (1923; а позже переиздан в 1928); Генри Хиггинса в "Пигмалионе" Джорджа Бернарда Шоу. и заглавную роль в фильме Клэр Куммер "Дикий овес" Ролло. Его опыт выступлений в CPH позже лег в основу его работы по созданию произведений для сцены. Отзывы о его выступлениях были весьма положительными, и на какое-то время Мур подумывал о том, чтобы оставить свою музыкальную карьеру и заняться актерской. Мур внес свой первый значительный профессиональный вклад в качестве композитора и дирижера 15 ноября 1923 года; дирижировал премьерой своих четырех музейных произведений с Кливлендским оркестром. Это произведение первоначально было написано Муром для органа во время посещения колонии Макдауэлл летом 1922 года и, после поощрения со стороны Дэниела Грегори Мейсона, было организовано Муром в колонии Макдауэлл летом 1923 года. Мур назвал каждое движение в честь произведения искусства из коллекции CMA. В течение этих летних каникул в Макдауэлле Мур также сочинил несколько художественных песен на стихи Стивена Винсента Бенета ("Бессмысленная песня " и "Грустная песня"), Арчибальд Маклиш ("Апрельская погода") и Элинор Уайли ("Яблоневые ветви гнутся"); все они были исполнены в MacDowell в присутствии поэтов. В 1926 году Мур вошел в совет директоров Ассоциации Эдварда Макдауэлла, которая, помимо прочего, управляла колонией Макдауэлл. В 1923 году Мур встретил поэта Вашеля Линдси и подружился с ним; отношения, которые оказали значительное влияние на будущую траекторию композиционного творчества Мура. Линдси убедила Мура писать музыку, используя американскую культуру и историю в качестве источника вдохновения, и с этого момента композиционные произведения Мура до конца его жизни в основном основывались на американских сюжетах. Его первой работой на американскую тематику была симфоническая пьеса Pageant of P.T. Barnum (написана в 1924 году). Хорошо принятая на премьере Кливлендским оркестром под управлением Николая Соколова 28 марта 1926 года, эта работа стала первым произведением Мура, принесшим композитору признание широкой публики. Произведение пользовалось большой популярностью в Америке в середине 20 века, но с тех пор программировалось нечасто. Он также сочинил "Марш 104-го кавалерийского полка" в 1924 году в честь одноименного полка Национальной гвардии армии Пенсильвании; произведение, позже аранжированное для оркестра Джозефом К.Пейнтером. В 1925 году он сочинил эпизодическую музыку для постановки "Двенадцатой ночи"Уильяма Шекспира по заказу Американского лабораторного театра Ричарда Болеславски (ALT). В последующие годы он продолжал сочинять эпизодическую музыку для альта для постановок "Много шума из ничего" и "Дорога в Рим" Роберта Э. Шервуда в 1927 году. С осени 1925 по весну 1926 года Мур изучал композицию у Буланже в Париже после того, как был удостоен Национальной передвижной стипендии Джозефа Пулитцера в знак признания его четырех музейных экспонатов. Хотя у Мура был положительный опыт игры на органе у Буланже, его занятия композицией под ее руководством не были счастливыми. Его интересы к сентиментальным американским сюжетам, опере, музыкальному театру, народной музыке и склонность к более консервативному мелодическому письму вступали в противоречие с прогрессивной эстетикой Буланже музыкального модернизма. Мур заявил о Буланже следующее:
"Мы никогда не ладили в композиции. Ей не нравилось то, что я умел делать, а мне не нравилось то, чему она учила. Она была поклонницей Форе и Стравинского. Она не хотела, чтобы ты был самим собой".
В результате время, проведенное Муром с Буланже, не было продуктивным; сохранилось лишь несколько небольших камерных произведений для деревянных духовых инструментов. Однако Мур получил от Буланже более глубокие знания в области контрапункта и общих музыкальных навыков, и он познакомился с несколькими уважаемыми музыкантами из круга Буланже, которые оказались ценными профессиональными контактами в его карьере. Он также посвятил время некоторым вокальным произведениям, находясь в Париже; хотя неясно, внес ли Буланже какой-либо вклад в эти работы. Наиболее важной из них была "Баллада Уильяма Сайкмамора", в которой использовался текст Стивена Винсента Бенета и которая была написана для баритона, флейты, тромбона и фортепиано. Он также работал над своей первой сценической работой, находясь в Париже, мюзиклом «О, о, Теннесси,» но произведение никогда не публиковалось и не исполнялось.
Колумбийский университет (1926-1962)
После того, как Мур вернулся в Нью-Йорк из Парижа, он поступил на музыкальный факультет Барнард-колледжа, Колумбийского университета осенью 1926 года. Успех конкурса П.Т.Барнума на его нью-йоркской карьере в Карнеги-Холле 18 января 1927 года и победа the work в конкурсе оркестров музыкальной школы Истмана 1927 года оказали положительное влияние на карьеру Мура в Колумбии. 1 июля 1927 года он был быстро повышен с должности адъюнкт-преподавателя до ассистента профессора Колумбийского университета и заведующего кафедрой музыки в колледже Барнард. С 1926 по 1935 год Мур был дирижером оркестра Колумбийского университета. Под его руководством Мур сыграл важную роль во внедрении нескольких новых правил в музыкальную программу Колумбийского университета. Они включали в себя предоставление студентам зачета в колледже за игру в оркестре и первое посещение уроков музыки, открытие оркестра для женщин-исполнителей впервые и учреждение стипендий для инструменталистов оркестра, которые было трудно получить (например, гобоистам и фаготисткам). В дополнение к своему плотному графику управления музыкальной программой и проведения репетиций оркестра и концертов, Мур преподавал курсы по оценке музыки. Эта последняя работа привела к публикации его первой книги "Слушая музыку" (1932), которая была написана для широкой аудитории без какого-либо музыкального образования. В книге объясняются основные элементы музыки: мелодия, гармония, полифония, тональность, ритм и форма, а также предлагается руководство по записям для прослушивания и дальнейшего чтения. Это был один из самых ранних, если не самый ранний, учебников музыки, в который включались музыкальные записи в текст. В 1940 году Мур сменил Дэниела Грегори Мейсона на посту главы музыкального факультета Колумбийского университета; этот пост он занимал следующие 22 года. Во время своего пребывания в должности он занимал должность управляющего секретаря Фонда Элис М.Дитсон, который отвечал за финансирование произведений таких композиторов, как Бела Барток, Бенджамин Бриттен, Джан Карло Менотти, Уолтер Пистон и Вирджил Томсон, среди прочих. Он ушел на пенсию из Колумбийского университета в 1962 году, проработав в этом учебном заведении 36 лет. С 1941 года Мур был членом Национального института и Американской академии искусств и литературы. Он занимал пост президента с 1953 по 1956 год. В 1954 году вместе с Отто Люнингом и Оливером Дэниелом он был соучредителем звукозаписывающего лейбла CRI (Composers Recordings, Inc.).
Его второй книгой была "От мадригала к современной музыке" (1942).
Работа композитором (1926-1966)
1926–1929
Во время учебы в Колумбийском университете Мур оставался активным композитором; писал произведения на американскую тематику. Первой крупной работой, которую он сочинил за это время, была симфоническая поэма "Моби Дик" (1928); в которой через музыку рассказывалась история одноименного романа Мелвилла 1851 года. Это одна из немногих композиций Мура, в которой предпринята попытка охватить элементы музыкального модернизма с применением квартальной и квинтовой гармонии, политональности, частых изменений метра, усиления диссонанса и атональности; все техники, обычно не встречающиеся в работах Мура. Работа, вероятно, была попыткой использовать приемы, которым Мур научился у Буланже, и попыткой писать в стиле, модном в настоящее время у его современников. Премьера состоялась в Рочестерском филармоническом оркестре, работа была принята не очень хорошо, и Мур больше никогда не решался создать произведение в этом модернистском стиле. В 1928 году Мур стал соавтором сборника песен времен Первой мировой войны с Джоном Джейкобом Найлзом под названием «Songs My Mother Never Teached Me». В антологию вошли в основном анонимные песни армии и флота, которые были аранжированы двумя мужчинами; но также была включена оригинальная музыка из тех дней, когда Мур писал песни, находясь на флоте.Мур также внес свой вклад в детские песни "The Cupboard" и "Fingers and Toes" в антологию 1928 года "Новые песни для новых голосов". Мур также сочинил музыку к запланированному спектаклю по "Американскому преступнику" Джесси Джеймсу для альта в том году, но финансовые проблемы в конечном итоге помешали этому проекту выйти на сцену. Его скрипичная соната 1929 года была написана для скрипачки Хильдегард Дональдсон.
1930 - е
Летом 1930 года на ферме семьи Мур в Катчоге Мур начал сочинять свою первую симфонию: Осеннюю симфонию в трех частях. Завершенная в 1931 году симфония была посвящена композитору и дирижеру Говарду Хэнсону, который дирижировал Рочестерским филармоническим оркестром на премьере произведения 2 апреля 1931 года. Симфония включает программные элементы при сохранении традиционной симфонической формы; хотя в произведении отсутствует часть скерцо. Мур дирижировал симфоническим оркестром Манхэттена на премьере своей Увертюры на американскую мелодию 11 декабря 1932 года. Первоначально произведение называлось "Бэббит" по одноименному роману Синклера Льюиса 1922 года. Программные заметки на премьере произведения указывают на то, что пьеса должна была выразить музыкальные идеи, навеянные "оклеветанным" заглавным персонажем романа. Используя сонатную форму структуры, в увертюре используется мелодия "Sweet Adeline" Тин Пэн Элли композитора Генри У. Армстронга в качестве мотива. Мур развивает мелодию к этой мелодии, используя приемы увеличения, уменьшения и ретроградности. Струнный квартет Мура премьера состоялась в струнном квартете Arion в колледже Барнард 16 ноября 1933 года, всего за две недели до смерти его матери в Пасадене 1 декабря 1933 года. Струнный квартет был посвящен квартету Рот и написан в характерном для Мура мелодичном стиле с эффективным использованием контрмелодий и модальной гармонии. В 1934 году Мур был удостоен стипендии Гуггенхайма, которая позволила ему провести время на Бермудских островах, сочиняя свою первую оперу "Белые крылья" по бродвейской пьесе драматурга Филипа Барри 1926 года. Мур видел эту работу на Бродвее и был одним из нескольких композиторов, заинтересованных в адаптации произведения к музыкальной обстановке; среди них Курт Вейль. Двое старых школьных друзей Мура, журнальный магнат и выпускник Hotchkiss Генри Люс и поэт и выпускник Йельского университета Стивен Винсент Бенет, сыграли важную роль в том, чтобы убедить Барри выбрать Мура для адаптации пьесы в качестве оперы. Произведение должно было быть смонтировано Федеральным театральным проектом в 1935 году, но профсоюзная забастовка рабочих положила конец запланированной постановке. Премьера увертюры к опере состоялась в Бруклинском симфоническом оркестре в июне 1935 года; но постановка оперы состоялась только четырнадцать лет спустя, когда она была смонтирована школой Хартта 10 февраля 1949 года. Конфликты с Барри и его вдовой помешали публикации оперы. В 1936 году этномузыковед и музыкальный педагог Уиллард Роудс, тогдашний музыкальный руководитель школьного округа Бронксвилл Юнион, поручил Муру написать оперетту по роману Мэйн Рида 1866 года "Всадник без головы". Написанная в стиле Гилберта и Салливана, средняя школа Бронксвилля представила мировую премьеру произведения 5 марта 1937 года. Стивен Винсент Бенет написал либретто к произведению. Эта опера регулярно исполнялась в американских средних школах и университетах в течение 20 века. Мур и Бенет снова сотрудничали над народной оперой "Дьявол и Дэниел Вебстер" (1939), которая была адаптирована по одноименному роману Бенета 1936 года. Премьера произведения, написанного с 1937 по 1939 год, состоялась в Бродвейском театре Мартина Бека 18 мая 1939 года в двойном прокате с Вирджилом Томсоном на заправочной станции.
1950 - е
На Мура также оказали влияние джаз и регтайм, созданные афроамериканцами. Это наиболее очевидно в его операх. В "Балладе о крошке Доу" есть несколько тряпичных элементов (в первой сцене широко используется пианино в стиле хонки-тонк). В его "мыльной опере" Галантность (1950) рекламные ролики мыла «Lochinvar» и воска «Billy Boy» исполнены в стиле блюза. Аллегретто из его второй симфонии было описано как имеющее почти неоклассический стиль. Музыку Дугласа Мура описывают как обладающую "скромностью, изяществом и нежным лиризмом", особенно отмечая более медленные пассажи многих произведений, особенно его Симфонию ля мажор и квинтет для кларнета. Более быстрые движения этих произведений обладают "энергичным, веселым и несколько терпсихорическим качеством". Большая часть энергии Мура была посвящена музыке для оперы, а не оркестровым произведениям. Роман "Гиганты на Земле" был написан американцем норвежского происхождения и впервые опубликован на норвежском языке в 1921-1922 годах. Мур сочинил музыку после того, как в 1927 году английский перевод этого произведения о скандинавских поселенцах на Великих равнинах был адаптирован как опера. За это произведение он получил Пулитцеровскую премию 1951 года за музыку.
Обзор творчества
Мур впервые создал музыку, будучи студентом Йельского университета с 1911 по 1917 год; писал обычно юмористические песни в популярном стиле для школьных мероприятий в дополнение к созданию музыки для школьных спектаклей и музыкальных ревю. Его работа по сочинению музыки для Йельской драматической ассоциации, Елизаветинского клуба и Йельского хора привлекла внимание заведующего музыкальным факультетом Йельского университета Горацио Паркера, который убедил Мура, в то время специализировавшегося на философии, получить вторую степень по музыкальной композиции. После получения этой степени в 1917 году он служил офицером в военно-морском флоте США во время Первой мировой войны, прежде чем продолжить обучение в аспирантуре по музыкальной композиции у Винсента д'Энди в Музыкальной школе Парижа (1919-1921) и у Эрнеста Блоха в Кливлендском институте музыки (1921-1922). Мур начал свою профессиональную жизнь в качестве органиста и музыкального руководителя Кливлендского художественного музея (CMA) с 1921 по 1925 год; в течение этого времени он также профессионально работал ведущим актером в Кливлендском театре. Его первая заметная композиция, Четыре музейных экспоната, первоначально была написана для органа в 1922 году, и ее четыре части были названы в честь произведений искусства из коллекции CMA. Как и многие композиции Мура, это произведение было написано во время летней резиденции в MacDowell Colony, программе летней творческой резиденции, которую Мур посещал в течение многих лет; сначала как стипендиат, а затем как член руководящего совета. Мур аранжировал произведение для оркестра в колонии Макдауэлл в 1923 году и дирижировал его мировой премьерой с Кливлендским оркестром в том же году. Эта пьеса принесла ему конкурсную Национальную стипендию Джозефа Пулитцера для путешествий, которая финансировала дальнейшие исследования композиции у Нади Буланже в Париже в 1926 году. Осенью 1926 года Мур поступил на музыкальный факультет Барнард-колледжа в Колумбийском университете; начав длительную профессиональную карьеру в Колумбии. Он быстро продвинулся в Колумбийском университете с адъюнкт-факультета до профессора и заведующего кафедрой музыки в колледже Барнард в 1927 году; во многом благодаря успеху его оркестровой сюиты "Конкурс П.Т.Барнума" (написан в 1924 году, премьера состоялась в 1926 году), которая выиграла конкурс композиторов Музыкальной школы Истмана в 1927 году и стала первой работой Мура, получившей широкое распространение в Соединенных Штатах. Мур был директором оркестра Колумбийского университета с 1926 по 1935 год. В 1940 году он сменил Дэниела Грегори Мейсона на посту руководителя музыкальной программы в Колумбийском университете; этот пост он занимал до выхода на пенсию в 1962 году. Его роли в Колумбии и колонии Макдауэлл, а также руководящие должности в руководящих органах Американского общества композиторов, авторов и издателей и Американской академии искусств и литературы сделали Мура одним из наиболее влиятельных музыкальных педагогов середины 20 века. Мур сочинял музыку для театра, кино, балета и оркестра. При жизни он был известен в первую очередь своими народными операми, начиная с детской оперы "Всадник без головы" (1936), которая широко исполнялась в средних школах и колледжах по всей территории Соединенных Штатов в середине 20 века. Его следующей народной оперой, добившейся успеха, была "Дьявол и Дэниел Вебстер", премьера которой состоялась на Бродвее в 1939 году и была основана на одноименном рассказе 1936 года поэта, Стивена Винсента Бенета, - Стивена Винсента Бенета. Бенет был близким другом Мура по Йельскому университету, и до этой оперы Мур уже сочинил несколько художественных песен на стихи Бенета. Бенет был либреттистом оперы, и в течение 20 века эта работа неоднократно ставилась американскими и европейскими оперными труппами, а также в университетах и консерваториях. Симфония № 2 ля мажор Мура (1945) была написана в память о Стивене Винсенте Бене, умершем в 1943 году в возрасте 44 лет. Мур был удостоен Пулитцеровской премии за музыку за оперу "Гиганты на Земле" в 1951 году. Его самое известное произведение, "Баллада о крошке Доу", премьера состоялась в Central City Opera в 1956 году и получила высокую оценку критиков в New York City Opera (NYCO) в 1958 году. The NYCO записали оперу с Беверли Силлс в главной роли. Она осталась частью стандартного оперного репертуара. Как автор он написал две книги о музыке: "Слушая музыку" (1932) и "От мадригала к современной музыке" (1942). Умер Дуглас Мур в городе Гринпорт, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США, 25 июля 1969 года.
Избранные произведения
Сценические работы: Oh, Oh, Tennessee, musical comedy (1925); Twelfth Night, incidental music (1925); Much Ado About Nothing, incidental music (1927); The Road to Rome, incidental music (1927); Jesse James (1928); Greek Games, ballet (1930);White Wings, chamber opera (1935); The Headless Horseman, operetta (1936); The Devil and Daniel Webster, folk opera (1939); The Emperor's New Clothes, children's opera (1948); Puss in Boots, children's operetta (1950);Giants in the Earth, opera (1951); The Ballad of Baby Doe, opera (1956); Gallantry, a "soap opera" (1958); The Wings of the Dove, opera (1961), based on 1902 eponymous novel by Henry James; The Greenfield Christmas Tree (1962); Carry Nation, opera (1966). Оркестровые произведения: Four Museum Pieces (1923); The Pageant of P.T.Barnum, suite (1924); The Pageant of P.T.Barnum, II. Joice Heth - 161-year-old Negress, III. General and Mrs. Tom Thumb, IV. Jenny Lind; Moby Dick, symphonic poem (1928); A Symphony of Autumn (1930–1931); Overture on an American Tune (1932); Village Music, suite (1941); In memoriam (1943); Down East suite, also arranged for violin and piano (1944); Symphony No. 2 in A major (1945); Farm Journal, suite (1947); Cotillion Suite (1952). Камерные произведения: Violin sonata (1929); String quartet (1933); Quintet for woodwinds and horn (1942); Quintet for clarinet and strings (1946); Piano trio (1953). Музыка к фильмам: Power in the Land (1940, material later used for Farm Journal in 1947); Youth Gets a Break (1940); Bip Goes to Town (1941). Орган: Prelude and Fugue(composed from 1919 to 1922); March (1922); 4 Museum Pieces (1922); Scherzo (1923). Фортепиано: 3 Contemporaries: Careful Etta, Grievin' Annie, Fiddlin' Joe' (composed 1935–1940); 4 Museum Piece (1939); Passacaglia suite (1948); 4 Pieces (1955); Dance for a Holiday (1957); Prelude (1957); Summer Holiday (1961). Хоровые произведения: Perhaps to Dream (S. V. Benét), SSA chorus (1937); Simon Legree (V. Lindsay), TTBB (1937); Dedication (A. MacLeish), SSATBB chorus (1938); Prayer for England, TTBB chorus (1940); Prayer for the United Nations (S.V. Benét), A/Bar, chorus (1943); Westren Winde, canon (1946); Vayechulu (Heb.), cantor, chorus, org, (1947–8); Birds' Courting Song, tenor soloist and chorus (1953); The Mysterious Cat (1960); Mary's Prayer, soprano soloist and SSA chorus (1962). Источники: Макбрайд, Джерри Л. (2011). Дуглас Мур: Биобиблиография. Ассоциация музыкальных библиотек. ISBN 9780895796660; Эндрю Стиллер (2001). "Мур, Дуглас Стюарт". Grove Music Online (8-е издание). Издательство Оксфордского университета. doi:10.1093/гмо/9781561592630. статья.19063. ISBN 978-1-56159-263-0; Бисон, Джек (1 августа 1969). "В память: Дуглас Мур (1893-1969): признательность". Перспективы новой музыки: 158-160; Люнинг, Отто (1942). "Американские композиторы XX: Дуглас Мур". Современная музыка (20): 248-253.


1893
Йохан Вольдемар Хегглунд (Johan Woldemar Hägglund)
финляндский военачальник, генерал-лейтенант (1942). Родился\ в городе Выборг, Великое княжество Финляндское, Российская империя. В 1912 году окончил Выборгский шведский лицей и вступил в Выборгский студенческий клуб (финское название — Wiipurilainen Osakunta). В марте 1915 года тайно переехал в Германию, где поступил офицером в 27-й финский егерский батальон Германской армии. Принимал участие в Первой мировой войне. В ноябре 1917 года вернулся в Финляндию на подводной лодке. В 1918 году во время гражданской войны в Финляндии, будучи в звании капитана, принимал участие в военных действиях против «красных». В межвоенный период занимал высокие посты в финской армии: командующий войсками военного округа, командир 2-й дивизии. С 1939 года, с началом Зимней войны — командир IV корпуса (12-я и 13-я дивизии). На первом этапе войны против его корпуса действовала 8-я советская армия. Заслужил славу одного из лучших командиров финской армии. 1 декабря 1939 года советские войска начали наступление на его позиции, но Хегглунд сумел остановить их, причем наступавшие понесли огромные потери. 6 января 1940 года IV корпус перешёл в наступление и окружил 168-ю и 18-ю советские стрелковые дивизии (последняя вскоре была уничтожена). После начала Советско-финской (1941—1944) назначен командиром VII корпуса (19-я и 7-я дивизии) в составе Карельской армии генерала А.Хейнрихса. Участвовал в боях на северном участке советско-германского фронта. 4 сентября 1941 года начал наступление на Петрозаводск. 1 октября занял город и начал развивать наступление на Медвежьегорск. Участвовал в гражданской войне в Выборге.
«Отец вел себя, как и другие ветераны. Им пришлось пережить настолько тяжелые моменты, что они не хотели возвращаться к ним даже мысленно. Он охотнее говорил об освободительной войне, в которой он начал разоружение русских в Выборге.» — Густав Хегглунд (Gustav Hägglund), сын Вольдемара Хегглунда.
В 1943-1944 генерал-инспектор сил обороны. В 1944 — начальник штаба планирования оборонительных сооружений, которому была поручена подготовка Финляндии к обороне при переходе войны на её территорию. Осенью 1944 года руководил оборонительными работами в Хельсинки на случай нападения немецких войск. В 1945 году вышел в отставку. Умер в городе Хельсинки, Финляндия, 12 февраля 1963 года. Похоронен на кладбище Хиетаниеми. Награды и премии: Командор ордена Белой розы; Большой крест ордена Льва Финляндии; Железный крест I класса; Железный крест II класса; Рыцарь I класса ордена Меча; Командор ордена Данеброг; Кавалер ордена Орлиного креста III класса (Эстония).
Семья
Сын Вольдемара Хегглунда, Густав Хегглунд (финское имя — Gustav Hägglund, родился в 1938) — крупный военный деятель Финляндии, генерал, с 2001 по 2004 — председатель Военного комитета Европейского союза. Литература: Ahtiainen, Eeva-Kaisa: Woldermar Hägglund: Kollaan kenraali. Helsinki: Otava, 2009. ISBN 978-951-1-21280-5; Jernström E: Jääkärit maailmansodassa. Sotateos oy: Helsinki 1933; Suomen vapaussota 1918 osat I—VI, Toim. Ignatius, Theslöf, Palmén, Grotenfelt, Nordenstreng ja Soikkeli, Otava Helsinki 1924—1925; Suomen vapaussota I—VIII, toim. Kai Donner, Th. Svedlin, Heikki Nurmio, Gummerus Jyväskylä 1930; Puolustusministeriön Sotahistoriallisen toimiston julkaisuja IV, Suomen jääkärien elämäkerrasto, WSOY Porvoo 1938; Sotatieteen Laitoksen Julkaisuja XIV, Suomen jääkärien elämäkerrasto 1975, Vaasa 1975 ISBN 951-99046-8-9.

[577x699]
1893
Евгений Алексеевич Шилов
советский учёный, специалист в области органической химии, профессор, доктор химических наук, действительный член Академии Наук Украинской ССР (с 1951; член-корреспондент с 1945). Родился в городе Серпухов, Московская губерния, Российская империя. Окончил естественное отделение физико-математического факультета Императорского Московского университета в 1917 году. Ученик Евгения Ивановича Шпитальского (1879—1931). В 1916—1917 г. Е.А.Шилов — химик-лаборант на заводе товарищества Кустовых, а также вёл занятия по химии на Пречистенских курсах для рабочих. С 1919 по 1947 гг. работал в политехническом институте в Иваново, младшим ассистентом, старшим ассистентом кафедры общей химии, читал курс лекций, затем руководил лабораторией, заведовал кафедрой органической химии. В 1936 году стал профессором, а в 1938 году ему была присуждена учëная степень доктора химических наук без защиты диссертации (по совокупности научных трудов). В 1947—1970 гг. работал в Институте органической химии Академии Наук Украинской ССР в Киеве. В течение ряда лет Е.А.Шилов возглавлял Украинское отделение ВХО имени Д.И.Менделеева, долгое время был ответственным редактором «Украинского химического журнала». С 1962 по 1970 гг. состоял членом Государственного Комитета по Ленинским премиям в области науки и техники при Совете Министров СССР. Умер в городе Киев, Украинскаяй ССР, СССР, 22 июля 1970 года.

Похоронен на Байковом кладбище в Киеве.
Награды: Орден Ленина; Орден «Знак Почёта» (1942); Орден Трудового Красного Знамени (1943); медали СССР; Премия имени Л.В.Писаржевского Академии Наук Украинской ССР (1965). Сыновья — Шилов, Георгий Евгеньевич, профессор МГУ, и Шилов, Александр Евгеньевич, действительный член Российской академии наук.
Научная деятельность
Основное внимание в своей научной работе учёный уделял кардинальным вопросам теории протекания органических реакций и выяснению природы тримолекулярных и циклических переходных состояний в подобных реакциях, изучению роли растворителей и сольватных комплексов в реакциях присоединения и т. п. Главные научные труды Шилова посвящены исследованию механизма органических гетеролитических реакций (галогенирование и др.). В 1914 году, ещё будучи студентом, он проводил исследования по изучению равновесия пикриновой и азотной кислот в водной среде. Первая мировая война сменила направления научных поисков Шилова в сторону решения военно-технических проблем — получения отравляющих веществ, чистой окиси углерода, уксусного ангидрида, салола, кетона Михлера и т. п. В конце 1920-х годов он работал в лаборатории высоких давлений Института прикладной химии Академии Наук СССР, где ставил опыты по действию окиси углерода на метанол и трифенилкарбинол в присутствии катализаторов. В 1929 году состоялась его поездка к лауреату Нобелевской премии профессору Ф.Преглю в городе Грац (Австрия), где он осваивал микроаналитические методы в органической химии. В годы Великой Отечественной войны Е.А.Шилов с сотрудниками кафедры органической химии вëл закрытые работы по заданию военно-химического управления РККА, в частности, по получению сульфазола и «зелёнки» для нужд фронта. В 1965 году вместе с А.Л.Бродским за работы в области механизмов химических реакций стал лауреатом премии имени Л.В.Писаржевского (первое вручение премии).
Педагогическая деятельность
Е.А.Шилов стал основателем большой научной школы химиков, работающих в области механизмов протекания органических реакций — школы, известной в СССР, и за рубежом. Его учениками стали многочисленные доктора и кандидаты наук. Сочинения: Кинетика и механизм енолизации ацетона в присутствии аминокислот, "Доклады Академии Наук СССР", 1952, том 84, № 2, страницы 297— 300 (совместно с А.А.Ясниковым). Литература: Шилов Евгений Алексеевич // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах.] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978.


1894
Константин Иакинфович Былинский
советский лингвист, доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой стилистики русского языка факультета журналистики МГУ (1952—1960). Вместе с Дитмаром Эльяшевичем Розенталем считается родоначальником направления практической стилистики. Константин Иакинфович Былинский родился в селе Оздамичи, Мозырский уезд, Минская губерния, Российская империя, в семье священника местной Свято-Троицкой церкви Былинского Иакинфа Петровича (1870 - вероятно, 1943) и Перепечиной Александры Андреевны (1873 — начало XX века). С отличием окончил Мозырскую гимназию (период учёбы: 1903—1912), где его отец был законоучителем. В 1912—1913 обучался на первом курсе Историко-филологического факультета Императорского Варшавского университета. Во время перерыва в учёбе (летом 1913 года) перевёлся на второй курс Историко-филологического факультета Императорского Московского университета, который блестяще окончил в 1916 году. Жена — (Синебрюхова) Былинская Евгения Александровна (1894—1991). Единственный ребёнок в семье — Былинский Константин Константинович 1923 года рождения погиб на войне в возрасте 19 лет, не успев обзавестись семьёй. Константин Иакинфович Былинский умер в городе Москва, РСФСР, СССР, после тяжёлой болезни, 16 сентября 1960 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (16 участок.).
Научная и педагогическая деятельность
Научная и педагогическая деятельность К.И.Былинского началась в 1916 году, когда он после окончания историко-филологического факультета Московского университета стал преподавателем русского языка и литературы в Московском археологическом институте. После Октябрьской революции К.И.Былинский много лет преподаёт в Вечернем рабочем университете, на Пречистенских рабочих курсах, на рабфаке при 2-м МГУ. С 1931 года К.И.Былинский на руководящей работе в вузах. Он заведовал кафедрами русского языка и литературы во Всесоюзной плановой академии, на Центральных газетных курсах при ЦК ВКП(б). В 1941 году в Московском полиграфическом институте был создан факультет редакционно-издательского дела, где началась подготовка редакторов для книжных издательств по специальности «Журналистика». Одним из организаторов редакторского факультета был К.И.Былинский, который стал первым деканом факультета и заведующим единственной его кафедрой — кафедрой редактирования. Во время Великой Отечественной войны К.И.Былинский редактировал сводки Совинформбюро, составившие впоследствии 9 томов. Профессор К.И.Былинский почти десять лет руководил научной и учебной работой Московского полиграфического института. В 1952 году редакционно-издательский факультет Московского полиграфического института объединили с отделением журналистики филологического факультета МГУ, в результате появился факультет журналистики МГУ. С 1952 года Былинский — заведующий кафедрой стилистики русского языка факультета журналистики МГУ. Былинский Константин Иакинфович оказал значительное влияние на развитие теории и практики редактирования как научной и учебной дисциплины. Стоял у истоков современного редактирования, о чём свидетельствуют книги, созданные им как самостоятельно, так и в соавторстве с Д.Э.Розенталем, и целая научная школа. Впервые университетский курс лекций по литературному редактированию был прочитан на факультете журналистики МГУ профессором К.И.Былинским в 1952 году. Былинский делил редакционную правку на несколько видов по степени и характеру изменений в тексте:
вычитка (исправление технических погрешностей при подготовке переизданий без переработки, а также официальных и документальных материалов);
сокращение (исправления с целью получить определённое количество знаков текста);
обработка (исправления идейно-смысловые, фактические, композиционные, логические, стилистические, но без коренных преобразований текста);
переделка (коренные изменения авторского текста, который служит лишь основой для окончательного текста публикации).
Библиография: Под редакцией Н.И.Кондакова (К.И.Былинский: раздел 2) Язык газеты — Москва-Ленинград : Гизлегпром, 1941; Москва-Ленинград : Гизлегпром, 1943; К.И.Былинский, Н.Н.Никольский Трудные случаи орфографии и пунктуации. Краткий справочник — Правда, 1944; К.И.Былинский Основы и техника литературной правки — Москва-Ленинград : Гизлегпром, 1944; Москва-Ленинград : Гизлегпром, 1945; К.И.Былинский, С.Э. Крючков, М.В. Светлаев Употребление буквы Ё. Справочник — Москва : 1945; К.И.Былинский, М.Уаров Справочник корректора — Москва-Ленинград : Гизлегпром, 1944; Гизлегпром, 1945; Профессор К.Былинский Культура речи — Советское студенчество. 8-9. Страницы 24-26 — Москва : ЦК ВЛКСМ "Молодая гвардия", 1946; К.И.Былинский Основы литературного редактирования и правки газетного материала. Стенограммы лекций, прочитанных в Высшей партийной школе при ЦК ВКП(б)— М.: Высшая партийная школа при ЦК ВКП(б). Курс журналистики, 1948; К.И.Былинский, Н.Н.Никольский Справочник по правописанию и пунктуации для работников печати — Гизлегпром, 1949; К.И.Былинский, Л.И. Служивов Справочник корректора — Москва : Гизлегпром, 1950; К.И.Былинский Литературное редактирование газеты — Москва : Госполитиздат, 1953; Под ред. К.И.Былинского Словарь ударений. В помощь диктору — Научно-методический отдел Главного управления информации М-ва культуры СССР, 1954; Москва, 1954; К.И.Былинский Пособие по грамматической стилистике — Москва : Московский университет, 1956; Под редакцией профессора К.И.Былинского Практикум по современному русскому литературному языку. I. Орфография — Москва : Московский университет, 1956; К.И.Былинский, Д.Э.Розенталь Орфографический словарь русского языка (под редакцией С.И.Ожегова и А.Б.Шапиро, 1956) — Вопросы языкознания. 5. Страницы 141-145 — Москва : Академия наук СССР, 1957; Ю.А.Бельчиков, В. П. Вомперский (под редакцией профессора К.И.Былинского) Учебное пособие по практической стилистике и литературному редактированию — Москва : Московский университет, 1957; К.И.Былинский Очерки по стилистике русского языка — Москва : Московский университет, 1959; К.И.Былинский, А.Н. Жилин Справочная книга корректора — Москва : Искусство, 1960; Под редакцией профессора К.И.Былинского Словарь ударений для работников радио и телевидения — Москва : иностранных и национальных словарей, 1960; К.И.Былинский, Д.Э.Розенталь Литературное редактирование — Москва : Искусство, 1957; Москва : Искусство, 1961; Под редакцией профессора К.И.Былинского Очерки по стилистике русского языка и литературному редактированию — Москва : Московский университет, 1961; К.И.Былинский, Д.Э.Розенталь Трудные случаи пунктуации — Москва : Искусство, 1959; Москва : Искусство, 1961; К.И.Былинский, Н.Н.Никольский Справочник по орфографии и пунктуации для работников печати — Ленинград-Москва : Гизлегпром, 1947; Москва : Искусство, 1952; Москва : Искусство, 1957; Москва : Московский университет, 1970; Под общей редакцией А.Э.Мильчина (К.И.Былинский: глава 5) Справочная книга корректора и редактора — Москва : Книга, 1974; К.И.Былинский (составитель К.М.Накорякова) Язык газеты. Избранные работы — Москва : Московский университет, 1996; К.И.Былинский, Н.Н.Никольский Русский язык. Справочник по орфографии и пунктуации — Москва : Московский университет, 1998; К.И.Былинский, Д.Э.Розенталь Литературное редактирование. Учебное пособие — Москва : ФЛИНТА и Наука, 2011. Литература: Памяти профессора Константина Иакинфовича Былинского (1894—1960) // Книга. Исследования и материалы. — Москва : Всесоюзная книжная палата / Сборник 4, 1961. Страницы 335—339; Вопросы стилистики (сборник статей к 70-летию со дня рождения профессора К.И.Былинского) — Москва : Московский университет, 1966 [Предисловие, Страницы 3—4; Бельчиков Ю.А., Вомперский В.П.Константин Иакинфович Былинский (К 70-летию со дня рождения), Страницы 5—8; Сикорский Н.М. Труды профессора К.И.Былинского по редактированию и современное состояние курса «Теория и практика редактирования» в высшей школе, Страницы 9—13; Накорякова К.М. Научные и методические взгляды профессора К.И.Былинского // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. — 1995. — № 3. — Страницы 10—20; № 4. — Страницы 11—23; Накорякова К.М. Из материалов личного архива профессора К.И.Былинского // Журналистика и культура русской речи. — Москва, 2003. — № 1. — Страницы 22—30; № 2. — Страницы 68—79; Накорякова К.М. Научные и методические взгляды К.И.Былинского // Журналистика и культура русской речи. — 2011. — № 1. — Страницы 96—109.


1894
Варахагири Венката Гири (имя на языке телугу — వరాహగిరి వేంకట గిరి; имя на языке хинди — वराहगिरी वेंकट गिरी;)
индийский государственный деятель, занимавший должность президента Индии (1969—1974). Родился в городе Берхампур, Британская Индив семье успешного адвоката и члена Индийского национального конгресса. Родители владели языком телугу. В 1916 г. окончил Дублинский университетский колледж, где изучал право. По подозрению в участии в Пасхальном восстании был выслан из Ирландии. После возвращения в Индию примкнул к Индийскому национальному конгрессу и поступил на службу в Верховный суд Мадраса. В 1922 г. первый раз был арестован в ходе участия в демонстрации против продажи в магазинах спиртных напитков. В 1922 г. бы избран генеральным секретарём, а затем президентом Всеиндийской федерации железнодорожных рабочих. В 1926 г. был избран президентом Всеиндийского конгресса профсоюзов, в 1929 г. участвовал в создании Всеиндийской федерации профсоюзов и стал одним из её руководителей. В 1928 г. возглавил забастовку железнодорожных рабочих в Бенгалии, которая вынудила британское правительство пойти на уступки. В 1934 г. был избран в состав Центральной законодательной ассамблеи, членом которой являлся до 1937 г. Был официальным представителем по вопросам охраны труда и профсоюзов. В 1937—1939 гг. — министр труда, промышленности и кооперации в правительстве Мадрасской провинции. Одновременно в 1938 г. становится председателем Национального комитета по планированию Индийского национального конгресса. Во время Второй мировой войны (1939—1945) находился в тюремном заключении за активное участие в антиколониальном движении. В 1946—1947 гг. — министр труда и промышленности в правительстве штата Мадрас, в 1947—1951 гг. — первый посол независимой Индии на Цейлоне. В 1952—1954 гг. — министр труда в правительстве Индии. Выступал за проведение переговоров между работодателями и наёмными работниками с целью решения трудовых споров. Подал в отставку после принятия решения о сокращении зарплат банковским служащим. Сыграл важную роль в создании Индийского общества экономики труда. Занимал должность губернатора следующих штатов: Уттар-Прадеш (1956—1960), Керала (1960—1965), Майсур (1965—1967). В 1967 году стал вице-президентом Индии и председателем верхней палаты парламента (совета штатов), а в 1969 году был назначен исполняющим обязанности президента Индии после скоропостижной смерти Закира Хусейна. 24 августа 1969 года вступил в должность президента страны. Его избрание сопровождалось острым противостоянием между премьер-министром Индирой Ганди и старой партийной гвардии ИНК, известной как «Синдикат». Всеиндийский комитет Конгресса принял решение поддержать кандидатуру Нилама Санджива Редди, Гири, занимавший пост вице-президента, заявил, что будет баллотироваться как независимый кандидат и получил одобрения премьер-министра Ганди. При окончательном подсчёте голосов победу одержал Гири, получив 420,077 голосов при квоте в 418,169 голоса. В ответ в Верховный суд Индии было направлено обращение о признании голосования незаконным, поскольку выборщиков пытались подкупить. Гири принял решение лично предстать перед судом, где он был допрошен в качестве свидетеля. Суд в конечном счёте отклонил ходатайство и поддержал избрание политика в качестве президента. На посту главы государств осуществил 14 государственных визитов в 22 страны Южной и Юго-Восточной Азии, Европы и Африки. Рассматривается как президент, который был полностью подчинён премьер-министру и нередко назывался «президентом премьер-министра». Автор книг «Industrial Relations», «Labour Problems in Indian Industry», «Jobs for Our Millions». Почетный доктор Московского университета с 1970 г. В 1974 г. Индийским департаментом почт и телеграфов была выпущена памятная почтовая марка с изображением политика. В 1995 г. его имя было присвоено Национальному институту труда. В родном городе Берхампуре бывшего главы государства в его честь названа главная дорога, средняя школа и рынок. Умер в городе Мадрас (ныне Ченнаи), Индия. Награды и звания: В 1975 г. был награждён высшей гражданской государственной наградой Индии Бхарат Ратна. Был награждён юбилейной медалью 2500-летия основания Персидской империи. Почётный гражданин Любляны (1972). Литература: Варахагири Венката Гири (Люди и события) // Новое время. — Москва, 1969. — № 20. — Страница 4.


1894
Борис Петрович Тамарин (настоящая фамилия — Хмыров)
советский театральный и киноактёр и режиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Родился в городе Белосток, Гродненская губерния, Российская империя. С 1915 года в течение 10 лет служил артистом в Московском художественном театре, в 1918 году окончил Школу-студию МХАТ. После 1925 года — ассистент режиссёра, режиссёр в московском Театре ВЦСПС, в ленинградском Большом драматическом театре имени Г.А.Товстоногова, в Государственном театре оперы и балета Белорусской ССР. В период Великой Отечественной войны был главным режиссёром 2-го Фронтового театра ВТО. С 1948 года — режиссёр на Центральном телевидении. Умер в городе Москва, 3 июля 1978 года.

Похоронен на Донском кладбище Москвы.
Творчество
Снимался в кино с 1915 года. Является первым в советское время исполнителем роли Лермонтова.
Фильмография

режиссёр, сценарист
1955 «Хористка» (короткометражный)
Избранные труды: Тамарин Б.П. Показ театральных спектаклей из телевизионной студии. — Москва : Бумага известковая, 1960. — 79 страниц. — [Библиотечка работника радиовещания и телевидения]. Награды: Заслуженный деятель искусств РСФСР (28 февраля 1966). Литература: Гловацкий Б.С. Тамарин Борис Петрович // Лермонтовская энциклопедия / Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинск. Дом); научно-редакционный совет издательства «Советская энциклопедия» ; главный редактор В.А.Мануйлов ; редколлегия: И.Л.Андроников … [и другие.]. — Москва : Советская энциклопедия, 1981. — 746 страниц; Юткевич С.И. Кинословарь: в 2 томах. — Москва: Советская энциклопедия, 1966.