1902
Леонид Александрович Успенский (французское имя — Léonide Ouspensky)
русский иконописец, богослов, искусствовед, автор концепции «богословия иконы». Родился в деревне Голая Снова, Воронежская губерния, Российская империя (ныне село Голосновка, Семилукский район, Воронежская область, Российская Федерация, в дворянской семье. Учился в гимназии города Задонска, а после окончания в 1918—1920 годах принимал участие в гражданской войне в рядах конной дивизии Красной армии. Был взят в плен белогвардейцами и приговорён к смертной казни (позднее помилован); эмигрировал вместе с Добровольческой армией в Константинополь (позднее в Галлиполи). С 1920 по 1926 годы работал шахтером в горных шахтах Перника в Болгарии. В 1926 году переехал во Францию, где работал на металлургических заводах в Ле-Крёзо, а 1927 году — на машиностроительном заводе в Париже. В Париже у него обнаружился художественный талант. В 1929 году поступил в только что открывшуюся Русскую художественную академию Татьяны Сухотиной-Толстой, затем учился у Николая Милиоти и у Константина Сомова. Под влиянием будущего знаменитого парижского иконописца монаха Григория (Круга) Леонид Успенский обратился к иконописи. Изучал технику иконописи под руководством Петра Фёдорова. В 1934 году вступил в Общество «Икона», а затем (в середине 1930-х годов) — в Братство святого Фотия. Совместно с Григорием (Кругом) принял участие в росписи храма Трехсвятительского подворья в Париже, одним из основателей которого он являлся с 1931 года. Женился на переводчице Лидии Савинковой-Мягковой. Во время Второй мировой войны сослан на принудительные работы в Германию, но бежал во Францию. В конце 1944 года стал одним из основателей Богословского института святого Дионисия, профессор иконописи. Преподавал там до 1980-х годов. С 1945 по 1947 год был членом Союза советских патриотов. С 1953 по 1958 года преподавал иконоведение (профессор богословия иконы) на Богословско-пастырских курсах при Западноевропейском экзархате Московского патриархата в Париже. По приглашению Русской православной церкви в 1969 году читал лекции в Московской духовной академии. Скончался в городе Париж, Франция в ночь с 11 на 12 декабря. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.
«Богословие иконы Православной Церкви»
Главный труд жизни Успенского впервые был издан в 1960 году по-французски. В его основу легли лекции, прочитанные им на Богословско-пастырских курсах Западноевропейского Экзархата. Впоследствии книга была дополнена еще несколькими статьями и тщательно отредактирована автором. На русском языке она впервые вышла в свет в 1988 году, уже после кончины автора.
Хотя культуролог Роман Багдасаров считает, что
«…у Леонида Успенского <…> «богословие иконы» скорее стало реакцией на декаданс, отвращением от современной ему светской культуры. <…> Бывший красноармеец, попавший на Запад, он получил образование в Париже, в Русской академии художеств, где преподавали художники-декаденты, мировоззрение которых было очень далёким от Православия. Этот противоречивый творческий заряд сыграл свою роль. Пытаясь как-то определиться, Успенский одновременно чувствовал за собой определённую миссию. <…> Православная Церковь была поставлена в условия элементарного выживания в среде достаточно враждебной. Нужно было показать самостоятельность и право участвовать на равных в диалоге культур. Русские не хотели быть какими-то экзотическими африканцами, они хотели представлять кусочек сохранившейся христианской цивилизации Европы, представителями которой объективно являлись. Так возникла легенда о православной иконе. Опираясь на произведения Евгения Трубецкого, отца Павла Флоренского, отца Сергия Булгакова, Успенский постарался ввести новые представления об иконе, которые избавили бы русских художников от неравной конкуренции с мейнстримом. <…> Если бы Л. Успенский писал свою книгу как теоретик искусства, она просто не выдержала бы критики. Но он преподнес книгу как богословскую, хотя её предмет относится к истории искусства.»
Библиография
Книги: L’Icone, Vision du Monde Spirituel (1948); L’icone de la Nativite du Christ (1951); The Meaning of Icons (1952) (совместно с В.Н.Лосским); Les icones pascal orthodoxes (1952); L’icone de l’Assomption (1953); Léonide Ouspensky, La théologie de l’icône dans l'Église orthodoxe, Paris 1960, (Le Cerf) 1980, 1998; Léonide Ouspensky, Vers l’unité ?, Paris (YMCA press)) 1987; Léonide Ouspensky, Le sens des icônes, Paris; Revue Le Messager orthodoxe, numéro 112, Théologie de l’icône, in memoriam Léonide Ouspensky, Paris (YMCA press) 1989; Simon Doolan, La redécouverte de l’icône, La vie et l'œuvre de Léonide Ouspensky, Paris (Le Cerf) 2001; Богословие иконы православной церкви. — Коломна: Изд. братства во имя святого благоверного князя Александра Невского, 1997. — 656 cтраниц. — ISBN 5-89419-009-6.
Статьи: О православной иконе // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1950. — № 2-3. — Страницы 36-43; L’Icone Ortohdoxe // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1950. — № 2-3. — Страницы 75-82; Икона Рождества Христова // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1950. — № 5. — Страницы 13-19; Православная икона Вознесения // Голос Православия. 1952. — № 6; Иконостас // Голос Православия. 1952. — № 7; Православные иконы Пасхи // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1952. — № 10. — Страницы 28-34; L’Icone de l’Assomption // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1953. — № 15. — Страницы 171—179; Крещение Господне // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1954. — № 20. — Страницы 200—203; Икона Успения Пресвятой Богородицы // Журнал Московской Патриархии. 1955. — № 4. — Страницы 58-64; Смысл и язык икон // Журнал Московской Патриархии. 1955. — № 6. — Страницы 55-64; № 7. — Страницы 53-65; № 8. — Страницы 50-58; Peut-on representer la Resurrection du Christ? // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1955. — № 21. — Страницы 7-8; К вопросу об изобразимости Воскресения Христова // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1955. — № 21. — Страницы 55-56; Воскресение Христово // Журнал Московской Патриархии. 1956. — № 5. — Страницы 28-33; К вопросу об изобразимости Воскресения Христова // Журнал Московской Патриархии. 1956. — № 7. — Страницы 44-45; Техника иконописи // Журнал Московской Патриархии. 1956. — № 10. — Страницы 68-70; Иконы Божией Матери Умиления // Журнал Московской Патриархии. 1957. — № 2. — Страницы 50-54; Икона Вознесения Господня // Журнал Московской Патриархии. 1957. — № 5. — Страницы 33-37; Праздник и иконы Пятидесятницы // Журнал Московской Патриархии. 1957. — № 6. — Страницы 50-58; Древние иконы старообрядческого кафедрального Покровского собора при Рогожском кладбище в Москве (альбом, изданный в 1956 г. Московской старообрядческой архиепископией) // Журнал Московской Патриархии. 1957. — № 10. — Страницы 78-80; Символика храма // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 1. — Страницы 47-57; Первые иконы Спасителя и Божией Матери // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 2. — Страницы 44-52; Вход Господень в Иерусалим // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 3. — Страницы 19-21; Профессор Владимир Николаевич Лосский (некролог) // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 4. — Страницы 10-11; Происхождение христианского образа // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 5. — Страницы 70-76; Первохристианское искусство // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 8. — Страницы 52-60; Церковное искусство в эпоху св. Константина // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 10. — Страницы 42-47; Учение о характере и содержании образа // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 11. — Страницы 38-42; Седьмой Вселенский Собор и догмат об иконопочитании // Журнал Московской Патриархии. 1958. — № 12. — Страницы 40-46; Благодарность гостей // Журнал Московской Патриархии. 1959. — № 2. — Страницы 35-37. (c архимандритом Софронием (Сахаровым), протоиереем Ф.Шпортаком и Лидией Успенской); Иконы Благовещения Пресвятой Богородицы // Журнал Московской Патриархии. 1959. — № 4. — Страницы 51-53; Quelques considerations sur l’iconographie de la Pencote // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1960. — № 33-34; К юбилею Андрея Рублева (600-летие со дня рождения) // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1960. — № 35. — Страницы 44-53; Вопрос иконостаса // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1963. — № 44. — Страницы 223—255; По поводу одной из тем будущего предсобора. // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1965. — № 49. — Страницы 55-63; N. Mitropulos. Marien-Ikonen. 1964 [Н. Митропулос. Богородичные иконы. 1964] // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1965. — № 50. — Страницы 130—131; R. M. Mainka. A. Rublev’s Dreifaltigkeitsikone, 1964 [Р. М. Маинка. Икона Пресвятой Троицы Рублева. 1964] // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1965. — № 50. — Страницы 128—130; Hommage a Photios Kontoglou // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1965. — № 52. — Страница 222; Богословие иконопочитания в послеиконоборческий период // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1967. — № 57. — Страницы 44-68; Исихазм и «гуманизм» — палеологовский расцвет // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1967. — № 58. — Страницы 110—127; Исихазм и расцвет русского искусства // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1967. — № 60. — Страницы 252—270; Роль Московских Соборов XVI века в церковном искусстве // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1968. — № 64. — Страницы 217—250; Искусство XVII века (Расслоение и отход от церковного образа) // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1971. — № 73-74. — Страницы 47-90; Большой Московский Собор и образ Бога Отца // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1972. — № 78-79. — Страницы 139—177; Пути искусства «живописного» направления в синодальный период Русской Церкви // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1974. — № 85-88. — Страницы 141—185; Икона в современном мире // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1976. — № 93-96. — Страницы 91-137; Памяти о. Всеволода Палашковского // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1978. — № 97-100. — Страницы 69-70; По поводу иконографии Сошествия Святого Духа // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1979. — № 101—104. — Страницы 113—160, иллюстрации. Ключевые слова: иконопись; Памяти протоиерея Всеволода Палашковского [Западно-Европейский Экзархат] // Журнал Московской Патриархии. 1980. — № 1. — Страница 30; Искусство Русской Церкви: иконопись // Журнал Московской Патриархии. 1983. — № 9. — Страницы 73-76; № 11. — Страницы 73-77; О материалах в церковном искусстве // Журнал Московской Патриархии. 1988. — № 11. — Страницы 20-21. (с Л.Успенской); Нерукотворный образ Спасителя // Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата. 1988. — № 116. — Страницы 192—195; Воскресение Христово // Журнал Московской Патриархии. 1996. — № 4-5. — Страницы 77-81; Икона и искусство // Журнал Московской Патриархии. 2002. — № 8. — Страницы 61-69. Литература: Власов В.Г. Успенский Леонид Александрович // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 томах. / В.Г.Власов. — Санкт-Петербург : Кольна, 1997. — Том 3 : Словарь имён : М—Я. — Страница. 406. — 655 страниц, лист иллюстраций : иллюстрации. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC 605179863; Лепахин В.В. Особенности русской иконописи XVII века в интерпретации Л.А.Успенского // Икона в русской словесности и культуре. Материалы Международной конференции. — Москва, 24-26 января 2013. — Страницы 21-50; Майданович Т.Л. К 80-летию Л.А.Успенского // Общество «Икона в Париже» / составитель Г.И.Вздорнов, З.Е.Залесская, О.В.Лелекова. — Том 1. — Москва : Прогресс-Традиция, 2002. — Страницы 297—300; Озолин Н., прот. К первой годовщине кончины Леонида Александровича Успенского // Вестник русского христианского движения. 1989. — № 155. — Страницы 78-88; Сергеев В.Н. Иконопись Русского Зарубежья («парижская школа» 1920—1980 гг.) // Вестник РГНФ. — 2000. — № 3. — Cтраницы 227—228; Иларион (Алфеев), митр. По образу и подобию. Богословие иконы в Православной Церкви // Церковь и время. — 2005. — № 4 (33). — Страницы 104—144; Успенский Леонид Александрович // Уланд — Хватцев. — Москва : Большая российская энциклопедия, 2017. — Страница 113. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 томах.] / главный редактор Ю.С.Осипов ; 2004—2017, том 33). — ISBN 978-5-85270-370-5; Фокина С.И. Леонид Успенский. Путь от безбожия к богословию // Вестник ПСТГУ. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. — 2021. — № 41. — Страницы 96—108; Юрьева Т.В. Иконостасы русского зарубежья: иконописец и богослов Л.А.Успенский // Ярославский педагогический вестник. — 2018. — № 5. — Страницы 385—391.


1903
Николай Михайлович Шенгелая (грузинское имя — ნიკოლოზ მიხეილის ძე შენგელაია)
советский кинорежиссёр и кинодраматург. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941). Родился в селе Обуджи, Зугдидский уезд, Кутаисская губерния, Кавказская администрация, Российская империя (ныне Цаленджихский муниципалитет, Грузия). Учился на физико-математическом факультете Тбилисского университета. С 1922 года выступал как поэт. В кино с 1924 года. Ученик К.А.Марджанишвили, в группе которого работал над фильмом «Буревестники» (1925). Был ассистентом режиссёра Ю.А.Желябужского в фильме «Дина Дза-Дзу» (1926). Писал сценарии фильмов. С 1927 года на режиссёрской работе, где он пытался отойти от штампов в экранизации литературных произведений, привычных для грузинской кинематографии тех лет. Прослушал курс лекций Л.В.Кулешова в лектории при Госкинопроме Грузии. Талантливый режиссёр, один из ярких представителей поэтического кино немого периода. Умер 4 января 1943 года во время работы над фильмом «Он ещё вернётся», в котором хотел показать высокий патриотизм советского народа в дни Великой Отечественной войны. Награды и премии: Сталинская премия второй степени (1941) — за фильмы «Элисо» (1928) и «Золотистая долина» (1937);
Орден Трудового Красного Знамени (1 февраля 1939); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
Семья
Жена — Нато Вачнадзе. Сыновья — кинорежиссёры Георгий и Эльдар. Сестра Елена — вторая жена писателя Александра Канчели, тёща режиссёра Г.Товстоногова. Жил в Тбилиси на улице Вукола Беридзе, 11.
Фильмография
Режиссёр и сценарист: 1927 — Гюлли (совместно с Л.Ф.Пушем); 1928 — Элисо; 1932 — Двадцать шесть комиссаров; 1937 — Апельсиновая долина; 1939 — Родина. Режиссёр: 1941 — В Чёрных горах; 1943 — Он ещё вернётся (совместно с Д.Д.Антадзе). Сценарист: 1927 — Мачеха Саманишвили (совместно с П.С.Морским); В трясине (совместно с С.Д.Клдиашвили). Литература: Церетели К., Н.Шенгелая, Москва, 1968. Кинословарь в 2-х томах, Москва, «Советская энциклопедия», 1966—1970; «Кино». Энциклопедический словарь, Москва, «Советская энциклопедия», 1987.

[453x699]
1904
Мэри Бейн (Mary Bain)
американская шахматистка; международный мастер (1952). Неоднократная чемпионка США. Участница чемпионата мира (1937; 5-е место, победа Веры Менчик) и турнира претенденток 1952 (14-е место, победа Елизаветы Быковой). В составе команды США участница Олимпиады 1963 в Сплите. Родилась в городе Унгвар, Унг, Королевство Венгрия, Австро-Венгрия (ныне Ужгород, Украина), в ассимилированной еврейской семье, проживавшей в Подкарпатской Руси. В иммиграционном манифесте Нью-Йорка за 1921 год под именем Мари Вейсерова её предыдущий адрес указан как «Ужгород, Чехословакия». В 1926 году она вышла замуж за писателя, военного корреспондента и кинорежиссера Лесли Балога Бейна, с которым у них было двое детей. Пара развелась в 1948 году. Она была первой женщиной, представлявшей США на организованных соревнованиях по шахматам. Была претенденткой на первенство мира среди женщин в 1937 и первой американкой, представительницей США в различных соревнованиях, в том числе на шахматной Олимпиаде в Сплите в 1963. Заняла пятое место в Стокгольмском международном шахматном турнире в 1937 (победительница – Вера Менчик) и 14-е место в Московском международном шахматном турнире в 1952 (победительница – Елизавета Быкова). Победительница женского шахматного первенства США в 1951. В составе команды США участница Олимпиады 1963. Умерла в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 26 октября 1972 года. Литература: Шахматный словарь / главный редактор Л.Я.Абрамов; составитель Г.М.Гейлер. — Москва: Физкультура и спорт, 1964. — Страница 194. — 120 000 экземпляров; Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 30. — 621 страница — 100 000 экземпляров — ISBN 5-85270-005-3.

[502x699]
1904
Эмилиан Брату (Emilian Bratu)
румынский химик, член Академии СРР (с 1974). Окончил Бухарестский политехнический институт (1927). Совершенствовал образование в Венском политехническом институте. Работал в Бухарестском политехническом институте (с 1948 г. – профессор). Основные научные исследования посвящены теории химической технологии. Применил методы теории подобия для расчета химико-технологических процессов. Особое внимание уделял решению проблем массообмена. Умер 30 марта 1991 года.


1904
Владимир Михайлович Дьячков
советский легкоатлет, тренер и учёный в области спортивной педагогики. Старший брат — Борис Дьячков (1902—1986) — легкоатлет и тренер. Заслуженный мастер спорта СССР (1939), заслуженный тренер СССР (1957). Выступал за Тифлис (по 1924), Москву; армейские спортивные клубы. 10-кратный чемпион СССР в прыжках с шестом, в высоту и беге на 110 м с барьерами (1924—1945). Тренировал многих советских высотников, в том числе олимпийских чемпионов Роберта Шавлакадзе и Валерия Брумеля. Тренер сборной СССР на ОИ 1960, 1964, 1968. Профессор, доктор педагогических наук (1964), заслуженный деятель науки РСФСР. Отец братьев Бориса и Владимира Дьячковых, Михаил Иванович Дьячков, преподавал гимнастику в военном учебном заведении, и братья с детства занимались спортом. С детства вместе с братом занимался французской борьбой, лёгкой атлетикой. Наблюдая за тренировками цирковых гимнастов, старался повторять выполняемые ими действия, а также начал вести дневник, в котором записывал результаты тренировок. Вскоре после установления советской власти в Грузии (1921) в Тифлис вошла Восточная бригада курсантов под командованием Н. Н. Биязи, и братья вступили добровольцами в Красную Армию в качестве физруков пехотно-пулемётных курсов. Вспоминая о Биязи, Владимир писал: «он стал для нас, по существу вторым отцом и мудрым наставником». В 1924 году Михаил Иванович возглавил открытую в Тифлисе Военную школу физического образования, и братьев перевели туда на должности преподавателей. В том же году они приняли участие во втором Всесоюзном празднике физической культуры (сейчас эти соревнования входят в справочники как чемпионат СССР 1924), где Владимир выиграл бег на 110 м с барьерами, прыжки в высоту и прыжки с шестом. Летом 1925 года братья поступили в Московский институт физической культуры.

В 1927 году Владимир вновь стал трёхкратным чемпионом страны, а на Всесоюзной спартакиаде 1928 года занял два вторых места, проиграв в прыжках в высоту норвежцу, а в прыжках с шестом — своему главному сопернику на протяжении всей спортивной карьеры Николаю Озолину. После окончания института весной 1929 года Владимир остался в Москве и стал работать тренером в ЦДКА. В 1932—1934 годах, продолжая выступать в соревнованиях и тренировать, Владимир учился в Московском архитектурном институте. Часть его дипломного проекта «Спортивный комплекс со стадионом» — «Вид на комплекс сбоку с птичьего полёта» — была опубликована в журнале «Архитектура Москвы». В конце 1939 года Владимир вернулся в Тбилиси, заняв должность заместителя директора Грузинского научно-исследовательского института физической культуры. С началом Великой Отечественной войны он был направлен в эвакогоспиталь, а в конце 1942 года получил вызов в Москву, где был назначен начальником учебно-спортивного отдела ДСО «Крылья Советов». В 1945 году, в возрасте 41 года выиграв чемпионат СССР (в отсутствии Озолина), Дьячков закончил спортивную карьеру, полностью посвятив себя тренерской и научной работе. С 1947 года он работал в Центральном (с 1966 — Всесоюзном) НИИ физической культуры (ВНИИФК); преподавал в ГЦОЛИФКе. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР (ныне Российская Федерация), 2 февраля 1981 года. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
Награды: Орден «Знак Почёта» (27 апреля 1957) — «за успехи, достигнутые в деле развития массового физкультурного движения в стране, повышения мастерства советских спортсменов, и успешное выступление на международных соревнованиях»; Медаль «За трудовую доблесть» (16 сентября 1960) — за успешные выступления в XVII летних и VIII зимних Олимпийских играх 1960 года, а также за выдающиеся спортивные достижения; именные золотые часы от наркомата обороны СССР (1937) — за спортивные достижения и результативную работу тренером (воспитание сотен спортсменов, среди которых — несколько чемпионов всеармейских спортивных соревнований и чемпионов СССР).
Спортивные достижения

Рекорды СССР

Примечания
1 На Всесоюзной спартакиаде занял 2-е место, проиграв норвежцу Хансу Хельгесену (1,85 м).
2 Результат уступал рекорду Российской империи (17,0).
Тренер
Воспитанники: Карпович, Елена Ипполитовна — победительница Международной рабочей олимпиады 1937 в беге на 60 м, прыжках в высоту и длину, 3-кратная чемпионка СССР (1934—1939); Головкин, Пётр Алексеевич — 3-кратный чемпион СССР в беге на 100 м (1936, 1938) и 200 м (1945).
Прыгуны в высоту: Кашкаров, Игорь Алексеевич — бронзовый призёр ОИ 1956; Ченчик, Таисия Филипповна — чемпионка Европы 1966, серебряный призёр ЧЕ 1958, бронзовый призёр ОИ 1964; Шавлакадзе, Роберт Михайлович (тренировал совместно с Б.М.Дьячковым) — олимпийский чемпион 1960, бронзовый призёр ЧЕ 1962; Брумель, Валерий Николаевич — олимпийский чемпион 1964, чемпион Европы 1962, серебряный призёр ОИ 1960, установил 6 РМ (1961—1963); Гаврилов, Валентин Николаевич — чемпион Европы 1969, бронзовый призёр ОИ 1968; Окорокова-Лазарева, Антонина Николаевна — серебряный призёр ОИ 1968, бронзовый призёр ЧЕ 1969.
Образование, научные степени
Окончил: Московский институт физической культуры (1929); Московский архитектурный институт (1934). Учёные степени: кандидат педагогических наук (1950); тема диссертации — «Техника и методика обучения прыжку с шестом»;
доктор педагогических наук (1964); тема диссертации — «Экспериментальное обоснование и разработка системы тренировки в скоростно-силовых видах спорта (по материалам исследования легкоатлетов-прыгунов)».
Книги
Автор многих научных работ и учебных пособий, в том числе: Дьячков В.М. Прыжок в высоту с разбега. — Тбилиси, 1940. — 56 страниц; Дьячков В.М. Обучение легкоатлетическим упражнениям. — Москва : «Физкультура и спорт», 1950. — 152 страницы; Дьячков В.М. Прыжок с шестом. — Москва : «Физкультура и спорт», 1950. — 61 страница; Дьячков В.М. Прыжок в длину с разбега. — Москва : «Физкультура и спорт», 1953. — 200 страниц; Дьячков В.М. Легкоатлетические прыжки: Методика тренировки в прыжках в длину, высоту, тройном и с шестом. — Москва : «Физкультура и спорт», 1955. — 144 страницы; Дьячков В.М. Прыжок с шестом. — Москва : «Физкультура и спорт», 1955. — 324 страницы; Дьячков В.М. Прыжок в высоту с разбега. — Москва : «Физкультура и спорт», 1958. — 212 страниц; Дьячков В.М. Прыжки в высоту. — Москва : «Физкультура и спорт», 1966. — 120 страниц; Дьячков В.М. Прыжок в высоту. — Москва : «Физкультура и спорт», 1970 (переиздана в 1975). — 96 страниц; Дьячков В.М., Стрижак А.П. Прыжок «фосбери-флоп». — Москва : «Физкультура и спорт», 1975. — 62 страницы; Автор мемуаров: Дьячков В.М. Высоте нет предела. — Москва : «Физкультура и спорт», 1980. — 232 страницы.
Память
Соревнования в помещении, посвящённые В. Дьячкову, начали проводиться ещё при его жизни, с 1978 года, среди московских вузов. С 1981 года, став Мемориалом В.Дьячкова, соревнования получили всесоюзный статус, а в 1996 году были включены IAAF в международный календарь. После смерти Н.Озолина они стали называться «Мемориал В.Дьячкова и Н.Озолина». Литература, ссылки: мастер спорта СССР В.Дьячков. Мой спортивный путь // «Красноармеец и краснофлотец», № 5, март 1938. Страницы 28-29; Дьячков В.М. Глава 1. Точка отсчёта // Высоте нет предела. — Москва : «Физкультура и спорт», 1980. — 232 страницы; Дьячков В.М. Глава 3. Веские доказательства // Высоте нет предела. — Москва : «Физкультура и спорт», 1980. — 232 страницы; Дьячков В.М. Глава 4. И гром орудий им салютовал // Высоте нет предела. — Москва : «Физкультура и спорт», 1980. — 232 страницы; Дьячков Владимир Михайлович на сайте «Спорт-страна.ру»; Указ Президиума Верховного Совета СССР от 16 сентября 1960 «О награждении орденами и медалями СССР спортсменов и тренеров» // Советский спорт (газета). — 17 сентября 1960, № 225. — страницы 1-3; Публикации Владимира Дьячкова в Центральной отраслевой библиотеке по физической культуре и спорту Российской Федерации Биография: Дьячков Владимир Михайлович // Большая олимпийская энциклопедия / автор-составитель В.Л.Штейнбах. — Москва: Олимпия Press, 2006; Все на «Мемориал Дьячкова и Озолина». Портал «Лёгкая атлетика в России» (16 января 2011). Спортивные результаты: Лёгкая атлетика. Справочник / Составитель Р.В.Орлов. — Москва : Физкультура и спорт, 1983. — 392 страницы.


1904
Леонид Сергеевич Заднепровский
украинский актёр. Родился в городе Гадяч, Полтавская губерния, Российская империя (ныне Полтавская область, Украина). В 1934—1951 годах (с перерывом) работал в Днепропетровском украинском драматическом театре. В 1946—1947 годах — работал в КУАДТ имени И.Я.Франко. В 1952—1966 годах — работал в ОУДТ. Умер в городе Одесса, Украинская ССР, СССР (ныне Украина) 7 мая 1971 года. Награды и премии: Орден «Знак Почёта» (24 ноября 1960); Заслуженный артист Украинской ССР (1943); Сталинская премия третьей степени (1952) — за спектакль «Навеки вместе» Л.Д.Дмитерко, поставленный на сцене ДУАДТ имени Т.Г.Шевченко. Семья: Сын — актёр Киевского национального академического театра имени Ивана Франко Николай Заднепровский (1940—1997); Внук — актёр Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра Владимир Заднепровский (родился в 1959). Роли: «Украденное счастье» И.Я.Франко — Михаил Гурман; «Дай сердцу волю, заведет в неволю» М.Л.Кропивницкого — Никита; «Василиса Мелентьева» А.Н.Островского — Иван Грозный. Литература: Художники Украины: Энциклопедический справочник / Составители: М.Г.Лабинский, В.С.Мурза. Под редакцией А.В.Кудрицкого. — Киев : «Украинская энциклопедия» имени М.П.Бажана, 1992. — 848 страниц. — ISBN 5-88500-042-5. — Страница 255; Мистецтво України: Біографічний довідник / упорядн.: А.В.Кудрицький, М.Г.Лабінський. За редакцией А.В.Кудрицького. — Киев : «Українська енциклопедія» ім. М.П.Бажана, 1997: — 700 страниц — ISBN 5-88500-071-9. М.Г.Лабинский. Под редакцией А.В.Кудрицкого. — Киев : «Украинская энциклопедия» имени М.П.Бажана, 1997. — 700 страниц — ISBN 5-88500-071-9. — Страница 251.


1904
Владимир Мюллер (чешское имя — Vladimír Müller)
чешский писатель, драматург, театральный критик и переводчик. Он родился в городе Прага, Австро-Венгрия (ныне Чехия), в семье торговца, а его дальним родственником был писатель Йозеф Сватек. После окончания реального училища в Праге (1915–1924) Мюллер изучал историю современной литературы на философском факультете Карлова университета (1925–1929). Во время учёбы он увлёкся драматическим жанром и театром. В 1927 году он участвовал как актёр в первых постановках «Vest Pocket revue» Иржи Восковца и Яна Вериха. В 1930–1931 годах был ответственным редактором журнала «Jas», а с 1930 года сотрудничал с культурной рубрикой газеты «Národní listy». С 1933 года начал работать на «Чехословацком радио» («Čs. Rozhlas»), где в 1936–1943 годах занимал должности лектора, драматурга, литературного референту и режиссёра. В 1943 году стал драматургом пражского театра «Уранія», а после закрытия театров в 1944 году был освобождён от этой должности. После войны, в 1945 году, он вернулся в «Čs. Rozhlas» как культурный редактор, в 1946 году стал референтом по театру, радио и кино в Государственном плановом управлении, а в 1947 году — драматургом. В 1948–1958 годах Мюллер возглавлял документальное отделение культурного издательства «Диліа». С 1958 года работал как свободный художник, сотрудничая с Театральным институтом, издательством «Orbis» и «Čs. Rozhlas». Умер в родном городе 2 октября 1977 года.
Творчество
Мюллер писал исторические романы, в том числе о временах Рудольфа II, и жизнеописания исторических личностей. Его первый роман «Žebrák s erbem» (Нищий с гербом) о Вацлаве Ломницком из Будча вышел в 1941 году. Он также автор театральной пьесы «Rybníkář Kuba» (1942) о Якубе Крчíне. Эта пьеса была положена на музыку Максимилианом Гайдком в опере «Рожмберкские рыболовы» (1956). Мюллер занимался переводами, адаптацией текстов для радио и книжных изданий. После 1945 года он также выступал как редактор произведений чешских классиков XIX века.
Дополнительные факты
В 1926 году опубликовал практическое руководство «Čalounictví a dekoratérství» (Лозоплетение и декораторство). В 1953 году выпустил монографию об актёре Эдуарде Вояне.


1904
Иштван Селеньи (венгерское имя — Szelényi István)
венгерский композитор, музыковед, педагог. Родился в городе Альтзоль, Австро-Венгрия (ныне Зволен, Словакия). Ученик Золтана Кодая (композиция). С 1926 выступал как пианист, руководил балетной труппой. Гастролировал в Германии и Франции. В музыке следовал традициям Ференца Листа и Бела Бартока. Вёл преподавательскую деятельность. Автор работ по теории и истории музыки («A magyar zene története» - Bdpst, 1959 и другие). В числе его сочинений — фортепианный и два скрипичных концерта, три оратории, симфония, оперетта. Его сын Ласло Селеньи написал воспоминания об отце «István Szelényi Stiftung» (Ausgabe Herbst 2007). Умер Иштван Селеньи в Будапеште 31 января 1972 года. Сочинения: симфония (1946); оратория «За мир» (1968); оратория «10 дней, которые потрясли мир» (по Джону Риду, 1964; русский текст, 1970) и др. Литература: Музыкальный энциклопедический словарь / Главный редактор Г.В.Келдыш. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 491 — ISBN 5-85270-033-9


1905
Вахтанг Степанович Ананян (армянское имя — Վախթանգ Անանյան)
армянский писатель, автор приключенческих повестей и труда «Животный мир Армении». Заслуженный деятель культуры Армянской ССР (1968). Вахтанг Ананян родился в селе Погос-Килица, Ереванская губерния Российская империя (ныне село Шамахян, недалеко от Дилижана, Армения), в бедной крестьянской семье. Окончил несколько классов школы, но в дальнейшем об учёбе пришлось забыть. Работал пастушком. После Октябрьской революции он вступил в комсомол, продолжил учёбу, стал посылать заметки в «Крестьянскую газету». В 1928 году стал членом ВКП (б). Окончил республиканскую партийную школу. В 1931 году была издана его первая книга «В огненном кольце» о приключениях подростков в годы Гражданской войны. В 1934 году опубликован сборник его рассказов «Охота», в которых описал армянскую природу яркими красками и реалистичными образами. С 1934 года — член Союза писателей СССР. Участвовал добровольцем в Великой Отечественной войне. После войны была издана его книга фронтовых очерков «После войны». В 50-х годах написал повесть о приключениях подростков «На берегу Севана», которая была переведена на ряд языков народов СССР и за рубежом и была несколько раз переиздана. Так же была популярна и другая его книга «Пленники Барсова ущелья». Обе повести экранизированы на Ереванской киностудии. Кроме того он написал ряд книг о природе Армении, сборники рассказов и повестей, а также многотомный научно-популярный труд «Животный мир Армении». Скончался в городе Ереван, Армянская ССР, СССР (ныне Армения), 4 марта 1980 года.
Награды: Два ордена Трудового Красного Знамени (27 июня 1956; 30 августа 1965); Орден Дружбы народов (13 августа 1975); Орден «Знак Почёта»; Медали; Заслуженный деятель культуры Армянской ССР (1968).

Бюст Вахтанга Ананяна на улице Пароняна в Ереване
Произведения: В огненном кольце; После войны; На берегу Севана; Пленники Барсова ущелья; Животный мир Армении; По горным тропам; Следы на тропе; Рассказы охотника; Маленький житель старой палатки. Сценарии: 1956 — Пленники Барсова ущелья — в соавторстве с Микаэлом Шатиряном. Экранизации: 1954 — Тайна горного озера — по повести «На берегу Севана»; 1956 — Пленники Барсова ущелья — по одноименной повести.

Почтовая марка Почты Армении «Вахтанг Ананян 1905-1980»
Память
В Ереване, в центральном районе города Кентрон, напротив дома №1 по улице Пароняна, где Вахтанг Ананян проживал с 1953 по 1980 год, в 1982 году установлен его бюст работы А.Овсепяна. В 2005 году Почтой Армении была выпущена почтовая марка «Вахтанг Ананян 1905-1980», посвященная 100-летию со дня рождения Ананяна. Имя Вахтанга Ананяна носят ряд средних школ в Армении, в частности, школа №5 в Дилижане и средняя школа в селе Аргел. Литература: Вахтанг Степанович Ананян // Книги - детям.- Москва, 1974.- Страницы 108-109; Симонян К. Сколько привили дичков? // Дет. лит.- 1981.- N 9.- Страницы 24-25; Ханзадян С. Человек, который всюду дома // Ананян В. На берегу Севана.- Москва, 1976.- Страницы 3-5.


1905
Андре Жоливе (французское имя — André Jolivet)
французский композитор. Жоливе родился в городе Париж, Франция, в семье отца-художника и матери-пианистки. Родители готовили его к карьере учителя, но уже в детстве он проявил заметный музыкальный талант. С четырнадцати лет Жоливе начал обучаться игре на виолончели, вскоре появились и его первые сочинения. В 1920 он был принят в хор одного из парижских соборов, где местный капельмейстер взялся обучать его гармонии и исполнении на органе. Вскоре Жоливе оставил школу и в течение ближайших лет подрабатывал на разных должностях. С 1928 он изучал контрапункт, гармонию и классические музыкальные формы под руководством Поля Ле Флема, познакомившего его с полифоническим письмом XV—XVI веков. Примерно в это же время Жоливе знакомится с сочинениями, написанными в атональной технике: в 1927 он присутствует на концерте в зале Плейель, где исполняются работы Арнольда Шёнберга (среди исполнителей был пианист Эдуард Штейерманн), а два года спустя — на премьере сочинения Эдгара Вареза «Америки». Масштабные звуковые массы и широкое использование ударных инструментов произвели на молодого музыканта большое впечатление, и через некоторое время Ле Флем познакомил его с Варезом, который начал частным образом обучать Жоливе композиции. Влияние Вареза заметно в работах Жоливе этого периода с экспериментами в области оркестровки, акустики и атональности. В 1933 Варез вернулся в США, оставив своему ученику на память шесть фигурок, которые стали для Жоливе своеобразными талисманами. Через два года он пишет сюиту «Мана» для фортепиано в шести частях, каждая из которых названа в честь одной из этих фигурок. В творчестве композитора начинается так называемый «волшебный» период, среди наиболее заметных работ которого — «Пять заклинаний» для флейты соло и Пять ритуальных танцев для оркестра. В это время Жоливе вдохновлялся традициями и культурой Африки и Восточной Азии. Ещё в 1931 году на сочинения Жоливе обратил внимание молодой Оливье Мессиан, способствовавший исполнению некоторых из них на концертах Национального музыкального общества. В творческих взглядах двух композиторов было много общего, оба интересовались экзотическими культурами и стремились расширить эмоциональные границы музыки. В 1935 Жоливе, Мессиан и Даниель-Лесюр создают авангардное музыкальное общество «Спираль» (La spirale), через год к ним присоединяется Ив Бодрие, в результате чего формируется группа «Молодая Франция» (La jeune France). Молодые композиторы отвергли главенствовавшие в то время в европейской музыке творческие и философские принципы Стравинского, Сати, «Шестёрки», эксперименты чешских и немецких композиторов, избрав собственный путь. Первый концерт из их сочинений, состоявшийся 3 июня 1936 года под управлением Роже Дезормьера, принёс «Молодой Франции» широкую известность. Деятельность группы была прервана началом Второй мировой войны: Мессиан попал в плен, а Жоливе призвали на службу. Военные впечатления сподвигли композитора на создание в 1940 году «Мессы на день мира» и «Трёх жалоб солдата». Во время войны Жоливе не прекращал сочинять, однако его стиль претерпел значительные изменения. Отказавшись от атональности в пользу лиризма и ясности изложения, композитор также некоторое время продолжал «магическую» линию творчества («Песнь Линоса» для флейты и фортепиано, 1944). Около 1945 Жоливе пришёл к компромиссу между двумя этими направлениями. В 1945—1946 Жоливе написал несколько критических статей. Дебютом стала статья в журнале «Чёрное и белое» (Noir et Blanc) под названием «Достаточно Стравинского» (Assez de Stravinsky), в которой он объявил, что творчество этого композитора не оказало на французскую музыку никакого влияния. Статья вызвала большой интерес у музыкальной общественности, в защиту Стравинского выступил Франсис Пуленк, откликнувшийся в газете «Фигаро» статьёй «Да здравствует Стравинский» (Vive Stravinsky). С 1945 по 1959 Жоливе занимал пост музыкального руководителя театра «Комеди Франсез» и написал музыку к ряду театральных постановок. Композитор также работал на радио, сочинял музыку к кинофильмам, много путешествовал. Под впечатлением от поездок в страны Среднего Востока, Восточной Азии и Африки Жоливе вновь обратился к экзотическому музыкальному материалу, задействованному им в Фортепианном концерте (1949—1950), Первой симфонии (1953) и некоторых других сочинениях. Жоливе также интересовался французской культурой: среди его произведений 1950-х — 1960-х годов — оратория «Правда о Жанне д’Арк» (1956), «Чудесные влюблённые» для оркестра (1961) по мотивам сочинений Мольера и Люлли. В последнем произведении оригинально сочетаются барочные формы и жанры с современными приёмами оркестровки. В 1959 Жоливе основал в Экс-ан-Провансе Французский центр музыкального гуманизма, с 1961 преподавал композицию в Парижской консерватории. В последние годы жизни композитор планировал написать оперу «Неизвестный солдат», однако замысел остался неосуществлённым. Умер в родном городе 20 декабря 1974 года.

Похоронен на кладбище Монмартр в Париже.
Награды: Офицер ордена Почётного легиона; Офицер ордена Искусств и литературы.
Семья
Дочь Андре Жоливе Кристин была замужем за скрипачом Деви Эрлихом.
Основные произведения
Музыкальный театр: «Красавица и чудовище», балет (1938, совместно с Лезюром); «Четыре правды», балет (1941); «Долорес, или Чудо женщины», опера-буфф (1942); «Петрушка и Пандора», балет (1943); «Неизвестная», балет (1943); «Ариадна», балет (1964); «Богомиль, или Потерянный лейтенант» («Неизвестный солдат»), опера (1974, не окончена). Вокально-оркестровые сочинения: «Страшный суд», кантата для голосов, хора и оркестра (1941); «Правда о Жанне», оратория для шести голосов, чтеца, хора и оркестра (1956); Месса «Uxor tua» для пяти голосов и камерного ансамбля (1962); Мадригал для четырёх голосов и струнных (1963) «Сердце и материя», кантата для пяти голосов, хора и оркестра (1965). Оркестровые сочинения: Три симфонии для большого оркестра (1953, 1959, 1964); «Танцевальная симфония» (1940), симфония для струнных (1961); Концерты с оркестром: для волн Мартено (1947); для флейты (1949, со струнными); для фортепиано (1949—1950); для арфы (1952, с камерным оркестром); для фагота, арфы и фортепиано (1954, со струнными); для трубы (1954); для ударных (1958); для виолончели (№ 1 — 1962, № 2 — 1966); для скрипки (1972); Концертино для трубы и фортепиано (1948, со струнными); Анданте для струнных (1935), «Танец-заклинание» (1936), «Космогония» (1938), Пять ритуальных танцев (1939), «Психея» (1946), «Заокеанская сюита» (1955); Три интерлюдии из оратории «Правда о Жанне» (1956); «Французская сюита» (1957); Адажио для струнных (1960); «Чудесные влюблённые» (1961).
Камерные сочинения
Струнные инструменты: Сюита для струнного трио (1930); Граве и жига для скрипки и фортепиано (1930); «Колыбельная ария» для скрипки и фортепиано (1930); Сюита для альта и фортепиано (1931); Соната для скрипки и фортепиано (1932); «Вечерняя серенада» для скрипки и фортепиано (1932); Струнный квартет (1934); Ноктюрн для виолончели и фортепиано (1943); Серенада для двух гитар (1956); «Стрела времени» для двенадцати струнных (1973); «Инь-Ян» для одиннадцати струнных (1973).
Духовые инструменты: «Песнь Линоса» для флейты и фортепиано (1944), Серенада для гобоя и фортепиано (1945), «Бравурная ария» для трубы или корнета и фортепиано (1952), «Песня оринокских лодочников» для гобоя и фортепиано (1953), Фантазия-экспромт для альтового саксофона и фортепиано (1953), Фантазия-каприс для флейты и фортепиано (1953), «Размышление» для кларнета и фортепиано (1954), «Cabrioles» для флейты и фортепиано (1953), Соната для флейты и фортепиано (1958), Сонатина для флейты и кларнета (1961), Сонатина для гобоя и фагота (1963). Смешанные составы: Маленькая сюита для фортепианного квинтета, контрабаса и ударных (1947); «Рапсодия для семерых» для кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса (1957); Двенадцать инвенций для духового и струнного квинтетов, трубы и тромбона (1966); «В сельском духе» для флейты и арфы (1963); Концертная сюита для флейты и ударных (1965); «Противоречие» для гобоя и арфы (1968); Барочное ариозо для трубы и органа (1968); «Церемониал», посвящение Эдгару Варезу для шести ударных (1968); «Гептада» для трубы и шести ударных (1971); «Пипобек» для блокфлейты и ансамбля ударных (1972); Три поэмы для волн Мартено и фортепиано (1935); Увертюра в форме рондо для четырёх волн Мартено, двух фортепиано и ударных (1938); Маленькая сюита для флейты, альта и арфы (1941); Дельфийская сюита для двенадцати инструментов (1943); «Рождественская пастораль» для флейты, фагота и арфы (1943). Сочинения для инструментов соло без сопровождения: «Апокалиптическая прелюдия» для органа (1935); «Пять заклинаний» для флейты (1936);Пять интерлюдий для органа (1947); «Гимн Вселенной» для органа (1961—1962); Два концертных этюда для гитары (1963); Сюита-рапсодия для скрипки (1965); Концертная сюита для виолончели (1965); Прелюдия для арфы (1965); Пять эклог для альта (1967); «Аскезы»; пять пьес для флейты (или альтовой флейты или кларнета; 1967);«Мандала» для органа (1969); «Памяти Робера де Визе» для гитары (1972). Сочинения для фортепиано: Две сонаты (1945, 1957); «Варварский романс» (1920); Сарабанда на имя Эрика Сати (1925); Танго (1927); «Два движения» (1930); «Три времени» (1930); Шесть этюдов (1931); «Танцы для Зизу» (1934); «Сида Яхия» (1934); Танго «Алжир» (1934); «Старый верблюд» (1935); «Мадия» (1935); «Фом Бом Бо» (1935); «Мана», шесть пьес (1935); Этюд в античных ладах (1944); Румынский танец (1948); «Наивные песни», шесть пьес (1951); «Колыбельная в гамаке» (1951); Хорал и фугато для фортепиано в четыре руки (1932), «Танец змеи Хопи» для двух фортепиано (1948), «Патчинко» для двух фортепиано (1970). Камерно-вокальные сочинения: Литургическая сюита, для голоса и квартета инструментов (1942); Песни и романсы для голоса и фортепиано, для голоса и камерных ансамблей на стихи французских поэтов. Прочее: Музыка к театральным спектаклям (более 20) по пьесам Лопе де Вега, Мольера, Мюссе, Клоделя и других авторов; Музыка к художественным и документальным фильмам (в том числе в соавторстве с Онеггером и Лезюром). Библиография: Гут, Серж. «Молодая Франция». — Париж, 1977 (Serge Gut. La groupe Jeune France. — Paris, 1977)


1905
Александр Александрович Ивановский
советский военный деятель, генерал-майор (1954 год). Родился на станции Муртазово, Нальчикский округ, Терская область, Российская империя (ныне город Терек Кабардино-Балкария, Российская Федерация). В октябре 1927 года был призван в ряды РККА, после чего был направлен на учёбу в полковой школы 89-го кавалерийского полка (10-я кавалерийская дивизия, Северокавказский военный округ), после окончания которой в 1928 году там же был назначен на должность младшего командира. В сентябре 1930 года был направлен на учёбу в Объединённую военную школу имени ВЦИК, но в сентябре 1932 года был переведён в Тамбовское кавалерийское училище, после окончания которого в октябре 1933 года был назначен на должность командира взвода курсантов в этом же училище, в июне 1936 года — на должность командира взвода курсантов в Пензенском кавалерийском училище, а в декабре 1937 года — на должность командира взвода курсантов в Тамбовском кавалерийском училище. В сентябре 1938 года Ивановский был направлен на учёбу в Военную академию имени М.В.Фрунзе, после окончания которой в мае 1941 года был назначен на должность помощника начальника 1-го отделения штаба 202-й мотострелковой дивизии (12-й механизированный корпус, Прибалтийский военный округ).
Великая Отечественная война
С началом войны дивизия принимала участие в приграничном сражении, а с 23 по 25 июня — во фронтовом контрударе против 4-й танковой группы противника на шяуляйском направлении, в ходе которого понесла серьёзные потери и попала в окружение, после чего отступала через территорию Литвы и Белоруссии. В июле был назначен на должность заместителя начальника штаба дивизии, которая в сентябре была преобразована в 202-ю стрелковую дивизию. В октябре был назначен на должность начальник штаба этой же дивизии, после чего принимал участие в ходе контрудара по противнику в районе Старой Руссы и Демянской операции. В декабре 1942 года был назначен на должность начальника штаба 43-й гвардейской стрелковой дивизии, которая принимала участие в ходе Демянской операции, а затем в боевых действиях по разгрому старорусской группировки противника, оборонительных боевых действиях на реке Ловать в районе Великих Лук и в Ленинградско-Новгородской операции. В июне 1944 года был назначен на должность начальника штаба 130-го стрелкового корпуса, а в июле того же года — на должность начальника штаба 14-го стрелкового корпуса, который принимал участие в ходе Рижской и Мемельской наступательных операций, а также в блокаде группировки противника на Курляндском полуострове. Во время Рижской операции с 15 по 24 сентября исполнял должность командира корпуса.
Послевоенная карьера
С июля 1945 года состоял в распоряжении Военного совета Северной группы войск и с сентября исполнял должность заместителя начальника Оперативного управления штаба этой же группы войск, а с декабря исполнял должность начальника штаба 130-го стрелкового корпуса. В июле 1946 года был назначен на должность начальника штаба 23-го гвардейского стрелкового корпуса, в июне 1948 года — на должность заместителя командира 5-й гвардейской стрелковой дивизии, в январе 1950 года — на должность начальника штаба 16-го гвардейского, а с июня — на должность начальника штаба 36-го гвардейского стрелковых корпусов. В октябре 1952 года был направлен на высшие академические курсы при Высшей военной академии имени К.Е.Ворошилова, после окончания которых в октябре 1953 года был назначен на должность начальника штаба 2-го гвардейского стрелкового корпуса, в июле 1956 года — на должность начальника штаба 13-го гвардейского стрелкового корпуса (Московский военный округ), а в марте 1957 года — на должность начальника штаба 38-й армии (Южная группа войск). Генерал-майор А.А.Ивановский умер в городе Москва, РСФСР, СССР (ныне Российская Федерация), 4 января 1959 года. Похоронен на Введенском кладбище (11 участок). Награды: Орден Ленина; Три ордена Красного Знамени; Два ордена Отечественной войны I степени; Орден Красной Звезды; Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медали. Литература: Коллектив авторов. Великая Отечественная: Комкоры. Военный биографический словарь / Под общей редакцией М.Г.Вожакина. — Москва; Жуковский: Кучково поле, 2006. — Том 1. — Страницы 238—239. — ISBN 5-901679-08-3.


1905
Вениамин Фаустович Левитин
советский кинооператор, лауреат Сталинской премии третьей степени. Член КПСС с 1929 года. Родился в городе Путивль, Курская губерния, Российская империя (ныне Российская Федерация). Вениамин Левитин окончил Ленинградский фотокинотехникум (ныне СПбГУКиТ). С 1933 года работал оператором-постановщиком на киностудии «Союзфильм» (ныне «Ленфильм»). В годы Великой Отечественной войны участвовал в боевых действиях в качестве фронтового кинооператора. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР (ныне Санкт-Петербург, Российская Федерация). Признание и награды: Сталинская премия третьей степени (1950) — за фильм «Счастливого плавания!»; Орден Красной Звезды (21 апреля 1943); Медаль «За оборону Ленинграда» (22 декабря 1942); Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (9 мая 1945); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (6 июня 1945).
Семья
Дочь — Наталья Вениаминовна Левитина (род. 1937), советский звукооператор. Член Союза кинематографистов Российской Федерации. Внук — Михаил Юрьевич Левитин (1960—2024), кинооператор, доцент кафедры операторского искусства в СПбГУКиТ.
Фильмография: 1931 — Парень с берегов Миссури; 1934 — Частный случай; 1935 — Лунный камень (совместно с Ф.Зандбергом); 1937 — Тайга золотая (совместно с А.И.Погорелым); 1938 — Год девятнадцатый; 1939 — Мужество; 1941 — Кино-концерт; 1949 — Счастливого плавания!; 1952 — Навстречу жизни; 1953 — Весна в Москве; Честь товарища; 1954 — Кортик; 1955 — Следы на снегу; 1956 — Дорога правды; 1957 — Балтийская слава; 1959 — Достигаев и другие; 1960 — Чужая беда; 1962 — 713-й просит посадку; 1963 — Знакомьтесь, Балуев.