1900
Елизавета Ангела Маргарита Боуз-Лайон (Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon)
(продолжение)
Некоторые утверждали, что Елизавета использовала расистские оскорбления для чёрных людей. Вудро Уайатт, наоборот, записал в своём дневнике, что, когда он выразил мнение, что чёрные не имеют ничего общего с «ними», она сказала ему: «Я очень заинтересована в содружестве, они все, как мы». Однако она не доверяла немцам и сказала Вудро Уайатту: «Никогда не доверяйте им». В 1987 году она была подвергнута критике, когда выяснилось, что две её племянницы, Кэтрин Боуз-Лайон и Нерисса Боуз-Лайон, содержались в психиатрической больнице. За особые заслуги в организации помощи Сталинграду в период Второй мировой войны в 2000 году Королеве-матери Великобритании Елизавете Виндзорской было присвоено звание «Почетный гражданин города-героя Волгограда».

Бронзовая статуя Королевы Елизаветы в Лондоне.
Память
Сэр Хью Кассон сказал, что королева-мать была подобна «волне, разбивающейся о скалы, потому что несмотря на свою красоту, душевность и очарование, её основными чертами были твердость и упорство… когда волна ударяется об утес, она разлетается великолепными брызгами сверкающих на солнце капель и пены, и все же подо всем этим скрывается очень прочный, жесткий камень, сплав из твердых принципов, личной храбрости и чувства долга». Хорошо известны её сухие остроты. Узнав, что Эдвина Маунтбеттен была похоронена в море, она сказала: «Милая Эдвина, она всегда любила производить всплеск» (Dear Edwina, she always liked to make a splash). В сатирической телепередаче 1980-х годов «Spitting Image» часто пародировались её привычки, а сама она изображалась с акцентом брумми. В кино её играли такие актрисы, как Джульетта Обри, Сильвия Симс и Хелена Бонэм Картер (фильм «Король говорит!»), которая была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, и получила премию BAFTA в этой же номинации.

Барельеф королевы Елизаветы и короля Георга VI на памятнике в Торонто.
В Торонто установлены бюсты Елизаветы и Георга. В честь Елизаветы был назван лайнер «RMS Queen Elizabeth». Она участвовала в церемонии спуска корабля на воду 27 сентября 1938 года в городе Клайдбанк, Шотландия. Статуя королевы Елизаветы, скульптура работы Филиппа Джексона на Мемориале Георга VI, в Лондоне, была открыта 24 февраля 2009 года. В марте 2011 были опубликованы сведения о музыкальных пристрастиях королевы и о её коллекции музыки, хранящейся в замке Мей. Музыкальные вкусы королевы оказались довольно эклектичными, в её коллекции можно найти ска, фолк, шотландские рилы, мюзиклы «Король и я» и «Оклахома!», записи исполнителя американского йодля Монтаны Слима, аудиозаписи Ноэля Кауарда, комика Тони Хэнкока и The Goons Show.
Титулование: 4 августа 1900 — 16 февраля 1904: достопочтенная Елизавета Боуз-Лайон; 16 февраля 1904 — 26 апреля 1923: леди Елизавета Боуз-Лайон; 26 апреля 1923 — 11 декабря 1936: Её Королевское высочество герцогиня Йоркская; 11 декабря 1936 — 6 февраля 1952: Её Величество королева Великобритании; 11 декабря 1936 — 22 июня 1948: Её Императорское величество императрица Индии; 6 февраля 1952 — 30 марта 2002: Её Величество королева Елизавета, Королева-мать.

Герб Елизаветы, полученный ею в 1936 году
Герб
Щитодержатели: на зелёной лужайке, процветшей на одной ветке Розой Тюдоров, Трилистником и Чертополохом, справа золотой, вооружённый червленью и коронованный короной Британской империи леопард [восстающий смотрящий впрямь лев]; слева восстающий красный (низ) с золотом (верх) вооружённый червленью и золотом леопард. Щит, увенчанный короной британской империи, окружён лентой ордена Подвязки (в лазоревом поле золотая надпись Honi soit qui mal y pense [Пусть стыдится подумавший плохо об этом]) и объединяет британский королевский герб и герб отца Елизаветы графа Стратмора. Справа британский королевский герб; щит четверочастный: в первой и четвёртой частях — в червлёном поле три золотых вооружённых лазурью леопарда (идущих льва настороже), один над другим [Англия]; во второй части — в золотом поле червлёный, вооружённый лазурью лев, окружённый двойной процветшей и противопроцветшей внутренней каймой [Шотландия]; в третьей части — в лазоревом поле золотая с серебряными струнами арфа [Ирландия]). Слева герб графа Стратмора; щит четверочастный: в первой и четвёртой частях — в серебряном поле лазоревый вооружённый червленью лев, окружённый двойной процветшей и противопроцветшей внутренней каймой [Лайоны]; во второй и третьей частях — в горностаевом поле три охотничьих лука [Боузы].

Почтовая марка Южной Африки с изображением принцесс Елизаветы и Маргарет, 1947 год
Потомство
У Елизаветы и Георга VI родились две дочери: Елизавета Александра Мария (21 апреля 1926 — 8 сентября 2022) — королева Великобритании. Была замужем (1947—2021) за Филиппом, герцогом Эдинбургским, сыном Андрея, принца Греческого и Датского, и Алисы Баттенберг, правнучки королевы Виктории. У Елизаветы и Филиппа было трое сыновей и дочь; Маргарет Роуз (21 августа 1930 — 9 февраля 2002) — с 1960 по 1978 год была замужем за Энтони Армстронг-Джонсом, которому в 1961 году были дарованы титулы графа Сноудона и виконта Линли. В браке с Энтони у Маргарет родилось двое детей: Дэвид и Сара. Киновоплощения: Сильвия Симс — «Королева» (Великобритания, США, Франция, 2006); Хелена Бонэм Картер — «Король говорит!» (Великобритания, Австралия, 2010); Натали Дормер — «МЫ. Верим в любовь»; Оливия Колман — «Гайд-Парк на Гудзоне» (Великобритания, 2012); Виктория Хэмилтон (1-2 сезоны), Мэрион Бэйли (3-4 сезоны) и Марсия Уоррен (5-6 сезоны) — «Корона» (США, Великобритания, 2016). Литература: Bell, Peter. The Foreign Office and the 1939 Royal Visit to America: Courting the USA in an Era of Isolationism (англ.) // Journal of Contemporary History. — 2002. — 1 October (vol. 37, no. 4). — P. 599–616. — doi:10.1177/00220094020370040601. JSTOR 3180762; Beaverbrook, William Maxwell Aitken. The Abdication of King Edward VIII. — H. Hamilton, 1966. — 122 p.; Bousfield, Arthur; Toffoli, Garry. Royal Spring: The Royal Tour of 1939 and the Queen Mother in Canada. — Dundurn, 1989. — 96 p. — ISBN 155002065X, 9781550020656; Boutell, Charles; Brooke-Little, John Philip. Boutell's heraldry. — F. Warne, 1978. — 357 p. — ISBN 0723220964, 9780723220961; Bradford, Sarah. The Reluctant King: The Life and Reign of George VI. — New York: St. Martin's Press, 1989; Forbes, Grania. My Darling Buffy: The Early Life of the Queen Mother. — Headline Book Publishing, 1997. — 206 p. — ISBN 0747273871, 9780747273875; Gledhill, Christine; Swanson, Gillian. Nationalising Femininity: Culture, Sexuality and Cinema in World War Two Britain. — HarperCollins Canada, 1990. — 654 p. — ISBN 0002157411, 9780002157414; Heald, Tim. The Duke: Portrait of Prince Phillip. — Hachette UK, 2013. — 352 p. — ISBN 1444751913, 9781444751918; The Queen Mother Remembered / eds. James Hogg, Michael Mortimer. — BBC Books, 2002. — ISBN 0-563-36214-6; Howarth, Patrick. George VI: a new biography. — Hutchinson, 1987. — 292 p. — ISBN 0091710006, 9780091710002;. Goldman, Lawrence. Elizabeth (1900–2002) // . — Oxford Dictionary of National Biography. — Oxford University Press, 2004; Lady Colin Campbell. The Queen Mother: The Untold Story of Elizabeth Bowes Lyon, Who Became Queen Elizabeth The Queen Mother. — Macmillan, 2012. — 512 p. — ISBN 125001896X, 9781250018960; Longford, Elizabeth. The Queen Mother. — W. Morrow, 1981. — 184 p. — ISBN 068800329X, 9780688003296; Mabell Ogilvy, Countess of Airlie. Thatched with Gold: The Memoirs. — Hutchinson, 1962. — 247 p.; Pinces, John Harvey; Pinces, Rosemary. The Royal Heraldry of England. — Heraldry Today, 1974. — P. 174. — 334 p. — ISBN 090045525X, 9780900455254; Reynolds, David. FDR's Foreign Policy and the British Royal Visit to the U.S.A., 1939// Historian. — 1983. — August (vol. 45, no. 4). — P. 461–472. — doi:10.1111/j.1540-6563.1983.tb01576.x.;Rhodes, Benjamin D. The British Royal Visit of 1939 and the "Psychological Approach" to the United States (англ.) // Diplomatic History. — 1978. — April (vol. 2, no. 2). — P. 197–211. — doi:10.1111/j.1467-7709.1978.tb00431.x.; Rhodes, Benjamin D. United States Foreign Policy in the Interwar Period, 1918-1941. — Greenwood Publishing Group, 2001. — 230 p. — ISBN 0275948250, 9780275948252; Roberts, Andrew; Fraser, Antonia. The House of Windsor. — University of California Press, 2000. — 104 p. — ISBN 0520228030, 9780520228030; Shawcross, William. Queen Elizabeth: The Queen Mother : the Official Biography. — Pan Macmillan UK, 2009. — 1096 p. — ISBN 140504859X, 9781405048590; Shawcross, William. Queen and Country: The Fifty-year Reign of Elizabeth II. — Simon and Schuster, 2002. — 240 p. — ISBN 0743226763, 9780743226769; Shawcross, William. Counting One's Blessings: Selected Letters of Queen Elizabeth the Queen Mother. — Pan Macmillan UK, 2012. — 688 p. — ISBN 1743299400, 9781743299401; Sinclair, David. Two Georges: The Making of the Modern Monarchy. — Hodder and Stoughton, 1988. — 310 p. — ISBN 0340332409, 9780340332405; Vickers, Hugo. Elizabeth, the Queen Mother. — Random House, 2006. — 624 p. — ISBN 0099476622, 9780099476627; Weir, Alison. Britain's Royal Families: The Complete Genealogy. — Random House, 2011. — 400 p. — ISBN 1446449114, 9781446449110; Williams, Susan. The People's King: The True Story of the Abdication. — Penguin Books Limited, 2003. — 400 p. — ISBN 0713995734, 9780713995732; Edward, Duke of Windsor. A King's Story: The Memoirs of H.R.H. the Duke of Windsor K.G.. — Prion, 1999. — 440 p. — ISBN 1853753033, 9781853753039; Wyatt, Woodrow. The journals of Woodrow Wyatt. — Macmillan, 1998. — 748 p. — ISBN 0333741668, 9780333741665; Ziegler, Philip. King Edward VIII: The Official Biography. — HarperCollins Canada, 1990. — 654 p. — ISBN 0002157411, 9780002157414.


1900
Геннадий Дмитриевич Епифанов
советский художник-график. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1975), заслуженный деятель искусств РСФСР (1963), профессор (1967). Родился в голроде Ростов, Ярославская губерния, Российская империя. Г.Д.Епифанов в 1921—1922 годах преподавал пение в Ростовской гимназии. С 1923 по 1925 год учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. Работал в Ростовском музее древностей (1922—1924). С 1925 по 1930 год учился на графическом факультете Ленинградского Высшего художественно-технического института у В.Д.Замирайло, Д.И.Митрохина и В.М.Конашевича. Дипломная работа — оформление и иллюстрации детских сказок С.Я.Маршака (руководитель В.М.Конашевич). Участник художественных выставок с 1934 года в том числе международных. Выставки произведений художника состоялись в Париже (1931), Кошице (1933), Стамбуле и Афинах (1934), Копенгагене и Осло (1936), Бухаресте и Лондоне (1961), Дрездене (1964), Праге (1959, 1970, 1974), Брно (1959) и др. Участник Всемирных выставок в Париже (1937) и Монреале (1967). Работы экспонировались в Ленинграде (1947, 1972). Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственной Публичной библиотеке, Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, в Санкт-Петербурге, Дрезденской картинной галерее и др. Владел различными уникальными и печатными графическими техниками — рисунком пером, ксилографией (гравюра на дереве), в том числе цветной, обращался к акварели, гуаши, сепии. Выпустил альбом ксилографий, посвящённый родному городу Ростову, альбом гравюр «Ленинград. Виды города» (1953). В качестве художника книги сотрудничал с издательствами «Academia», "Искусство", "Советский писатель", "Молодая гвардия" и др. Известен иллюстрациями к «Назидательным новеллам» М. Сервантеса (1934), «Бедной Лизе» (1947 и 1950), «Михайловский замок» О.Д.Форш (1946), Н. М. Карамзина (1947), «Королеве Марго» А. Дюма (1952), «Одиссее» Гомера (1958), удостоенными диплома на Всесоюзной конкурсе «Лучшие книги 1958 года» и серебряной медали на Международной выставке искусства книги социалистических стран в Лейпциге (ГДР) в 1959 году, «Пиковой даме» А.С.Пушкина (1966), награждёнными дипломом 3-й степени на Международной выставке книги в Москве (1967) и 1-й степени — на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1966—1967 годов» и рядом других. В годы Великой Отечественной войны, в период 1941—1942 годов, являлся художником ленинградского объединения «Боевой карандаш», выполняя шрифтовые работы. В 1950-е годы работал в станковой графике (пейзаж, портрет), графике «малых форм» (экслибрис). Преподавал в Институте имени И.Е.Репина с 1948 по 1950 год, затем — в Ленинградском филиале Московского полиграфического института. После смерти М.А.Таранова в 1973 году был вновь приглашён в качестве руководителя мастерской книжной графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, которую возглавлял до 1982 года. Профессор (1967), заслуженный деятель искусств РСФСР (1963), член-корреспондент Академии художеств СССР (1975). Многие из его учеников успешно работают в области книжной и станковой графики, в сфере художественного и художественно-педагогического образования. Г.Д.Епифанов скончался в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 4 сентября 1985 года. Ученики: Аземша А.Н.; Андреев Н.И.; Бабияк В.В.; Васильева Э.Г.; Глазов И.Н.; Глашкин М.Ю.; Дьякова Н.В.; Казбеков Л.К.; Лебедев В.А.; Мажуга А.И.; Полякова (Игнашова) О.А.; Почтенная К.О.; Татарников П. Г.; Харшак А.А.; Ястребенецкий А.Г.; Кюленен Б. Литература: Кравченко К.С. Геннадий Дмитриевич Епифанов. Ленинград: Художник РСФСР, 1982. 215 страниц: иллюстрации.


1900
Борис Алексеевич Жилин
генерал-майор Советской Армии, участник Гражданской и Великой Отечественной войн. Борис Алексеевич Жилин родился в городе Котельнич, Вятская губерния, Российская империя (ныне — Кировская область). В 1918 году пошёл на службу в Рабоче-Крестьянскую Красную Армию. Участвовал в боях Гражданской войны. После её окончания продолжил службу в частях инженерных войск Красной Армии. Начальный период Великой Отечественной войны служил на должности заместителя начальника инженерных войск 15-й армии Дальневосточного фронта. С июня 1942 года — на фронтах Великой Отечественной войны, воевал заместителем начальника, начальником инженерных войск 3-й армии Белорусского и 1-го Белорусского фронтов. На этих должностях организовывал боевую деятельность инженерных войск армии во время освобождения Белорусской ССР и Польши, боях в Германии, в том числе Берлинской операции. 15 сентября 1943 года Жилину было присвоено воинское звание генерал-майора инженерных войск. После окончания войны Жилин продолжил службу в Советской Армии. В 1951—1955 годах возглавлял инженерные войска Воздушно-десантных войск СССР. В феврале 1955 года Жилин по болезни был уволен в запас. Проживал в Москве. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, в 1968 году.

Похоронен на Преображенском кладбище Москвы.
Награды: Орден Ленина, пять орденов Красного Знамени; Орден Кутузова I степени (31 мая 1945); Орден Суворова II степени; Орден Красной Звезды; Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «За взятие Берлина»; Орден «Легион почёта» степени офицера; Кавалер ордена «За воинскую доблесть». Литература: Горбатов А.В. Годы и войны. — Москва, 1991.


1900
Артуро Умберто Ильиа (испанское имя — Arturo Umberto Illia)
президент Аргентины в 1963—1966 годах, член Гражданского радикального союза. Артуро Умберто Ильиа родился в городе Пергамино, Буэнос-Айрес, Аргентина, в семье итальянских иммигрантов из Ломбардии Эммы Францескони и Мартина Ильиа. В 1918 году поступил в школу медицины в Университете Буэнос-Айреса. В том же году он присоединился к движению за реформу университета в Аргентине (Reforma Universitaria), которое впервые появилось в городе Кордова и заложило основы для свободной, открытой и общественной образовательной системы под менее активным влиянием католической церкви. В ходе медицинских исследований, Ильиа начинает работать в больнице Сан-Хуан де Диос в городе Ла-Плата, и в 1927 году получает диплом. В 1928 году он встретился с президентом Иполито Иригойеном, давним лидером центристской партии Гражданский радикальный союз, и первым свободно избранным президентом Аргентины. Ильиа предложил ему свои услуги в качестве врача, и Иригойен, в свою очередь, предложил ему пост медика в разных частях страны, из-за которой Ильиа решил переехать в живописный Крус-дель-Эхе в провинции Кордова. Он работал там с 1929 до 1963 года, за исключением трёх лет (1940—1943), когда он был вице-губернатором провинции. 15 февраля 1939 года, он женился на Сильвии Эльвира Марторель.
Политическая деятельность
Артуро Ильиа становится членом Гражданского радикального союза, когда достигает совершеннолетия, в 1918 году, под сильным влиянием радикально настроенных отца и его брата. В том же году он поступает в университет. С 1929 года, после переезда в Крус-дель-Эхе, он начинает активную политическую деятельность, которую он чередовал с профессиональной. В 1935 году он был избран сенатором департамента Крус-дель-Эхе, на выборах, которые состоялись 17 ноября. На выборах, которые состоялись 10 марта 1940 года он был избран вице-губернатором провинции Кордова. Ильиа занимал этот пост до установления в стране диктатуры Педро Рамиреса в 1943 году.
Президентские выборы 1963 года
После падения популистского правительства Хуана Перона в 1955 году, Аргентину охватил длительный период политической нестабильности. В этот период армия имела большое влияние на политику страны, и, несмотря на это выборы все равно состоялись. С 1955 по 1963 год в стране сменилось пять президентов, из которых только один был демократически избранным: Артуро Фрондиси, управлявший страной с 1 мая 1958 года, пока не был свергнут 29 марта 1962 в результате военного переворота. После падения Фрондиси Председатель Сената Хосе Мария Гидо становится временным президентом страны, начинает процесс «нормализации», который в конечном итоге приведёт к новым выборам, которые состоятся 7 июля 1963 года. 31 июля 1963 года Ильиа при поддержке трёх центристских партий избирается президентом Аргентины.
Президентство
Артуро Ильиа вступил в должность президента 12 октября 1963 года и проводил умеренную политику. Во время президентства Ильиа экономика росла высокими тепами, резко сократилась безработица, выросла заработная плата. Внешний долг сократился с 3,6 миллиардов до 2,2 миллиардов долларов, резервы Центрального банка увеличились с 23 до 363 миллионов долларов. С официальными визитами Аргентину тогда посетили Шарль де Голль, Роберт Кеннеди, президент Чили Эдуардо Фрей. Ильиа был свернут в результате военного переворота. Умер в городе Кордова, Аргентина, 18 января 1983 года. Награды: Кавалеры Большого креста ордена Мая; Кавалеры Большого креста ордена Освободителя Сан-Мартина; Большой крест ордена «Солнце Перу»; Большой крест ордена Заслуг (Чили); Кавалеры Большого креста ордена Бернардо О’Хиггинса; Кавалер Большого креста, декорированного Большой лентой ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»; Орден Пехлеви; Кавалер Большого Креста ордена Почётного легиона

[543x700]
1900
Наталья Афанасьевна Маторина (Моторина)
первый секретарь Сапожковского райкома КПСС, Рязанская область. Родилась в селе Сасово Елатомского уезда Тамбовской губернии (ныне – город Сасово Сасовского района Московской области). Русская. В 1925 году вступила в ВКП(б)/КПСС. Находилась на партийной работе в Рязанской губернии, Московской и Рязанской областях. С 2 октября 1939 по 9 июня 1952 года – первый секретарь Лев-Толстовского райкома ВКП(б) Рязанской (ныне – Липецкой) области. В 1952-1960 годах – первый секретарь Сапожковского райкома ВКП(б)/КПСС Рязанской области. В 1957 году за успехи, достигнутые руководимым ею районом в работе по увеличению производства продуктов животноводства, награждена орденом Трудового Красного Знамени. Трудности и последующие драматические события развернулись для Рязанской области к концу 1950-х годов. 22 мая 1957 года первый секретарь ЦК КПСС Н.С.Хрущёв в речи на зональном совещании работников сельского хозяйства областей и автономных республик СССР выступил с лозунгом «Догнать и перегнать Америку!» по всем экономическим показателям, а также построить коммунизм к 1980 году. Позднее Хрущёв на Пленуме ЦК вынудил первого секретаря Рязанского обкома КПСС А.Н.Ларионова взять на область безумные обязательства о сдаче трёх планов по мясу за год, о чём сразу же было сообщено в «Правде» (9 января 1959 года). Секретари райкомов КПСС Рязанской области были поставлены перед необходимостью выполнять невыполнимое. Ситуация усложнялась тем, что контролирующие эмиссары от ЦК КПСС в обход областных властей объезжали районы и требовали резать селекционный скот, молодняк, молочные стада, всех животных из личных подсобных хозяйств колхозников. Чтобы «добрать план», осуществлялись закупки скота из других областей и республик (например, Казахстана). В результате в 1959 году Рязанская область отрапортовала о сдаче 150 тысяч тонн мяса. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 января 1960 года за выдающиеся успехи, достигнутые в деле увеличения в 1959 году производства мяса в колхозах и совхозах в 3,8 раза и продажи мяса государству в целом по области в три раза больше, чем в 1958 году, увеличения производства и продажи государству также других сельскохозяйственных продуктов, Маториной Наталье Афанасьевне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Данным Указом звание Героя Социалистического Труда было присвоено 32 партийным и советским работникам, председателям колхозов и рядовым труженикам Рязанской области. Однако этот «успех» стал пирровой победой – область оказалась обескровленной. В 1960 году вместо заявленных в обязательствах 180–200 тысяч тонн животноводы смогли сдать не более 30 тысяч тонн мяса. Колхозники, у которых под расписку «временно» взяли скот, отказывались обрабатывать поля, что привело к снижению заготовок по зерну на 50 процентов. В ЦК КПСС виноватым выставили автора «рязанского чуда» первого секретаря Рязанского обкома А.Н.Ларионова, который 22 сентября 1960 года ушёл из жизни. По следам этих событий в области было отстранено от работы более 100 человек из обкома и большинства райкомов партии.
[444x700]
С 1960 года – на пенсии. На протяжении ещё нескольких лет была организатором и диктором районного радиовещания. Жила в городе Сапожок Рязанской области. Умерла 23 апреля 1989 года. Похоронена на Сапожковском городском кладбище. Награждена орденами Ленина (8 января 1960), Трудового Красного Знамени (7 февраля 1957), медалями.


1900
Наби Тадзима (японское имя — 田島ナビ)
японская долгожительница, возраст которой подтвержден Группой геронтологических исследований (GRG), старейший житель Земли с 16 сентября 2017 года по 21 апреля 2018 года и последний верифицированный человек в мире, родившийся в XIX столетии. Наби Тадзима является 5-м старейшим человеком в истории, она прожила 117 лет, 260 дней. На момент своей смерти она была 3-м старейшим человеком в истории. Старейший житель Японии и Азии в истории с 1 сентября 2017 по 19 сентября 2020 года. Наби Тадзима родилась 4 августа 1900 года в посёлке Ван, префектура Кагосима, Япония (ныне Кикай, префектура Кагосима, Япония). Она являлась самой старшей дочерью своих родителей. В 1911 году она окончила начальную школу и стала работать ткачом. В 1919 году она вышла за Томиниси Тадзиму и родила первого ребёнка. Всего у пары было 9 детей (7 сыновей и 2 дочери). После брака Наби работала фермером по производству сахарного тростника. В какое-то время она управляла магазином коричневого сахара вместе с родственником. Также она продолжала работать в поле примерно до 80 лет. В 1991 году Наби Тадзима овдовела. В 2002 году она переехала в дом престарелых. 27 сентября 2015 года, после смерти 115-летней анонимной долгожительницы из Токио, Наби Тадзима стала старейшей живущей жительницей Японии, а 1 сентября 2017 года — в истории. 15 сентября 2017, спустя 2 недели она стала старейшим живущим человеком в мире. В январе 2018 года Наби Тадзима была госпитализирована. Умерла 21 апреля 2018 года, прожив 117 лет и 260 дней. В последние годы жизни, она страдала от расстройства, при котором не могла открыть глаза. Её поведение было схожим на поведение ребёнка. На момент смерти она имела девять детей, 28 внуков, 56 правнуков, 63 праправнука и 4 прапраправнука. Умерла в родном посёлке 21 апреля 2018 года.
Рекорды долголетия
Верифицирована 31 октября 2011 года. Последняя остававшаяся в живых жительница Земли, родившаяся в XIX веке. 27 сентября 2015 года стала старейшим живущим жителем Японии. 4 августа 2016 года стала 16-м человеком в истории, официально достигшим 116-летнего возраста. 4 августа 2017 года стала восьмым человеком в истории, официально достигшим 117-летнего возраста. 1 сентября 2017 года стала старейшим верифицированным человеком, когда-либо жившим в Азии, переняв этот титул у своей соотечественницы Мисао Окавы, и вошла в семёрку старейших верифицированных людей, живших когда-либо на Земле. 15 сентября 2017 года стала старейшим живущим жителем планеты. С 10 апреля 2018 года по 19 сентября 2020 года входила в тройку старейших долгожителей в истории.

[700x545]
1901
Луис (Луи) Дэниел Армстронг (Louis Daniel Armstrong)
американский джазовый музыкант, трубач и вокалист. Введён в Зал славы премии «Грэмми». Оказал одно из наибольших влияний на развитие джаза и внёс значительный вклад в его популяризацию во всём мире. Армстронг получил многочисленные награды, в том числе премию «Грэмми» (1965), а также посмертную победу на премии «Grammy Lifetime Achievement Award» в 1972, и введение в Национальный зал славы ритм-энд-блюза в 2017 году. Исполнитель многих джаз-бестселлеров, как «What a Wonderful World» (которая, в 1999 году, в исполнении Армстронга была введена в Зал славы «Грэмми», как лучшая песня XX века), «Let My People Go» и другие. Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе города Новый Орлеан, штат Луизиана, США. Рос в неблагополучной семье. Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Мать занималась проституцией. Мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая ещё помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи, но должного внимания ему никогда не уделяла. Армстронг с детства занимался развозом угля, продажей газет и другой подобной работой. В семь лет он стал помогать по дому в семье торговцев углем Карнофски — евреев, недавно иммигрировавших в Америку из Российской империи. Позже он стал оставаться у них ночевать и со временем стал практически приёмным сыном в этой семье. В память об этой семье он до конца своих дней носил цепочку с кулоном Звездой Давида. Карнофски жили в Сторивилле — районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Именно Карнофски позже дали денег Армстронгу на покупку корнета, его первого собственного музыкального инструмента.
[700x394]
Начало карьеры
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок — стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полицейского — одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар — марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока Луи решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начал выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Неколз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвовал в джазовых парадах по улицам родного города и играл в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. После того как Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше основы нотной грамоты, Армстронг стал считаться квалифицированным музыкантом. Один английский журналист, не расслышав детского прозвища Армстронга Satchel Мouth («рот-кошелка»), назвал его «Сатчмо» (Satchmo). Это прозвище стало сценическим именем Армстронга.

Армстронг в Хельсинки в 1949 году с Эриком Линдстемом (слева) и Осси Аалто (в центре)
В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он пригласил Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго, и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 году он во второй раз женился (первой его женой была проститутка, креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбля Лил Хардин, и по настоянию своей жены начал самостоятельную карьеру. Армстронги уехали в Нью-Йорк, где Луи поступил на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Там к нему пришла известность, любители джаза приходили слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно сформировался собственный стиль Луи Армстронга — яркий, импровизационный и изобретательный.

Армстронг примеряет шляпу, около 1955
В этот период Армстронг участвовал в записях ансамбля «Blue Five» пианиста Кларенса Уильямса и работал в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордом). В 1925 году по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона Луи Армстронг вернулся в Чикаго и там много и успешно работал. Играл у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявилось его актёрское дарование. Именно в этот период были сделаны исторические записи со своим лучшим студийным составом «Hot Five». Записи, сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) стали шедеврами джазовой классики. В 1926 году Луи стал солистом оркестра Кэрролла Диккерсона, а после его ухода сам стал бэндлидером и в течение короткого времени руководил собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers», членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 году к студийному квинтету «Hot Five» примкнули Пит Бриггс и Бэби Доддс (брат Джонни), образовав новый студийный состав «Hot Seven», с которым был осуществлён ряд блестящих сессионных записей. В этот же период Армстронг отказался от корнета, полностью перейдя на трубу, полюбившуюся ему более ярким звучанием. Он выступал в дуэтах с пианистом Эрлом Хайнсом, начав петь в манере «скэт» (впервые это произошло при записи пьесы «Heebie Jeebies»), получая огромный успех у слушателей.

Портрет Армстронга
Эпоха в Нью-Йорке
В 1929 году Луи Армстронг окончательно перебрался в Нью-Йорк. Наступила эра биг-бэндов, и он все больше стал концентрироваться на танцевальной, популярной тогда свит-музыке (sweet music). Армстронг принёс в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу, и быстро стал звездой национального масштаба. Талант Сачмо достиг расцвета. В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона, затем в Калифорнии — с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде. В 1931 году посетил с биг-бэндом Новый Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. Ряд турне, совершённых в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз выступал в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку, принесли Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями он выступал с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах.

1953 год
В 1933 году он вновь стал руководить джаз-бэндом. С 1935 года всю деловую часть жизни Армстронга взял под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер — профессионал в своём деле. В 1936 году в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Армстронга «Swing That Music». Затем наступили проблемы со здоровьем: он перенёс несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на голосовых связках (с её помощью Армстронг пытался избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого для его неповторимой исполнительской манеры он осознал лишь впоследствии). В 1942 году Луи Армстронг женился в четвёртый раз — на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой прожил до конца своих дней. В 1947 году Джо Глейзер, его менеджер, собрал для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звёзды»). Первоначально это действительно был оркестр всех звёзд — в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден (тромбон), Барни Бигард (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт (ударные) и другие знаменитые мастера джаза. Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.

Луи Армстронг в Израиле, 1959 год
«All-Stars» ориентировались на исполнение в стиле «диксиленд», а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более чем в 50-ти фильмах. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В середине 50-х Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать поездку Армстронга в СССР, но Луи отказался:
«Люди спросили бы меня там, что не так с моей страной. Что я бы мог им ответить?»
Впоследствии, в 1960-е, неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах. Тем не менее Армстронг выступил в других городах социалистического лагеря, яркое свидетельство — запись мартовских концертов All stars 1965 в Люцерн-холле в Праге, сыгранных буквально на одном дыхании. В 1954 году Армстронг написал вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans».
Последние годы жизни
В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа с Сиднеем Беше, Бингом Кросби, Саем Оливером, Дюком Эллингтоном, Оскаром Питерсоном и другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 — Ницца, 1956—1958 — Ньюпорт, 1959 — Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. Классической стала сделанная им и Эллой Фицджеральд в 1950-е годы запись оперы Гершвина «Порги и Бесс». В 1959 году Армстронг перенёс инфаркт, и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он не прекращал концертные выступления. В 1960-е годы Армстронг работал чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни (например, тема к фильму «На секретной службе Её Величества», «We Have All the Time in the World»). Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж. Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании). За 5 месяцев до смерти Армстронга в 1971 году была сделана запись живого выступления трубача, на котором он среди прочих композиций исполнил известные темы «Mack the Knife», «Rockin’ Chair» и «Boy from New Orleans». Позже, в 1972 году, релиз с этим импровизационным сетом был издан под названием «Satchmo at the National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours». Выпущенная только на виниле, эта пластинка больше не переиздавалась вплоть до 2012 года — 24 апреля она стала доступной на компакт-дисках. В конце 1960-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжал работать. 21 января 1971 года он в последний раз играл и пел в телешоу «The David Frost Show» со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби. В марте Армстронг и его «All Stars» ещё две недели выступали в «Уолдорф-Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 года Армстронг попросил собрать его оркестр для репетиции.
Смерть
Армстронг скончался в Куинсе, город Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 6 июля 1971 года, из-за сердечной недостаточности, которая привела к отказу почек. Смерть Армстронга вызвала поток соболезнований. Многие газеты не только в США, но и в других странах (в том числе и советская газета «Известия») поместили на первой полосе сообщение о его кончине. Похороны прошли очень торжественно и транслировались по телевидению на всю страну. 8 июля тело было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии, предоставленном для этих целей по личному распоряжению президента США. В заявлении, сделанном президентом Никсоном, говорилось: «Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга. Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали её более насыщенной».

Похоронен на кладбище Флашинг (Flushing Cemetery), расположено в районе Флашинг, Куинс, Нью-Йорк.
Личная жизнь
Браки и дети
Первая жена — Дейзи Паркер. Они поженились 19 марта 1919 года. Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, мать которого, двоюродная сестра Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте, и Армстронг провел оставшуюся жизнь, заботясь о нем. С Дейзи они развелись в 1923 году.
Вторая жена — пианистка Лил Хардин Армстронг. Поженились 4 февраля 1924 года. Его вторая жена помогла ему развить карьеру, но они развелись в 1938 году.
Третья жена — Альфа Смит. Его брак с ней длился четыре года; они развелись в 1942 году.

С четвёртой женой Люсиль Уилсон. 1960-е
Четвёртая жена — Люсиль Уилсон, с которой женился в октябре 1942 года, певице нью-йоркского клуба Cotton Club. Они оставались женатыми до смерти Луи в 1971 году.
Официально, у Армстронга не было детей. Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта заявила, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей в «Коттон Клабе». В письме 1955 года к своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою веру в то, что новорожденный ребенок от Люсиль Престон был его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать месячную помощь в размере 400 долларов США (5058 долларов в состоянии на 2021 год) матери и ребёнку.
Личность и личная позиция
Армстронг был колоритным и харизматичным. Его автобиография вызвала раздражение у некоторых биографов и историков, поскольку у него была привычка рассказывать сказки, особенно о своем раннем детстве, когда на него не обращали внимания, а его украшениям не хватает последовательности. Армстронг был не только артистом эстрады, но и выдающейся личностью. Он был любим американской публикой, которая обычно не допускала близко к себе даже самых выдающихся афроамериканских исполнителей. Армстронг же мог жить жизнью, полной контактов и привилегий, которые были доступны немногим другим афроамериканцам в ту эпоху. В целом, он оставался политически нейтральным, что иногда отдаляло его от членов чернокожего сообщества, которые ожидали, что он использует свою популярность в Америке, чтобы продвигать идеи движения за гражданские права. Однако он критиковал президента Эйзенхауэра за то, что он недостаточно решительно действовал относительно гражданских прав по отношению к чернокожим.
Религия
Армстронг говорил, что был воспитан как баптист, всегда носил звезду Давида и, при этом, дружил с папой. Он носил звезду Давида в честь еврейской семьи Карнофских, которая взяла его к себе в детстве, фактически усыновила, увидела в нём талант музыканта и, позже, одолжила ему деньги, чтобы купить его первый корнет. Также он встречался с Папой Пием XII и Папой Павлом VI.
Наследие
Луи Армстронг оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и внёс значительный вклад в его популяризацию во всём мире. В музыкальной литературе его часто описывают эпитетом «король джаза». В 1950 году Бинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины XX века, сказал о Луи: «Он является началом и концом музыки в Америке». По словам литературного критика Гарольда Блума, Армстронг и Уолт Уитмен являют собой два великих вклада Америки в мировое искусство. Бывший главный стадион американского теннисного турнира US Open был назван стадионом Луи Армстронга в честь Армстронга, жившего в нескольких кварталах от этого места в Нью-Йорке. В 1991 году в его честь астероид был назван астероид (9179) Сатчмо (латинское название — Satchmo) — астероид главного пояса. В июле 2001 года, в честь столетия со дня рождения музыканта Международному аэропорту Нового Орлеана было присвоено имя Луи Армстронга. 25 июня 2019 года «The New York Times Magazine» назвал Луи Армстронга среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в «Universal Studios Hollywood» 2008 года.
Дискография
Избранная дискография: 1923 — The Young Louis Armstrong; 1924 — Louis Armstrong And The Blues Singers; 1925 — Hot Fives & Sevens, vol.1; 1926 — Hot Fives & Sevens, vol.2; 1927 — Hot Fives & Sevens, vol.3; 1928 — Louis Armstrong And His Orchestra; 1929 — Hot Fives & Sevens, vol.4; 1930 — Louis Armstrong & His Orchestra; 1931 — Stardust; 1932 — The Fabulous Louis Armstrong; 1933 — More Greatest Hits; 1934 — Paris Session; 1935 — Rhythm saved The World; 1936 — Jazz Heritage: Satchmo’s Discoveries; 1937 — New Discoveries; 1938 — On The Sunny Side Of The Street; 1939 — Louis Armstrong In The Thirties, vol.1; 1940 — New Orleans Jazz; 1947 — Satchmo Sings; 1947 — Satchmo At Symphony Hall (live); 1947 — Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (live); 1950 — New Orleans Days; 1950 — Jazz Concert (live); 1950 — New Orleans Nights; 1950 — Satchmo On Stage (live); 1950 — Satchmo Serenades; 1950 — New Orleans To New York; 1951 — Satchmo At Pasadena (live); 1954 — Latter Day Louis; 1954 — Louis Armstrong Sings The Blues; 1955 — Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller; 1955 — Satchmo The Great (live); 1955 — Ambassador Satch; 1956 — Louis Armstrong Plays W.C.Handy; 1956 — Great Chicago Concert 1956 (live); 1956 — American Jazz Festival At Newport (live); 1956 — Ella and Louis; 1956 — At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live); 1957 — Louis Under The Stars; 1957 — Porgy and Bess; 1957 — Louis Armstrong Meets Oscar Peterson; 1957 — Louis and the Angels; 1959 — Satchmo In Style; 1960 — Louis & the Dukes Of Dixieland; 1960 — Happy Birthday, Louis! (live); 1960 — Paris Blues; 1961 — Louis Armstrong and Duke Ellington; 1961 — Armstrong/Ellington: Together For The First; 1961 — Together For The First Time; 1963 — Hello, Dolly; 1964 — Satchmo; 1964 — Louis; 1967 — I Will Wait For You; 1968 — Disney Songs The Satchmo Way; 1970 — What A Wonderful World; 1999 — The Very Best Of Louis Armstrong (2CD); 2000 — Louis And The Good Book; 2000 — Grand Collection; 2000 — Louis Live; 2000 — The Katanga Concert (live); 2001 — In Concert (live); 2001 — Best Live Concert, vol.1; 2001 — La Vie En Rose. Избранные DVD: Louis Armstrong «Hello Dolly»; Louis Armstrong «Jazz Festivall»; Louis Armstrong «A Rhapsody in Black and Blue»; Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 1»; Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 2»; Louis Armstrong «In Stuttgart»; Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 1»; Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 2»; Louis Armstrong «Let My People Go»; Louis Armstrong «What a Wonderful World». Литература: Коллиер Дж.Л. Луи Армстронг. Американский гений. — Москва : Прессверк, 2001. — ISBN 5-94584-027-0; Надеждин Н.Я. И спустился старый Моисей. — Москва : Майор, 2009. — ISBN 978-5-98551-068-3; Фейертаг В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Санкт-Петербург : СКИФИЯ, 2001. — Страницы 22—24. — ISBN 5-94063-018-9; Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу… История джаза, рассказанная людьми, которые её создавали. — Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2006. — ISBN 5-94087-307-3; Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. Leipzig, 1980, ss. 18—23; Brothers, Thomas David. Louis Armstrong, master of modernism. W. W. Norton & Company, New York, 2014, 594 pages, ISBN 9780393065824.


1901
Эмил Бухар (чешcкое имя — Emil Buchar)
чешский астроном, геодезист, первооткрыватель комет и астероидов. Эмил Бухар родился в городе Лазне Белоград, Австро-Венгрия (ныне Чехия), и с 1915 по 1921 год учился в средней школе этого города. С 1921 по 1926 год изучал астрономию на факультете естественных наук Карлова университета, где в 1927 году получил докторскую степень. Некоторое время он работал в Алжире, где 17 ноября 1925 года в Алжирской обсерватории он открывает астероид (1055) Тынка (латинское название — Tynka) — астероид главного пояса, названный им в честь своей матери. До конца учёбы он работал в качестве ассистента в Астрономический институт Карлова университета. После он поступает в «Военный географический институт», где проходит обучение по специальности геодезия. В 1946 году он получает должность профессора астрономии и геофизики «Технического университета» в Праге, а в 1952 году избирается членом-корреспондентом Чехословацкой Академии наук в 1952 году и получает учёную степень доктора математических наук. Профессор Бухар в начале своей научной деятельности занимался в основном наблюдением двойных звёзд и астероидов. В последующем он начинает наблюдения комет, которые в конце концов приводят к обнаружению новой кометы. После войны он разрабатывает метод расчёта географических координат, который позволяет с высокой точностью определять изменения во вращении Земли. Во время запуска первого искусственно спутника его работы оказали важное влияние при расчёте траектории движения спутника по орбите, в том числе геодезических спутников, а также рассматривались различные варианты стабильных орбит при запуске зондов к Луне, Венере и Меркурию. Помимо своей научной деятельности он также вёл активную педагогическую и организационную деятельность в «Чехословацком техническом университете», он участвовал в подготовке ряда выдающихся учёных геодезистов, а также выпуске многочисленных учебников и учебных пособий по сферической астрономии. Профессор Эмил Бухар представлял Чехословакию во многих международных научных организациях, в том числе был членом международного астрономического союза и принимал участие в работе нескольких его комитетов. Он умер в городе Пршибрам, ЧССР (ныне Чехия) после тяжёлой болезни, 20 сентября 1979 года. В знак признания его заслуг одному из астероидов было присвоено его имя (3141) Бухар (латинское название — Buchar).


1901
Саидходжа Урунходжаев
председатель колхоза имени Молотова, затем имени Ворошилова Ленинабадского района Ленинабадской области Таджикской ССР. Родился в кишлаке Шайхбурхон Ходжентского уезда Самаркандской области, в советское время - Ленинабадского района Ленинабадской области Таджикской ССР, ныне - Исфарийского района Согдийской области Таджикистана, в крестьянской семье. Таджик. С раннего детства пошел «в люди», был учеником у кустаря-ткача, затем плотника. Четыре года батрачил на баев. Обладал большой физической силой и ростом больше 2 метров. Первые годы советской власти был руководителем союза батраков. В 1929 году вступил в ВКП(б)/КПСС. После организации в городе Ходженте хлопководческого кооператива был избран его председателем. В 1931 году добровольцем вступил в отряд по борьбе с басмачеством. После окончательного разгрома басмачей вернулся к мирной жизни, в 1933 году был избран председателем колхоза имени Сталина (позднее Молотова) в ауле Ок-Арык, в нескольких километрах от города Ходжент (в 1936-1991 годах – Ленинабад). В 1937-1940 годах по доносу содержался в следственном изоляторе НКВД. Сумел доказать что он не враг народа и вернулся в свой колхоз. К началу Великой Отечественной войны урожаи хлопка на полях колхоза увеличились в два раза. Выросли урожаи и фруктов, почти в два раз, в колхозе насчитывалось 7,5 тысяч голов скота. В годы войны колхозное хозяйство продолжало развиваться, поголовье скота возросло на 3670 голов. Из общественных доходов колхоз дал государству на военные нужды 2 миллиона рублей. В 1947 году на полях колхоза имени Молотова, которым руководил Саидходжа Урунходжаев, был получен высокий урожай египетского хлопка – 61,2 центнера с гектара на площади 16,1 гектар. Указом президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1948 года за получение высокого урожая хлопка при выполнении колхозом обязательных поставок и натуроплаты за работу МТС в 1947 году Урунходжаеву Саидходже присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». После объединения нескольких хозяйств в 1948 году колхоз получил имя Ворошилова, позднее «Москва». Этим хозяйством Саидходжа Урунходжаев до последних дней. В 1956 году доход колхоза имени Ворошилова составил почти 39 миллионов рублей. Посевами хлопчатника было занять 1983 гектара колхозной земли, из них тонковолокнистыми сортами - 690 гектаров. Урожайность хлопчатника советских тонковолокнистых сортов достигла 30,9 центнера с гектара. Это притом, что такие тонковолокнистые сорта считались не пригодными для выращивания в северных районах республики. По инициативе председателя для этих сортов были подобраны подходящие участки, где позднее бывают заморозки, был налажен особый хороший уход. Получив высокий урожай на правлении колхоза решили в 1957 году большую часть хлопковых полей засеять тонковолокнистым хлопчатником. Но не только хлопком был известен колхоз имени Ворошилова. В одном только 1956 году колхоз сдал государству сушеного урюка, свежих абрикосов и винограда на 13,2 миллиона рублей. В колхозе около 100 тысяч голов скота. За сотни километров чабаны ежегодно перегоняют овец с зимних пастбищ на летние. Указом президиума Верховного Совета СССР от 17 января 1957 года за выдающиеся успехи в деле получения высоких и устойчивых урожаев хлопка-сырца, широкое использование достижений науки и передового опыта в возделывании хлопчатника и умелое руководство колхозным производством Урунходжаев Саидходжа награжден второй золотой медалью «Серп и Молот». Стал дважды Героем Социалистического Труда. Сбор хлопка-сырца в колхозе продолжал расти из года в год. К 1967 году он составил 24,4 центнера с гектара на площади 2042 гектара, из них урожай тонковолокнистого хлопчатника составил 32,3 центнера с гектара на площади 682 гектаров. С развитием колхоза росли и благосостояние колхозников. По инициативе председателя для колхозников был построен дворец культуры «Арбоб» (строился 1951-1957 годах), в селение Арбоб, в 10 км от города Ходжента. Этот дворец, больше известный, как дворец Урунходжаева, и сегодня является неповторимым образцом архитектуры Таджикистана. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 5–7-го созывов, делегатом 21–23-го съездов КПСС. В течение многолетнего срока на руководящем посту, Саидходжа Урунходжаев не построил себе дом, не купил машину, не обеспечил детей и родственников должностями. До последнего дыхания был с народом на полевом стане. Скончался 14 сентября 1967 года.
<
Похоронен у левого крыла дворца «Арбоб» в городе Худжанд Согдийской области (Таджикистан).

На могиле установлен памятник-бюст.
Награждён 3 орденами Ленина (25 декабря 1935; 1 марта 1948; 17 апреля 1951), орденом Отечественной войны I степени (29 декабря 1946), 4 орденами Трудового Красного Знамени (3 мая 1949; 17 декабря 1949; 21 мая 1952; 23 октября 1954), медалями, в том числе 2 «За трудовую доблесть» (5 августа 1960; 3 апреля 1965). Именем Героя был назван колхоз, которым он руководил долгие годы, ныне АООТ имени Саидходжи Урунходжаева. Во дворце «Арбоб», в котором сейчас находится правление бывшего колхоза, сохранен рабочий кабинет Саидходжи Урунходжаева.


1902
Антал Бабич (венгерское имя — Babics Antal)
венгерский хирург, действительный член и академик-секретарь отделения медицинских наук Академии Наук Венгрии (1951), иностранный член Академии медицинских наук СССР (1965). Родился в городе Ловаспатона, Королевство Венгрия, Австро-Венгрия (ныне — в медье Веспрем, Венгрия). Окончил Будапештский медицинский институт (1927). С 1929 года работал в урологической клинике Будапештского медицинского института, в 1945—1974 годах являлся её директором. С 1940 года — доцент, с 1945 года — профессор. Автор 11 монографий и около 200 научных работ по урологии и нефрологии. Член Международного общества хирургов, Международного урологического общества, почётный член Польского урологического общества. Главный редактор журнала «Acta Chirurgica Hungarica». С 1950 года возглавлял профильный профсоюз в отрасли здравоохранения. Был депутатом Государственного собрания Венгрии. С 27 октября по 3 ноября 1956 года входил в состав второго правительства Имре Надя в качестве министра здравоохранения (в этот период правительство нуждалось в новых кадрах, которые не были бы связаны с коммунистическим режимом, и профессор Бабич был востребован в этом качестве). Умер в городе Будапешт, Венгрия, 17 января 1992 года.

Похоронен на кладбище Керепешив Будапеште.
Награды: Два ордена Труда; Орден Венгерской Народной Республики V степени; Премия имени Кошута (1951). Сочинения: Бабич А. Распознавание диагностических ошибок в ходе урологических операций = Megtéveszlö kóresetek intraoperative diagnózisa az urológiában / Перевод с венгерского М.Талаши. — Будапешт: Издательство Академии Наук Венгрии, 1984. — 163 страницы; О проблеме камней мочеточника // Вестник хирургии. — 1956. — Том 77, № 4. — Страница 25; Clinical and theoretical pictures of some renal diseases. — Bdpst. 1964 (совместно с Renyi-Vamos F.).